Punk-Mode - Punk fashion

Charakteristische Mode der Punkkultur
Ein Punk im Jahr 1981, der einen maßgeschneiderten Blazer trug, wie er in der frühen Punkszene beliebt war

Punkmode ist die Kleidung , Frisuren , Kosmetik , Schmuck und Körpermodifikationen der Punk-Gegenkultur . Die Punk-Mode ist sehr unterschiedlich und reicht von Vivienne Westwood- Designs über Stile nach dem Vorbild von Bands wie The Exploited bis hin zum verkleideten Look des nordamerikanischen Hardcore. Die ausgeprägte soziale Kleidung anderer Subkulturen und Kunstbewegungen, darunter Glam Rock , Skinheads , unhöfliche Jungs , Greaser und Mods, haben die Punkmode beeinflusst. Punkmode hat auch die Stile dieser Gruppen sowie die der Populärkultur beeinflusst . Viele Punks verwenden Kleidung, um ein Statement abzugeben.

Punk-Mode wurde kommerzialisiert und etablierte Modedesigner – wie Anna Sui , Vivienne Westwood und Jean Paul Gaultier – haben Punk-Elemente in ihrer Produktion verwendet.

Geschichte

1970er

Mode beeinflusst von The Rocky Horror Show

Punkrock war eine absichtliche Widerlegung des wahrgenommenen Exzesses und der Anmaßung, die in der Mainstream-Musik (oder sogar der Mainstream-Kultur insgesamt) zu finden sind, und die Mode der frühen Punk-Künstler war trotzig antimaterialistisch. Generell ungepflegte, oft kurze Frisuren ersetzten den langhaarigen Hippie-Look und die meist aufwendigen Rock- und Disco- Styles der 70er Jahre . In den USA wurde schmutzige, schlichte Kleidung – vom T-Shirt/Jeans/Lederjacke Ramones- Look bis hin zur minderwertigen Second-Hand-"Dress"-Kleidung von Acts wie Television oder Patti Smith  – der teuren oder teuren Kleidung vorgezogen bunte Kleidung beliebt in der Discoszene. Mit ihren Entwürfen für The Rocky Horror Show und The Rocky Horror Picture Show wird Sue Blane zugeschrieben, den Look geschaffen zu haben, der zur Vorlage für die Punkrock-Mode wurde.

Im Vereinigten Königreich beeinflusste die Punkmode der 1970er Jahre die Designs von Vivienne Westwood und Malcolm McLaren und dem Bromley-Kontingent . Der Mainstream-Punk-Stil wurde von der Kleidung beeinflusst, die in Malcolm McLarens Laden artdesigncafe verkauft wurde . McLaren hat diesen Stil seinen ersten Eindrücken von Richard Hell zugeschrieben , als McLaren in New York City mit New York Dolls arbeitete . Absichtlich anstößige T-Shirts waren in der frühen Punkszene beliebt, wie das bei SEX verkaufte DESTROY- T-Shirt , das ein umgekehrtes Kruzifix und ein Nazi- Hakenkreuz zeigte . Ein weiteres anstößiges T-Shirt, das immer noch gelegentlich im Punk zu sehen ist, heißt Schneewittchen und die Sir Punks und zeigt Schneewittchen, das von fünf der sieben Zwerge niedergehalten und vergewaltigt wird, während die anderen beiden Analsex betreiben. Das Bild stammt aus dem Disneyland Memorial Orgy-Poster des Magazins The Realist im Mai 1967, obwohl die T-Shirts die Szene deutlicher machten. Diese T-Shirts wurden wie andere Punk-Kleidungsstücke oft absichtlich zerrissen. Andere Gegenstände in der frühen britischen Punkmode waren: Lederjacken; maßgeschneiderte Blazer ; und Hemden, die zufällig mit Slogans (wie "Nur Anarchisten sind hübsch"), Blut, Aufnähern und kontroversen Bildern bedeckt sind.

