Porträt von Simonetta Vespucci -Portrait of Simonetta Vespucci

Porträt von Simonetta Vespucci
Piero di Cosimo - Portrait de femme dit de Simonetta Vespucci - Google Art Project.jpg
Künstler Piero di Cosimo
Jahr c. 1490
Mittel Öl auf der Verkleidung
Maße 57 cm × 42 cm (22 Zoll × 17 Zoll)
Ort Musée Condé

Porträt von Simonetta Vespucci ist ein Öl auf Leinwand Gemälde des italienischen Renaissance- Malers Piero di Cosimo aus der Zeit um 1480 oder 1490. Es befindet sich im Musée Condé in Chantilly, Frankreich .

Simonetta Vespucci war eine genuesische Adlige, die im Alter von 15 oder 16 Jahren Marco Vespucci von Florenz heiratete und die als die größte Schönheit ihrer Zeit bekannt war – sicherlich der Stadt Florenz. Sie wurde von ganz Florenz für ihre Schönheit bewundert, die später nach ihrem frühen Tod 1476 im Alter von 23 Jahren zur Legende wurde. Sandro Botticelli ließ sich von ihren Gesichtszügen in Die Geburt der Venus inspirieren und Piero di Cosimo war ein leidenschaftlicher Bewunderer.

Stil

Das Motiv ist ein junges Mädchen, das in halber Länge im Profil nach links porträtiert ist. Ihre Brüste sind entblößt und eine kleine Schlange windet sich um die Halskette, die sie trägt. Im Hintergrund ist eine offene Landschaft, links trocken und rechts üppig. Die dunklen Wolken sind ebenso wie der tote Baum im Hintergrund ein Symbol für ihren frühen Tod. An der Basis des Gemäldes befindet sich eine Bordüre mit einer Inschrift, die geschnitzte Buchstaben nachahmt, eine Methode, die seit dem flämischen Maler Jan van Eyck zu Beginn des Jahrhunderts in der Kunst verwendet wird ; es lautet: SIMONETTA IANUENSIS VESPUCCIA.

Die dunklen Wolken kontrastieren mit dem reinen Profil des Gesichts und dem klaren Teint. Es wird traditionell als Porträt von Simonetta identifiziert. Giorgio Vasari betrachtete sie als Darstellung Cleopatra , wegen der toplessness und die Schlange, die er mit der identifizierten asp mit dem nach Plutarch , Kleopatra Selbstmord begangen. Der Kunsthistoriker Norbert Schneider hält es jedoch für wahrscheinlicher, dass die Ikonographie des Porträts aus derjenigen der Spätantike stammt, in der die Schlange, insbesondere in den eigenen Schwanz beißend , den Kreislauf der Zeit und damit der Verjüngung symbolisierte und damit assoziiert wurde mit Janus , dem römischen Gott des neuen Jahres , und mit Saturn , der zu einer Figur des "Vaters der Zeit" wurde, weil sein griechischer Name Kronos mit Chronos verschmolzen wurde , was "Zeit" bedeutet. Die Inschrift bezieht sich auf Simonetta als Januensis ( von Genua , aber die Schreibweise Wortspiel auf Janus). Die Schlange war auch das Symbol von Prudentia ; in dieser Interpretation wäre es ein Lob für Simonettas Weisheit.

Ein alternativer Vorschlag ist, dass sie als Proserpina dargestellt wird , wobei die Schlange die Auferstehungshoffnung der Heiden symbolisiert.

Die Büste im Stil des 15. Jahrhunderts ist dem Betrachter leicht zugewandt, um den Blick zu erleichtern, und ihre Schultern sind in ein reich besticktes Tuch gehüllt. Ihre nackten Brüste hätten, so Schneider, den zeitgenössischen Betrachter nicht beleidigt. Sie waren eher eine Anspielung auf Venus Pudica , oder die "keusche" Venus , und in Paris Bordones Liebesallegorien (um 1550) ist Obenlosigkeit ein Symbol der Hochzeit.

Ihre Züge haben eine überraschende Reinheit. Die Stirn ist hoch, entsprechend der damaligen Mode, die einen rasierten Haaransatz beinhaltete. Die Frisur ist die einer verheirateten Frau, zu Zöpfen geflochten und reich mit Bändern, Perlen und Perlen verziert.

Identität des Subjekts

Es ist ungewiss, wie sehr das Gemälde Simonetta Vespucci ähnelt, zumal es, wenn es sich um ein Porträt von ihr handelt, posthum ist und etwa 14 Jahre nach ihrem Tod gemalt wurde. Als sie starb, war Piero di Cosimo erst 14 Jahre alt, daher könnte es sich um eine Kopie eines Werkes eines früheren Künstlers handeln.

Das Musée Condé hinterfragt die Identifizierung des Motivs, betitelt das Gemälde Porträt einer Frau, das angeblich von Simonetta Vespucci stammt , und gibt an, dass die Inschrift ihres Namens am unteren Rand des Gemäldes möglicherweise zu einem späteren Zeitpunkt hinzugefügt wurde.

Verweise

Externe Links