Renzo Klavier - Renzo Piano


Renzo Klavier

Renzo Piano, portrait.jpg
Klavier im Jahr 2012
Geboren ( 1937-09-14 )14. September 1937 (84 Jahre)
Genua , Italien
Staatsangehörigkeit Italienisch
Alma Mater Politecnico di Milano
Beruf Architekt
Auszeichnungen Pritzker-Architekturpreis
RIBA-Goldmedaille
Sonning-Preis
AIA-Goldmedaille
Kyoto-Preis
Gebäude Kansai International Airport
Centre Georges Pompidou
Parco della Musica
Shard London Bridge
The New York Times Building
Whitney Museum of American Art
Los Angeles County Museum of Art

Renzo Piano OMRI OMCA ( / p i ɑ n / pee- AH -NOH , Italienisch:  [rɛntso Pjano] ; * 14. September 1937) ist ein italienischer Architekt . Zu seinen bemerkenswerten Bauten zählen das Centre Georges Pompidou in Paris (mit Richard Rogers , 1977), The Shard in London (2012), das Whitney Museum of American Art in New York City (2015) und das Stavros Niarchos Foundation Cultural Center in Athen (2016). . Er hat gewonnenPritzker-Architekturpreis 1998.

Frühes Leben und erste Gebäude

Piano wurde in Genua , Italien, in eine Familie von Baumeistern geboren. Sein Großvater hatte einen Maurerbetrieb gegründet, der von seinem Vater Carlo Piano und seinen drei Brüdern zur Firma Fratelli Piano ausgebaut wurde. Nach dem Zweiten Weltkrieg florierte die Firma, baute Häuser und Fabriken und verkaufte Baumaterialien. Als sein Vater in den Ruhestand ging, wurde das Unternehmen von Renzos älterem Bruder Ermanno geleitet, der an der Universität von Genua Ingenieurwissenschaften studierte. Renzo studierte Architektur an der Polytechnischen Universität Mailand . Er schloss sein Studium 1964 mit einer Dissertation über modulare Koordination ( coordinazione modulare ) bei Giuseppe Ciribini ab und begann mit experimentellen Leichtbaukonstruktionen und einfachen Unterständen zu arbeiten.

Piano lehrte von 1965 bis 1968 an der Polytechnischen Universität und erweiterte seinen Horizont und seine technischen Fähigkeiten durch die Arbeit in zwei großen internationalen Firmen, für den modernistischen Architekten Louis Kahn in Philadelphia und für den polnischen Ingenieur Zygmunt Stanisław Makowski in London. Sein erstes Gebäude, die IPE-Fabrik in Genua, stellte er 1968 mit einem Dach aus Stahl und verstärktem Polyester fertig und schuf im selben Jahr eine durchgehende Membran für die Überdachung eines Pavillons auf der Mailänder Triennale. 1970 erhielt er seinen ersten internationalen Auftrag für den Pavillon der italienischen Industrie für die Expo 70 in Osaka , Japan. Er arbeitete mit seinem Bruder Ermanno und dem Familienunternehmen zusammen, das die Struktur herstellte. Es war leicht und originell, bestand aus Stahl und verstärktem Polyester und schien gleichzeitig künstlerisch und industriell zu sein.

Das Gebäude von Osaka aus dem Jahr 1970 wurde vom britischen Architekten Richard Rogers sehr bewundert , und 1971 beschlossen die beiden Männer, ihre eigene Firma Piano und Rogers zu eröffnen, in der sie von 1971 bis 1977 zusammenarbeiteten. Das erste Projekt der Firma war das Verwaltungsgebäude von B&B Italia , einem italienischen Möbelunternehmen, in Novedrate, Como, Italien . Dieser Entwurf zeichnete sich durch einen hängenden Container und eine offene Tragkonstruktion aus, wobei die Leitungen für Heizung und Wasser außen in leuchtenden Farben (blau, rot und gelb) lackiert waren. Diese ungewöhnlichen Merkmale erregten in der Architekturwelt große Aufmerksamkeit und beeinflussten die Wahl der Juroren, die Piano und Rogers für den Entwurf des Centre Pompidou ausgewählt haben.

Das Centre Pompidou und frühe Projekte 1973–77

Centre Pompidou (1973–77)

1971 konkurrierten der 34-jährige Piano und der 38-jährige Richard Rogers in Zusammenarbeit mit dem italienischen Architekten Gianfranco Franchini mit den großen Architekturbüros in den Vereinigten Staaten und Europa und erhielten den Auftrag für das prestigeträchtigste Projekt in Paris das Centre Georges Pompidou , das neue französische Nationalmuseum für die Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Auszeichnung kam für die Architekturwelt überraschend, da die beiden wenig bekannt waren und keine Erfahrung mit Museen oder anderen großen Bauwerken hatten. Die New York Times erklärte, ihr Design habe "die Architekturwelt auf den Kopf gestellt". Im wahrsten Sinne des Wortes wurde die Architektur von innen nach außen gekehrt, denn im neuen Museum wurden die scheinbare Tragstruktur des Gebäudes und die Heizungs- und Klimakanäle außen in leuchtenden Farben gestrichen. Die Rolltreppe in einer transparenten Röhre überquerte die Fassade des Gebäudes diagonal. Das Gebäude war ein erstaunlicher Erfolg, das den Charakter eines heruntergekommenen Geschäftsviertels in der Nähe des Marais in Paris völlig veränderte und Piano zu einem der bekanntesten Architekten der Welt machte.

Die Medien bezeichneten den Stil des Gebäudes als "High-Tech", was später von Piano bestritten wurde. "Beaubourg", sagte er, "war eine fröhliche Stadtmaschine, eine Kreatur, die aus einem Roman von Jules Verne stammen könnte, eine Art bizarres Boot im Trockendock ... Es ist eine doppelte Provokation; eine Herausforderung für den Akademismus, aber auch eine Parodie auf die Bildsprache der Technik unserer Zeit. Es als High-Tech-Objekt zu betrachten, ist ein Fehler."

