Ramkinkar Baij - Ramkinkar Baij

Ramkinkar Baij ( Bengalisch : রামকিঙ্কর বেইজ) (25. Mai 1906 – 2. August 1980) war ein indischer Bildhauer und Maler, einer der Pioniere der modernen indischen Skulptur und eine Schlüsselfigur der kontextuellen Moderne .

frühes Leben und Karriere

Baij wurde in einer wirtschaftlich bescheidenen Familie im Distrikt Bankura des modernen Bundesstaates Westbengalen in Indien geboren. In diesem Sinne war er ein Bengali, kein Adivasi , wie viele Leute normalerweise denken. Der Nachname Baij leitete sich von Boidda (Baidya) und folglich Boijo ab. Sein Familienname war Poramanik und wurde von ihm Anfang 1925 aufgegeben. Viele seiner künstlerischen Kreationen wurden jedoch von den Lebensstilen der ländlichen Dalit- oder Adivasi-Gemeinden ( Santhal ) inspiriert, die in und um seinen Arbeitsplatz Santiniketan herum leben .

In seiner Mitte der Teenagerzeit malte Ramkinkar Porträts von indischen Freiheitskämpfern, die an der Nicht-Kooperationsbewegung gegen die britischen Herrscher Indiens beteiligt waren. Im Alter von 16 Jahren wurde er von der renommierten Journalistin Ramananda Chatterjee bemerkt . Vier Jahre später ging Ramkinkar als Student der Bildenden Künste an die Visva-Bharati Universität in Santiniketan . Nach seinem Diplom an der Universität leitete er die Bildhauerei. Zu Ramkinkars renommierten Bildhauerschülern gehören Prabhas Sen, Shankho Chowdhury, Avtar Singh Panwar, Madan Bhatnagar, Dharmani, Balbir Singh Katt, Rajul Dharial und Susan Ghose.

Leben und Werk

Eine Buddha-Statue von Ram Kinker Baij auf dem Shantiniketan-Campus.

Professor R. Siva Kumar , eine Autorität der Santiniketan School of Art, schrieb: "Ramkinkar Baij wurde am 25. Mai 1906 in Bankura in Westbengalen in eine Familie von geringem wirtschaftlichem und sozialem Rang geboren und wuchs durch bloßes Talent auf und Entschlossenheit zu einem der profiliertesten Künstler der frühen Moderne in der indischen Kunst. Als kleiner Junge wuchs er auf, lokale Handwerker und Bildermacher bei der Arbeit zu beobachten und mit allem, was ihm in die Quere kam, kleine Tonfiguren und Gemälde herzustellen für sein Alter die Aufmerksamkeit der Einheimischen auf sich zog, insbesondere der Nationalisten, mit denen er verbunden war, was ihn 1925 auf Anraten von Ramananda Chatterjee, dem nationalistischen Verleger und Apologeten der neuen indischen Kunstbewegung, dazu veranlasste, seinen Weg zu Kala Bhavana , die Kunstschule in Santiniketan In Santiniketan , unter der Leitung von Nandalal Bose und ermutigt durch ihr befreiendes intellektuelles Umfeld, geprägt von Rabindranath Tagore , seinen künstlerischen Fähigkeiten und seinem intellektuellen Horizont ns gewann neue Tiefe und Komplexität. Schon bald nach Abschluss seines Studiums in Kala Bhavana wurde er Mitglied seiner Fakultät und trug zusammen mit Nandalal und Benode Behari Mukherjee entscheidend dazu bei, Santiniketan zum wichtigsten Zentrum für moderne Kunst im Indien vor der Unabhängigkeit zu machen.

Die Familie Santal machte 1938 Santiniketan.

Santiniketan wurde eher als Ort des künstlerischen Experimentierens und Wiederauflebens konzipiert als als bloßes Zentrum für die Vermittlung von Ausbildung und Wissen. Dies ermöglichte es talentierten Einzelpersonen, eine soziale Dimension hinzuzufügen und ihrer persönlichen Vision einen öffentlichen Ausdruck zu verleihen. Ramkinkar nutzte diese Gelegenheit, um eine monumentale öffentliche Skulptur zu schaffen, die ganz auf eigene Initiative entstand. Ab Anfang der dreißiger Jahre begann er, den Campus nach und nach mit Skulpturen zu füllen, die inhaltlich innovativ und stilistisch innovativ waren. Sein erstes Hauptwerk in diesem Genre war die Familie Santal aus dem Jahr 1938. In dieser überlebensgroßen Skulptur repräsentierte er die indigenen Bauern der Region und verlieh den Figuren ikonische Präsenz und würdevolle Anmut, die bisher auf die Bilder von Göttern und Herrschern beschränkt waren . In einem Land, in dem alle öffentlichen Kunstwerke nur auf Geheiß der Regierung in Auftrag gegeben und im Einklang mit dem Geschmack der konservativen herrschenden Eliten ausgeführt wurden, war dies ein radikaler Umbruch. Ebenso radikal war die Verwendung von Zement und Lateritmörtel zur Modellierung der Figuren und die Verwendung eines persönlichen Stils, in dem moderne westliche und indische vorklassische bildhauerische Werte zusammengeführt wurden. Mit diesem wegweisenden Werk etablierte sich Ramkinkar als unbestrittener moderner indischer Bildhauer.

