Plumb (Feldmusik-Album) - Plumb (Field Music album)

Lot
Studioalbum von Feldmusik
Freigegeben	13. Februar 2012
Verzeichnet	2011
Genre	Indie Rock Indie-Pop alternativer Rock Kammerpop Kunstfelsen progressive Rock
Länge	35 : 39
Etikett	Memphis Industries
Field Music Chronologie
Feldmusik (Maßnahme) (2010) Lot (2012) Feldmusik spielen... (2012)
Singles aus Plumb
"(I Keep Thinking About) A New Thing" Veröffentlicht: 19. Dezember 2011 "Eine neue Stadt" Veröffentlicht: 4. Februar 2012 "Wer wird die Rechnungen bezahlen?" Veröffentlicht: September 2012

Plumb ist das vierte Studioalbum der englischen Rockband Field Music . Es wurdeam 13. Februar 2012von Memphis Industries veröffentlicht. Mit 15 Tracks über 35 Minuten bestand das Album aus kurzen Tracks, die sich wie eine erweiterte Suite verweben und verflechten. Dies markierte eine bewusste Abkehr von Field Musics vorherigem Doppelalbum Measure (2010) und markierte eine Rückkehr zum fragmentarischeren Charakter der ersten beiden Alben der Band, Field Music (2005) und Tones of Town (2007). Plumb wurde für den Mercury Prize 2012 nominiert , sehr zur Überraschung der Band.

Plumb wurde als "Schmelztiegel von Genres, Einflüssen und Stilen" beschrieben, der Elemente aus dem Funk- Stil von Peter Brewis' Nebenprojekt The Week That Was und dem New Wave- und Synthie-Rock von David Brewis' School of Language enthält . Die Songs auf Plumb enthielten eine Vielzahl von Instrumentenkombinationen, von Hörnern und Streichern bis hin zu Synthesizern und Keyboards , sowie viel Falsett- Gesang und raffinierte Harmonien . Das Album zeigte wechselnde Taktarten, schnell wechselnde Tempi und plötzliche Veränderungen in Ton und Stimmung.

Die Texte von Plumb berührten mehrere Themen, darunter finanzielle Schwierigkeiten durch die Große Rezession und Frustration über den Zustand der Politik zu dieser Zeit. Weitere Themen waren Einsamkeit und Nostalgie, der Alltag der britischen Arbeiterklasse und die Unzufriedenheit mit dem Konsum sowie anderen Aspekten der modernen Welt. Der Albumtitel Plumb wurde aufgrund der verschiedenen Konnotationen ausgewählt, die auf der Definition des Wortes von gerade oder Ebene basieren. Das Albumcover und das Artwork enthielten aufgrund des Reims zwischen den Wörtern "plumb" und " pflaume " einen großen Teil der Farbe Lila .

Dies war das erste Field Music-Album ohne den ehemaligen Keyboarder der Band, Andrew Moore. Plumb war das erste von fünf aufeinanderfolgenden Alben, die Field Music in einem neuen Studio in Sunderland aufgenommen hatte, nachdem ein Raum geschlossen wurde, den die Band 10 Jahre lang mit The Futureheads teilte . Das Album erhielt positive Kritiken und erschien auf mehreren Jahresend-Listen der besten Alben des Jahres 2012. Mehrere Rezensenten verglichen Plumb mit der Arbeit von Künstlern wie XTC , Pink Floyd , Yes , The Beach Boys , Todd Rundgren , Electric Light Orchestra . und die Beatles .

Hintergrund

Plumb war das vierte Studioalbum von Field Music , der englischen Rockband um die Brüder David und Peter Brewis. Es wurde über das Label Memphis Industries der Band veröffentlicht und war das zweite Album von Field Music seit der Rückkehr von einer Pause im Jahr 2010. Andrew Moore, ehemaliger Field Music- Keyboarder , trat nicht auf Plumb auf . David Brewis sagte, der Albumtitel Plumb sei die unterhaltsamste Option aus einer Liste möglicher Titel, die sie vorbereitet haben. Er sagte, der Titel habe "eine Reihe von Konnotationen", basierend auf der Definition des Wortes Lot von gerade oder eben. Das Albumcover und das Artwork enthielten aufgrund des Reims zwischen den Wörtern plumb und plum sehr viel von der Farbe Lila .

Das Cover des Albums ist eine Zeichnung einer Tankstelle , von der David sagte, dass die Band aufgrund der politischen, wirtschaftlichen und ökologischen Auswirkungen solcher Tankstellen angezogen wurde. Peter Brewis hat die Collage erstellt, während beide Brüder ihren Beitrag zur Verwendung im Album-Layout lieferten. Peter wollte, dass das Cover teils Collage und teils naturalistisch ist, was die Band der Meinung war, dass sie die Art und Weise widerspiegelt, wie sie Musik aufnehmen. Das Bild wurde auch teilweise von einem Druck in Peters Badezimmer eines Edward Ruscha- Gemäldes namens Standard inspiriert , das eine Tankstelle zeigte, die gerendert wurde, um verschiedene Perspektiven, Geometrien und Farben hervorzuheben. Die Band versuchte, den Künstler Richard Galpin, der auch Werke mit Tankstellen geschaffen hat, für das Plumb- Cover zu beauftragen, aber er war nicht verfügbar, weil er am Artwork für ein anderes Album arbeitete.

Musikstil und Komposition

Albumstruktur

Während Field Musics vorherige Veröffentlichung Measure ein 75-minütiges Doppelalbum war, versuchte die Band mit Plumb ein deutlich kürzeres und strafferes Album zu machen , das eine Laufzeit von etwas mehr als 35 Minuten hat. Peter Brewis sagte: "Wir wollten etwas machen, das im Gegensatz zu dem vorherigen Album stand, das lang war, zu lang, mögen manche Leute sagen, und das wirklich als Album funktionierte, das man sich durchhören konnte und wie ein ganz." David Brewis bemerkte, dass wir bei der Vorbereitung eines Albums "normalerweise das Gegenteil von dem machen, was wir vorher getan haben", und dass Field Music , da sich Measure traditionellere Rockkonventionen im Stil von Bands wie Free und Led Zeppelin annahm , einen anderen Weg einschlagen wollte Richtung mit Lot . Peter Brewis sagte: "Wir haben nicht bei jedem Song das Rad neu erfunden, aber wir versuchten, denke ich, es kurz und schlüssig und prägnant zu machen, aber auch jeder Track anders zu sein."

