Reynaldo Hahn- Reynaldo Hahn

Foto eines elegant gekleideten weißen Mannes mit gepflegtem Schnurrbart und Bart, der einen Hut in einem kecken Winkel trägt;  er hat eine Zigarette in der rechten Hand
Hahn im Jahr 1906

Reynaldo Hahn ( spanische Aussprache:  [ʁɛ.nal.do ha:n] ; 9. August 1874 – 28. Januar 1947) war ein in Venezuela geborener französischer Komponist, Dirigent, Musikkritiker und Sänger. Er ist vor allem für seine Lieder – Melodien – bekannt, von denen er mehr als 100 schrieb.

Hahn wurde in Caracas geboren, aber seine Familie zog als Kind nach Paris und verbrachte dort die meiste Zeit seines Lebens. Nach dem Erfolg seines Liedes "Si mes vers avaient des ailes" (Wenn meine Verse Flügel hätten), das er im Alter von 14 Jahren schrieb, wurde er ein prominentes Mitglied der französischen Gesellschaft des Fin de Siècle . Zu seinen engsten Freunden gehörten Sarah Bernhardt und Marcel Proust . Nach dem Ersten Weltkrieg , in dem er in der Armee diente, passte sich Hahn neuen musikalischen und theatralischen Strömungen an und feierte Erfolge mit seiner ersten Oper , Ciboulette (1923) und einer Zusammenarbeit mit Sacha Guitry , der Musikkomödie Mozart (1926). Während des Zweiten Weltkriegs flüchtete Hahn, der jüdischer Abstammung war, nach Monaco und kehrte 1945 nach Paris zurück, wo er zum Direktor der Opéra ernannt wurde . Er starb 1947 im Alter von 72 Jahren in Paris.

Hahn war ein produktiver Komponist. Seine Vokalwerke umfassen weltliche und geistliche Stücke, lyrische Szenen, Kantaten, Oratorien, Opern, komische Opern und Operetten. Zu den Orchesterwerken zählen Konzert-Balletts, Tondichtungen, Bühnenmusik für Theaterstücke und Filme. Er schrieb eine Reihe von Kammermusik- und Klavierwerken. Er sang und spielte seine eigenen Lieder und machte Aufnahmen als Solist und begleitete andere Interpreten. Nach seinem Tod wurde seine Musik vernachlässigt, aber seit dem späten 20. Jahrhundert hat das zunehmende Interesse zu häufigen Aufführungen vieler seiner Werke und Aufnahmen all seiner Lieder und Klavierwerke, eines Großteils seiner Orchestermusik und einiger seiner Bühnenwerke geführt.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Hahn wurde am 9. August 1874 in Caracas , Venezuela, als jüngstes Kind von Carlos ( geb. Karl) Hahn (1822–1897) und seiner Frau Elena María geb. de Echenagucia (1831–1912) geboren. Carlos Hahn, ältester Sohn einer jüdischen Hamburger Familie , emigrierte 1845 im Alter von 22 Jahren nach Venezuela und machte dort eine sehr erfolgreiche Geschäftskarriere. Er konvertierte zum römischen Katholizismus , um Elena de Echenagucia zu heiraten; väterlicherseits war sie spanischer Abstammung und mütterlicherseits holländisch-englisch. Als sein Freund und Mitarbeiter Antonio Guzmán Blanco 1877 Präsident des Landes wurde, wurde Carlos Blancos Finanzberater. Die Hahns hatten elf oder zwölf Kinder, von denen neun das Erwachsenenalter erreichten. Reynaldo, bekannt als "Nano", war der Jüngste, zwanzig Jahre jünger als sein ältester Bruder. Er wuchs mit fließendem Deutsch, Spanisch und (mit einer britischen Nanny ) Englisch auf.

Als Blancos erste Amtszeit 1877 zu Ende ging, verließ die Familie Hahn Venezuela und ließ sich in Paris nieder, wo sie Verwandte und gut vernetzte Freunde hatte. Es war Frankreich, das, wie es ein Schriftsteller des 21. Jahrhunderts ausdrückte, "Hahns musikalische Identität im späteren Leben bestimmen und definieren" würde. Zu den Pariser Freunden der Familie gehörte Prinzessin Mathilde , die Nichte Napoleons I .; der junge Hahn sang für sie und gab im Alter von sechs Jahren sein öffentliches Debüt bei einer musikalischen Soirée in ihrem Salon. Mit acht Jahren begann er Kompositionsunterricht bei einem italienischen Lehrer.

Vier Lehrer Hahns: im Uhrzeigersinn von oben links Émile Decombes , Jules Massenet , Théodore Dubois und Albert Lavignac

1885 wurde Hahn im Alter von elf Jahren in den Vorbereitungskurs des Pariser Konservatoriums aufgenommen. Anschließend studierte er Klavier bei Émile Decombes (in derselben Klasse wie Maurice Ravel und Alfred Cortot ), Harmonielehre bei Albert Lavignac und Théodore Dubois und Komposition bei Charles Gounod und Jules Massenet . Letzterer wurde Hahns lebenslanger Freund und Mentor. Als junger Mann hatte Massenet Frankreichs höchstes Musikstipendium, den Prix ​​de Rome, gewonnen , aber Hahn konnte ihm nicht nacheifern: Nur französische Staatsangehörige waren teilnahmeberechtigt, und die Hahns hatten nicht die französische Staatsbürgerschaft angenommen. Außerdem, so riet Massenet, benötige Hahn bei reichen Eltern das Stipendium nicht wie seine weniger wohlhabenden Kollegen. Über Massenet lernte Hahn Camille Saint-Saëns kennen , bei der er neben seinem Konservatoriumsunterricht privat studierte.