Ramkinkar war einzigartig zurückhaltend und jenseitig, da er in seinem Engagement für Kunst und Menschlichkeit zielstrebig war. Dies hinderte seine Arbeit jedoch nicht daran, von sensiblen Künstlern und Kennern wahrgenommen und geschätzt zu werden, auch wenn es eine kleine Gruppe bleiben sollte. Obwohl sein Werk lange Zeit übergangen wurde, erlangte es allmählich nationale und internationale Aufmerksamkeit. 1950 wurde er eingeladen, am Salon des Salon des Réalités Nouvelles und am Salon de Mai 1951 teilzunehmen . In den 70er Jahren begannen nach und nach nationale Ehrungen. 1970 ehrte ihn die indische Regierung mit dem Padma Bhushan , 1976 wurde er Stipendiat der Lalit Kala Akademi , 1976 wurde ihm der Desikottama von Visva Bharati und 1979 der Ehrend.Litt verliehen . von der Rabindra-Bharati- Universität.

Yaksha-Yakshi bei der Reserve Bank of India

Abbildung von Yakshi von Ramkinkar Baij bei der Reserve Bank of India, die die Idee des "Wohlstands durch Landwirtschaft" darstellt.

Im frühen unabhängigen Indien schlug der Premierminister Pandit Jawaharlal Nehru vor, dass öffentliche Gebäude, von denen viele große imposante Bauwerke waren, genutzt werden könnten, um "indische Künstler zu ermutigen, in irgendeiner Weise zu funktionieren", und Bildhauer, Maler, Designer usw. zur Mitarbeit aufgefordert werden könnte. Er bildete ein Komitee, um die Auswahl der Künstler durchzuführen.

Unter anderem empfahl das Komitee, auf beiden Seiten des Haupteingangs des RBI-Büros in Neu-Delhi Skulpturen zu errichten, die die Idee von „Wohlstand durch Industrie“ und die andere „Wohlstand durch Landwirtschaft“ darstellen. Auf Instanz von JRDTata , dem damaligen Direktor des Zentralvorstands, wurde die Meinung von Carl Khandalawalla eingeholt . Carl schlug vor, dass die Bank erwägen könnte, auf beiden Seiten Figuren von „ Yaksha “ und „ Yakshini “ zu haben. Auf seinen Rat hin wurde die Ausschreibung für die Fassadenverzierung des New Delhi Office auf die neun Künstler ausgeweitet.

Von neun eingeladenen Künstlern reichten fünf ihre Vorschläge ein, darunter nur einer Modelle und Skizzen. Der Vorschlag von Shri Ram Kinkar Baij wurde angenommen. Die Kunstform des männlichen 'Yaksha' wurde von der Statue des 'Parkham Yaksha' im Mathura Museum gezeichnet und Yakshini wurde von "Bisnagar Yakshini" aus dem Kalkutta Museum abgeleitet .

»Das muss 1954 gewesen sein. Ich erinnere mich nicht richtig. Ich erhielt einen Brief, um ein Modell für eine Skulptur zu schicken, die bei der Reserve Bank platziert werden soll. Ich habe eine ein Meter hohe Maquette geschickt.' »Die erste Aufgabe bestand darin, nach dem Stein zu suchen. Ich ging auf die Suche. Wir fanden es in Baijnath im Kangra-Tal, auf dem Weg nach Kullu. Sandstein – Shivalik-Sandstein. Ganz nach meinem Geschmack.' -Baij

Somendranath Bandyopadhyays Buch „Meine Tage mit Ramkinkar Baij“ (übersetzt ins Englische von Bhaswati Ghosh) erwähnt das Obige und die folgenden Zitate:

»Vielleicht ist Ihnen aufgefallen, dass ich meiner Skulptur einen Diskus in die Hand gelegt habe. Das war meine Idee. Zusatz. Es ist eine moderne Maschine und ein Symbol für die Industrie. Die Idee für die Blumen- und Reisbüschel in Yakshis Hand habe ich von den alten Statuen. Weißt du, was Yaksha in den alten Statuen hielt? Ein Hammer. Und eine Tasche in der linken Hand. Das habe ich auch platziert. Geldtasche. Mein Yaksha ist ganz modern – mit Maschine und Geldbeutel. Und ist es möglich, den Geldbeutel zu haben und keinen dicken Bauch zu haben? Yakshas haben hervorstehende Bäuche, mein Lieber. Sie müssen alte Yaksha-Statuen gesehen haben. Mein Yaksha hat es auch.' -Baij

Kontroverse

Eine Bronzebüste von Rabindranath Tagore von Baij wurde 1984 an einem Freilichtdenkmal in Balatonfüred , Ungarn , an einer nach Tagore benannten Promenade am Plattensee aufgestellt. Tagore hatte 1926 eine Herzbehandlung im (Szívkórház) in Balatonfüred erhalten.

Die National Gallery of Modern Art (NGMA) in Neu-Delhi besitzt den originalen Betonabguss der Büste, aus dem die Bronzebüste hergestellt wurde, und datiert das Original auf das Jahr 1940, ein Jahr vor Tagors Tod. Anscheinend ist Tagore nicht "direkt nach" der Büste gestorben.

Als "der westbengalische Kulturminister Jatin Chakraborty in Ungarn Ramkinkars Büste von Tagore enthüllte, hatte er bemerkt, dass sie nicht wie Tagore "aussah" und wahrscheinlich ersetzt werden sollte. Als Leute wie Satyajit Ray schnell reagierten, war die Sache beigelegt." .

Eine andere Ansicht ist, dass viele prominente Personen, darunter Maitreyi Devi (Dichter und Schriftsteller) Chakraborty unterstützten und dass später die Bemühungen, die Büste zu ersetzen, vom damaligen Kulturminister Buddhadeb Bhattacharjee abgebrochen wurden .

Die einst umstrittene Büste wurde von der indischen Regierung repliziert und an eine Reihe von Ländern wie Kolumbien, Finnland und Israel weitergegeben.

Irgendwann zwischen 2003 und 2009 wurde die Außenskulptur in Balatonfüred durch eine anders aussehende Büste von Tagore ersetzt, und die ursprüngliche Büste von Baij wurde in das Zimmer 220 des Staatlichen Krankenhauses für Kardiologie in Balatonfüred verlegt, das derselbe Raum ist, in dem Rabindranath Tagore war 1926 geblieben.

Erbe

Ritwik Ghatak drehte klugerweise einen Dokumentarfilm über Baij namens " Ramkinkar " (1975), in dem er ihn als politische Ikone vorstellte. Das Geheimnis hinter dieser furchtlosen Beobachtung des "Padma Bhushan"-Preisträgers lüftet er in der Dokumentation von Ghatak. Monfakira, ein Verleger in Kalkutta, hat ein englisches Buch über Ramkinkar, 'Selbstporträt', übersetzt aus dem Bengalischen von Sudipto Chakraborty von Ranchi. 2012 kuratierte der Bildhauer KS Radhakrishnan eine große Retrospektive von Ramkinkars in der National Gallery of Modern Art , Delhi . Bei dieser Veranstaltung wurde ein wissenschaftliches Buch über den Künstler, Ramkinkar Baij (Buch) , des bedeutenden Kunsthistorikers Professor R. Siva Kumar vorgestellt . Das Buch gilt als das umfassendste über Ramkinkar Baij. 2013 wurde R. Siva Kumar für dieses Buch von der Paschimbanga Bangla Akademi ausgezeichnet. Am 24. Januar 2013 wurde die erste Ramkinkar Baij Memorial Lecture von einem der Lieblingsstudenten von Ramkinkar, dem bedeutenden Künstler KG Subramanyan, gehalten .

In den Medien

Ramkinkar Baij (1975) ist eine unvollständige Persönlichkeitsstudie oder ein Dokumentarfilm von Ritwik Ghatak . Der Film blieb aufgrund des Todes von Ritwik Ghatak unvollendet.

Samaresh Basus unvollendeter Roman Dekhi Nai Phire (Ich habe nicht zurückgeschaut), der durch den Tod des Autors abgebrochen wurde, ist ebenfalls ein Klassiker, der auf Ramkinkars Leben basiert.

Asur (2020), ein bengalischer Film mit Jeet , Abir Chatterjee und Nusrat Jahan unter der Regie von Pavel , ist eine kleine Hommage an ihn.

Verweise

Externe Links

• Ramkinkar Baij: DER MANN, DER WAR