Pieter Coecke van Aelst - Pieter Coecke van Aelst


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Coecke van Aelst , Stich von Johannes Wierix

Pieter Coecke van Aelst oder Pieter Coecke van Aelst der Ältere ( Aalst , 14. August 1502 - Brüssel , 6. Dezember 1550) war ein französischer Maler , Bildhauer, Architekt, Autor und Designer von Holzschnitten, Goldschmiedearbeiten, Glasmalerei und Wandteppiche . Seine Hauptthemen waren Christian religiöse Themen. Er arbeitete in Antwerpen und Brüssel und wurde ernannt Hofmaler zu Karl V., römisch -deutschen Kaiser .

Coecke van Aelst war polyglott. Er veröffentlichte Übersetzungen in Flämisch (Niederländisch), Französisch und Deutsch von antiken römischen und modernen italienischen Architektur Abhandlungen. Diese Veröffentlichungen spielten eine entscheidende Rolle bei der Verbreitung von Renaissance Ideen in Nordeuropa. Sie trugen zum Übergang in Nordeuropa von dem spätgotischen Stil dann vorherrschend zu einer modernen ‚Antik-orientierte‘ Architektur.

Leben

Die Versuchung des Heiligen Antonius

Pieter Coecke van Aelst war der Sohn des stellvertretenden Bürgermeister von Aalst . Der frühe flämische Biograph Karel van Mander schrieb in seinem Schilder-Boeck im Jahre 1604 veröffentlicht , die Coecke van Aelst unter studierte Bernard van Orley , einem führenden Renaissance Maler mit Sitz in Brüssel. Es gibt keine Dokumente , die diese Lehre beweisen , aber es gibt starke stilistische Ähnlichkeiten zwischen den Arten der beiden Künstler.

Nach Karel van Mander, Pieter van Aelst Coecke studierte später in Italien , wo er in Rom Zeichnungen nach Klassischen Skulptur und Architektur gemacht. Zwar gibt es keine festen Beweise dafür, dass Coecke van Aelst nach Italien gereist, unterstützt stilistische Beweise für die Vorstellung , dass er nach Italien gereist. Der italienische Einfluss könnte aber auch auf die Tatsache zurückzuführen, dass Raphael ‚s Tapisserie Karikaturen in Brüssel zur Verfügung standen, wo sie für die Herstellung von Wandteppichen um 1516. Jedoch wurden verwendet , um, wie Coecke van Aelst mit Raffaels Fresko der deutlich vertraut war Triumph der Galatea in der Lage Villa Farnesina in Rom, scheint es wahrscheinlich , er in der Tat Reise nach Italien ist.

Pieter Coecke van Aelst zweimal verheiratet. Er heiratete seine erste Frau Anna van Dornicke 1525 kurz nach seinem Umzug nach Antwerpen. Anna war die Tochter von Jan Mertens van Dornicke, einer der erfolgreichsten Maler in Antwerpen tätig. Sein Schwiegervater war möglicherweise sein Lehrer. Coecke van Aelst übernahm sein Vater-in-law Werkstatt nach dessen Tod in 1527. Es gab zwei Kinder aus dieser ersten Ehe, Michiel und Pieter II. Letzteres war ein Maler. Nach dem Tod seiner ersten Frau vor 1529 hatte Coecke van Aelst eine Affäre mit Anthonette van der Sandt (auch als Antonia van der Sant bekannt). Das Paar nie verheiratet, aber hatte eine Tochter, Antonette und mindestens einen Sohn, Pauwel, der auch ein Maler wurde.