Schon als Student hatte Hahn mit seiner Mélodie "Si mes vers avaient des ailes" (Wenn meine Verse Flügel hätten) zu einem Gedicht von Victor Hugo einen frühen Erfolg . Das Lied war unter einer Reihe von Hahn mélodies von dem führenden Musikverlag veröffentlichte Hartmann et Cie in 1890. Le Figaro es aufnahm - „Wir glauben , wir dieses anmutige Stück reproduzieren müssen , die offensichtlich einen delikaten und originelle Musiker bezeichnet“ - und widmen eine halbe Broadsheet- Seite zum Drucken der Wörter und Noten.

"Si mes vers avaient des ailes" widmete Hahn seiner Schwester Maria, die den Maler Raimundo de Madrazo y Garreta geheiratet hatte . In ihrem Haus traf Hahn viele der führenden Persönlichkeiten der Kunst, darunter Alphonse Daudet , für dessen Theaterstück L'obstacle der Teenager Hahn Bühnenmusik komponierte. Das Stück wurde im Dezember 1890 im Théâtre du Gymnase aufgeführt. Daudet nannte Hahns Musik seine "chère musique preferée". Im Haus der Daudets brachte die Sängerin Sybil Sanderson 1893 Hahns Chansons grises , Vertonungen von Gedichten von Paul Verlaine, zur Uraufführung . Der Dichter war anwesend und wurde von Hahns Versvertonung zu Tränen gerührt. Stéphane Mallarmé war ebenfalls anwesend und schrieb:

Le pleur qui chante au langage
Du poète, Reynaldo
Hahn tendrement le dégage
Comme en l'allée un jet d'eau.

Das Weinen, das in den Worten
des Dichters singt ,
entlässt Reynaldo Hahn zärtlich
wie ein Brunnen auf dem Weg.

Marcel Proust , Hahns Geliebter und späterer lebenslanger Freund

In den frühen 1890er Jahren arbeitete Hahn an seiner ersten Oper L'île du rêve , einer "polynesischen Idylle", die auf Massenets Geheiß geschrieben wurde. In dieser Zeit traf er Marcel Proust zum ersten Mal am 22. Mai 1894 im Salon von Madeleine Lemaire. Soweit bekannt, waren die romantischen Bindungen des 19-jährigen Hahns bis dahin intime, aber platonische Beziehungen zu der berühmten Parisienne Schönheiten Cléo de Mérode und Liane de Pougy . Bis zu diesem Zeitpunkt hatte er sich gegenüber Homosexualität und Homosexuellen unwohl gefühlt, aber die beiden Männer begannen schnell eine intensive Liebesbeziehung, Prousts einzige wirkliche Verbindung. Ihre Affäre dauerte etwas mehr als zwei Jahre, aber es entwickelte sich eine enge Freundschaft fürs Leben. Proust schrieb: "Alles, was ich je getan habe, war immer Reynaldo zu verdanken". Der Musikwissenschaftler James Harding bemerkt: "Es war Hahn, der Proust die berühmte zierliche Phrase vorschlug, die symbolisch überall in À la recherche du temps perdu wiederkehrt und die nichts anderes ist als ein eindringliches Thema aus Saint-Saëns' d-Moll-Violinsonate".

Hahn schloss sein Studium am Konservatorium zufriedenstellend ab, aber „ohne bei Prüfungen und Wettbewerben Funken zu erzeugen“, wie es sein Biograph Jacques Depaulis formuliert. Massenet schied im Mai 1896 von der Fakultät aus, Hahn verließ sie gleichzeitig als sein Mentor.

1896 bis 1913

1896 schrieb Proust den Text und Hahn die Musik zu Portraits de peintres für Rezitator und Klavier, uraufgeführt im Hause von Madeleine Lemaire, wo sie sich kennengelernt hatten. Später in diesem Jahr schloss Hahn eine weitere seiner engsten Freundschaften: Er hatte die Schauspielerin Sarah Bernhardt schon lange bewundert , lernte sie Ende 1896 kennen und gehörte schnell zu ihrem engen Freundes- und Helferkreis. Er besuchte sie während und nach den Aufführungen häufig in ihrer Garderobe, aß mit ihr in ihrem Pariser Stadthaus zu Mittag, reiste mit ihr nach London und auf Tournee und komponierte Musik für ihre Produktionen.

L'île du rêve wurde 1898 uraufgeführt, als die Opéra-Comique das Stück dank Massenets Einfluss mit einer feinen Besetzung unter der Leitung von André Messager inszenierte . Die Pressemeldungen waren feindselig, und das Stück wurde nach sieben Aufführungen zurückgezogen. Während der Proben war Paris heftig im Zola-Prozess in der anhaltenden Dreyfus-Affäre . Die Affäre spaltete die französische Meinung scharf; Hahn war wie Proust und Bernhardt im Lager Dreyfusard. Die antisemitischen Untertöne der Anti-Dreyfusard-Kampagne beunruhigten ihn zutiefst, aber seine Hingabe an Frankreich blieb unerschütterlich.

aufwendiges Bühnenbild mit großer Besetzung, mit einer Nonne im Mittelpunkt
La Carmélite (1902): Die Zeremonie des Abnehmens des Schleiers, kurz nach der Premiere unter dem Druck religiöser Demonstranten geschnitten

1898, nach dem Erfolg seines ersten Satzes von 20 Melodien, der zwei Jahre zuvor veröffentlicht wurde, begann Hahn mit der Komposition eines zweiten Satzes. an dem er mehr als 20 Jahre gearbeitet hat. Im selben Jahr begann er mit der Arbeit an 12 "Rondels" für Solisten, Chor und Klavier, die er im folgenden Jahr fertigstellte. Im Jahr 1899, der langen Tradition französischer Komponisten folgend, ihr Einkommen durch das Schreiben von Musikkritiken aufzubessern, wurde er Kritiker bei La Presse .