Menil-Sammlung (1981-87)

1977 beendete Piano seine Zusammenarbeit mit Rogers und begann eine neue Zusammenarbeit mit dem Ingenieur Peter Rice , der bei der Gestaltung des Centre Pompidou mitgewirkt hatte. Sie gründeten ihre Büros in Genua. Eines ihrer ersten Projekte war ein Plan zur Sanierung des alten Hafens von Otranto von einem Industriestandort in eine kommerzielle und touristische Attraktion (1977). Ihr erstes größeres Gebäude war die Menil Collection , ein Kunstmuseum für den Kunstsammler Dominique de Menil . Die Hauptforderung des Eigentümers an dieses Gebäude bestand darin, das natürliche Licht in den Innenräumen maximal zu nutzen. Piano schrieb: "Paradoxerweise ist die Menil Collection mit ihrer Gelassenheit, ihrer Ruhe, ihrer Diskretion wissenschaftlich viel moderner als die Beaubourg." Das Gebäude der Menil Collection mit seinen schlichten grau-weißen kubischen Formen ist das stilistische Gegenstück zum Centre Pompidou. Die technologischen Innovationen drückten sich nicht in der Fassade aus, sondern in den hochtechnologischen, aber diskreten Systemen von Rollläden und Bildschirmen und Klimaanlagen, die eine maximale Beleuchtung ermöglichten und gleichzeitig vor der intensiven Hitze und dem Sonnenlicht von Texas schützten.

Alter Hafen von Genua (1985–2001) und Lingotto-Fabrik in Turin (1983–2003)

Mitte der 1980er-Jahre übernahmen Piano und seine Firma die unterschiedlichsten Projekte, wobei sie die modernste verfügbare Technologie nutzten, aber im Gegensatz zum Centre Pompidou so diskret wie möglich. Sein tragbarer Pavillon für IBM (1983–86) war ein Beispiel; Entworfen mit Peter Rice , ist es ein leichter tragbarer Tunnel für Ausstellungen. Es bestand aus einer Reihe von Pyramiden aus Polycarbonat, die von einem Holzrahmen getragen wurden, und konnte in einem Lastwagen transportiert werden. Es wurde entworfen, um die Szenerie außen in Displays im Innenraum zu integrieren. Er entwarf zwei große Wiederaufbauprojekte in Norditalien; die Wiederbelebung des alten Hafens seiner Heimatstadt Genua und den Umbau und die Modernisierung der gigantischen und historischen Fiat- Fabrik in Turin , Italien . Für die Fiat- Lingotto- Fabrik hat er das riesige Hauptgebäude mit der berühmten ovalen Teststrecke für Automobile auf dem Dach erhalten, aber neue Strukturen hinzugefügt, darunter eine Konzerthalle unter dem Gebäude, einen Hubschrauberlandeplatz und ein Konferenzzentrum mit Glaskuppel auf dem Dach . Er setzte seine Modifikationen und Ergänzungen über zwei Jahrzehnte fort; ohne den historischen Kern des Gebäudes zu zerstören. Das jüngste war ein Museum für die Kunstsammlung des Fiat-Chefs Giovanni Agnelli in einer eleganten Kiste aus Glas und Stahl, die auf dem Dach thront, als würde sie abheben; es wurde der "Fliegende Banktresor" genannt.

Piano führte auch ein umfangreiches Programm zur Revitalisierung des alten Hafens von Genua durch, um ihn von einem heruntergekommenen Industriegebiet in ein Kulturzentrum und eine Touristenattraktion zu verwandeln. Er verlängerte Straßen, um den Zugang zum Hafen zu ermöglichen, verwandelte alte Hafengebäude in Kultur- und Geschäftsgebäude, fügte eine Bibliothek, ein Aquarium und ein Auditorium, einen botanischen Garten in Glaskuppel und einen riesigen mehrarmigen Kran nach dem Vorbild der alten Kräne von hinzu der Hafen, der Besucher hoch in die Luft hebt, um einen Blick auf den Hafen zu werfen.

Darüber hinaus entwarf er den neuen Hauptsitz seiner Firma, den Renzo Piano Building Workshop (1989–1991), auf einer Reihe von Stufenterrassen, die über dem Mittelmeer im Westen der Stadt hängen. Das Gebäude wird von einer 8-Personen-Standseilbahn erschlossen, die den Hang hinauf und hinunter pendelt.

Pariser Einkaufszentrum "The Whale" Bercy 2 (1990)

"The Whale" Bercy 2 ist ein Einkaufszentrum mit 70 Geschäften und 36.000 m2 in Paris Charenton , am Ufer der Seine und der Ringstraße "Périphérique".

Das am 24. April 1990 eingeweihte Gebäude ist nach dem Centre Pompidou erst das dritte Werk des Architekten. Die zyklopenartige Holzstruktur, die mit 27.000 satinierten Edelstahlfliesen bedeckt und mit Oculus durchbrochen ist, um ein Oberlicht durchzulassen, ist völlig innovativ. Seine Krümmung, die der Kurve einer Rampe auf der Ringstraße folgt, erinnert an ein großes Luftschiff, daher die Spitznamen "Der Zeppelin" oder "Der Wal".

Abgeschlossene Projekte 1991–2000

Internationaler Flughafen Kansai (1991-94)

1988 gewannen Piano and Rice einen internationalen Wettbewerb für den Bau eines neuen Flughafens auf einer künstlichen Insel im Hafen von Osaka , Japan. Das von ihm entworfene Hauptterminal war extrem lang (1,7 Kilometer) und hatte ein sehr niedriges Profil, damit die Lotsen im Kontrollturm die Flugzeuge auf den Start- und Landebahnen immer sehen konnten. Die häufigen Erdbeben auf den japanischen Inseln erforderten spezielle Bautechniken; die struktur ist auf hydraulischen gelenken montiert, die sich den erdbewegungen anpassen. Das lange, geschwungene Dach ist mit 82.000 Edelstahlpaneelen bedeckt, die das Sonnenlicht reflektieren, und wird von 83 Meter langen Bögen getragen, die ein Gefühl von Offenheit vermitteln.

Fondation Beyeler (1991–1997)

Die Fondation Beyeler ist ein privates Kunstmuseum in Riehen bei Basel , Schweiz , gebaut für die Kunstsammlung von Ernst Beyeler. Obwohl es im selben Jahr wie das Guggenheim Bilbao von Frank Gehry eröffnet wurde , war es im Geiste genau das Gegenteil. Es wurde auf Wunsch des Gründers entworfen, um Ruhe zu schaffen, mit weißen Wänden, hellen Holzböden und natürlichem Licht. Die Mauer, die das Museum von der Nachbarstraße trennt, wurde aus patagonischem Porphyrstein gebaut . auch in verschiedenen Teilen des Museums verwendet.