Sexpistolen im Jahr 1977

Andere Kleidungsstücke, die von einigen Punks getragen wurden, waren: BDSM-Mode ; Netzsstrümpfe (manchmal zerrissen); Stachelbänder und anderer Schmuck mit Nieten oder Stacheln; Sicherheitsnadeln (in Kleidung und als Piercings ); silberne Armbänder und schwerer Eyeliner, die sowohl von Männern als auch von Frauen getragen werden. Viele weibliche Punks rebellierten gegen das stereotype Frauenbild, indem sie zarte oder hübsche Kleidung mit Kleidung kombinierten, die als männlich galt, wie zum Beispiel ein Ballett-Tutu mit großen, klobigen Stiefeln.

Punk-Kleidung enthielt manchmal Alltagsgegenstände für einen ästhetischen Effekt. Absichtlich zerrissene Kleider wurden mit Sicherheitsnadeln zusammengehalten oder mit Klebeband umwickelt; schwarze Müllsäcke (Müllbeutel) wurden Kleider, Hemden und Röcke. Andere Gegenstände, die zu Kleidung oder als Schmuck hinzugefügt wurden, waren Rasierklingen und Ketten. Leder- , Gummi- und Vinylkleidung waren weit verbreitet, möglicherweise aufgrund ihrer Verbindung mit transgressiven Sexualpraktiken wie Bondage und S&M .

Zu den bevorzugten Schuhen gehörten Militärstiefel, Motorradstiefel , Bordell Creepers , Puma Clydes (Wildleder), Chuck Taylor All-Stars und später Dr. Martens Stiefel. Tapered Jeans , enge Lederhosen, Hosen mit Leopardenmuster und Bondagehosen waren beliebte Wahlen. Andere frühe Punks (vor allem The Adicts ) imitierten die Droogs aus A Clockwork Orange, indem sie Melonen und Hosenträger trugen . Das Haar wurde abgeschnitten und absichtlich unordentlich gemacht und oft in hellen unnatürlichen Farben gefärbt. Obwohl provokant, waren diese Frisuren nicht so extrem wie spätere Punk-Frisuren.

1980er Jahre

Punkmode aus den frühen 1980ern

In den 1980er Jahren traten in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich neue Modestile als paralleles Wiederaufleben auf . Was heute von vielen als typische Punk-Mode erkannt wird, entstand aus der britischen Szene der 1980er Jahre, als Punk seine Oi! / Street Punk und UK82- Renaissance. Die US-Szene wurde durch Hardcore- Bands wie Black Flag , Minor Threat und Fear veranschaulicht . Die amerikanische Szene der 1980er Jahre brachte eine utilitaristische Anti-Fashion hervor, die dennoch roh, wütend und einschüchternd war. Elemente des Punk-Looks der 1970er Jahre sind jedoch nie ganz ausgestorben.

Einige der folgenden Kleidungsstücke waren auf beiden Seiten des Atlantischen Ozeans verbreitet , und einige waren in bestimmten geografischen Gebieten einzigartig. Zu den Schuhen, die in der Punkszene der 1980er Jahre üblich waren, gehörten Dr. Martens Stiefel, Motorradstiefel und Kampfstiefel ; manchmal mit Bandanas , Ketten oder Nietenlederbändern geschmückt . Jeans (manchmal schmutzig, zerrissen oder mit Bleichmittel bespritzt) und Tartan Kilts oder Röcke wurden häufig getragen. Lederröcke wurden zu einem beliebten Artikel für weibliche Punks. Manchmal wurden schwere Ketten als Gürtel verwendet. Kugelgürtel und Nietengürtel (manchmal mehr als einer gleichzeitig getragen) wurden ebenfalls üblich.