Im Dezember 1902 Hahns zweiten Oper, La Karmeliter , beschrieben als „eine musikalische Komödie“, mit einem Libretto von Catulle Mendès , wurde an dem Opéra-Comique uraufgeführt. Emma Calvé spielte die Hauptrolle der Louise de La Vallière , Messager war wieder die Dirigentin, und das Stück wurde aufwendig inszeniert, aber eher höflich als begeistert aufgenommen und fand keinen Platz im Opernrepertoire. Ihre Aussichten wurden nicht durch die Entscheidung der Opéra-Comique unterstützt, religiösen Lobbyisten nachzugeben und die Höhepunktszene zu schneiden, in der Louise den Schleier nimmt; diese Szene wurde von der Kritik als "inspiriert" gelobt, während der Rest der Partitur als geschickt, hübsch und temperamentvoll, aber ohne Charakter angesehen wurde.

Nach dieser Enttäuschung wandte sich Hahn von der Oper ab. 1905 komponierte er eines seiner beliebtesten Werke, die Suite für Kammerensemble Le Bal de Béatrice d'Este ; in Groves Dictionary of Music and Musicians bemerkt Patrick O'Connor, dass dieses Werk, "nur als Divertissement gedacht ", eines der bekanntesten und am häufigsten gespielten Werke des Komponisten geblieben ist.

Hahn machte sich als Dirigent bemerkbar. Aufführungen von Don Giovanni unter seiner Leitung im Jahr 1903 wurden für seine „flexible und leichte Berührung“ und für seine wissenschaftliche – und für die damalige Zeit ungewöhnliche – Treue zu Mozarts Partitur gelobt . 1906 leiteten er und Gustav Mahler die beiden Opern, die bei den Salzburger Festspielen anlässlich des 150. Geburtstags Mozarts aufgeführt wurden. Mahler dirigierte Die Hochzeit des Figaro ; Hahn dirigierte Don Giovanni mit den Wiener Philharmonikern und einer Besetzung, darunter Lilli Lehmann und Geraldine Farrar .

Im Dezember 1907 wurde Hahn eingebürgerter französischer Staatsbürger. In diesem Jahr komponierte er seinen Satz von sechs Liedern und Madrigalen , in denen er Texte französischer Dichter des Mittelalters und der Renaissance vertonte , in die er Musik im Stil von Antoine Boësset , dem Hofkomponisten Ludwigs XIII ., einfügte .

Hahn folgte den Tänzen von Le Bal de Béatrice d'Este mit zwei kompletten Ballettpartituren, La Fête chez Thérèse (1910) und Le Dieu bleu (1912). Letzteres war das erste Ballett mit einer Punktzahl von einem Französisch Komponisten präsentiert von Sergei Diaghilev ‚s Ballets russes ; Die Premiere verlief gut , aber das Stück von zwei anderen Balletten im Schatten wurde mit Französisch Noten später in der Saison präsentiert: Debussy ‚s L'Après-midi d'un faune und Ravels Daphnis et Chloé .

1914 bis 1929

Bei Kriegsausbruch 1914 meldete sich Hahn, der die offizielle Altersgrenze für die Einberufung überschritten hatte, als Gefreiter zur Armee. Die meiste Zeit des Krieges diente er als Adjutantenschreiber, der in der Nähe der Front unter häufigem Bombardement arbeitete. Wenn möglich komponierte er weiter, schrieb Musik für sein Regiment, trug zu Revuen für die Truppen bei und arbeitete an zwei neuen Opern, eine basierend auf der Odyssee und die andere auf Der Kaufmann von Venedig . Er vertonte fünf Verse von Robert Louis Stevenson als Liederzyklus für Kinder. 1917 wurde er als Versandreiter zum Gefreiten befördert und im letzten Kriegsjahr als Chiffrierschreiber in das Kriegsministerium in Paris eingesetzt. Für seine Kriegsdienste wurde er mit dem Croix de guerre ausgezeichnet und in die Ehrenlegion berufen .

Als Hahn ins bürgerliche Leben zurückkehrte, ernannte ihn Cortot, Direktor der neu gegründeten École Normale de Musique de Paris , zum Professor für Interpretation und Gesang. Hahn war bekannt für die hohen Ansprüche, die er von Sängern erwartete, und veröffentlichte Artikel und ein Buch, Du chant (1921), über Interpretation und Gesangstechnik. 1919 lernte er den Tenor Guy Ferrant kennen, mit dem er eine lebenslange und glückliche persönliche Partnerschaft einging.

große Bühne mit großer Besetzung in Kostümen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts in einer Ensemblenummer, dahinter der Markt von Les Halles
Szene aus Ciboulette , 1923

1921 wurde Hahn von einem alten Freund, dem Dramatiker Robert de Flers , eingeladen , die Musik für eine Operette zu komponieren, für die Flers und sein Mitarbeiter Francis de Croisset das Libretto geschrieben hatten. Hahn hatte Vorbehalte: das Stück auf dem Markt der gesetzt wurde Les Halles , die die Einstellung für war Charles Lecocq ‚s opéra comique La fille de Madame Angot , geschrieben 50 Jahre früher , aber immer noch sehr beliebt. Außerdem hieß die Heldin Ciboulette, was „ Schnittlauch “ bedeutete, was Hahn für unromantisch hielt, und die interessanteste Figur war weder die Heldin noch der Held, sondern ihr Mentor, „eine Art betagter Rodolfo aus La Bohème “. Trotzdem nahm Hahn die Einladung an.