Kulturzentrum Jean-Marie Tjibaou, Noumea, Neukaledonien (1991-98)

Das Kulturzentrum Jean-Marie Tjibaou in Nouméa , Neukaledonien (1991–1998), gehört zu den ungewöhnlichsten Werken von Piano. Es ist ein gemeinsames Projekt von Neukaledonien und der französischen Regierung, das die Kultur der Kanaken zeigen soll . Das Projekt verwendet eine Kombination aus traditionellen und modernen Materialien; heimisches Holz sowie Glas und Aluminium. Die Anlage liegt auf einer schmalen Halbinsel in einer Lagune mit vorherrschenden Winden. Piano entwarf eine Reihe von gebogenen Holzschirmen von 9 bis 28 Metern Höhe, um die Ausstellungsstrukturen zu schützen, dann drei "Dörfer" von Strukturen; einer für Begrüßungs- und Ausstellungsraum; eine für ein Auditorium und ein Medienzentrum; und eine für Servicefunktionen. Die geschwungenen Holzpavillons, die in ihrer Form von der lokalen Architektur inspiriert sind, haben eine doppelte Holzhaut, die vor Witterungseinflüssen schützt, aber auch Sonnenlicht hereinlässt. Obwohl es der lokalen Kultur gewidmet ist, sind einige der Gebäude, insbesondere das hoch aufragende Empfangszentrum mit geschwungenen Wänden und Holztürmen, auffallend postmodern.

Zu seinen anderen in den 1990er Jahren begonnenen Projekten gehörten das New Metropolis Museum in Amsterdam, das später zum Wissenschaftsmuseum und Technologie NEMO (1992-97) wurde, das am Rande des Hafens platziert wurde und dem Rumpf eines riesigen Schiffes ähnelt; der Parco della Musica , ein Komplex von Musikaufführungssälen in Rom (1994–2002), Jeder war völlig anders als der andere, und in dieser Zeit war es schwierig, ein bestimmtes Element oder einen Stil zu erkennen, der seine Architektur definierte, außer sorgfältiger Handwerkskunst und Liebe zum Detail.

Potsdamer Platz, Berlin (1992–2000)

Der Potsdamer Platz ist ein historisches Dreieck im Herzen Berlins, das im Zweiten Weltkrieg weitgehend zerstört und dann durch die Berliner Mauer zwischen Ost- und Westberlin geteilt wurde. Als 1990 ein umfangreicher Umbau begann, wurde Piano ausgewählt, die neuen Gebäude an fünf der fünfzehn Standorte des Projekts zu entwerfen, mit der Anforderung, dass die Gebäude Kupferdächer und Fassaden aus klarem Glas und Materialien in gebrannter Erdfarbe haben . Andere Architekten, die an dem riesigen Projekt beteiligt waren, waren Rafael Moneo , Arata Isozaki und sein ehemaliger Partner Richard Rogers . Das Herzstück von Pianos Teil des Projekts war das Debis-Gebäude, das aus vier verschiedenen Gebäuden unterschiedlicher Größe, aber im gleichen Stil besteht. Markante Elemente sind ein 28 Meter hohes Atrium und ein 21-stöckiger Turm, dessen Ost-, Süd- und Westfassade mit 70 Zentimetern getrennten Doppelwänden aus Glas verkleidet sind, was den Bedarf an Klimatisierung und Heizung reduziert. Der Komplex umfasste auch ein IMAX- Kino, ein Restaurant und Geschäfte. Die 36 Meter hohe Kuppel des IMAX-Theaters war von weitem und auch von der Straße aus durch das klare Glas der Fassade sichtbar. Piano schrieb in The Disobedience of the Architect (2004), dass er versuchte, seine Architektur der Persönlichkeit einer Stadt anzupassen. "Die Berliner sind das Leben im Freien und eine gewisse Geselligkeit gewohnt." Der neue Potsdamer Platz sollte die "Heiterkeit, den Humor der Berliner" einfangen. Warum sollte eine Stadt demoralisieren? Das Schöne an einer Stadt ist, dass sie ein Ort der Begegnung und der Überraschungen ist."

Aurora Place, Sydney, Australien (1996–2000)

Aurora Place in Sydney, Australien (1996–2009) besteht aus zwei Türmen, einem achtzehnstöckigen Wohngebäude neben einem einundvierzigstöckigen Bürogebäude mit unterschiedlichen Fassaden, aber ähnlichen Metall- und Glas-Sonnenschutz auf den Dächern. Der untere Turm war ein frühes Beispiel für die luxuriösen Wohnhochhäuser von Stararchitekten in den zentralen Großstädten, die zu Beginn des 21. Der Büroturm hat eine dezent eigentümliche Form; die Ostfassade wölbt sich vom Sockel leicht aus und erreicht in den obersten Geschossen ihre maximale Breite. Die geschwungene und verdrehte Form der Ostfassade erinnert an das Sydney Opera House am Hafen. Die äußere Glasfassade erstreckt sich über den Hauptrahmen hinaus und erzeugt die Illusion, dass die Wand vom Gebäude unabhängig ist. seiner Glasfensterläden an der Außenseite können zur Belüftung geöffnet werden, und Piano entwarf eine Außenhaut, die Glas und Keramik kombiniert, um die Intensität des Sonnenlichts zu regulieren. Das Bürogebäude verfügt auf jeder Etage über innenliegende Wintergärten und erdfarbene Keramikfliesen verleihen der Fassade einen Farbtupfer.

Abgeschlossene Projekte 2001–09

Auditorium Niccolo Paganini (1997–2001)

Das Auditorium Niccolo Paganini ist ein Konzertsaal in einer ehemaligen Zuckerfabrik im historischen Zentrum der Stadt Parma, Italien . Das Theater verfügt über 780 Sitzplätze, die an einem Hang platziert sind, um eine maximale Sichtbarkeit der Bühne zu gewährleisten. Piano behielt die ursprünglichen Außenwände des Hauptgebäudes bei, entfernte jedoch die quer verlaufenden Innenwände und ersetzte sie durch Glaswände, so dass das gesamte Innere von außen sichtbar ist und diejenigen im Inneren den Park außerhalb des Theaters sehen können.