Einige Punks gekauft T-Shirts oder karierten Flanell Hemden und schrieb politische Slogans, Bandnamen oder andere Punk bezogene Phrasen auf sie mit Filzstiften . Während dies in den 1970er Jahren nicht ohne Beispiel war, wurden die Tiefe und Details dieser Slogans erst in den 1980er Jahren vollständig entwickelt. Beliebt waren auch Siebdruck-T-Shirts mit Bandlogos oder anderen punkbezogenen Logos oder Slogans. Nietenbesetzte, bemalte und anderweitig individualisierte Lederjacken oder Jeanswesten wurden in dieser Ära immer beliebter, da die Popularität der früheren maßgeschneiderten Blazer etwas nachließ.

Punkband Los Violadores , c.  1985

Das Haar war entweder rasiert, mit Stacheln versehen oder hatte einen Crew-Cut oder eine Mohawk-Frisur . Hohe Irokesen und Stachelhaare, entweder gebleicht oder in leuchtenden Farben, nahmen einen extremeren Charakter an als in den 1970er Jahren. Es entstanden auch aufgeladene Haare, bei denen alle Haare zu Berge stehen, aber nicht zu ausgeprägten Stacheln gestylt sind. Eine Frisur, die den Devilocks der Misfits ähnelte, war beliebt. Dabei wurde ein Irokesenschnitt abgeschnitten, aber ein längeres Haarbüschel an der Vorderseite des Kopfes hinterlassen. Es ist bis heute in der Horror-Punk-Szene beliebt. Körperpiercings und großflächige Tätowierungen wurden in dieser Ära sehr beliebt, ebenso wie Spike-Bänder und besetzte Halsbänder . Einige Hardcore-Punk-Frauen reagierten auf die kokette Stimmung der frühen 1970er-Jahre, indem sie einen androgynen Stil annahmen.

Hardcore-Punk-Fans übernahmen einen angezogenen Stil von T-Shirts , Jeans , Kampfstiefeln oder Turnschuhen und Haarschnitten im Crewcut- Stil. Frauen in der Hardcore-Szene trugen normalerweise Armeehosen, Band-T-Shirts und Kapuzensweatshirts.

Der Stil der Hardcore-Szene der 1980er Jahre stand im Gegensatz zu den provokativeren Modestilen der Punkrocker der späten 1970er Jahre (aufwendige Frisuren , zerrissene Kleidung, Aufnäher, Sicherheitsnadeln, Nieten, Spikes usw.). Circle Jerks- Frontmann Keith Morris beschrieb die frühe Hardcore-Mode als „...die Punkszene basierte im Wesentlichen auf englischer Mode. Aber damit hatten wir nichts zu tun. Black Flag und die Circle Jerks waren so weit davon entfernt. Wir sahen aus wie das Kind die an der Tankstelle oder im U-Boot-Laden gearbeitet haben." Henry Rollins wiederholt Morris' Standpunkt und sagt, dass das Anziehen für ihn bedeutete, ein schwarzes Hemd und eine dunkle Hose anzuziehen; Rollins betrachtete sein Interesse an Mode als Ablenkung.

Jimmy Gestapo von Murphy's Law beschreibt seinen eigenen Übergang von einem Punk-Stil (Spitzhaare und Bondage-Gürtel) zu einem Hardcore-Stil (rasierter Kopf und Stiefel) als basierend auf dem Bedarf an funktionellerer Kleidung. Eine wissenschaftliche Quelle sagt, dass "Hardcore-Kids nicht wie Punks aussehen", da Hardcore-Szene-Mitglieder einfache Kleidung und kurze Haarschnitte trugen, im Gegensatz zu den "verzierten Lederjacken und -hosen", die in der Punkszene getragen wurden. Im Gegensatz zu Morris' und Rollins' Ansichten behauptet eine wissenschaftliche Quelle, dass die Standard-Hardcore-Punk-Kleidung und -stile zerrissene Jeans, Lederjacken, Stachelarmbänder und Hundehalsbänder und Irokesenfrisuren sowie DIY-Verzierungen von Kleidung mit Nieten, gemalten Bandnamen, politischen Anweisungen und Patches. Eine andere wissenschaftliche Quelle beschreibt den Look, der in der Hardcore-Szene von San Francisco üblich war, als bestehend aus Lederjacken im Biker-Stil, Ketten, Nieten-Armbändern, gepiercten Nasen und mehreren Piercings, gemalten oder tätowierten Statements (z -Stil Haarschnitte schwarz oder blond gefärbt, Irokesen und rasierte Köpfe.