Zwischen Beginn der Arbeiten an Ciboulette und seiner Uraufführung verlor Hahn seine beiden engsten Freunde. Proust starb im November 1922 und Bernhardt im folgenden März. Er arbeitete weiter und im April 1923 eröffnete Ciboulette im Théâtre des Variétés . Es wurde gut rezensiert und war ein enormer Kassenerfolg. Es wurde zu Hahns Lebzeiten mehrmals in Paris wiederbelebt und ist in Frankreich mit Wiederaufführungen des 21. Jahrhunderts an der Opéra-Comique und anderswo im Repertoire geblieben.

1924 wurde Hahn zum Offizier der Ehrenlegion befördert. Im folgenden Jahr hatte er den zweiten großen Erfolg seiner Theaterkarriere. Der Schauspieler und Dramatiker Sacha Guitry lud ihn ein, die Musik für eine neue Comédie Musicale namens Mozart zu schreiben . Das Stück basierte lose auf dem frühen Leben des Komponisten und sollte Guitry und seine Frau Yvonne Printemps spielen , letztere en travesti als der junge Mozart. Hahn stimmte zu und komponierte eine Partitur mit verschiedenen Auszügen aus Mozarts Werken zusammen mit seiner eigenen Originalmusik. Die Show wurde im Dezember 1925 im Théâtre Édouard VII eröffnet und erhielt begeisterte Kritiken: Messager, der in Le Figaro schrieb, nannte es "ein Stück von seltener Qualität" und bemerkte, dass die Partitur so gut sei, dass es schwer zu erkennen sei, wo Mozarts Musik endete und Hahns begann: das, sagte er, sei das höchstmögliche Lob. Die Show war ein großer Erfolg in Paris, mit einer für die damalige Zeit ausgezeichneten Laufzeit von sieben Monaten. Die Guitrys brachten die Produktion dann 1926 nach London, wo sie großen Anklang fand. Am Ende des Jahres liefen zwei Versionen am Broadway : Die Guitry Company spielte für eine begrenzte Saison das französische Original, und an einem anderen Theater lief eine englische Übersetzung mit Frank Cellier und Irene Bordoni in den Hauptrollen .

1930 bis 1947

1930 komponierte Hahn ein Klavierkonzert, das im Februar 1931 mit seiner Widmungsträgerin Magda Tagliaferro als Solistin und dem Komponisten dirigiert wurde; laut Grove wurde es Hahns bekanntestes Konzertwerk. Tagliaferro und Hahn nahmen das Werk später für das Grammophon auf; die Aufnahme wurde auf CD neu aufgelegt. 1931 schrieb Hahn die Musik für die Opérette Brummell . 1933 wurde er Musikkritiker von Le Figaro . Im selben Jahr wurde Ciboulette für das Kino gedreht. Der junge Regisseur Claude Autant-Lara hat das Bühnenwerk ziemlich frei adaptiert , mit Simone Berriau in der Titelrolle; es wurde im November 1933 in Paris eröffnet und wurde gut angenommen.

Hahns einziger Großauftrag für die Pariser Opéra war das Werk nach dem Kaufmann von Venedig , das er während des Krieges zu komponieren begonnen hatte. Le marchand de Venise , mit einem Verslibretto von Miguel Zamaco , wurde im März 1935 uraufgeführt. Es wurde mit Begeisterung aufgenommen, und obwohl es zu Hahns Lebzeiten nicht in Paris wiederaufgenommen wurde, gab es später mehrere Neuproduktionen. Guitry und Hahn arbeiteten zusammen an einer anderen Show, O mon bel inconnu (O My Beautiful Stranger, 1933), mit Arletty in der Hauptrolle . Der Rezensent in Lyrica kommentierte: "Ist es Operette? Nein; komische Oper? Auch nicht; Varieté? Nicht im geringsten. Also was ist es? Ich weiß es nicht, aber es ist unprätentiös und charmant". Er fügte hinzu: "Keiner der beiden so bewundernswert begabten Autoren hat das Beste von sich gegeben, aber die Krümel, die sie lässig vom Tisch fallen lassen, reichen immer noch aus, um ein gutes Essen zu komponieren." Hahn komponierte in den 1930er Jahren die Musik für zwei weitere Musikkomödien sowie eine beträchtliche Anzahl von Schauspiel- und Filmmusiken.

In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts war Hahn erneut als Dirigent bekannt und leitete Aufführungen von Die Zauberflöte , Das Serail und Die Hochzeit des Figaro . Seine Treue zu Mozart wurde in der Presse bemerkt: Nach jahrelangen Produktionen an der Opéra-Comique, in denen die Rezitative des Komponisten im Figaro durch gesprochene Dialoge ersetzt wurden, verwendete Hahn einen neuen, wissenschaftlicheren Text, herausgegeben von Adolphe Boschot . Im Konzertsaal ging er musikalische Partnerschaften mit jüngeren Interpreten ein; neben Tagliafero begleitete er regelmäßig Ferrant und die Sopranistin Ninon Vallin .