Vor der Aufnahme von Plumb hatten David und Peter mehrere kurze Musikstücke geschrieben, die nicht der traditionellen Struktur von dreiminütigen Popsongs entsprachen, darunter fragmentarische Tracks und ungenutzte Ideen aus Measure und anderen Aufnahmesessions. Die meisten Songs auf dem Album sind weniger als drei Minuten lang, bei einigen weniger als zwei Minuten. Die längste ist "A New Town" mit etwa vier Minuten, während die kürzeste "How Many More Times?" bei 40 Sekunden. Die Band hatte das Gefühl, sie auf eine traditionelle Songlänge zu strecken, hätte sich künstlich angefühlt, also versuchten sie stattdessen, das Album so zu strukturieren, dass die kürzeren Stücke unterstützt wurden. Peter Brewis sagte: "Die Idee sollte von der Musik diktiert werden, nicht von der Konvention."

Als Ergebnis besteht Plumb größtenteils aus kurzen Tracks, die sich wie eine erweiterte Suite verweben und ineinander verflechten. Die Songs fließen ineinander und den meisten fehlt die traditionelle Strophe-Refrain-Strophe-Struktur. Dies markierte eine Abkehr vom eher konventionell strukturierten Measure und ähnelte eher dem fragmentarischen Charakter ihrer ersten beiden Alben Field Music (2005) und Tones of Town (2007). David Brewis sagte, dass die einzelnen Tracks modular sind und sich auf linearere Weise schnell zwischen den Abschnitten verschieben, als es normalerweise auf einem Pop-Album zu finden ist. David sagte auch, er glaube, dass die Zuhörer manchmal glauben würden, sie hätten mehrere Songs gehört, obwohl sie tatsächlich nur einen gehört hatten und umgekehrt.

Aaron Lavery von Drowned in Sound sagte zum Beispiel, dass der Eröffnungstrack "Start the Day Right" so klingt, als ob er aus drei verschiedenen Songs besteht, obwohl der Track nur etwas mehr als zwei Minuten lang ist. Ebenso schrieb Gareth James von Clash , dass "Choosing Sides" "selbst mehrere Songs in einem" ist. Insbesondere die ersten drei Songs des Albums – „Start The Day Right“, „It’s Okay To Change“ und „Sorry Again, Mate“ – verschmelzen mit direkten Übergängen und Taktwechseln ineinander; Helen Clarke von musicOMH sagte, sie "klingen wie ein langes, von der Königin inspiriertes Epos". Es gibt jedoch auch einzelne Songs in voller Länge, um die das Album herum aufgebaut ist, wie "A New Town", "(I Keep Thinking About) A New Thing" und "From Hide and Seek to Heartache".

Brent Ables von cokemachineglow beschrieb diese Struktur als "Nebeneinander von diskreten musikalischen Ideen, die ihrer eigenen Logik gehorchen", mit Tracks, die "so fließend zusammenfließen wie die einzelnen Teile von jedem". Ian King von PopMatters nannte es eine "lineare Collage-Pop-Struktur", während Pitchfork- Autor Aaron Leitko es "eine Platte süßer melodischer Miniaturen" nannte, die nur lange genug Form annehmen, um in eine völlig neue Suite überzugehen. David Brewis sagte, der Ansatz sei in gewisser Weise "ziemlich anachronistisch", da er sich stark an das Konzept eines Albums halte und nicht an das modernere Konzept einzelner digitaler Tracks. Brewis sagte, er ziehe es vor, in ein komplettes Album einzutauchen, und fügte hinzu: "Ich glaube nicht, dass wir die iPod- Welt oder den iPod Shuffle besonders angenommen haben ". Er fügte hinzu, dass Field Music dazu neigt, seine Alben in zwei verschiedene Hälften zu gliedern, wie zwei Seiten einer Schallplatte , und er stellte fest, dass die größte Lücke zwischen den Songs auf Plumb in der Mitte des Albums liegt, da dies der Punkt wäre, an dem eine Platte aufgenommen würde auf die andere Seite geschaltet werden.

Genre-Mix

Plumb wurde als Werk mehrerer Genres beschrieben, darunter Indie-Rock , Kammer-Pop , Indie-Pop , Neo-Progressive Rock , Progressive Rock , Barock-Pop , Art-Rock , Art-Pop , Alternative Rock , Power-Pop , Progressive Pop und Britpop . Eine Rezension in Sputnikmusic.com beschrieb das Album als "einen Schmelztiegel von Genres, Einflüssen und Stilen". Einige Rezensenten sagten, Plumb sei eine Hommage an den klassischen Rock .

Plumb integrierte Elemente aus jedem der Nebenprojekte der Brewis-Brüder, darunter den Funk- Stil von Peter Brewis' The Week That Was und den New Wave und Synth-Rock von David Brewis' School of Language . Kyle Lemmon vom Prefix Magazine sagte, dies sei besonders im Track "(I Keep Thinking About) a New Thing" verbreitet. Helen Clarke von musicOMH schrieb, dass die Kombination der beiden Stile zu einer "Sammlung übertriebener, ruckelnder XTC- Staccato-Rhythmen" führte. Einige der Flippigere Momente des Albums gehören die Gitarre Mantra in „A New Town“, und das Lied „Is This dem Bild?“, Der Clash Schriftsteller Gareth James als „Highly Strung Kunststoff-Funk“ beschrieben. Einige der Songs kombinieren Prog-Rock- und Pop-Sensibilität, während Songs wie "A New Town", "Choosing Sides", "Who'll Pay the Bills?" und "Is This The Picture?" verschmelzen Elemente aus Progrock und New Wave. Einer der proglastigeren Songs ist "A Prelude to Pilgrim Street", eine Klavier- und Hackbrettminiatur , die mit dem Klang von Kirchenglocken begann, bevor sie mit Klavierakkorden und schnellem Trommeln in einem Stil übergeht, den Rezensenten mit Pink vergleichen Floyd und The Who .

Das Album erforschte einen progressiven Rock-Sound, der in früheren Field Music-Werken moderater vertreten war. Es ist vor allem in der hallenden Bassline in "Who'll Pay the Bills?" zu hören. und der schwere Synthesizer- Unterton in "Choosing Sides". Tim Sendra von Allmusic sagte, der Progressive-Rock-Sound von Plumb sei nicht der übermäßig herausfordernde, sondern der zugängliche Typ, der in den 1970er Jahren auf AOR- Stationen vorherrschte . Ebenso beschrieb Clarke das einminütige Zwischenspiel "It's Okay to Change" als "verrückten Prog-Rock mit Peitschen von Post-Punk-Synths". Darüber hinaus finden sich in einigen Songs Kammerpop-Elemente mit aufwendigen Vokalchören und instrumentalen orchestralen Schnörkeln. Zum Beispiel nannte Lemmon "So Long Then" ein "schönes Klavier-geführtes Kammermusikstück", und Clarke beschrieb "Sorry Again, Mate" als einen "wackligen, üppigen Kammerpop-Sound", während NME- Autor Hamish MacBain sagte, es enthielt " ein harmoniegeladener Refrain, der fast Coldplay- artig ist". "Ce Soir" hatte auch eine klassisch angehauchte Instrumentierung mit Streichern und Klavier, die Lemmon klang wie der Soundtrack eines Stummfilms der 1920er Jahre .