Verschiedene Stile

Verschiedene Fraktionen der Punk-Subkultur haben unterschiedliche Modestile, obwohl es oft Überschneidungen zwischen den Untergruppen gibt. Im Folgenden finden Sie Beschreibungen einiger der gängigsten Punk-Stile, alphabetisch kategorisiert.

Anarcho-Punk

Anarcho-Punk-Band Total Chaos in komplett schwarzer Kleidung

Anarcho-Punk- Mode zeigt normalerweise komplett schwarze militaristische Kleidung, ein Stil, der von der englischen Punkband Crass entwickelt wurde . Ein herausragendes Merkmal ist die starke Verwendung anarchistischer Symbole und Slogans auf Kleidungsstücken. Einige, die sich als Anarcho-Punks definieren, entscheiden sich für Kleidung, die der traditionellen Punk-Mode oder der von Crust-Punks ähnelt, aber nicht oft bis zum Extrem der beiden Subkulturen. Mohawk-Frisuren und Liberty-Spikes sind zu sehen. Enge Hosen, Bänder T-Shirts und Stiefel sind üblich. Hairstyling-Produkte werden oft nur verwendet, wenn das Unternehmen, das sie herstellt, sie nicht an Tieren getestet hat. Leder, das aufgrund von Veganismus oft gemieden wird , kann durch Kunstleder oder Stoff in einem ähnlichen Design wie Lederprodukte ersetzt werden.

Keltischer Punk

Amerikanischer Celtic Punk Band Dropkick Murphy .

Fans von keltischem Punk mischen oft Hardcore , Streetpunk , Oi! und Skinhead- Mode mit traditionellen irischen oder schottischen Kleidungsstilen, einschließlich Elementen der Highland-Kleidung . Gemeinsame Elemente sind : Stiefel, Turnschuhe, Jeans, Arbeitshosen, Kilts , Großvater Hemden , T-Shirts , Pullover , Zahnspange , schwarze Lederjacken , peacoats , Esel Jacken , Trikots , flache Kappen , tuques , Tam O'Shanter Kappen und Trilby Hüte . Haare werden in der Regel relativ kurz geschnitten.

Kuhpunk

Krustenpunk

Eine Gruppe von Crust-Punk-Fans oder " Crusties "

Crust Punk lässt sich bis nach Bristol (UK) zurückverfolgen. In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren brachen Bristol-Bands wie Disorder, Chaos UK, Lunatic Fringe, Amebix aus den üblichen Grenzen der Punk-Mode und schufen einen zerzausten DIY-Look, der aus Hausbesetzung und Armut stammt. Typische Crust-Punk-Mode sind schwarze oder Camouflage- Hosen oder Shorts (schwere Arbeitshosen sind wegen ihrer Strapazierfähigkeit beliebt), zerrissene Band-T-Shirts oder Hoodies, hautenge schwarze Jeans , Westen und Jacken (üblicherweise schwarzer Denim), Bullet-Gürtel, Schmuck aus Hanf oder gefundene Gegenstände und manchmal Bauchklappen . Viele Kleidungsstücke sind mit Patches und/oder Metallnieten überzogen. Häufig enthalten die Patches eine politische Botschaft. Kleidung ist nach herkömmlichen Maßstäben eher unhygienisch und Dreadlocks sind beliebt.