Als die Deutschen 1940 Paris besetzten, ging Hahn nach Südfrankreich und dann ins neutrale Monaco. Er war dort weniger durch die antisemitische Verfolgung durch die Nazis gefährdet , konnte aber nur knapp vermieden werden, durch die Explosion einer verirrten Granate eines britischen U-Bootes getötet zu werden, die auf ein deutsches Kriegsschiff gerichtet war, das in der Nähe seiner Zimmer an der Front in Monte Carlo festgemacht hatte. Er kehrte nach Paris im Februar 1945 und wurde in der gewählten Institut de France ‚s Académie des Beaux-Arts und Direktor der Pariser Opéra ernannt. Sein letztes Konzertwerk, das Concerto provençal , wurde am 30. Juli 1945 in einer Sendung von Radiodiffusion Française uraufgeführt und im darauffolgenden April konzertiert.

1946 unternahm Hahn zusammen mit Tagliafero und Vallin eine Konzertreise mit Auftritten in London, Genf , Brüssel, Marseille und Toulon . Er erkrankte und wurde operiert, um einen Hirntumor zu behandeln, von dem seine Ärzte glaubten, dass er durch die Explosion in Monte Carlo verursacht worden sein könnte.

Hahn starb am 28. Januar 1947 im Alter von 72 Jahren in Paris. Er wurde auf dem Friedhof Père Lachaise in der Nähe des Grabes von Proust beigesetzt.

Funktioniert

Ölgemälde eines weißen Mannes, der an einem Klavier sitzt, aber in Richtung des Betrachters schaut.  Der Mann hat gepflegte braune Haare, einen Schnurrbart und einen gepflegten Bart.
Hahn: ein Porträt von 1907

Graham Johnson schreibt, dass Hahn "nie wirklich aus dem zwanzigsten Jahrhundert stammte"; er galt viele Jahre vor allem als Beschwörer des Geistes des Fin de Siècle Paris. Mit der offensichtlich moderneren Musik der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts hatte er keine Sympathie, aber er ging mit der Zeit. Laut einer Analyse von 2020:

Von seinem Mentor und Mäzen Jules Massenet in den Kanons der Spätromantik ausgebildet, gelang es ihm, seinen Stil der Moderne der Années folles anzupassen , komponierte Musikkomödien mit Anklängen an Jazz, Foxtrott und argentinischen Tango, wobei er das Saxophon und die Klavier in seinem Orchester … ein Katalog von Kompositionen, die von Kammermusik – dem erhabenen Klavierquartett und Klavierquintett – bis hin zu Ballett und Orchesterrepertoire reichen.

Hahns Biograf Jacques Depaulis aus dem Jahr 2006 kommentiert, dass viele Komponisten nach ihrem Tod eine Zeit der Vernachlässigung erleiden und dann wiederentdeckt werden, ein Prozess, der in Frankreich als "la traversée du désert" bekannt ist – die Durchquerung der Wüste. 1947 bemerkte eine britische Zeitung, dass Hahn "außerhalb der Grenzen Frankreichs heute kaum noch in Erinnerung geblieben ist". 1961, 14 Jahre nach dem Tod des Komponisten, tat der Musikwissenschaftler Hans Heinz Stuckenschmidt Hahn als "einen begabten Klatscher ab, der eine Gabe hatte, Operetten und kleine, geschmackvoll gespielte Balladen in grenzenloser Menge auszuschleifen". In den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts erwachte ein Wiederaufleben des Interesses an Hahns Musik: Johnson (2002) spricht von "einer immer breiter werdenden Palette seiner Melodien, die regelmäßig auf dem Konzertpodium zu hören sind".

Melodien

Hahn ist vor allem für seine Lieder bekannt. Er schrieb etwas über 100; die meisten wurden in der dreißigjährigen Periode von 1888 bis zum Ende des Ersten Weltkriegs komponiert, danach nahm die Nachfrage nach Liedern mit Klavierbegleitung ab und er wandte sich anderen Formen zu. Sein Stil in seinen frühen Liedern spiegelt den Einfluss von Massenet wider, aber er betrachtete Gabriel Fauré als den höchsten Meister der Melodie und bevorzugte einige von Faurés auserwählten Dichtern, darunter Victor Hugo, Théophile Gautier und Paul Verlaine. Er war erst dreizehn, als er die Hugo-Vertonung "Si mes vers avaient des ailes" schrieb, die später in seine erste Sammlung von 20 Mélodies (1895) aufgenommen wurde. Johnson schreibt, dass das Lied alle charakteristischen Merkmale des Stils des Komponisten aufweist:

Cover des Musikbandes, verziert mit Zeichnungen von roten Rosen
Cover der Sammlung Hahns Lieder von 1895
… eine Begleitung, die im Hintergrund wogt wie die langsame Entfaltung eines Strangs kostbaren Materials, ein Hintergrund von scheinbar geringer Bedeutung, der dennoch die Melodie prägt, als ob der Begleiter die leichtesten Hände auf einer Töpferscheibe schwingen würde; eine Gesangslinie, die aus der Intimität der Sprache stammt, aber in ihr die Saat einer wunderbaren Melodie enthält, die wirklich gesungen werden kann.