Pietà , Glasmalerei

Coecke van Aelst wird aufgezeichnet , um den lokalen Verbindungs Guild of St. Luke in 1527. Im Jahr 1533 von Antwerpen, reiste er nach Konstantinopel , wo er ein Jahr blieb , in denen er versuchte , den türkischen Sultan zu überzeugen , ihm Aufträge für Wandteppiche zu geben. Diese Mission konnte keine Provisionen aus dem Sultan erzeugen. Coecke machte viele Zeichnungen während seines Aufenthalts in der Türkei , einschließlich der Gebäude, die Menschen und die einheimischen Flora. Er scheint von dieser Reise ein bleibendes Interesse an der genauen Wiedergabe der Natur behalten zu haben , die seine Tapisserien eine zusätzliche Dimension gab. Die Zeichnungen , die Coecke van Aelst während seines Aufenthalts in der Türkei wurden von seiner Witwe unter dem Titel posthum veröffentlicht Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les Regionen y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Antwerpen, 1553).

Nach seiner Rückkehr nach Antwerpen im Jahr 1534, produzierte Coecke van Aelst Entwürfe für eine groß angelegte Figur, genannt ‚ Druon Antigoon ‘ oder die ‚Riesen von Antwerpen‘ , von dem der Kopf in Pappmaché möglicherweise noch überlebt ( Museum aan de Stroom , Antwerpen ). Der Riese machte seine Premiere viele Jahre später im Jahr 1549 anlässlich des Joyous Eintritts in Antwerpen von Prinz Philip (die Zukunft Philip II). Der Riese wurde zu einer festen Größe in der öffentlichen Prozessionen in Antwerpen bis zum 20. Jahrhundert. Im Jahr 1537 wurde Coecke van Aelst einen Dekan der Antwerpener Gilde von Saint Luke gewählt. Außerdem erhielt er ein Stipendium von der Stadtverwaltung Antwerpen. Um diese Zeit erhielt Coecke van Aelst Großaufträge für die Gestaltung von Glasfenstern auch für die Kathedrale von Antwerpen.

Liebhaber Überrascht von einem Dummkopf und Tod

Rund um 1538-1539 Coecke van Aelst zum zweiten Mal verheiratet. Seine zweite Frau Mayken Verhulst war ursprünglich von Mechelen und Maler von Miniaturen. Das Paar hatte drei Kinder, zwei Töchter genannt Katelijne und Maria und ein Sohn namens Pauwel (obwohl er mit diesem Namen eines anderen Sohn hatte). Der prominente Maler Pieter Brueghel der Ältere heiratete Coecke van Aelst Tochter Maria (genannt 'Mayken'). Karel van Mander hat behauptet , dass Coecke van Aelst zweite Frau war der erste Lehrer von ihren Enkelkindern, Pieter Brueghel der Jüngere und Jan Brueghel der Ältere . Durch seine Ehe mit Mayken Verhulst, wurde Pieter Coecke einen Bruder-in-law des prominenten Grafiker und Verleger Hubertus Goltzius die Mayken Schwester Elisabeth geheiratet hatte.

Es gibt Spekulationen, dass Coecke einen zweiten Workshop in Brüssel eingerichtet, aber es gibt keine Beweise dafür. Coecke van Aelst war Hofmaler Karl V. nur wenige Monate vor seinem Tod ernannt. Coecke war in Brüssel im Jahr 1550, wo er im Dezember gestorben. Als seine beiden jüngsten Kinder zur gleichen Zeit gestorben ist, ist es möglich, dass alle drei Familienmitglieder Opfer einer ansteckenden Seuche waren.

Zu seinen Schülern gehörten führende Maler wie Gillis van Coninxloo , Willem Key , Hans Vredeman de Vries , Michiel Coxcie und möglicherweise Pieter Brueghel der Ältere .

Arbeit

Allgemeines

Abfall vom Kreuz

Pieter Coecke van Aelst war ein vielseitiger Künstler und ein Master-Designer, die Projekte in einem breiten Spektrum verschiedenen Medien entwickelt, einschließlich Tafelbildern, Skulpturen, Drucke, Wandteppichen, Glasmalerei und Goldschmiedearbeiten. Keine unterzeichnet und wenige zuverlässig dokumentiert Gemälde von Coecke van Aelst überlebt haben.

