An einem klaren Tag können Sie für immer sehen (Film) - On a Clear Day You Can See Forever (film)

Dieser Artikel handelt vom Film von 1970. Informationen zu dem Bühnenmusical, auf dem es basiert, finden Sie unter An einem klaren Tag, den Sie für immer sehen können . Für das Lied siehe An einem klaren Tag (Sie können für immer sehen) .
An einem klaren Tag können Sie für immer sehen
ClearDayPoster.jpg
Unter der Regie von Vincente Minnelli
Produziert von Howard W. Koch
Geschrieben von Alan Jay Lerner
Beyogen auf An einem klaren Tag können Sie für immer sehen
von Alan Jay Lerner
Mit
Musik von
Kinematographie Harry Stradling
Bearbeitet von David Bretherton
Vertrieben von Paramount Pictures
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
129 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 8 Millionen Dollar
Theaterkasse 14 Millionen Dollar
Barbra Streisand

An einem klaren Tag können Sie sehen , immer ist ein 1970 amerikanischer Musik- Comedy-Drama Fantasy - Film mit Barbra Streisand und durch gezielten Vincente Minnelli . Das Drehbuch von Alan Jay Lerner ist aus seinem Buch für die gleichnamige Bühnenproduktion von 1965 adaptiert . Die Songs enthalten Texte von Lerner und Musik von Burton Lane .

Handlung

Auf Geheiß ihres konservativen Verlobten Warren besucht die zerstreute Kettenraucherin und Hellseherin Daisy Gamble eine Klasse, die von dem Psychiater Marc Chabot unterrichtet wird, um ihre Gewohnheit aufzugeben . Sie wird ungewollt hypnotisiert und schafft es, Chabot davon zu überzeugen, ihre Nikotinsucht mit Hypnotherapie zu heilen. Während einer Hypnose wird entdeckt, dass sie die Reinkarnation von Lady Melinda Winifred Waine Tentrees ist, einer verführerischen Kokette aus dem 19. Jahrhundert, die als uneheliche Tochter eines Küchenmädchens geboren wurde. Sie erwarb die Vaterschaftsunterlagen der Kinder im Waisenhaus, in das ihre Mutter sie schicken musste, und erpresste mit ihren Informationen ihre wohlhabenden Väter. Sie heiratete schließlich den Adligen Robert Tentrees während der Zeit der englischen Regentschaft und wurde dann wegen Spionage und Verrats angeklagt, nachdem er sie verlassen hatte.

Während ihre Sitzungen fortschreiten, treten Komplikationen auf, wenn Chabot beginnt, sich in Daisys exotisches ehemaliges Ich zu verlieben, und Daisy beginnt, sich in ihn zu verlieben, und seine Universitätskollegen fordern, dass er entweder seine Reinkarnationsforschung aufgibt oder seine Position an der Schule niederlegt. Während Daisy in seinem Büro auf Chabot wartet, hört sie versehentlich eine Tonbandaufnahme einer ihrer Sitzungen und als sie entdeckt, dass Chabots Interesse auf Melinda beschränkt ist, stürmt sie aus dem Büro. Als sie zu einem abschließenden Treffen mit ihm zurückkehrt, erwähnt sie vierzehn weitere Leben, einschließlich ihrer bevorstehenden Geburt als Laura und der anschließenden Heirat mit dem Therapeuten im Jahr 2038.

Besetzung

Musikalische Nummern

  1. "Beeil dich! Es ist schön hier oben" - Daisy
  2. "An einem klaren Tag" - Orchester und Chor
  3. "Liebe mit allen Zutaten" - Daisy
  4. "Warte bis wir 65 sind" - Warren und Daisy (geschnitten vor der Veröffentlichung des Films)
  5. "Melinda" - Marc
  6. "Geh schlafen" - Daisy
  7. "Er bist nicht du" - Daisy
  8. "Was hatte ich, was ich nicht hatte?" - Gänseblümchen
  9. "Wer ist da unter uns, der weiß" - Tad with Daisy (Schnitt vor der Veröffentlichung des Films)
  10. "Komm zurück zu mir" - Marc
  11. "An einem klaren Tag" - Marc
  12. "An einem klaren Tag" (Reprise) - Daisy