Die Brewis-Brüder haben gesagt, dass Musicals einen Einfluss auf das Album hatten, und Rezensenten haben Teile von Plumb mit Filmmusiken verglichen ; Memphis Industries sagte, das Album habe Ähnlichkeiten mit „Filmmusik des 20. Jahrhunderts von Bernstein bis Willy Wonka “. Insbesondere die Einleitung des Albums im Eröffnungstrack "Start the Day Right" weist Ähnlichkeiten mit den Soundtracks von Walt-Disney-Filmen auf , mit Windspielen, Streichern und einer vierstimmigen Melodie auf Glocken, bevor sie in ausgelassenes Schlagzeug und eine E-Gitarre übergeht Riff.

Instrumentierung und Gesang

Neben der üblichen komplizierten Gitarrenarbeit und dem kraftvollen Schlagzeugspiel von Field Music enthielten die Songs auf Plumb eine Vielzahl von Instrumentenkombinationen, darunter Hörner, Klarinetten und Streichinstrumente wie Geigen und Celli . Das Album enthält auch mehr Synthesizer und Keyboards als frühere Field Music-Alben, zum Teil, weil die Band in ihrem neuen Studio eine größere Anzahl von Keyboards aufstellen konnte. Vor allem "From Hide And Seek To Heartache" verwendet prominent Streichinstrumente sowie treibende Piano- und rhythmische Percussion-Parts.

Plumb enthält viel Falsett- Gesang und üppige, raffinierte Harmonien, wobei David Brewis die höheren Teile singt. Songs wie "A New Town" und "Is This The Picture?" insbesondere mit Falsett-Gesang, und Mark Jenkins von Blurt schrieb, dass sich die Falsett-Passagen so anfühlen, als ob sich Field Music "mit nichts weniger als den höchstmöglichen Tönen zufrieden geben wird". Mehrere Rezensenten verglichen die Harmonien von Plumb mit denen von The Beach Boys , insbesondere auf dem Track "How Many More Times?", dem ersten A-cappella- Track, den Field Music jemals aufgenommen hatte.

Plumb zeichnete sich durch mehrere wechselnde Taktarten, schnell wechselnde Tempi und plötzliche Veränderungen in Ton und Stimmung aus. Dies wurde besonders im Song „Choosing Sides“ veranschaulicht, der mit langsamen, tiefen Keyboardklängen begann, die NOW -Musikredakteurin Carla Gillis als „psychedelisch“ bezeichnete und MT Richards von East Bay Express „ Space Rock Synths“ nannte. Das Schlagzeug entwickelte sich jedoch schnell zu einem rasanten Tempo, und der Song wurde zu einem⁷
₈Taktart, mit Funk-Elementen, bassgetriebenen Grooves und nicht-lexikalischen Vokabeln . Auch dies änderte sich schnell, der Song wechselte wieder zu a⁴
₄Taktart und Abschluss im Electro-Funk- Stil.

Während viele Songs auf Plumb mehrere Abschnitte oder wechselnde Musikstile hatten, waren einige einfachere Variationen über ein sich wiederholendes Motiv, wie in "A New Town", das auf einer minimalistischen, groovigen Bassline und einem sich wiederholenden Gitarrenriff aufgebaut war. David Brewis bezeichnete "(I Keep Thinking About) A New Thing" als den "normalsten" Track des Albums und verglich ihn mit Michael Jacksons " Black or White " im Stil von Tom Petty and the Heartbreakers . Aaron Lavery von Drowned in Sound sagte, der Track enthalte alle Zutaten des Plumb- Albums selbst, darunter „ein sofortiges, eindringliches Riff, übereinander gestapelte Ideen und hinterfragende, selbstzweifelnde Texte. Bei genauerer Betrachtung ist es komplex“. , akribisch arrangiert, unbestreitbar prog, aber dennoch lustig und aufregend, gleiten blitzschnell an einem vorbei."

Texte und Themen

Plumb war das erste Field Music-Album, das im Wesentlichen Songs mit politischem Thema enthielt, etwas, das in den meisten nachfolgenden Werken der Band weiterhin vorherrschend war. Kieron Tyler von Mojo bezeichnete das Album als „35-minütige Staatsansprache“. David Brewis hatte in den Jahren vor Plumb Wirtschaftstheorie studiert und sich mit politischem Aktivismus beschäftigt , insbesondere als Reaktion auf die Große Rezession . Er beschrieb sich selbst als wütend und frustriert über den Zustand der Politik zu dieser Zeit und nannte das Lied "(I Keep Thinking About) A New Thing" selbst "meine Wut auslassen". Der Song handelt auch von den Grenzen von Popmusik und Massenkommunikation, wenn es darum geht, komplizierte Sachverhalte prägnant anzusprechen und zu vereinfachen. Einige der Lieder wurden von früheren finanziellen Schwierigkeiten im Vereinigten Königreich beeinflusst, insbesondere im Nordosten der Brewis-Brüder, und zeigten , was The Quietus- Autor Barnaby Smith "Szenen der Grimmigkeit und Demütigung" nannte, die viele als Sparmaßnahmen erduldeten, die in der Stadt griffen Großbritannien damals". James Rainis von The Cornell Daily Sun schrieb, dass Plumb über „Politik, Vorstadt-Unzufriedenheit und das Leben in einer englischen Industriestadt“ sprach , während Aaron Lavery von Drowned in Sound sagte, dass das Album auch eine leidenschaftliche Haltung gegenüber Politik, Kultur und Gemeinschaft widerspiegele als "Unsicherheit darüber, was getan werden kann, um in diesen Bereichen einen Unterschied zu machen".