Maison Hermès (1998–2001)

Das Maison Hermès im Geschäftsviertel Ginza von Tokio ist der Flagship-Store der französischen Luxusmarke in Japan. Das Gebäude ist zehn Stockwerke hoch, hat drei Stockwerke unter der Erde und bietet Platz für Ausstellungen und ein kleines Museum zur Firmengeschichte. Das Gebäude ist stark geometrisch; exakt 44,55 Meter hoch, mit einer Fassade aus 13.000 Glasstücken mit jeweils exakt 45 mal 45 Zentimetern. Die Glasscheiben wurden in Florenz, Italien, hergestellt und in die in der Schweiz hergestellten Halterungen zur Montage in Japan eingelegt. Jedes Teil der Fassade ist so konstruiert, dass es sich um vier Millimeter bewegen kann, um Erdbeben zu widerstehen. Nachts soll das Gebäude einer „magischen Laterne“ ähneln.

Auditorium des Parco della Musica (1994–2002)

Der Parco della Musica ist der Komplex von Musikveranstaltungen im Stadtteil Rom, in dem die Olympischen Sommerspiele 1960 stattfanden . Der Park verfügt über drei Theater, das größte mit 2800 Sitzplätzen; nach seiner Fertigstellung war es der größte symphonische Konzertsaal in Europa. Piano räumte ein, dass seine Inspiration für den Innenplan die um das Orchester herum angeordneten Sitzgelegenheiten im Weinbergstil der Berliner Philharmoniker von Hans Sharon waren. Die drei gemauerten Konzertsäle, die mit dem bedeckt waren, was der New York Times-Kritiker Sam Lubell als "verwitterte Gürteltier-ähnliche Stahlschalen" beschrieb, die auf Fotos abweisend aussahen, aber persönlich "schön" waren; und stellte fest, dass die Theater "innen von Holz, Stoffen und typischer Piano-Eleganz schwer sind". Er nannte den ganzen Komplex "täuschend einfach, aber klug".

Nasher Skulpturenzentrum (1999–2003)

Im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts wurde eine Welle neuer Kunstmuseen oder Museumsflügel gebaut, um die Sammlungen wohlhabender Kunstmäzene zu beherbergen. Piano, der seit 1977 Kunstmuseen baute, war einer der aktivsten und kreativsten Gestalter dieser Neubauten; Obwohl die Anforderungen und die Sammlungen oft ähnlich waren, gelang es ihm meist, jedem Museum ein eigenes Aussehen und eine eigene Persönlichkeit zu verleihen. Das Nasher Sculpture Center in Dallas, Texas, wurde von Raymond Nasher, der ein Vermögen mit der Entwicklung von Einkaufszentren gemacht hatte, mit 60 Millionen Dollar finanziert, um seine Sammlung moderner Skulpturen auszustellen, die Werke von Auguste Rodin , Joan Miró , Henri Matisse und Alberto Giacometti . Das Gebäude ist in seiner Form sehr einfach, wie seine frühe Menil Collection in Houston, Texas, und lenkt nicht von den Skulpturen im Inneren ab; sechs Wände aus Travertin- Marmor mit einer lichtfilternden Glasdecke definieren fünf lange Galerien, während sich draußen ein versunkener Skulpturengarten vier bis fünf Meter unter dem Straßenniveau befindet, lärmgeschützt und wie eine überwucherte archäologische Ausgrabung.

Zentrum Paul Klee (1999–2005)

Das Zentrum Paul Klee bei Bern , Schweiz (1999–2005), setzte seine Reihe von Kunstmuseen fort, die sich voneinander unterscheiden. Es wurde zu einem großen Teil entworfen, um die fragilen Zeichnungen von Paul Klee vor Sonnenlicht zu schützen . Es befindet sich in einer Reihe von Galerien, die an sanfte Hügel in der Schweizer Landschaft erinnern. Piano erklärte, dass die Form der Galerien von der Marinearchitektur und den Rümpfen von Schiffen inspiriert sei, die sich der Wellenform anpassten, während sein Gebäude an die Landschaft angepasst wurde.

Erweiterung des Hohen Kunstmuseums (1999–2005)

Das ursprüngliche Gebäude des High Museum of Art in Atlanta, Georgia , entworfen von Richard Meier und inspiriert von der Form des Guggenheim Museums in New York City von Frank Lloyd Wright , wurde 1983 eröffnet. Pianos Projekt fügte vier neue Gebäude hinzu; ein Pavillon für Ausstellungen, eine Galerie für Sondersammlungen, ein Gebäude für Büros und ein Wohnheim für das Atlanta College Of Art, wodurch 16.000 Meter zusätzlicher Raum geschaffen wird. Sowohl der Neubau als auch der Altbau erstrahlen in strahlendem Weiß. Eine Glasbrücke mit zwei Ebenen verbindet den Hauptpavillon mit dem ursprünglichen Teil des Museums. Der sorgfältige Umgang mit dem Außenlicht ist ein besonderes Merkmal der Gebäude von Piano; the High Museum Extension Reihen von geschwungenen fächerförmigen Paneelen an der Fassade und an der Innendecke mit filtern das Sonnenlicht. Vom Vorplatz von außen erweckt die weiße Fassade den Eindruck, dass das Gebäude keinerlei Gewicht hat.

Renovierung und Erweiterung der Morgan-Bibliothek (2000-2006)

Der Erweiterungsbau der Morgan Library in New York City ist neben der ursprünglichen Bibliothek ein Monument der Beaux-Arts-Architektur von McKim, Meade und White (1903), das mehrfach erweitert wurde. Piano hat die bestehenden Strukturen umfassend saniert und einen Neubau in der Höhe des historischen Gebäudes mit einer schlichten rechteckigen Fassade als Ergänzung errichtet. Außerdem fügte er einen sechs Meter großen Kubus als kleine Ausstellungsfläche hinzu, ein unterirdisches Auditorium mit 199 Sitzplätzen und ein glasverkleidetes Atrium, das alle Teile, alt und neu, vereinte. Der Architekturkritiker der New York Times , Nicolai Ouroussoff, schrieb: "Das Ergebnis ist ein Raum mit dem Gewicht der Geschichte und der Leichtigkeit von Wolken ... ein erhabener Ausdruck der Beschäftigung des Architekten mit Licht."