Seine Zeichnungen sind ein wichtiger Zeuge seiner Fähigkeiten, wie sie der einzige Körper von Werken des Künstlers, das Autogramm sind. Etwa vierzig Zeichnungen werden als Autogramm betrachtet, zusätzlich zu den Cartoons und Comic-Fragmenten auf das er wahrscheinlich mit Assistenten gearbeitet. Ein Großteil seiner Zeichnungen sind seine Tapisserieentwürfe bezogen.

In seiner Kunst zeigte Coecke seinen Ehrgeiz zeitgenössischen italienischen Künstler zu emulieren. Von den späteren 1520er Jahren beginnen seine Werke den italienischen Einfluss zu offenbaren, wie es in seinen Figuren bemerkbar, die in Monumentalität gewinnen, und die größere Bewegung und Dramatik in seinen Kompositionen. Sein Hauptmodell war Raphael und sein Kreis. Coecke war wahrscheinlich bereits vertraut mit ihren Kompositionen in Antwerpen. Doch als er nach Konstantinopel um 1533 reiste er wahrscheinlich Mantua besucht, wo Raphael führende Schüler Giulio Romano zu der Zeit aktiv waren. Romano besaß eine große Sammlung von Raffaels Zeichnungen und Coecke sich die Gelegenheit haben müssen genützt diese im Detail während seines Besuchs zu studieren. Nach seiner Rückkehr nach Stil Flandern Coecke dramatisch verändert und näherten sich den italienischen Vorbildern hatte er studiert.

Coecke betrieben eine große Werkstatt, die auf effiziente Weise organisiert wurde. Er fungierte als Unternehmer, der seine Assistenten mit seinen ursprünglichen Erfindungen zur Verfügung gestellt, die dann in Abschlussarbeiten unter seiner Aufsicht gedreht wurden. Der Stil, den er geschaffen wurde weithin nachgeahmt.

Das letzte Abendmahl

Van Aelst Komposition des letzten Abendmahls wurde sehr populär im 16. Jahrhundert und viele Versionen produziert wurden. Die Fassung vom 1527 in der Sammlung des Herzogs und der Herzogin von Rutland, Belvoir Castle, Grantham, wird England vermutlich die ursprüngliche Kopie sein , von dem alle die anderen abgeleitet wurden. Die Zusammensetzung wurde durch einen popularisierte Druck , nachdem sie durch gemacht Hendrik Goltzius .

Das letzte Abendmahl

Van Aelst Gemälde des Subjekts frei inspiriert wurde Leonardo da Vinci ‚s Last Supper (1498, Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand ) und Marcantonio Raimondi ‘ s Stich von etwa 1515 bis 1516 auf der Grundlage einer verschollenen Zeichnung von Raffael. Die Gesten der Apostel abgeleitet sind von Dürers Druck des letzten Abendmahls 1523 datiert Es gibt etwa 45 Versionen dieser Zusammensetzung, die mit Hilfe von Workshops Assistenten ausgeführt wurden. Eine große Anzahl der Versionen sind veraltet, und von diesen 6 oder 7 sind datiert 1528. Van Aelst die Originalzeichnung für den wahrscheinlich erzeugte letzten Abendmahl , die anschließend auf eine Platte mittels Intermediär Cartoon kopiert wurde. Die Zusammensetzung kann in zwei Formaten bestellt werden: 50 x 60 cm und 60 x 80 cm. Die große Version war populärer als die kleineren.