Mehrere Lieder auf Plumb enthielten Texte über Einsamkeit und Nostalgie; Lavery beschrieb das Album als "existenzielle Krise in einer postindustriellen Stadt im Nordosten"; ebenso sagte Forrest Cardamenis von No Ripcord, dass es "existenzielle, von Langeweile verursachte Texte" mit einem starken Gebrauch von Ironie enthielt. Lemmon schrieb, dass das Album Themen wie Nostalgie, beschädigte Beziehungen und „eine allumfassende Verwirrung“ durch eine Reihe grandioser Gesten und schneller Bewegungen anspricht. Er schrieb: "Die verschwommenen Arrangements wirken sowohl adstringierend für das blutende Herz des Protagonisten als auch als Ablenkung vom Schmerz." "So Long Then" enthielt Themen der Einsamkeit und Trennung, ebenso wie "Ce Soir", das Andy Gill von The Independent als "kleine Beschwörung der Einsamkeit" beschrieb. Der kurze Text von "So Long Then" begann als alltägliches Gespräch zwischen zwei Menschen, bevor er mit "Wish I'd seen you before you'd goes" endete, das Will Hodgkinson von The Times als "eine subtile Beschwörung von Traurigkeit" bezeichnete wie sich das Leben für die meisten von uns entwickelt". "Sorry Again, Mate" handelte von Traurigkeit und Einsamkeit, die sich vor allem in der Schlusszeile widerspiegelte: "Kann ich mir noch einen Tag alleine leisten / Sat in der Küche mit Radio?" "From Hide and Seek to Heartache" erinnerte an die einfacheren Freuden der Kindheit, während "Choosing Sides" von dem handelte, was Hodgkinson als "beobachte, wie die Möglichkeiten deines Lebens immer begrenzter werden".

Das Album drückte Unzufriedenheit mit vielen Aspekten der modernen Welt aus, die laut MacBain durch die Tatsache illustriert wurde, dass drei der Songtitel Fragen sind: "Wer wird die Rechnungen bezahlen?", "Is This The Picture?" und "Wie oft noch?" Insbesondere mehrere Songs auf Plumb thematisierten die negativen Auswirkungen des Konsumismus sowie die eigene Entschlossenheit von Field Music, wirtschaftlichen Druck zu meiden und die Idee, dass der Erfolg der Band darauf basieren sollte, wie viel Geld ihre Musik einbringt. David Brewis sagte, dass insbesondere das Lied "Choosing Sides" "um Aspirationen geht und wie es in unserer Generation gekapert wurde, um zu bedeuten, dass mehr Geld zu haben bedeutet, Status zu haben [...] Es ist etwas geworden, bei dem es um Geld und Status geht, und das macht mich wütend." Eric Harvey vom AV Club schlug auch den Song "(I Keep Thinking About) A New Thing" vor, der darauf abzielte, "wie Konsumismus unsere Denkmuster strukturiert".

Plumb enthielt auch Texte über den Alltag der britischen Arbeiterklasse, die vorhersehbare tägliche Rituale hervorhoben, die leicht zu übersehen sind, und deren Auswirkungen auf die Fähigkeit der Menschen, miteinander in Beziehung zu treten. "Wer wird die Rechnungen bezahlen?" ging es um einfache häusliche Probleme, mit denen jeder konfrontiert ist, während sich "A New Town" auf die Angst konzentrierte, grundlegende Routinen an fremde oder unbekannte Orte anzupassen; Harvey sagte, es betonte "das subtile Wunder, zum ersten Mal zu sehen, was immer da war". "Sorry Again, Mate" handelte auch von der täglichen Arbeitsroutine und der Arbeitswoche, mit Texten aus der Perspektive von jemandem, der sich für seine Verspätung entschuldigt, nachdem er durch den Verkehr gefahren ist, um einen Zug zu erreichen. Die Texte enthielten kurze Statements, die eine mit alltäglichen Routinen verbundene Banalität widerspiegeln, wie die Eröffnungszeilen "Versuchen, den Verkehr zu schlagen / Treffen Sie den Zug"; Beats Per Minute Schriftsteller Daniel Griffiths des Liedes sagte vermittelt einen Eindruck , dass Plumb ' s prägnante ‚es nicht viel Sinn , über einen verpassten Zug Reibverschleiß oder Radio hören , wenn man etwas besser machen können.‘ "A Prelude to Pilgrim Street" illustrierte ein Ressentiment des Stadtlebens, das durch die Lyrik demonstriert wird, die "fettige Straßen, verhungert von Sonne" beschreibt, Worte, von denen Clarke sagte, dass sie "einen schleifenden industriellen, urbanen Ton" widerspiegeln und von denen Hodgkinson sagte, "einen sehr einfangen" Englische Stimmung: downbeat und düster, aber nicht ohne Schönheit".

Griffiths schrieb, dass Plumb einfache Dinge aus dem wirklichen Leben auf oft sehr persönliche Weise ansprach, was es zu einem ehrlichen und einnehmenden Album machte: "Es kommt wie eine Platte rüber, in die sie ihr Herz und ihre Seele gesteckt haben, und haben so ihren Hörern einen Einblick gegeben." in ihre Gefühle." Lavery nannte es ein "Album, das von jungen Männern gemacht wurde, die versuchen herauszufinden, was sie in ihrer jeweiligen Welt tun". Mehrere Rezensenten sagten, die Texte seien gelegentlich kathartisch, wobei Jenkins eine Zeile aus "Choosing Sides" zitierte, die insbesondere die "satten Gefühle" der Band ausdrückte: "Ich möchte eine andere Vorstellung davon haben, was besser sein kann, ohne zu behandeln jemand anderes mag Scheiße".

Aufnahme und Produktion

Vor der Aufnahme von Plumb hatte Field Music 10 Jahre lang Studioräume mit The Futureheads geteilt . Dieses Studio mit dem Namen 8 Music stand nicht mehr zur Verfügung, nachdem die Rezession das Gemeinschaftsgebäude, in dem es sich befand, schließen musste. Also baute Field Music ihr eigenes neues Studio, das sich in einem leichten Industriegebiet in Sunderland mit Blick auf den River Wear befand , in der Nähe des vorherigen Studios. David nannte es "eine schreckliche kleine Industrieanlage aus den 1970er Jahren, die durch den wirtschaftlichen Abschwung vor dem Abriss bewahrt wurde". Die Brüder bekamen ein gutes Geschäft von der Miete, zogen Anfang 2011 ein und nahmen Plumb im Laufe dieses Jahres sechs Monate lang auf. Dort haben die Brüder auch das Album selbst gemischt und gemastert. Plumb war das erste von fünf aufeinanderfolgenden Alben, die Field Music über sieben Jahre im Studio aufgenommen hat.

Der Zeitraum zwischen der Veröffentlichung von Measure und Plumb war länger als die übliche Lücke zwischen Field Music-Alben, obwohl der Aufnahmeprozess nach Beginn des Aufnahmeprozesses ungefähr so ​​lange dauerte wie bei allen anderen Werken der Band. Field Music beginnt normalerweise nach Fertigstellung des letzten Albums mit der Arbeit am nächsten Album, aber in diesem Fall verbrachten sie nach der Veröffentlichung von Measure etwa ein Jahr auf Tour , sodass sie erst nach dem Studioumzug für Plumb schreiben konnten . David sagte: "Wir wollten unbedingt im Studio sein, nach vielen Touren." David verletzte sich auch beim Malen des Ateliers einen Nerv in seinem rechten Arm, was ihn in den ersten drei Monaten des Jahres weitgehend handlungsunfähig machte. Peter hat aufgrund von Davids Verletzung "den Großteil" des Schlagzeugspiels auf dem Album übernommen.