Krustenpunks nähen manchmal Kleidungsstücke aus gefundenen oder billig gekauften Materialien wie Zahnseide. Hosen werden manchmal mit Schnur , Hanf oder vegan-freundlichem Kunstleder gehalten. Diese Mode wurde auch von Folk-Punk- Fans und Musikern verwendet, insbesondere Days N Daze , Blackbird Raum und The Psalters .

Tanz-Punk

Glam-Punk-Band Prima Donna

Dance-Punk- Mode umfasst Day-Glo- Farben, fette Hosen , Leuchtstäbe , Ledernietenjacken , Ketten und Kampfstiefel . Typische Haarschnitte sind stacheliges blond gebleichtes Haar , kurze Mohawks und synthetische Dreadlocks .

Dunkles Kabarett und Zigeunerpunk

Fans von dunklem Kabarett und Gypsy-Punk imitieren oft die Kostüme von 1920er-Jahre -Musikhallen , Sideshow- oder Burlesque- Darstellern, die von einigen modernen Kritikern abwertend als "einst modischer Trash" bezeichnet werden. Frauen wie Amanda Palmer von der Dresden Dolls manchmal kombinieren Fetischkleidung wie Strapsen , Netzs Strümpfe oder Korsetts mit Kleid Kleidung, wie ein Zylinder und Frack oder traditionelle Romani kleiden wie Schals , Bandohrringe oder bunte Röcke. Männer tragen oft Vintage Bowler-Hüte , ramponierte Fedoras , Tweed- Stoffwesten mit typischer Streetpunk-Mode wie Röhrenhosen oder schweren Stiefeln. Einige Künstler, darunter Martyn Jacques von den Tiger Lillies , tragen weißes Make-up, das von französischen Pantomimen und dem Emcee von Cabaret inspiriert wurde .

Garagenpunk

Zeitgenössische Garage-Punk-Band Mudhoney

Garage - Punk - Bands der 1970er Jahre wie MC5 , Iggy and the Stooges , die Session Groovies und den Ramones trug oft Secondhand- Kleidung aus der Mitte der Ende der 1960er Jahre, wie Samt Jacken, schmal geschnittenen grauen Anzügen, schwarzen Lederjacken , Pikes und drainpipe Jeans , als Reaktion auf die Schlaghosen von Hippies und Disco- Fans. Ihre Haare wurden im Allgemeinen lang getragen, wie es damals in den 1970er Jahren in Mode war, aber einige Fans entschieden sich für Buzzcuts oder Caesar-Schnitte , die früher mit harten Mods und Bootboys in Verbindung gebracht wurden . Nach dem Garagenrock-Revival der 1980er Jahre tendierten Garagenpunkbands dazu, sich lässiger zu kleiden, mit weniger offener Kleidung aus den 1960er Jahren. Der ursprüngliche Garagenpunk-Look blieb jedoch Mitte und Ende der 2000er Jahre ein großer Einfluss auf die britischen Indie-Rock- Gruppen.

Glam-Punk

Moderne zu den Garagenbands der frühen 1970er Jahre, Glam - Punk - Mode, von Bands wie die Pionieren Puppen in New York umfasst Glitter , androgyne Make-up, hell gefärbte Haare, Röhrenjeans , helle Farben wie elektrische blau , Elemente aus Leder Fetisch tragen , und ungewöhnliche Kostüme wie Leopardenmuster, Elasthan oder Satinhemden . Auch übrig gebliebene barocke Pop- Kleidung wie gekräuselte Piratenhemden oder Brokat wurden getragen, zusammen mit typischer Glam-Rock- Mode wie Plateaustiefeln , Tartan , Kipperkrawatten und metallisch-silbernen Kleidungsstücken wie Overalls .