Kleine biblische Szenen im Hintergrund der Zusammensetzung legen Sie das letzte Abendmahl in seinem theologischen Kontext. Durch das Fenster ist es möglich , eine Szene , das das erkennen Eintrags in Jerusalem von Jesus Christus , dem Haupt-Ereignisse vor dem letzten Abendmahl nach christlicher Literatur. Szenen des Falles of Man und die Vertreibung aus dem Paradies in den Verzierungen der oberen Scheiben des Fensters zu erkennen. Die Medaillen an der Wand zeigen die biblischen Geschichten des Mords von Kain und David und Goliath . Die Szene , die Tötung von Cain darstellt , wird durch die prominent auf einem Druck basiert Romanist Künstler Jan Gossaert . Die ganze Ikonographie betont die christliche Beschäftigung mit der Erbsünde und die Überzeugung , dass der Menschheit das Heil allein auf das Opfer Christi beruht. Die ursprüngliche Version von 1527 zum Ausdruck bringt in einigen seiner Details eine Ikonographie, die eine enge Verbindung zur protestantischen zeigt Reformation Bewegung. In den anderen Versionen ist diese Bedeutung weniger ausgeprägt.

St. Jerome in seiner Studie

Eine weitere beliebte und weit verbreitete Arbeit war die Zusammensetzung St. Jerome in seiner Studie , von denen Coecke van Aelst und seine Werkstatt mehr Versionen produziert.

St. Jerome in seiner Studie

Der Heilige Hieronymus wird von Christen für seine Übersetzung ins Lateinische der Bibel verehrt, die er produziert , während in einem Kloster in Palästina wohnen. In der Version des Themas im Walters Museum Coecke van Aelst schlägt die orientalische Einstellung durch den Blick durch das Fenster sichtbar , das eine Landschaft mit Kamelen zeigt. Um die Wand eine Mahnung angebracht ist, „Cogita Mori“ (Denken Sie nach dem Tod), ein Vanitas - Motiv , das durch den Schädel bekräftigt wird. Weitere Erinnerungen an die Motive der Lauf der Zeit und der drohenden Gefahr des Todes sind das Bild des Jüngsten Gerichts sichtbar in der Heiligen Bibel, die Kerze und die Sanduhr.

Eine andere Version dieses Thema wurde bei Christie (28. Januar 2015, New York, Los 104) verkauft. Diese Version Reprisen ähnliche ikonographische Elemente, die in Bezug auf die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens christlichen Glauben betonen und die Bedeutung des Opfers Christi für die Menschen das Heil zu der Zeit des sogenannten Jüngste Gericht zu finden.

Tapisserieentwürfe

Pieter Coecke van Aelst wurde für seine Tapisserieentwürfe berühmt , die von den Brüsseler Tapisserie - Workshops durchgeführt wurden. Diese Entwürfe waren in der Regel kleine Zeichnungen in Schwarz-Weiß. Seine Karikatur für das Martyrium von St. Peter ( Brüsselerem Rathaus ) ist in Grisaille mit einem Hauch von Grün und Rot , während die Namen der anderen Farben, wie Gold oder Blau, in geschrieben werden.

Die Geschichte von Saint Paul: Das Brennen der Bücher in Ephesus (Detail)

Die Schirmherrschaft für die Wandteppiche enthalten Kaiser Karl V., Franz I. von Frankreich , Heinrich VIII von England und Medici ‚Cosimo de . Sein Ruf als Tapisserie - Designer wurde durch seine beliebte Reihe der etablierte Geschichte von Saint Paul , die sieben Todsünden , die Geschichte von Abraham , die Geschichte von Vertumnus und Pomona , die Geschichte von Joshua , die Schöpfung , Poesia , die Eroberung von Tunis und Julius Caesar .

Zwischen 1545 und 1550 Coecke Tapeten entworfen , in dem die Szenen in Architektur- oder Landschaftseinstellungen gesetzt werden. Maria von Ungarn , der Generalgouverneur der Niederlande, appellierte an Coecke zu unterstützen Jan Cornelisz Vermeyen mit der Gestaltung der Eroberung von Tunis Gobelin - Serie. Die Eroberung von Tunis Serie wurde um 1546 entworfen und erzählt Karl V. erfolgreiche recapture von Tunis von den Türken. Die Ereignisse in der Serie dargestellt hatten Platz etwa 10 Jahre gedauert , bevor die Wandteppiche entworfen wurden. Einige frühere Autoren glaubten , dass Coecke selbst ein Zeugnis von der Wiedereroberung von Tunis gewesen war.