Peter sagte, dass sich der Prozess der Entwicklung von Plumb anders anfühlte als bei Measure, da sie sich an "den Klang des neuen Raums" anpassen mussten. Sie brachten die Vorhänge vom alten Studio in die neuen Räume, weil David sagte: "Wir hatten Angst, dass unsere Musik ohne die alten Akzente nicht gleich klingen würde". Wie bei ihren anderen Alben arbeiteten David und Peter Brewis im Studio eng zusammen. Peter glaubte, die Band sei "ein bisschen entspannter und experimentierte ein bisschen mehr mit den Dingen", weil es ihr eigenes Studio war, und fügte hinzu: "Wir gingen jeden Tag um 10 Uhr hinein und sahen einfach, wohin uns der Tag ohne Gefühl führen würde zu viel Druck." Peter und David erstellten jeweils selbst grobe Skizzen der Songs und brachten sie dann ins Studio, um sie zu verfeinern und die Arrangements vorzubereiten. Peter sagte über den Prozess: "Wir machen auch alles selbst, daher dauert es wahrscheinlich etwas länger. Wir kommen rein, stellen die Mikrofone auf, spielen vielleicht eine Stunde oder so herum, trinken eine Tasse Tee und dann Sagen Sie OK, wir müssen jetzt etwas richtig anfangen. Es dauert eine Weile, bis alles geklärt ist."

Carla Gillis von NOW beschrieb Plumb als "saubere, natürlich klingende Produktion", während Harriet Gibsone von The Sunday Times sagte, das Album sei "in einer glühenden, von George Martin inspirierten Produktion durchsickert". Langhoff schrieb: „Der Klang ist makellos, ein Traum für jeden Audiophilen, und die Songs sind so gut aufgenommen, dass man den Auftritt jedes Instruments grafisch darstellen könnte“. Während die Aufnahmen für Plumb , aufgezeichnet Field Music einen Song namens „How We Gonna nun bekommen?“, Die Collin Robinson von Stereogum beschrieben als „groovy Marmelade mit rhythmischen Gitarren Ramping nach oben und unten in Energie als Duo Gleiter durch Abschnitte mit sanfte Harmonien". Die Band schloss es schließlich von Plumb aus, weil sie der Meinung waren, dass es zu sehr nach einem Todd Rundgren- Song klang und nicht zum Album passte. Sie haben den Track im September 2016 online veröffentlicht.

Veröffentlichung

Die bevorstehende Veröffentlichung von Plumb wurde erstmals im November 2011 angekündigt, mit dem Veröffentlichungsdatum für den 13. Februar 2012. Die erste Single des Albums war "(I Keep Thinking About) A New Thing", eine MP3 davon wurde auf der Website von Field Music als ein Teaser zum Album. Das Lied wurde auf BBC Radio 6 Music Playlist und galt als Favorit dieses Senders. Die zweite Single des Albums, „A New Town“, wurde im Februar 2012 auch auf der Website der Band zum Download zur Verfügung gestellt und wurde am 4. Februar 2012 von der Times in eine Liste der „Essential Tracks“ aufgenommen .

Field Music startete eine Tournee durch Großbritannien, um Plumb zu unterstützen . Es umfasste acht Stationen, beginnend am 6. Februar im Caley Picture House in Edinburgh , mit anschließenden Stationen in Newcastle , Glasgow , Manchester , Leeds , Nottingham , Bristol und einer letzten Station am King's College London am 24. Februar. Ian Black, der Bassist , der zuvor auf Tourneen zur Unterstützung von Field Music's Measure (2010) auftrat, war für die Plumb- Tour nicht verfügbar und wurde durch Bassist Andrew Lowther ersetzt. Kevin Dosdale unterstützte auch die Live-Auftritte an Synthesizer und Gitarre. Der ehemalige Field Music-Keyboarder Andrew Moore trat der Band für ihren Auftritt im The Cluny in Newcastle am 10. Februar bei und spielte einige der früheren Songs der Band. Field Music trat auch am 23. September beim Split Festival in Sunderland auf und tourte vom 3. Oktober bis 20. Oktober erneut zur Unterstützung des Albums, beginnend mit einem Auftritt im The Lemon Tree in Aberdeen .

Die Band Stealing Sheep diente während Teilen der Field Music-Tour als Vorgruppe. David Brewis hatte einen der Tracks der Band in Marc Rileys Show bei BBC Radio 6 Music gehört und war von der Musik und dem Gesang beeindruckt, also suchte er mehr von ihrer Musik. Er fand, dass sie Field Music ein gutes Kompliment machten, und sie wurden eingeladen, an der Tour teilzunehmen. Während der Tour-Auftritte sagte Peter, Field Music habe nicht versucht, die genaue Produktion oder die komplizierten Kompositionen ihrer Songs genau so zu reproduzieren, wie sie auf dem Album klangen, weil sie Live-Auftritte und Schallplatten als sehr unterschiedlich betrachteten: "Eine Live-Show sollte eine Interpretation sein. keine Nachbildung. Ich mag es, ein anderes Live-Feeling zu haben, eine andere Energie, einen anderen Antrieb." Peter sagte, das a cappella "How Many More Times" und die Harmonien darauf seien eine besondere Herausforderung für die Live-Aufführung: "Es muss nur stimmen und rechtzeitig sein. Es sollte in Ordnung sein. Aber das ist leichter gesagt als getan."

Rezeption

kritischer Empfang

Professionelle Bewertungen

Gesamtpunktzahl
Quelle	Bewertung
Metakritisch	77/100
Bewertungen überprüfen
Quelle	Bewertung
Jede Musik
Der AV-Club	EIN-
Zusammenstoß	8/10
Der Wächter
NME
Paste	5/10
Heugabel	7.3/10
Mojo
Q
Ungeschnitten

Plumb erhielt positive Bewertungen mit einer aggregierten Metacritic- Bewertung von 77/100, die die Website als "allgemein positive Bewertungen" bezeichnete. Es erstellte mehrere Jahresendlisten der besten Alben des Jahres 2012, darunter Platz 6 bei The Oklahoman und Platz 15 bei Herald & Review , und Jahresend-Zusammenfassungen der besten Alben des Jahres 2012 von The Kansas City Star , O Globo und Kreatives Faulenzen .