Hardcore-Punk

Es gibt verschiedene Kleidungsstile in der Hardcore- Szene, und die Stile haben sich geändert, seit das Genre Ende der 1970er Jahre als Hardcore-Punk begann . Was in einem Zweig der Hardcore-Szene modisch ist, kann in einem anderen verpönt sein; jedoch in der Regel, die persönliche Komfort und die Fähigkeit, Mosh während der stark physischen, frenetisch und energetischen Live - Hardcore - Punk - Shows sind in diesem Stil sehr einflussreich. Aus diesem Grund sind Schmuck, Stacheln, Ketten und stacheliges Haar seltener und in Hardcore-Manier abgeraten. Letztendlich ist Hardcore-Punk-Mode im Vergleich zu einigen aufwendigeren Punk-Stilen normalerweise unauffälliger, Arbeiterklasse und lässiger, teilweise als Reaktion auf die körperlichen Anforderungen von Hardcore-Punk-Shows und teilweise als Arbeiterklasse- oder "authentische" Gegenreaktion gegen die wahrgenommenen zunehmend modeorientierten oder protzigen Entwicklungen innerhalb der etablierten Punkszene.

Schlichte Kleidung der Arbeiterklasse und kurze Haare (mit Ausnahme von Dreadlocks ) werden normalerweise mit Hardcore-Punk in Verbindung gebracht. Gedämpfte Farben und minimaler Schmuck sind normalerweise üblich. Zu den Elementen der Hardcore-Kleidung gehören Baggy-Jeans oder Arbeitshosen (wie Dickies ), Khaki- oder Cargohosen , Sportbekleidung , Trainingsanzüge , Cargo- oder Militärshorts, Band-T-Shirts, schlichte T-Shirts, Muskelhemden, Flanell- oder Karohemden und Band- Kapuzenpullis . Die Lederjacken und Jeans - Jacken mit Punk - Mode assoziiert bleiben häufig in Hardcore - Punk, aber auch Hardcore - Punk prominent bietet Bomberjacken und Trainingsjacken im Gegensatz zu anderer Punk - Mode. Gängige Sneaker sind klassische Adidas Originals , Asics , Converse , New Balance , Nike , Pony , Puma , Reebok , Saucony und Vans . Stiefel sind auch etwas üblich, insbesondere Dr. Martens .

Hardcore-Skinheads , manchmal auch als "amerikanische Punk-Skinheads" bekannt, zeichnen sich durch einige der gleichen Elemente aus wie die britische Skinhead-Mode, aber Hardcore-Skinhead-Kleidung ist deutlich weniger streng als traditionelle Skinheads oder oi! Skinhead- Stil.

Horrorpunk und Deathrock

Deathrocker im Jahr 2007

Horror-Punk- und Deathrock- Moden ähneln der Gothic-Mode . Schwarz ist der vorherrschende Farbton. Deathrock und Horrorpunk vereinen "sexy" Artikel wie Netzstrümpfe, Korsetts und aufwendiges Make-up für Männer und Frauen. Auf T-Shirts, Knöpfen, Aufnähern und Schmuck werden okkulte und Horrorbilder häufig verwendet. Andere übliche Verzierungen sind Bandnamen, die auf Jacken gemalt oder in Kleidung gebleicht werden, sowie Knöpfe oder Aufnäher, die auf Städte hinweisen. Die Initialen D und R (für Death Rock ) sind manchmal Teil eines Crossbones-Logos, begleitet von anderen Initialen wie C und A für Kalifornien, N und Y für New York oder G und R für Deutschland. Das Haar kann einen Deathhawk-Stil haben (eine breitere, herausgezogene Variante der Mohawk-Frisur ), einen abgewinkelten Pony- Stil oder einen Devilock- Stil.