Kopf eines Pferdes , das Fragment eines Tapisserieentwurf

Die Poesia Serie wurde von den Geschichten in inspirierte Ovid ‚s Metamorphosen . Nur ein Satz der Wandteppiche gewebt wurde je nachdem sie um 1547-1548 entworfen wurden. König Philipp II von Spanien erwarb das Set in 1556. Die Geschichte der Schöpfung wurde um 1548 entwickelt und erworben von Großherzog Cosimo I. de‘Medici und seine Ehefrau Eleonore von Toledo .

grafische Arbeiten

Coecke van Aelst Studio wurde auch bekannt für seine grafischen Arbeiten und Publikationen. Coecke van Aelst hatte bei seinem Besuch in der Türkei Zeichnungen von lokalen Sehenswürdigkeiten und Szenen gemacht. Die Zeichnungen wurden posthum von seiner Witwe Mayken Verhulst unter dem Titel im Jahre 1553 veröffentlicht Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les Regionen y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Antwerpen, 1553).

Er war auch der Verleger und Designer mit einem Volumen von Abzügen berechtigt De Seher Wonderlijke ... Triumphelijke Incompst van ... Prinz Philips die Erinnerung an Joyous Eintritt in Antwerpen von Prinz Philip (die Zukunft Philip II) in 1549. Coecke hatte sich einige der Triumphbögen entworfen und Stufen , die in dem Band wiedergegeben wurden. Es wird angenommen , dass die Wertschätzung für diesen Druck am spanischen Hof führte van Aelst Ernennung zum Hofmaler Karl V. Coecke

Architekturpublikationen

Pieter Coecke van Aelst war ein begabter Linguist und ist für seine Übersetzung des bekannten Vitruvius " De architectura in Flämisch unter dem Titel Die Inventie der colommen traf haren coronementen ende maten. Wt Vitruuio ende andere diuersche auctoren optcorste vergadert, voor scilders, beeltsniders, steenhouders, & c. En allen ghenuechte hebben in edificien der Antiquen sterben erste in 1539. Er veröffentlicht, und nach seinem Tod seine Witwe Mayken Verhulst, veröffentlichte die fünf Bücher Sebastiano Serlio ‚s Architekturtraktat Architettura in Flämisch, Französisch und Hochdeutsch (die deutsche Übersetzung war durch einen anderen Übersetzer getan). Die erste Übersetzung veröffentlicht war das vierte Buch des Architettura veröffentlicht unter dem Titel Generale Reglen der architecturen op de Vyve manieren van edificie 1939.

Ein türkischer Funeral

Coecke van Aelst der Übersetzung von Vitruv wurde von dem Humanisten gehagelt Dominicus Lampsonius als einziges niederländische Sprache Buch der Baustile anderer Länder zu diskutieren. Im Einklang mit dem italienischen Übersetzungen von Vitruv bereits im 16. Jahrhundert veröffentlicht wird , gab Coecke der Übersetzung Prominenz Holzschnittillustrationen des Textes und verwendete Spalte den Unterschied zwischen drei Arten von architektonischer Darstellung , um anzuzeigen: Plan, Höhe und Aussicht. Das war ein klarer Bruch mit den wenigen Abhandlungen über Architektur früher in den Niederlanden veröffentlicht , die im Allgemeinen keine visuelle Exegese vorsah.