Tim Sendra von Allmusic nannte es das bisher präziseste, progressivste und sofort zufriedenstellendste Album von Field Music und beschrieb es als die Band, die "ihren Sound perfektioniert (und ihn in Schlüsselelemente zerlegt). Beats Per Minute- Autor Daniel Griffiths sagte: „ Plumb ist so, wie Popmusik klingen sollte“ mit einer großen Menge zarter Zugabe zum Maß". Tim Cain, der Unterhaltungsredakteur von Herald & Review, nannte Plumb Field Music das beste Album, ebenso wie Harriet Gibsone von The Sunday Times , die sagte, es zeige, dass die Band "die Konventionen des Unkonventionellen beherrscht". Gareth James vom Clash- Magazin nannte es eine „berauschende und ehrgeizige Sammlung“ und schrieb: „ Plumb festigt den Ruf von Field Music für wirklich großartig gemachten klassischen Pop-Rock, mit einer unverschämten Liebe zu den grandiosen Klanglandschaften der Siebziger und einer Vorliebe für das Verzieren von Songs mit säuberlich ausgewählte Klänge aus dem wirklichen Leben."

Kevin Harley von The Independent schrieb: "Eifrig vorangetrieben durch eine Fülle von Details und Beobachtungen ... Plumb spielt in einer eigenen Liga." Helen Clarke von musicOMH schrieb, dass Plumb trotz der kurzen Lauflänge "mehr Sounds und Ambitionen enthält als der gesamte Backkatalog von (Field Music) zusammen". Eric Harvey vom AV Club sagte, Plumb sei „höflich und klug und ordnet seine unaufhörliche Sammlung von Haken wie Bücher in einem Regal an“. Der Autor der Sunday Star-Times, James Belfield, nannte es "ein überraschend hörbares Mischmasch aus poppigen Hooks, stakkatoartigen Taktwechseln und elegant ungepflegten Alltagstexten" und sagte, während die ungewöhnliche Struktur manchmal abschreckend sein kann, der "Gesamteffekt" ist majestätisch". Ebenso Matt Wescott von The Northern Echo genannt Plumb ein reichen Schicht Album am besten in einer Sitzung gehört.

Michelle Read von mX nannte das Album "schön, herausfordernd und zum Nachdenken anregend" und schrieb: "Gerade wenn die Songs zu zügellos werden und zu fliehen drohen, drehen sich die Brüder um und winken mit etwas Faszinierendem". Eine Rezension im Mojo- Magazin bezeichnete Plumb als "köstliches Degustationsmenü der Rockgeschichte", lobte die Suite-ähnliche Struktur und nannte es "leichter zu verdauen, zarter gewürzt und mit besserer Portionskontrolle als das ausgebrannte Measure von 2010 ". Aaron Lavery von Drowned in Sound nannte es das bisher zugänglichste Album von Field Music und "einen der nachdenklichsten, intelligentesten Pops des Landes". Michael Dix von The Quietus nannte es „die bisher vielleicht feinste Destillation der verschiedenen Elemente, die den unverwechselbaren Sound der Gruppe ausmachen“. Eine Rezension auf Sputnikmusic.com bezeichnete Plumb als ein Werk von "fortlaufender Innovation mit beispielloser Musikalität" und "ein Schmelztiegel von Genres, Einflüssen und Stilen, die einen Weg gefunden haben, in Harmonie miteinander zu leben". Kyle Lemmon vom Prefix Magazine bezeichnete Plumb als eines der bisher besten Alben des Jahres 2012 und lobte die "Offenheit der Band, ständig an der DNA der Popmusik herumzubasteln". Die New Zealand Herald- Autorin Lydia Jenkin lobte die wechselnden Taktarten und wechselnden Hooks des Albums und nannte Plumb „ein Album für Albumliebhaber“ und „einen magischen Soundtrack, eine Reihe von Miniaturen, die voller Leben und Energie sind, selbst in ihrer Kürze verteilt emotionale Nadelstiche".

Michael Dix von The Quietus sagte, es sei "wahrscheinlich ein weiteres übersehenes Meisterwerk der Brüder Brewis" und nannte es "ästhetisch ansprechende und strukturell solide Kreationen, die sich in Sichtweite verstecken, als selbstverständlich angesehen". Der Phoenix- Rezensent Jonathan Donaldson sagte, Field Music kombiniere experimentelle Musik mit der Fähigkeit, einen starken Pop-Hit zu liefern, und "es ist schwer, viel Raum für Verbesserungen" für Field Music nach Plumb zu sehen . Iain Moffat von The Fly schrieb: „ Plumb enthüllt jeden Zentimeter der Brillanz der Brewises“. Hamish MacBain von NME sagte, Plumb könnte der „Moment für eine breitere Akzeptanz“ der Band sein und lobte das Album als Musik, die „wiederholte Besuche und Aufmerksamkeit erfordert, um sie vollständig zu entsperren“ und „keine Sekunde stillsitzt“. BBC- Autor Chris Beanland sagte, das Album habe eine "vorstädtische, provinzielle Süße (die) ausgesprochen liebenswert ist", lobte die aus dem Gleichgewicht geratenen Songstrukturen, den asymmetrischen Pop-Sound und die "liebevoll seltsame Wearside-Ästhetik". Will Hodgkinson von The Times sagte, das Album "komplexe, ehrgeizige Musik (die) zufällige Erfahrungen nimmt und sie zu kleinen musikalischen Juwelen verfeinert".

Tom Cardy von The Dominion Post sagte, das Album werde wahrscheinlich keine Leute anziehen, die Artrock nicht mögen, sagte aber, es sei genauso befriedigend und herausfordernd wie Measure und "obwohl es nicht umwerfend ist, aber zu seinen eigenen Bedingungen erfolgreich ist". Der Autor von Toronto Sun, Darryl Sterdan, bezeichnete Plumb als ein herausragendes Album mit „Eigenart, Fremdheit und Charme“, das wiederholtes Hören belohnt. Uncut behauptete, dass die Band "in der Lage sei, aus ihren scheinbar engstirnigen Anliegen erhebliches emotionales Kapital zu gewinnen" und dass die Gruppe "schnell zu den geschätzten Exzentrikern der britischen Gitarrenmusik" wurde. Michael Edwards von Ausruf! sagte Plumb ist das erste Album von Field Music, das als Ganzes gut funktioniert, und nennt es ein "reiches, komplexes Album". Noel Mengel von The Courier-Mail sagte, dass sich die Zeitveränderungen und Schnörkel von Plumb nie wie eine Neuheit anfühlen und dass die subtilen Texte und der scharfe melodische Sinn des Albums dies in Schach halten. DIY- Autor Luke Morgan Britton bezeichnete Plumb als das bisher stimmigste Album der Band, was zum Teil der kurzen Laufzeit des Albums zu verdanken ist. George Lang von The Oklahoman sagte, trotz der kurzen Tracklängen auf Plumb , war das Album "sparsam und durchdacht organisiert, nicht laut und schnell, (und) nach genauen Spezifikationen konstruiert, perfekt in seiner Konstruktion". Mark Jenkins von Blurt nannte es ein „kurzes, aber großzügiges Album“. In einer Rezension für das Kidderminster Shuttle schrieb Kevin Bryan, dass Plumb „eine großzügige Portion der fragmentierten und köstlich inkohärenten Verrücktheit serviert, die zum Markenzeichen der Brüder geworden ist“.