Poppunk

Pop-Punk- Mode, überschneidet sich manchmal mit Skater-Punk-Mode. Ursprünglich bestand dies aus schwarzen oder karierten Baggy-Hosen (manchmal mit Nieten und Ösen versehen), Band-Hoodies, Wristbands, Patrouillenmützen , Pyramiden- Nietengürteln , Hemden mit dünnen Krawatten oder Schals, Blazern und stacheligen Haaren oder Fauxhawks. In der Mitte der 2000er Jahre , Pop-Punk - Mode, beeinflusst von Indie - Rock , Hip - Hop und emo Mode, entwickelte sich zu Karikaturdruck gehören Pullover , Converse Schuhe, keffiyehs und Skinny Jeans . Stacheliges Haar wurde nach und nach durch Skater-Styles mit langen Fransen oder Pony ersetzt . In den 2010er Jahren nahmen Pop-Punk-Fans einen Hardcore-Look an, mit kürzeren Haaren (einschließlich Liberty-Spikes und einem breiten Mohawk kombiniert mit Fransen), schlichten Hoodies und gerade geschnittenen Jeans.

Psychobilly

Zeitgenössische Psychobilly-Band: die Horrorpops

Die Mode von Psychobilly kombiniert Punk-Elemente mit der Greaser- und britischen Teddy-Boy- Mode der 1950er Jahre . Bordell Creeper werden häufig getragen, ebenso wie Lederjacken, Tankstellenhemden, schwarze oder weiße Retro-T-Shirts, dunkle Drape-Jacken und Vintage-Motorrad-/Arbeitsstiefel. Das Haar besteht aus einer Haartolle , Pompadour oder Psychobilly-Keil, normalerweise mit den Seiten zu einem Irokesenschnitt rasiert. Kleidung wird normalerweise mit Motiven geschmückt, die von klassischen amerikanischen Horrorfilmen inspiriert sind, oder mit Kunststilen, die von Ed "Big Daddy" Roth inspiriert sind . Diese Subkultur ist stark mit der Kustom Kulture- Bewegung verbunden.

Ska-Punk

Ska-Punk- Fans kleiden sich normalerweise in einem Stil, der typische Ska- oder 2 Tone- bezogene Moden mit verschiedenen Arten von Punk-Mode mischt , darunter Street-Punk , Pop-Punk , Skate-Punk oder Hardcore-Punk . Hosenträger sind ebenso beliebt wie Harrington-Jacken mit Royal Stewart Tartan- Futter, dünne Krawatten, Doc Martens , Mohair- Anzüge, Pork-Pie-Hüte , Tonik-Anzüge (vor allem in den frühen Jahren des Ska-Revivals der 1980er Jahre), Tanktops, Ben Sherman oder Fred Perry Poloshirts , Hoodies und Schachbrettmuster . Die Haare sind sehr kurz geschnitten, als Imitation von Hardcore-Punk- Bands und unhöflichen Jungs der frühen 1960er-Jahre . ab den 1990er Jahren und heute kleideten sich viele Ska-Fans normal mit normaler oder einfacher Kleidung.

Skate-Punk

Skate-Punk ist ein Derivat der Hardcore-Mode und wird mit Blick auf Komfort und Praktikabilität ausgewählt. Zu den gängigen Skate-Punk- Kleidungsstücken gehören T-Shirts, Flanell-Button-Down-Hemden, Kapuzen-Sweatshirts, Gurtbänder und Khaki-Shorts, -Hosen oder -Jeans. Einige Punks, vor allem in Südkalifornien, spiegeln Latino-Gang-Stile wider, darunter khakifarbene Dickies- Arbeitshosen, weiße T-Shirts und farbige Bandanas . Während einige Skateboarder lange und unordentliche Haare haben, haben Skatepunks normalerweise kurze Haare, oft zu einem Buzzcut rasiert und tragen wenig Schmuck.

Straßenpunk und Oi!