Seine erste veröffentlichte Reihe von Liedern war Chansons grises (Songs in Grey, 1890), die eine Vertonung von Verlaines "La bonne chanson" enthielt, die der Dichter Faurés bekannter Version davon vorzog. Der Kommentator James Day stellt fest, dass die Lieder im Set "eine bemerkenswerte Reife bei einem Sechzehnjährigen - und eine bei einem Musiker jeden Alters unerwartete Empathie mit dem Dichter" aufweisen.

Nach Chansons grises komponierte Hahn in den nächsten 25 Jahren weitere Liederzyklen. Rondels (1898–99) mit Texten von Charles d'Orléans , Théodore de Banville und Catulle Mendès war ein Beispiel für die Faszination des Komponisten für die Vergangenheit und vertonte originelle und moderne Versionen der alten Rondel- Versform. In tudes latines (1900) vertonte Hahn zehn Verse von Leconte de Lisle , die an die griechisch-römische Antike erinnern. In drei der Lieder werden Solist und Pianist von einem Chor begleitet. Hahn experimentierte erneut mit Stimmkombinationen in Venezia (1901), einem Satz von sechs Texten in venezianischem Dialekt, in dem das letzte Lied ein Duett für Tenor und Sopran mit Chor ist. Für Les feuilles blessés (Die verletzten Blätter, 1901–1906) wandte sich Hahn an einen zeitgenössischen Dichter, Jean Moréas , der für seine symbolistischen Verse bekannt ist. 1907 kehrte Hahn mit Chansons et madrigaux zu älteren Formen zurück , indem er Worte von d'Orléans, Jean-Antoine de Baïf und anderen in einem Zyklus von sechs Liedern für vier Stimmen vertonte . Liebe ohne Flügel (1911) ist ein Satz von drei Versen in englischer Sprache von Mary Robinson , und Hahn vertonte wieder englische Texte in Five Little Songs (1915), mit Versen von Robert Louis Stevenson. Grove führt einen letzten Zyklus auf, Chansons espagnoles (1947).

Neben den Liederzyklen erschienen zu seinen Lebzeiten zwei Sammlungen von Hahns Melodien mit jeweils zwanzig Liedern. Beide Sets enthalten einige Lieder, die zuvor einzeln veröffentlicht wurden, und es gab zwölf weitere Lieder, die nicht Teil eines Zyklus oder in einer veröffentlichten Sammlung enthalten waren.

Opern, Operetten und Musikkomödien

Hahn vollendete fünf Opern und hinterließ eine unvollständige. Die erste, L'Île du rêve , eine "idylle polynésienne" in drei Akten, hat ein Libretto von André Alexandre und Georges Hartmann , das von Pierre Lotis halbautobiografischem 1880er Roman Rarahu oder Le Mariage de Loti in Tahiti adaptiert wurde . Es lief 1898 für sieben Aufführungen und wurde 1942 in Cannes unter der Leitung des Komponisten wiederbelebt , wurde jedoch erst 2016 in Paris wiederaufgeführt , als eine Produktion des Théâtre de la Coupe d'Or, Rochefort , im Théâtre . aufgeführt wurde de l'Athénée . Henri Büsser bezeichnete das Werk als „charmant … sehr musikalisch“; es ist durchkomponiert und es gibt keine Versatzstückzahlen. Hahn bedient sich der Leitmotive nach dem Vorbild Massenets.

La Carmélite (1902), ein historisches Stück, das in der Regierungszeit von Louix XIV spielt , hatte wenig Einfluss, obwohl sein Dirigent Messager, der Musikdirektor an Covent Garden und an der Opéra Comique war, erwog, es in London aufzuführen ; die Idee wurde nicht realisiert. Keine der nächsten beiden Opern Hahns – Nausicaa (1919, Libretto von René Fauchois ) und La Colombe de Bouddha (Buddhas Taube, 1921), ein Einakter mit Texten von André Alexandre – wurde für Paris geschrieben und auch nicht dort aufgeführt. Ersteres wurde an der Opéra de Monte-Carlo gegeben, letzteres im Théâtre du Casino Municipal de Cannes, wo Hahn häufig dirigierte.

Zeichnung eines weißen, glattrasierten Mannes mittleren Alters mit Zylinder, der wohlwollend lächelt
Jean Périer als Duparquet in Ciboulette (1923)

Le Marchand de Venise (1935) war die erfolgreichste von Hahns ernsten Opern. Es wurde gut angenommen; Büsser schrieb:

Le Marchand de Venise offenbarte eine bemerkenswerte dramatische Kunst, nicht nur durch ihre Gestaltung, sondern auch durch das Studium der Charaktere jeder Figur. Shylock, der Kaufmann von Venedig, stört uns und bewegt uns".

Andere Kritiker bemerkten die Mozartsche Leichtigkeit der Partitur und Hahns Auffassung von Shakespeares Drama eher als Komödie denn als Tragödie. Nach der amerikanischen Erstaufführung der Oper bezeichnete der Kritiker Herbert Kupferberg sie als „charmant und dramatisch“ und forderte eine Aufnahme. Das Stück wurde an der Opéra-Comique (1979) und am Grand Théâtre Massenet, Saint-Étienne (2015) wiederbelebt . Hahn hinterließ eine unvollendete Oper, Le Oui des jeunes filles (Die Zustimmung der Jungfrauen), die Büsser vollendete; es wurde im Juni 1949 von der Firma Opéra-Comique geschenkt.