Produktion

Alan Jay Lerner nahm eine Reihe von Änderungen vor, als er sein Bühnenstück für die Leinwand anpasste. Der Charakter des Franzosen Marc Chabot war ursprünglich der Österreicher Mark Bruckner. Die Zeitspanne von Melindas Leben wurde um ein oder zwei Jahrzehnte verschoben, ihr familiärer Hintergrund ist anders und die Todesursache wurde vom Ertrinken auf See zur ungerechten Hinrichtung geändert. Im Bühnenstück blieb die Frage, ob Daisy wirklich eine Reinkarnation von Melinda war, ungelöst, aber das Drehbuch machte deutlich, dass sie es war. Der Charakter von Daisys Stiefbruder Tad Pringle wurde hinzugefügt, obwohl die meisten seiner Szenen und sein Lied "Wer ist da unter uns, wer weiß?" landete auf dem Boden des Schneideraums . Außerdem wurde die Zukunft der Beziehung zwischen Daisy und Marc verändert und mehrere Ensemble-Musiknummern aus dem Film ausgeschlossen.

Zu den Standorten in New York City gehören der Central Park , das Lincoln Center für darstellende Künste , das Pan Am Building , die Upper West Side sowie die Lexington and Park Avenue . In Großbritannien gedrehte Szenen wurden im Royal Pavilion in Brighton , Kemp Town und East Sussex gedreht .

Nelson Riddle war der Musik-Supervisor , Arrangeur und Dirigent des Films .

Cecil Beaton entwarf die historischen Kostüme. Es war sein letztes Projekt.

Paramount Pictures beabsichtigte ursprünglich, dass der Film eine fast dreistündige Roadshow-Kinoveröffentlichung sein sollte , aber Führungskräfte ließen Minnelli letztendlich fast eine Stunde von der Laufzeit abkürzen. Zusammen mit Tads Lied enthielt das gelöschte Material "Wait Till We Are Sixty-Five", ein Duett zwischen Daisy und Warren, "She Isn't You", Marc's Antwort auf Daisys "He Isn't You" und "On" die SS Bernard Cohn ", obwohl die Melodie im Hintergrund der Szene zu hören ist, in der Marc und Daisy in einer Cocktail-Lounge trinken und reden.

In Hundert oder mehr versteckte Dinge: Das Leben und die Filme von Vincente Minnelli (Da Capo Press, 2010) untersucht der Autor Mark Griffin die herausgeschnittenen Szenen, einschließlich eines Liedes mit dem Titel "People Like Me". Laut Griffin: "Selbst unter eingefleischten 'Clear Day'-Fans ist diese fehlende Nummer ein Rätsel. Sie wird oft als' ESP 'bezeichnet, was möglicherweise einmal der Titel des Songs war. Stills of [Barbra] Streisand, der im Central Park Zoo ein futuristisches Outfit trägt, ist aufgetaucht und bietet einen verlockenden Einblick in diese gelöschte Sequenz. In [Alan Jay] Lerners Drehbuch vom 18. April 1969 singt Montands Charakter "People Like Me" die Texte: "Für einen nüchternen Mann der Vernunft ist ESP schlimmer als Verrat." Es wurde vermutet, dass Streisand während des gesamten Songs in ihren verschiedenen Inkarnationen - Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft - Ausreißer gehabt hätte. "

Veröffentlichung

Der Film wurde am 17. Juni 1970 in den State I und Cine Theatern in New York City eröffnet und im Juli und August erweitert, bevor er im September veröffentlicht wurde.

kritischer Empfang

Bei seiner Veröffentlichung erhielt der Film gemischte Kritiken, obwohl er seine anfängliche Kritik ertragen hat. Er ist einer der wenigen Filme mit einer 100% "frischen" Bewertung für faule Tomaten .