New York Times-Gebäude (2000-07)

Pianos Entwurf für das New York Times Building wurde nach einem Wettbewerb ausgewählt, dessen Teilnehmer Projekte von Norman Foster , Frank Gehry und Cesar Pelli umfassten . Die Wettbewerbsregeln forderten ein möglichst offenes und transparentes Gebäude, um die Verbindung zwischen Zeitung und Stadt zu symbolisieren. Die ersten sechs Stockwerke werden von einem Atrium mit Restaurants, Shops und einem Konferenzzentrum eingenommen. Das markante Piano-Merkmal des Turms ist die klare Glasfassade außerhalb der Fassade, die höher als die Fassade selbst ist. Der Vorhang besteht aus Klarglas und einem Rahmen aus Keramikrohren, der 61 Zentimeter von der Fassade abgehängt ist; es dient als Sonnenschutz und macht getöntes oder gesintertes Glas überflüssig .

Renovierung und Erweiterung der California Academy of Sciences, San Francisco (2000–08)

1989, nachdem ihre alten Museumsgebäude durch ein Erdbeben beschädigt worden waren, beschlossen die Kuratoren der California Academy of Sciences , ihren gesamten Komplex von zwölf Gebäuden, darunter ein Aquarium, ein Planetarium und ein Museum für Naturgeschichte, im Golden Gate Park wieder aufzubauen in San Francisco. Pianos Plan sah "eine Gruppe von Bänden unter einem einzigen Dach, ein bisschen wie ein Dorf" vor. Das Dach selbst, 1,5 Hektar groß, wurde mit Vegetation bedeckt und fügt sich in den umliegenden Park ein. Auch die Fassade des Gebäudes harmoniert nahtlos mit dem nahegelegenen Gewächshaus aus der Jahrhundertwende, das ein Wahrzeichen des Parks ist. Unter dem hohen Dach sind drei Kuppeln platziert, die durch runde Bullaugen auf ihren Dächern von natürlichem Licht beleuchtet werden; sie enthalten die Eingangshalle, einen botanischen Garten und ein Planetarium. Pianos Entwurf für den Neubau wurde von der New York Times als "tröstende Erinnerung an die zivilisatorische Funktion großer Kunst in einem barbarischen Zeitalter" bezeichnet.

Moderner Flügel des Art Institute of Chicago (2000–09)

Im Jahr 2000 startete die City of Chicago ein großes Kulturbauprogramm im Millennium Park mit einem neuen Konzertsaal von Frank Gehry und einem neuen Flügel des Beaux-Arts-Gebäudes Art Institute of Chicago . Mit seiner Konstruktion aus Glas, Stahl und weißem Stein harmoniert der neue Flügel behutsam mit der alten Struktur und nutzt wie seine anderen Kunstmuseen maximales Tageslicht. Ein horizontaler Sonnenschutz auf dem Dach, der den Spitznamen "fliegender Teppich" trägt, ist eine anmutige Aktualisierung seines Kunstmuseums auf dem Dach in der Lingotto-Fabrik in Turin. Er entwarf auch eine minimalistische 190 m lange Stahlbrücke, die die Skulpturenterrasse des Museums mit dem Millennium Park verbindet. Nikolai Ouroussof, Kritiker der New York Times , bemerkte, dass einige Aspekte des Gebäudes an die Arbeit von Ludwig Mies van der Rohe erinnerten , der einen Großteil seiner Karriere in Chicago gemacht hatte. "Die straffen Formen und raffinierten Details, die Erhebung einer industriellen Ästhetik zu einer Kunstform sind Markenzeichen von Mies' Arbeit." Besonders hervorhob er jedoch Pianos meisterhafte Lichtlenkung innerhalb des Gebäudes: „...es ist das Licht, das den meisten Menschen auffällt.... Das Glasdach der Galerien im obersten Stockwerk wird von filigranen Stahlträgern getragen. Reihen weißer Lamellen ruhen Sie sich auf den Traversen aus, um starkes südliches Licht herauszufiltern, dünne Stoffbahnen mildern den Blick von unten... steht im Mittelpunkt, alles andere tritt leise in den Hintergrund Es ist diese obsessive Raffinesse, die Mr. Pianos beste Architektur auf das Niveau der Kunst hebt."

Abgeschlossene Projekte 2010 bis heute

The Shard, London (2000–10)

The Shard , das über der U-Bahn-Station London Bridge errichtet wurde , ist 66 Stockwerke hoch und 305 Meter hoch, was es bei seiner Fertigstellung im Jahr 2012 zum höchsten Wolkenkratzer Europas machte. Im Inneren befinden sich Luxusresidenzen und ein Hotel sowie Büros, Geschäfte, Restaurants und Kulturzentren. Es hat eine breite Basis und eine gespaltene Spitze, die in den Wolken zu verschwinden scheint, wie, wie Piano es beschrieb, "ein Glockenturm aus dem 16. Jahrhundert oder der Mast eines großen Schiffes ... Oft sind Gebäude von großer Höhe aggressiv" und arrogante Symbole von Macht und Egoismus", aber der Shard soll "seine scharfe und leichte Präsenz im Stadtpanorama Londons ausdrücken". Wie bei seinen anderen Hochhäusern ragt der gläserne Sonnenschutz an der Außenseite leicht über das Gebäude selbst hinaus und scheint nach oben zu spalten. Die kritische Reaktion auf den Turm war vorhersehbar gemischt. Simon Jenkins vom Guardian of London sah darin einen ausländischen Angriff auf die traditionelle Londoner Skyline und Denkmäler: "Dieser Turm ist Anarchie. Er entspricht keiner Planungspolitik. Er markiert keinen architektonischen Schwerpunkt oder Kreispunkt. Er bietet kein Bürgerforum oder" Funktion, nur Luxuswohnungen und Hotels. Es hebt sich vom City-Cluster ab und achtet in Bezug auf Größe, Material oder Bodenpräsenz nicht auf den umgebenden Kontext. Es scheint seinen Weg von Dubai nach Canary Wharf verloren zu haben... The Shard has slashed das Gesicht Londons für immer." Jonathan Glancy im London Telegraph verteidigte jedoch Pianos Gebäude: „Die Kritik, die gegen Piano geschleudert wird wie die Speere der alten Briten, die gegen die zivilisierten Römer kämpfen, ist, glaube ich, ein verstopfter Angriff auf unsere niedrigen Designstandards und die Käferbrauen Politik, die es erlaubt hat, dass so viele arme hohe Gebäude um St. Paul's herum errichtet wurden. The Shard, was auch immer seine Mängel sind – und all seine vielen Stockwerke – ist ein viel besseres Gebäude als die meisten Flocken darunter.“