Im Allgemeinen tragen zeitgenössische Streetpunks Leder, Denim, Metallspikes oder Nieten, Ketten und Stiefel im Militärstil. Sie tragen oft Elemente der frühen Punkmode, wie Kuttenwesten , Bondagehosen (oft kariert) und zerrissene Kleidung. DIY -created und modifizierte Kleidung, wie zerrissen oder zusammengenähten Hosen oder Hemden oder Hosen , die eng verjüngt sind, sind häufig. Jacken und Westen haben oft Aufnäher oder sind mit Logos bemalt, die Musikgeschmack oder politische Ansichten ausdrücken. Kugelgürtel und Gürtel mit Metallnieten sind beliebt. Das Haar wird oft in hellen, unnatürlichen Farben stachelt und/oder gefärbt und zu einem Irokesenschnitt oder Freiheitsstacheln arrangiert , aber manchmal wird es sehr kurz geschnitten oder rasiert.

Oi! Skinheads , manchmal auch als Skunks oder Punk-Skinheads bekannt, verschmelzen traditionellen Skinhead- Stil mit Street-Punk-Mode. Der Look ist geprägt von Dr. Martens Stiefeln (oder ähnlichen Stiefeln einer anderen Marke), Hosenträgern und engen aufgerollten Jeans, die manchmal mit Bleichmittel bespritzt sind. Andere übliche Artikel sind T-Shirts (mit Bandnamen, politischen Überzeugungen oder anderen Texten und Bildern, die für die Skinhead-Kultur relevant sind) und Jeansjacken oder Fliegerjacken . Diese Jacken sind manchmal mit Knöpfen oder Patches verziert und bei den Jeansjacken manchmal mit Bleichmittel bespritzt. Haare werden normalerweise kürzer rasiert als bei herkömmlichen Skinheads . Manchmal werden auch andere Artikel aus der traditionellen Skinhead-Mode (zB Fred Perry- und Ben Sherman- Hemden) und in geringerem Maße Punk-Mode (zB kurze Irokesenfrisuren, Metallnieten an Jacken) getragen.

Droog

Tschechischer Streetpunk mit Kutte und Shemagh , 2009.

In den frühen 1980er Jahren wurden einige Streetpunks und Oi! Skinheads übernahmen Elemente des Kleidungsstils aus dem Film A Clockwork Orange . Auf der Bühne, Bands wie The Adicts , oder in jüngerer Zeit die Bolokos und Japans Hut Trickers, tragen oft Bowler Hüte , weiße Hemden, weiße Hosen, Hosenträger und schwarze Kampfstiefel in Nachahmung von Alex De Large, der Protagonisten des Films und Roman. Einige Fans trugen auch Fischschwanzmäntel, häufiger jedoch schwarze Leder- Bikerjacken oder lange schwarze Crombie- Mäntel.

Nietkopf

Ein Nietkopf oder Nietkopf ist eine Person, die mit der Industrial-Dance- Musikszene verbunden ist. Im krassen Gegensatz zur ursprünglichen Industriekultur , deren Darsteller und heterogenes Publikum manchmal als "Industrialisten" bezeichnet wurden, ist die Nietkopfszene eine zusammenhängende Jugendkultur, die eng mit einem erkennbaren Modestil verbunden ist. Die Szene entstand Ende der 1980er Jahre auf der Grundlage von Elektro-Industrial- , EBM- und Industrial-Rock- Musik. Der dazugehörige Kleidungsstil greift Militärmode und Punk-Ästhetik mit einem Hauch von Fetisch-Trage auf , vor allem inspiriert von den musikalischen Protagonisten der Szene.

Siehe auch

Verweise

  • Dick Hebdige (1979). Subkultur: Die Bedeutung des Stils (Routledge, 10. März 1981; Softcover ISBN  0-415-03949-5 ). Zitiert in Negus, Keith (1996). Populäre Musik in der Theorie: Eine Einführung . Wesleyan University Press. ISBN  0-8195-6310-2 .
  • Paul Gorman (2006). The Look: Adventures in Rock and Pop Fashion (Adelita, 10. Mai 2006; Softcover ISBN  0-9552017-0-5 )

Anmerkungen

Externe Links