Ciboulette , Hahns erster Einstieg in die Opérette, war seine erfolgreichste und nachhaltigste. In einer Studie über Opérette schreibt James Harding , dass Hahns Partitur, obwohl in der Tradition früherer Komponisten, insbesondere Lecocq, "die alte Technik mit einer einzigartigen Helligkeit der Melodie und geschickten Kombinationen von Stimme und Instrument verjüngt". Nach der ersten Aufführung 1923 gab es 1926, 1931 und 1935 Wiederaufnahmen in Paris, nach Hahns Tod 1953, 2013 und 2014 Wiederaufnahmen an der Opéra-Comique. Als das Werk achtzig Jahre später in London erstmals aufgeführt wurde der Pariser Uraufführung schrieb der Kritiker Michael Kennedy : "Ich kann mir nicht vorstellen, warum es nicht zum regulären internationalen Repertoire gehört, denn in vieler Hinsicht ist es Fledermaus und The Merry Widow ebenbürtig … es gibt keine schwache Nummer in dem Stück". Hahn schrieb zwei weitere Operetten, die gut aufgenommen wurden, ohne mit dem Erfolg von Ciboulette zu konkurrieren : Brummell (1931) und Malvina (1935).

Hahns größter Kassenerfolg war neben Ciboulette die "comédie musicale" Mozart , geschrieben mit Sacha Guitry. Harding beschreibt das Stück als "ein schmales Maßwerk der Anspielung des 18. Jahrhunderts, vergoldet von Sachas treffsicherem Witz". Printemps hatte einen großen Erfolg in der Titelrolle, das Stück wurde jedoch später mit anderen Stars erfolgreich wiederbelebt: 1951 mit Jeanne Boitel , 1952 mit Graziella Sciutti und 2009 und 2011 mit Sophie Haudebourg. Weitere musikalische Komödien folgten: Le Temps d'aimer (1926), Ô mon bel inconnu (1933, mit Guitry) und Beaucoup de bruit pour rien ( Viel Lärm um nichts , 1936), eine "comédie musicale shakespearienne".

Orchestral und konzertant

Zu den bekanntesten Orchesterwerken Hahns zählt die Suite Le Bal de Béatrice d'Este (1905) für ein kleines Ensemble aus Blasinstrumenten, Harfen, Klavier und Schlagzeug. Es erinnert an eine italienische Hofunterhaltung aus dem 15. Jahrhundert und zeigt Hahns Fähigkeiten als Pasticheur. Grove beschreibt es als Divertissement, und ein späteres Werk von Hahn wird speziell so bezeichnet, das Divertissement pour une fête de nuit , für Blasinstrumente (einschließlich Saxophon), Klavier, Streichquartett und Orchester (1931).

Hahn schrieb zwei Konzerte für Solisten und konventionelle Orchesterbesetzungen. Das Violinkonzert (1928) ist das größere von beiden. Der mit "Décidé" bezeichnete Anfangssatz ist reich besetzt und bewegt sich zwischen stark rhythmischen und lyrischen Passagen. Der zentrale Satz "Chant d'amour" mit dem Untertitel "Souvenir de Tunis" beschwört die Hitze und Mattigkeit Nordafrikas herauf. Im Jahr 2002 schrieb ein Gramophone- Rezensent, dass es "zwischen Tanz und Delirium schwebt". Das Finale beginnt sanft, bevor es in einen lebhaften Schlusstanz beschleunigt. Paul Bertrand schrieb in Le Ménestrel zur Rückbesinnung auf die Uraufführung: „Dieses Konzert ist in der Tat aus rein musikalischer Sicht ein Wunder des Geschmacks, der Feinheit und gleichzeitig wunderbar geeignet, alle Qualitäten hervorzuheben des Darstellers und ihm den größten Erfolg zu bescheren". Das Klavierkonzert (1931) ist ein leichteres Stück; der zweite Satz dauert weniger als drei Minuten. Das Konzert wird in The Penguin Guide to Recorded Classical Music als "ein bezauberndes Werk" beschrieben, mit einem Eröffnungsthema, das "einen englischen Beigeschmack hat, leicht lyrisch", was zu Variationen "voller scharfer, funkelnder Kontraste" führt ... obwohl dies keine tiefen Emotionen berührt ist ein entzückendes Stück".

Für das Theater komponierte Hahn zwischen 1890 und 1939 Schauspielmusik für mehr als 20 Inszenierungen, wobei er unterschiedliche Besetzungen einsetzte, vom Mezzosopran über Kinderchor oder Solisten und zwei Klaviere bis hin zum vollen Orchester. Dramatiker reichten von Daudet und Hugo bis Racine und Miguel Zamacois . Im Jahr 1934 schrieb er Partituren für eine Verfilmung von Kameliendame und Léonce Perret ‚s Sapho . Neben dem Diaghilew-Ballett Le Dieu bleu von 1912 lieferte er zwischen 1892 und 1939 Original-Ballett- oder andere Tanzpartituren für fünf weitere Theaterproduktionen.