Central Saint Giles, London (2002–10)

Das Central Saint Giles zwischen der St. Giles High Street und der New Oxford Street in London (2002-10) ist ein Komplex bestehend aus 56 Luxuswohnungen, 53 Sozialwohnungen und 37.000 Quadratmetern Bürofläche um einen öffentlichen Platz mit Einzelhandels- und Lebensmittelgeschäften, 7000 Quadratmeter groß. Das Gelände war früher von einem Gebäude des Verteidigungsministeriums besetzt und befindet sich teilweise auf dem Gelände einer mittelalterlichen Leprakolonie , dem St. Giles Hospital. Ein Block mit 109 Wohnungen erstreckt sich über 11 Stockwerke und liegt neben Büros, die sich nach Osten auf 11 Stockwerke erstrecken. Ein charakteristisches Element ist eine schrille Volltonfarbe, die so konzipiert ist, dass sie mit der Zeit nicht weicher wird; die Gebäude sind mit großen, im Ofen gebrannten Keramikplatten verkleidet, die blattgrün, orange, lindgrün, hellgrau und gelb glasiert sind. "Städte sollten nicht langweilig und sich wiederholend sein", erklärte Piano. "Wir finden sie auch deshalb so schön und interessant, weil sie voller Überraschungen sind. Schon die Vorstellung von Farbe ist eine freudige Überraschung."

Los Angeles County Museum of Art (BCAM und Resnick Pavilion), Los Angeles (2003–10)

Im Auftrag einer "Transformation" des Los Angeles County Museum of Art entwarf Piano ein neues Gebäude, das Broad Contemporary Art Museum at LACMA (BCAM) (2008), mit 5574 Quadratmetern Fläche, sowie den BP Grand Entrance , ein Eingangspavillon mit 750 Quadratmetern Fläche, und der Lynda and Stewart Resnick Exhibition Pavilion (2010). Die BCAM-Fassade ist betoniert mit Platten aus cremefarbenem italienischem Travertin, die mit den älteren Gebäuden des Museumskomplexes harmoniert, aber mit unverwechselbaren Piano-Akzenten versehen ist; flossenartige weiße Sonnenläden auf dem Dach, die das Sonnenlicht mildern, eine rote Rolltreppe an der Außenseite der Hauptfassade und eine an roten Seilen aufgehängte Treppe an der anderen Fassade, die an das Centre Pompidou erinnern. Der Resnik-Pavillon im Norden des BCAM hat eine Fläche von 4180 Quadratmetern, mit Travertinwänden im Osten und Westen, Glaswänden im Norden und Süden und einem Dach mit vertikalen Glasläden, die sich zum Himmel öffnen. Zur Beschreibung dieses Projekts schrieb Piano: "Es reicht nicht aus, dass das Licht perfekt ist. Sie brauchen auch Ruhe, Gelassenheit und sogar eine Qualität der Wollust, die mit der Betrachtung eines Kunstwerks verbunden ist." Nicolai Ouroussoff, der Architekturkritiker der New York Times , bewunderte das Innere des BCAM, zeigte sich jedoch weniger beeindruckt vom Äußeren: „Es gibt wenig von der formalen Freiheit, die das Herzstück des architektonischen Erbes der Stadt bildet, noch gibt es viele Beweise der strukturellen Raffinesse, die wir von Mr. Pianos besten Werken erwarten. Die monumentale Travertinform des Museums und die lippenstiftroten Außentreppen sind eine seltsame Mischung aus Prunk und popkulturellen Referenzen. Es ist eine Architektur ohne Überzeugung."

Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, Norwegen (2006-12)

Das Astrup Fearnley Museum of Modern Art in Oslo , Norwegen (2006-12), wurde entworfen, um ein altes Hafen- und Industriegebiet südwestlich des Zentrums von Oslo mit einem Kunstmuseum und Büros wiederzubeleben und ein Ziel und eine Attraktion am Rande von Oslo zu bieten der malerische Fjord. Das Projekt umfasst drei Gebäude, zwei Museumsgebäude und ein Bürogebäude unter einem einzigen Glasdach mit einer Gesamtfläche von 6000 Quadratmetern. Die Baumaterialien umfassen sowohl Stahl- als auch Holzbalken. Ein Kanal und ein Gehweg verbinden das Museum mit einem anderen in der Nähe befindlichen Baugebiet, während das Museum und der Gehweg einen Blick auf den Fjord und das Zentrum von Oslo bieten. Zwischen Museum und Wasser befindet sich ein Skulpturenpark mit Werken von Anish Kapoor , Louise Bourgeois und anderen namhaften Bildhauern. Das Museumsgebäude auf der einen Seite des Kanals beherbergt Dauerausstellungen, während das Gebäude auf der anderen Seite für temporäre Ausstellungen genutzt wird. Eine Brücke über den Kanal führt zu den beiden Museumsgebäuden. Die Baumaterialien umfassen Stahl, Glas und Holzbalken, während die Fassaden Die nicht aus Glas bestehenden Fassaden sind mit fein gearbeiteten verwitterten Paneelen in der Tradition der skandinavischen Architektur verkleidet.