In seiner Rezension in der New York Times , Vincent Canby nannte es „ein Film von Schüben“ und fügte hinzu :

"Weil die Anfälle gelegentlich so schön sind und die Starts etwas häufiger sind als bei Bussen der Fifth Avenue , wurde ich schließlich in einen Zustand der gütigen, wenn auch nicht ganz bösen Zulässigkeit hypnotisiert. Der Film ist ziemlich gewöhnlich und in den meisten Fällen Broadway- langweilig." Miss Streisand, eine 22-jährige New Yorkerin, deren jiddische Intonationen so dick sind, dass sie wie ein Sprachfehler klingen, definiert Unschuld, indem sie mit zusammengeschlagenen Knien und weit auseinander gespreizten Füßen sitzt, ein Manierismus, den sie mag haben von Mary Pickford abgeholt . Minnellis Kamera ist auch schwer zu finden, interessante Dinge zu sehen, die in den einfachen Einstellungen zu sehen sind ... und die meiste Zeit zeichnet sie nur Ausgänge und Eingänge auf, als ob alles auf einem stattfinden würde Die Filme Minnelli und Miss Streisand erwachten jedoch in den Regressionssequenzen, die im Royal Pavilion in Brighton gedreht wurden . Minnellis Liebe zum Dekor verwandelt den Film in eine sehr reale Fantasie und den Star in eine atemberaubende Die aussehende und lustige Figur, die ihren Bogen mundt, pseudo- Terence Rattigan- Linien, als würde sie Margaret Leighton parodieren . Tatsächlich geht es ihr so ​​gut, dass ich vermuten würde, dass jemand anderes sie liest , wenn ich nicht wüsste, dass sie nicht besonders gut in der Lippensynchronisation ist . "

Gene Siskel von der Chicago Tribune gab dem Film dreieinhalb von vier Sternen und erklärte ihn für "ein Musical, das man mehr als einmal sehen sollte, wenn nicht für immer". Charles Champlin von der Los Angeles Times nannte den Film "so gut wie es nur geht" und doch "langweilig". Nichts, worüber man wütend werden könnte, nichts, was man nicht mögen könnte. Nur nichts, worüber man sich Sorgen machen müsste, um den Arm um die Frau oder den Schatz zu legen Nichts, was Sie so begeistert, vergessen Sie, dass es draußen eine smogige und kriegsverseuchte Welt gibt. " Tom Milne vom Monthly Film Bulletin äußerte sich enttäuscht darüber, dass "zwei der besten und lebhaftesten Songs der Serie", "On the SS Bernard Cohn" und "Wait Till We Are Sixty-Five", nicht im endgültigen Schnitt von enthalten waren der Film. "Ohne sie", schrieb Milne, "ist es nur eine charmante romantische Komödie, die angenehm mit charmanten Liedern ausgetrickst ist."

TV Guide bewertet den Film mit 2½ von vier möglichen Sternen und kommentiert: "[It] bietet großartige Sets und Kostüme, aber sein Drehbuch lässt zu wünschen übrig, und selbst der normalerweise zuverlässige Vincente Minnelli kann dem Verfahren nicht viel Leben einhauchen . "

Time Out London sagt: "Minnelli ist in der Lage, sein Material mit betörenden visuellen Konzepten zu dekorieren - der ersten Zeitrafferfotografie, den Farbkontrasten zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Aber er kann nichts tun, um die Länge und Oberflächlichkeit des Drehbuchs zu bekämpfen, und es gibt einige Daumen-Twiddling-Momente zwischen Burton Lanes wunderbaren Liedern. Die beiden Star-Performer bilden ein seltsames Team mit ihren unterschiedlichen Arten von Professionalität und Vokalklängen. "

Theaterkasse

Der Film wurde mit einem Budget von 8 Millionen US-Dollar produziert. An der Abendkasse in den USA und Kanada wurden 14 Millionen US-Dollar eingespielt, und es wurden 5,35 Millionen US-Dollar an Kinoverleih zurückgegeben .

Auszeichnungen

Der Film wird vom American Film Institute in folgenden Listen anerkannt:

Soundtrack

Hauptartikel: An einem klaren Tag kann man für immer sehen (Soundtrack)

Das Soundtrack-Album zum Film wurde 1970 von Columbia Records veröffentlicht.

Siehe auch

Verweise

Externe Links