Kammer- und Soloklavier

Titelblatt einer Partitur mit den Titeln von 53 Bestandteilen und einer aufwendigen Zierbordüre
Le Rossignol éperdu (1913), Hahns umfangreichster Klavierauszug

Hahn, dessen musikalische Sichtweise im 19. Jahrhundert geprägt wurde, betrachtete Fauré als den letzten großen Komponisten, und Musikanalytiker haben den Einfluss des älteren Komponisten in mehreren von Hahns Kammermusikwerken festgestellt. Im Klavierquintett (1922 geschrieben und im folgenden Jahr veröffentlicht) gibt es stilistische und thematische Anklänge an Fauré, insbesondere im langsamen Satz cis-moll, obwohl Francis Pott in einer Analyse von 2001 auch den Einfluss von Dvořák feststellt . In der Violinsonate (1926) gibt es im Anfangssatz weitere Anklänge an Faures Musik ("von gallischer Zurückhaltung und geschmeidiger Expressivität durchdrungen", so der Kommentator Jeremy Filsell), aber Hahn weicht von der Konvention ab, indem er einen Großteil des letzten Satzes sanft und eher melancholisch als ausgelassen. Das Klavierquartett (1946), ein Spätwerk, besteht aus drei Sätzen und wechselt zwischen ruhigen Passagen und turbulenteren Abschnitten. Wie die Violinsonate ist es ein prägnantes Werk, dessen Aufführung etwas mehr als 20 Minuten dauert.

Die meisten Werke Hahns für Soloklavier stammen aus der ersten Hälfte seiner Karriere. Einige sind in konventioneller Form, darunter ein Satz von zehn Walzern (1896), eine Sonatine (1907), Thème varié sur le nom de Haydn (1910) und zwei Etüden (1927, seine einzigen Nachkriegsklavierwerke). Die Sonatine ist eine Klaviersonate in voller Tonleiter, aber Hahn war wie Ravel von jedem möglichen Vergleich mit Beethovens späten Klaviersonaten abgeschreckt und bevorzugte den bescheideneren Titel. Andere Soloklavierwerke haben ungewöhnliche Formen, wie die Portraits de peintres (1894), die zwischen gesprochenen Strophen geschrieben wurden, oder Le Rossignol éperdu (Die verzweifelte Nachtigall), Hahns umfangreichstes Klavierwerk, das zwischen 1902 und 1910 komponiert und veröffentlicht wurde 1913, bestehend aus 53 kurzen Stücken, gruppiert in vier Abschnitte. Hahn schrieb fünf Werke für Klavier zu vier Händen und vier für zwei Klaviere im Duett .

Aufnahmen

Zu Lebzeiten des Komponisten entstanden viele Aufnahmen, vor allem von seinen beliebtesten Melodien, die laut Depaulis fast alle großen Liederabendsänger gerne aufführten. Hahn machte zahlreiche Aufnahmen, sang und begleitete selbst nicht nur eigene Lieder, sondern auch Nummern von Mozart, Gounod, Chabrier, Massenet, Bizet und Offenbach. In der Mitte des 20. Jahrhunderts gehörten Jacques Jansen und Géori Boué zu den Sängern, die Aufnahmen zahlreicher Hahn-Lieder machten . Da das Interesse an Hahns Werken im späten 20. Im Jahr 2006 aufgeführt Depaulis Aufnahmen von Hahn mélodies durch, unter anderem die Sopranistinnen Mady Mesplé und Felicity Lott , die Mezzo Sopranistinnen Susan Graham , Marie-Nicole Lemieux und Anne-Sofie von Otter , die Tenöre Martyn Hill und Ian Bostridge und die Baritone Didier Henry und Stephen Varcoe . Seitdem ist ein CD-Set mit vier CDs des Centre de musique romantique française aus dem Jahr 2019 "Reynaldo Hahn: Complete Songs" enthalten, das 107 Lieder umfasst, gesungen von Tassis Christoyannis , begleitet von Jeff Cohen.

Hahns komplette Klaviermusik für zwei Spieler wurde von Kun-Woo Paik und Hüseyin Sermet eingespielt . Im 21. Jahrhundert folgten Earl Wilds komplettem Set von Le Rossignol éperdu (2001) weitere solcher Sets von Cristina Ariagno (2011), Billy Eidi (2015) und Yoonjung Han (2019). 2015 erschien beim Label Aevea ein vierteiliges CD-Set mit dem Titel "Hahn: Intégrale Piano Music", gespielt von Alessandro Deljavan .

Von Hahns Bühnenwerken wurde Ciboulette 1983 von EMI aufgenommen, mit einer Besetzung unter der Leitung von Mesplé in der Titelrolle sowie José van Dam (Duparquet) und Nicolai Gedda (Antonin). Das Werk wurde 2013 erneut an der Opéra-Comique unter der Leitung von Laurence Equilbey aufgenommen ; Audio- und Videoversionen wurden veröffentlicht. Im Jahr 2020 dirigierte Hervé Niquet die erste Aufnahme von L'île du rêve , die auf dem Label Bru Zane veröffentlicht wurde. Yvonne Printemps nahm 1925 Auszüge aus Mozart mit einem Orchester unter der Leitung von Marcel Cariven auf ; unter späteren Aufnahmen von Musik aus dem Stück wurde die komplette Partitur 1959 von RTF Radio Lyrique mit einer Besetzung unter der Leitung von Boué unter der Leitung von Pierre-Michel Le Conte aufgenommen . Eine Aufnahme einer 1963 von Cariven dirigierten Sendung von Brummell wurde 2018 als CD-Set veröffentlicht. Eine Aufnahme einer 1971er ORTF- Sendung von O mon bel inconnu wurde auf CD veröffentlicht, und eine neue Aufnahme mit Véronique Gens wurde von Bru Zane in . veröffentlicht Februar 2021.

Hinweise, Verweise und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Bücher

Zeitschriften

Externe Links