Erweiterung des Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas (2007-13)

Die Erweiterung des Kimbell Art Museum in Fort Worth, Texas (2007-13), ist eine Ergänzung des 1972 fertiggestellten Museums, das von Louis Kahn, dem modernistischen Architekten, für den Piano zu Beginn seiner Karriere arbeitete, entworfen wurde Kunstmuseum von Fort Worth, entworfen von Tadao Ando (2002). Die neue Galerie nimmt 7595 Quadratmeter ein, verglichen mit 11.148 Quadratmetern für das Kahn-Gebäude, und kostet 135 Millionen Dollar. Piano schuf einen dramatischen neuen Eingang für das Museum mit riesigen Fenstern, die die leuchtend roten Möbel vor den alabasterweißen Wänden im Inneren zeigen. Zu den Materialien des neuen Museums gehören heller Beton, der mit dem Kahn-Gebäude harmoniert, kombiniert mit Balken und Decken aus Douglasie, Fußböden aus weißer Eiche und viel Doppel- und Fritteglas. Das Museum umfasst auch moderne ökologische Merkmale wie ein Pflanzendach, Photovoltaikzellen auf dem Dach, geothermische Brunnen und LED- Beleuchtung. Piano schrieb: „Unser Gebäude erinnert in seiner Höhe, seinem Maßstab und seinem Grundriss an das Kahn-Gebäude, aber unser Gebäude hat einen transparenteren und offeneren Charakter seinen eigenen Charakter und schafft einen Dialog zwischen Alt und Neu." Das Museum zog jedoch auch Kritiker an, die sagten, es sei nicht ehrgeizig genug. Mark Lamster, Architekturkritiker der Dallas Morning News , schrieb: "Mit ihren fast unmöglich glatten Wänden und quadratischen Säulen aus titanbehandeltem Beton zeugt Pianos Frontfassade von einem klinischen, stoischen Perfektionismus.... Insgesamt ist die Montage ein kleines Wunder." Am beeindruckendsten sind die Balken: 30 m lange Balken aus laminierter Douglasie, per Lastwagen aus Kanada geliefert. Aber bei aller technischen Meisterschaft bietet es nichts von der elementaren Majestät von Kahns Gebäude auf der anderen Seite des Rasens. Es ist ehrerbietig gegenüber einem Fehler."

Whitney Museum of American Art, New York City (2007-15)

Das Whitney Museum of American Art beschloss, von seinem ursprünglichen Gebäude an der Madison Avenue, das 1966 von Marcel Breuer erbaut wurde, an einen neuen Standort an der Ecke Gansevoort und Washington in Manhatttan zu ziehen, einem Viertel, das einst von Fleischverpackungshäusern bewohnt war, neben dem High Line , eine Autobahn und ein Park am Flussufer. Das Museum mit neun Ebenen hat einen asymmetrischen Industrielook, der zur Architektur des Viertels passt. Neben den Innengalerien verfügt es über 1207 Quadratmeter Freiluftausstellungsfläche auf einer großen Terrasse über einem Gebäudeteil. Es wurde aus Stahl, Beton und Stein gebaut, aber auch aus Kiefernholz und anderen Materialien, die aus abgerissenen Fabriken recycelt wurden. Jule Iovine, Architekturkritikerin des Wall Street Journal , nannte es dank seiner "offenen, veränderbaren Räume" "eine einladende, kreative Maschine", und Michael Kimmelman, Kritiker der New York Times , nannte es "eine Sitzgelegenheit im Freien, die man sehen und sehen kann". gesehen werden... Es gibt eine Großzügigkeit in der Architektur, einen Sinn für Kunst, die sich mit der Stadt verbindet und umgekehrt."

Die Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts (2008-14)

Ab 2008 baute Piano ein bestehendes Gebäude um, um die Harvard Art Museums zu beherbergen , eine Zusammenlegung der Sammlungen der drei mit der Harvard University verbundenen Kunstmuseen . Das neue Museum bewahrte die malerische Ivy-League-Klinkerfassade des Fogg Museums von 1925 (1925), fügte jedoch einen neuen Raum im Innenhof hinzu, der von einem pyramidenförmigen Glasdach bedeckt wurde, was die Galeriefläche um 40 Prozent vergrößerte. Die Renovierung fügt sechs Ebenen mit Galerien, Klassenzimmern, Hörsälen und neuen Lernbereichen hinzu, die Zugang zu Teilen der 250.000-teiligen Sammlung der Museen bieten. Der Neubau wurde im November 2014 eröffnet.

Valletta City Gate und Parlamentsgebäude (2011-15)

Das Projekt „City Gate“ in Valletta , Malta, war die komplette Neugestaltung des Haupteingangs der maltesischen Hauptstadt Valletta. Es umfasste ein massives Stadttor durch die Stadtmauern aus dem 16. Jahrhundert , eine Open-Air-Theater-Maschine in den Ruinen des ehemaligen Royal Opera House und den Bau eines neuen Parlamentsgebäudes. Das Torprojekt war umstritten, obwohl das alte Tor, das es ersetzte, erst in den 1960er Jahren im italienischen rationalistischen Stil gebaut wurde. Besonders ungewöhnlich ist die "Theatermaschine"; die ursprüngliche idee war, im sommer ein transportables stählernes theater mit bühne und flügeln und tausend sitzplätzen in den ruinen des im zweiten weltkrieg zerstörten opernhauses aus dem 19. jahrhundert zu installieren. Es verfügt über eine eigene Bühnentechnik und Technik, um die Akustik eines traditionellen Opernhauses zu reproduzieren. Wenn keine Aufführungen stattfinden, sollte die "Maschine" wieder zu einem öffentlichen Platz und Treffpunkt werden. Das Parlamentsgebäude (2011-15) ist eine Mischung aus moderner Technik und Technologie mit der massiven Steinoptik der alten Stadtmauern.

Centro de Arte Botín, Santander, Spanien (2012-17)

Das Centro Botín in Santander, Spanien, ist ein privat gefördertes Projekt der Fundación Botín, dessen Ziel es ist, eine Drehscheibe für die Kulturförderung sowohl als Museum als auch als Studienzentrum zu sein. Es besteht aus zwei Gebäuden, die auf Säulen über der Meereslinie an der Bucht von Santander stehen. Das westliche Gebäude beherbergt die Ausstellungsfläche von 5.000 Quadratmetern und das östliche ist das dem Studieren gewidmete Gebäude, das ein Auditorium, Studienräume und andere Einrichtungen beherbergt. Beide sind durch einen hängenden Platz und eine Reihe von Treppen und Plattformen mit dem Namen "Pachinko" verbunden. Dies war Pianos erstes Projekt in Spanien und hatte einige Kontroversen über seinen Standort. Kritiker beschreiben das Gebäude als erhaben und auffällig aufgrund der Verbindung von Licht, Aussicht und Design, die die Gebäude vorschlagen.