Lauren Murphy von The Irish Times sagte, Plumb nannte es ein Album mit "lebendigen, progressiven Songs, die Sie mit ihrer raffinierten Orchesterschönheit ebenso leicht verführen wie sie zum Wackeln anregen". Steve Moffatt vom North Side Courier nannte das Album „kaleidoscopic“ und „strotzt vor Ideen und es ist keine Note oder kein Wort fehl am Platz“. NOW -Musikredakteurin Carla Gillis nannte Plumb "so ehrgeizig, klar im Kopf und progressiv wie eh und je, mit 15 nahtlosen Songs, die das Interesse konstant halten". Gordon Barr von der Evening Chronicle nannte es „eine hervorragende Leistung – keine zwei Songs klingen gleich und es ist enorm hörbar“. Eine Rezension in The Daily Telegraph schrieb über Field Music, "dieses unbesungene Quartett macht weiterhin stattliche Fortschritte, wo andere gesunken sind". NME- Autor Larry Bartleet sagte, das Album zeige eine "industrielle Abweisung von Exzentrizität". Jeff Glörfeld von The Age genannt Plumb eines herausforderndes Album als die vorherige Album der Band Maßnahme , aber schrieb: „Es ist immer noch wunderbar klingt, aber wenn die Brüder wieder auftauchen den Grund Gitarren-Bass-Drums - Format, es klingt wie sie mit mehr Spaß". Tom Lamont von The Observer nannte es "ein verwirrendes, aber überzeugendes Hören". Brent Ables von cokemachineglow schrieb, dass die Struktur der Songs das Hören zunächst zu einer Herausforderung machen kann, aber dass Plumb Field Music von ihrer besten Seite war.

Der Northern Echo- Autor Matt Westcott sagte: "Ihr Stil wird nicht jedem gefallen, aber ich fand sie eine erfrischende Alternative zu den Mainstream-Bands". Bernard Zuel von The Sydney Morning Herald nannte das Album "unterhaltsam, auch wenn es verwirrend" und sagte: "Sobald das anfängliche Kopfzerbrechen vorüber ist, werden die Kuriositäten und Macken Teil des Flickwerks cleverer Popsongs." Dave Simpson von The Guardian sagte, dass Plumb beim ersten Hören aufgrund der Verschiebungen in Taktart und Ton "verwirrend" klingen kann, aber dass "Beharrlichkeit reiche Belohnungen bringt, da die Komplexität einen seltsamen Sinn ergibt und man am Ende mitgerissen wird ständig wechselnde Stimmungen". East Bay Express- Autor MT Richards sagte, Plumb "fühlt sich oft an, als ob mehrere Alben gewaltsam in einem verkeilt sind", was zu einem ungleichmäßigen Hörerlebnis führt. Trotzdem sagte er, "selbst seine überflüssigeren Misserfolge sind liebenswert". Pitchfork Schriftsteller Aaron Leitko prüft Plumb positiv, äußerte aber etwas enttäuscht über die dekonstruktivistischen Ansatz AlbumVergleich zu den eher konventionellen Aufbau Messen und sagte: „ Plumb ist ein wenig zu kleinlich“, mit starken Haken schnell zu verlassenwerden und bevorrauschen in die nächste musikalische Idee. Leitko sagte, dass die Songs für sich alleine nicht so gut stehen, wenn sie aus dem Kontext eines Albums entfernt werden. UCSD Guardian- Autor Taylor Hogshead sagte, Plumb sei „das bisher inspirierteste Werk des Duos“, obwohl er sagte, es gebe „eine Handvoll Wegwerfartikel, die nur wegen ihrer technischen Eleganz halbherzig verbunden scheinen“, wie „Ce Soir“ und „So Lange dann". Mike Evans von Electric City gab dem Album eine gemischte Kritik und nannte Field Music eine "polarisierende Band", deren Feinheiten man entweder liebt oder zu aufdringlich findet.

Nicht alle Bewertungen von Plumb waren positiv. Daniel Orr von The Westmorland Gazette schrieb: "Es war nicht für mich, aber vielleicht für Sie." PopMatters- Autor Ian King beschrieb das Album als reich verziert und "edel, wenn auch gelegentlich unausgewogen", das "sowohl hinreißend als auch nervös" ist. Josh Langhoff, ebenfalls von PopMatters , sagte, das Album fühle sich "kalt und streng, emotional abweisend" an und blätterte zu schnell durch seine musikalischen Ideen. Der Daily Telegraph- Rezensent Thomas H. Green nannte es "sehr britischer, nervöser, gebildeter, intellektueller Gitarrenpop, der beim ersten Hauch jeder Macho-Gehabe schreien würde". In ihrer Rezension sagte Kitty Empire von The Observer , Field Music "bleibe mehr beeindruckend als liebenswert". Rick Pearson von Evening Standard sagte, das kurze Album habe so viele Ideen, dass es in seinen schlimmsten Momenten "wie das musikalische Äquivalent des Kanalspringens klang". Arne Sjostedt von The Canberra Times nannte das Album "ein bisschen verrückt, strukturiert und fast surreal" und sagte "am Ende hat es keinen großen Eindruck hinterlassen". Andy Gill von The Independent schrieb: "In Plumbs 35 Minuten ist eine Menge Musik vollgestopft , aber selten in die attraktivsten Formen geordnet – und bei den wenigen Gelegenheiten ändern sie innerhalb von Sekunden den Kurs und machen sich in einigen davon auf den Weg weniger ansprechende Richtung." Luke Winkie von Paste sagte, Field Music habe eine "fast neurotische Raserei, Dutzende von komplexen Sound-Geek-Ideen in mikroskopische Zeitschlitze zu stopfen", aber dass sich das Album "meistens wie ein überkonzentriertes Durcheinander falscher Ambitionen anfühlt". Forrest Cardamenis von No Ripcord nannte die fragmentierte Herangehensweise des Albums "zu trickreich und unerfüllt ... eine neue Herangehensweise nur um einer neuen Herangehensweise willen". Eine Rezension im Huddersfield Daily Examiner nannte das Album "bizarr (und) ebenso unverständlich wie unergründlich in seiner Konzeption und Ausführung".