Titelseite von Teil III der Coecke Übersetzung Serlios First Book

Coecke van Aelst der 1539 flämische Übersetzung von Serlio bereitgestellt zu den Niederlanden eine relativ kostengünstige Übersetzung von einem der ersten dargestellten architektonischen Abhandlungen in Europa. Die ursprüngliche italienische Ausgabe hatte nur zwei Jahre zuvor in Venedig erscheint. Coecke van Aelst Flämisch (Niederländisch) Ausgabe wiederum diente als Grundlage für die erste englische Übersetzung von Serlio. Die Übersetzungen von Serlios Werke waren in der Tat Raub Ausgaben seit Serlio nie Coecke autorisiert , seine Werke zu übersetzen und zu veröffentlichen. IV Serlios in der Flämischen Übersetzung des Volumens wurde nur in der Mitteilung an das Lesegerät und in dem colophon erwähnt. Die erste Übersetzung in Französisch von Coecke (auch das Buch IV) aus dem Jahr 1542 nur Serlio im Kolophon erwähnt. In der ersten Übersetzung datiert 1543 Coecke erwähnt Jacob Rechlinger aus Augsburg als Übersetzer, blieb aber auf Serlios Urheberschaft still. Serlios war eindeutig unzufrieden mit dieser nicht autorisierten Übersetzungen und drohte wiederholt Coecke zu verklagen, war aber sicher vor Strafverfolgung als Coecke in einem Bereich unter spanischer Kontrolle lebte während Serlios in Frankreich wohnhaft ist , einen Feind von Spanien.

Die Übersetzungen dieser wichtigen römischen und italienische architektonischen Werke spielten eine entscheidende Rolle bei der Verbreitung Renaissance Ideen zu den Niederlanden und den Übergang von der Beschleunigung spätgotischem Stil vorherrschend im Bereich an der Zeit zu einer modernen „antique-orientierten“ Architektur in Nordeuropa . Die Übersetzungen wurden weiter instrumental eine theoretische Unterscheidung zwischen den Handlungen der Planung bei der Einrichtung und ein Gebäude ausführt. Dies führte zur Entwicklung der Architektur als neue eigenständige Disziplin aus dem Handwerk des Steinmetzen aus. In den Niederlanden ist die Beziehung zwischen Architektur und Perspektive auch theoretische Unterstützung in Coecke van Aelst der Übersetzungen erworben. Coecke die Übersetzungen von Architekturpublikationen hatte einen wichtigen Einfluss auf die Architekten und Grafiker Hans Vredeman de Vries , der gesagt wird emsig ihre Entwürfe kopiert haben.

Im Interesse der ‚Lokalisierung‘, machte Coecke van Aelst der Übersetzung wesentliche Änderungen an Serlios ursprünglichen Entwürfen. Zum Beispiel in einer Darstellung eingefügt er 24 Latin-Block-Buchstaben-Muster, bei denen Serlios hatte Holzschnitt Schilde gelegt.

Ausgewählte Werke

Sterbende Bischof umgeben im Bett von Mönchen
  • Christus und sein Jünger auf dem Weg nach Emmaus , Öl auf Holz, 68 x 87 cm, Privatsammlung [1]
  • Abfall vom Kreuz , c. 1535, Öl auf Holz, 119 x 170 cm, Amstelkring Museum, Amsterdam [2]
  • Die Anbetung der Könige , Öl auf Holz, Museo del Prado, Madrid [3]
  • Kreuzigung , Wandteppiche, Pinacoteca Comunale, Forlì [4]
  • Triptych , 1530s, Öl auf Holz, 105 x 68 cm (Zentral), 105 x 28 cm (jeweils wing), Privatsammlung [5]
  • Triptych: Verehrung der Weisen , Öl auf Holz, 89 x 57 cm (Zentral), 89 x 25 cm (jeweils wing), Privatsammlung [6]
  • Triptych: Abfall vom Kreuz , 1540-1550, Öl auf Holz, 262 x 172 cm (Zentral), 274 x 84 cm (jeweils wing), Museu Nacional de Arte Antiga , Lissabon [7]
  • Triptychon von Saint James die Lesser und Saint Philip , Museu de Arte Sacra do Funchal
  • Das letzte Abendmahl , Schloss Kroměříž Gemäldegalerie, Kroměříž

Verweise

Externe Links

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