Stavros Niarchos Foundation Cultural Center, Athen, Griechenland (2016)

Das Kulturzentrum der Stavros Niarchos Foundation (SNFCC) in Athen , Griechenland, ist eines der dramatischsten Projekte von Piano. Es liegt neben der Bucht von Falirio in Kalithea, einem antiken griechischen Hafen, vier Kilometer südlich des Zentrums von Athen, auf einem Gelände, das als Parkplatz für die Olympischen Sommerspiele 2004 diente, und vereint die griechische Nationalbibliothek und ein neues Opernhaus für die griechische National Oper neben dem Stavros Niarchos Park, einem Stadtpark mit einer Fläche von 210.000 Quadratmetern. Ein künstlicher Hügel wurde geschaffen, um das Gebäude zu erhöhen und ihm einen Blick auf das nahe Meer zu ermöglichen. Das Opernhaus verfügt über ein Haupttheater mit 1400 Sitzplätzen und ein kleineres „Black Box“-Theater mit 400 Sitzplätzen. Auf dem Opernhaus steht ein quadratischer horizontaler Glaskasten, Pharos (Leuchtturm) genannt, ähnlich dem Sitz des Kunstmuseums auf der Lingotto-Fabrik in Turin . Das gesamte Gebäude wird von einem einzigen Flachdach überdacht, das Schatten spendet und mit 10.000 Quadratmetern Photovoltaikzellen bedeckt ist, die 1,5 Megawatt Strom erzeugen, um das Gebäude während der Arbeitszeit energieautark zu machen. Die Kosten des Projekts betrugen 588 Millionen Dollar.

Projekte im Bau oder in der Entwicklung

  • Jerome L. Greene Science Center for Mind Brain Behavior. Teil des neuen Manhattanville Campus der Columbia University in Harlem , New York City , (mit SOM). Neben dem Greene Science Center baut die RPBW das Lenfest Center for the Arts, das Forum und die School of International and Public Affairs.
  • Academy Museum of Motion Pictures in Los Angeles, ein Umbau des ehemaligen Kaufhauses May Company (1939), ein Wahrzeichen des Art Deco . (Eröffnung 2020 geplant)
  • Masterplan Sesto San Giovanni , Mailand , Italien (2004–)
  • Ein Sydney Harbour Tower in Sydney , Australien
  • 565 Broome in der 565 Broome St., ein zweitürmiges 30-stöckiges Wohngebäude im Stadtteil West Soho in Manhattan , hat im Dezember 2015 den Spatenstich gemacht und 2019 fertiggestellt. Das Gebäude ist das erste Wohngebäude von Piano in New York.
  • Krause Group (Muttergesellschaft von Kum & Go ) Unternehmenszentrale, Des Moines , Iowa
  • Fubon Xinyi A25 in Taipeh , Taiwan . Im Bau und geplante Eröffnung 2022.
  • Ontario-Gerichtshof, Toronto , Ontario . Im Bau und geplante Eröffnung Anfang 2022.
  • Bürogebäude Float, Düsseldorf , Deutschland, Fertigstellung 2018,
  • Es wurde angekündigt , dass die Piano - Firma mit einer Baltimore - Firma zusammenarbeiten wird , um das Stavros Niarchos Foundation Agora Institute auf dem Campus der Johns Hopkins University zu entwerfen .
  • Im April 2019 wurde bekannt gegeben, dass das CERN mit dem Renzo Piano Building Workshop für sein neues Science Gateway Outreach Center zusammenarbeiten wird.
  • Kulturzentrum im ehemaligen Kraftwerk GES-2 aus dem Jahr 1907 in Moskau , finanziert von Leonid Mikhelson, Chef des Stromkonzerns Novatek, Eröffnung ist für September 2020 geplant.

Ehren und Auszeichnungen

1998 gewann Piano den Pritzker-Preis , der oft als Nobelpreis für Architektur gilt. Das Jury-Zitat verglich Piano mit Michelangelo und da Vinci und schrieb ihm die „Neudefinition der modernen und postmodernen Architektur“ zu.

2006 wurde Piano von TIME zu einer der 100 einflussreichsten Persönlichkeiten der Welt gewählt . In der Kategorie "Kunst und Unterhaltung" wurde er auf Platz 10 der einflussreichsten Persönlichkeiten gewählt.

Am 18. März 2008 wurde er Ehrenbürger von Sarajevo , Bosnien und Herzegowina.

Im August 2013 wurde er von Präsident Giorgio Napolitano zum Senator auf Lebenszeit im italienischen Senat ernannt .

Auszeichnungen

Berufliches und privates Leben

Piano gründete 1981 den Renzo Piano Building Workshop (RPBW). 2017 hatte er 150 Mitarbeiter in Büros in Paris, Genua und New York.

2004 wurde er Leiter der Renzo Piano Foundation, die sich der Förderung des Architektenberufs widmet. Seit Juni 2008 befindet sich der Hauptsitz mit seinem Architekturbüro in Punta Nave bei Genua.

Nach seiner Ernennung zum Senator For Life im Jahr 2013, eine auf fünf Amtsinhaber beschränkte Ehrung, die allein vom italienischen Präsidenten geschenkt wurde, gründete Renzo Piano ein Team junger Architekten namens G124, dessen Mission es ist, an der Umgestaltung der italienischen Vororte der Großstädte zu arbeiten. Die Teammitglieder werden mit dem Gehalt des Senators von Renzo Piano bezahlt und wechseln jedes Jahr durch eine öffentliche Auswahl. Projekte wurden in Turin, Mailand, Padua, Venedig und Rom entwickelt.

Piano lebt mit seiner zweiten Frau Milly und den vier Kindern Carlo, Matteo, Lia – von seiner ersten Frau – und Giorgio in Paris.

Liste der Werke

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Jodidio, Philipp (2016). Renzo Piano Building Workshop (auf Französisch). Taschen . ISBN 978-3-8365-3637-0.
  • Klavier, Renzo (2007). La Désobéissance de l'Architecte (auf Französisch). Arléa. ISBN 978-2-86959-849-2.
  • Taschen, Aurelia und Balthazar (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (auf Französisch). Bibliotheca Universalis. ISBN 978-3-8365-5630-9.

Externe Links

Externes Video
Whitney von Hudson.jpg
Videosymbol Whitney Stories: Renzo Piano , 2:31, Whitney Museum of American Art
Videosymbol Renzo Piano im Gespräch mit Colin B. Bailey , 7:12, The Morgan Library & Museum