Mehrere Rezensenten verglichen Plumb mit der Arbeit von XTC, Pink Floyd, Genesis , Yes , The Beach Boys, Todd Rundgren, Electric Light Orchestra , Prince , Supertramp , Split Enz und The Beatles sowie Paul McCartney als Solokünstler. Mehrere Rezensenten verglichen die wechselnde und fragmentarische Struktur des Albums mit der des Beatles-Songs „ A Day in the Life “, und Plumb zog aufgrund seiner Orchestrierung, des Collage-Stils und der Übergänge und Verschiebungen zwischen den Songs auch Vergleiche mit Abbey Road . Bun E. Carlos , Schlagzeuger der Band Cheap Trick , lobte das Album ebenso wie der Komiker Vic Reeves , der auf Twitter schrieb : „Field Music [ sic ] könnte Britains [ sic ] größte aktuelle Gruppe sein“.

Kommerzielle Leistung

Bis zum 18. Oktober 2012 hatte Plumb etwa 9.000 Exemplare verkauft. Es erhielt einen Verkaufsschub, nachdem das Album im September 2012 für den Mercury Prize nominiert wurde und bis zum 1. November 2012 einen Anstieg von 17 % in den Official Charts Company verzeichnete .

Diagramm (2012)	Spitzenposition
UK-Alben ( OCC )	49

Nominierung für den Mercury-Preis

Am 12. September 2012 wurde bekannt, dass Plumb für den Mercury Prize 2012 nominiert wurde . Die Jury des Preises bezeichnete das Album als „verspielte Harmonien, schrullige Rhythmen, die Stop-Start-Sounds des Alltags, Liebe und Tagträume in der britischen Großstadt von heute – packend und berührend“. Nachdem die Nominierung bekannt gegeben wurde, veröffentlichte Field Music diese Nachricht auf ihrer Website:

„Nun, blasen Sie uns um und hauen Sie uns die Socken aus – Plumb wurde nur für den Mercury Prize nominiert. Wir sind jetzt ein paar Alben zurück und wir waren ziemlich überzeugt, dass unsere Chancen, es jemals auf die Mercury-Shortlist zu schaffen, minimal bis null waren, also das ist eine wirklich schöne Überraschung. Danke, dass Sie bei uns bleiben, zu den Shows kommen, die Platten kaufen und versuchen, die Uneingeweihten davon zu überzeugen, uns auszuprobieren."

David und Peter Brewis sagten, dass sie von der Nominierung überrascht waren und dass sie das Album fast gar nicht zur Prüfung eingereicht hätten, weil, sagte David: "Musik als Konkurrenz zu denken ist im Allgemeinen eine schlechte Sache." Peter sagte: "Es fühlt sich ziemlich seltsam an, auf der Liste zu stehen. Ich denke, wir sind im Vergleich zu vielen anderen Acts ein kleines Problem." Field Music war weniger bekannt als viele der anderen Nominierten und verkaufte weniger Alben als die meisten von ihnen; Zum Beispiel hatte Plumb bis Oktober 2012 etwa 9.000 Exemplare verkauft, verglichen mit 80.000 verkauften Exemplaren des konkurrierenden Albums Given to the Wild (2012) von The Maccabees . Die Brüder sagten auch, dass sie Plumb im Vergleich zu den anderen als ungewöhnlichen Kandidat empfanden , und Peter sagte, es könnte "unfair" sein, wenn sie gewinnen würden: "Die Musikindustrie wäre richtig sauer, wenn jemand halb so viele Exemplare verkauft hat wie einige der andere haben am Ende gewonnen." Der Buchmacher William Hill gab Plumb 16 ⁄ 1 Gewinnchancen. An Awesome Wave (2012) der Indie-Rock-Band Alt-J gewann schließlich den Mercury Prize.

Songverzeichnis

Alle Songs geschrieben und komponiert von David und Peter Brewis.

1. "Starte den Tag richtig" – 2:18
2. „Es ist in Ordnung, sich zu ändern“ – 0:58
3. "Entschuldigung, Kumpel" – 2:08
4. „Eine neue Stadt“ – 3:58
5. „Seiten wählen“ – 3:12
6. „Ein Auftakt zur Pilgrim Street“ – 1:48
7. "Guillotine" – 3:12
8. "Wer wird die Rechnungen bezahlen?" – 2:20
9. „So lange dann“ – 2:06
10. "Ist das das Bild?" – 2:41
11. „Vom Versteckspiel zum Herzschmerz“ – 2:49
12. "Wie viele Male mehr?" – 0:40
13. "Ce Soir" – 1:13
14. „Genau wie alle anderen“ – 3:00
15. "(Ich denke weiter darüber nach) Eine neue Sache – 3:16

Piccadilly Records Bonus-CD "Live Studio Sessions" Für einen begrenzten Zeitraum erhielten Kunden, die Kopien von Plumb auf Vinyl oder CD beim unabhängigen Plattenladen Piccadilly Records in Manchester bestellten, eine kostenlose Bonus-CD mit Live-Studio-Session-Versionen der folgenden Songs:

1. "Starte den Tag richtig"
2. "Es ist in Ordnung, sich zu ändern"
3. "Entschuldigung, Kumpel"
4. "Eine neue Stadt"
5. "Wer wird die Rechnungen bezahlen?"
6. "Mühelos"
7. "Rockist" (School Of Language-Cover)

Rise Records „Best of“-Bonus-CD Kunden, die Kopien von Plumb beim unabhängigen Plattenladen Rise Records in Bristol bestellten, erhielten außerdem eine kostenlose „Best of“-Bonus-CD mit den folgenden Tracks:

1. "Kürzer Kürzer" (aus Field Music )
2. "Wenn nur der Mond oben wäre" (aus Field Music )
3. "Got to Get the Nerve" (aus Field Music )
4. "Tones of Town" (aus Tones of Town )
5. „Ein Haus ist kein Zuhause“ (aus Tones of Town )
6. "Im Kontext" (aus Tones of Town )
7. "Rockist Part 1" (aus dem Album Sea From Shore von School of Language )
8. "Rockist Part 2" (aus dem Album Sea From Shore von School of Language )
9. "Scratch the Surface" (aus dem Album The Week That Was The Week That Was )
10. "Its All Gone Quiet" (aus dem Album The Week That Was The Week That Was )
11. "Lass uns ein Buch schreiben" (aus Field Music (Measure) )
12. "Zahlen wählen" (aus Field Music (Measure) )
13. "Die, die nichts tun" (aus Field Music (Measure) )

Personal

• Peter Brewis – Gesang, Komponist, Gitarre, Schlagzeug
• David Brewis – Gesang, Komponist, Schlagzeug
• Andrew Lowther – Bassgitarre
• Kevin Dosdale – Synthesizer
• Emma Fisk – Violinen
• Pauline Brandon – Violinen
• Peter Richardson – Cello
• Hugo Everard – Trompete, Klarinette

Verweise

Externe Links

• Plumb auf der offiziellen Website von Memphis Industries