National Portrait Gallery (Vereinigte Staaten) - National Portrait Gallery (United States)

Nationale Porträtgalerie
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Gegründet 1962
Standort Achte und F Street, NW, Washington, DC
Koordinaten 38°53′52″N 77°01′22″W / 38,8979°N 77,0229°W / 38,8979; -77.0229 Koordinaten : 38,8979°N 77,0229°W38°53′52″N 77°01′22″W /  / 38,8979; -77.0229
Besucher 1.069.932
Direktor Kim Sajet (2013-heute)
Zugang zu öffentlichen Verkehrsmitteln WMATA Metro Logo.svg ( Washington Metro ) am Gallery Place – Chinatown
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Webseite www .npg .si .edu

Die National Portrait Gallery ist ein historisches Kunstmuseum zwischen der 7., 9., F und G Street NW in Washington, DC , in den Vereinigten Staaten. Es wurde 1962 gegründet und 1968 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und ist Teil der Smithsonian Institution . Seine Sammlungen konzentrieren sich auf Bilder berühmter Amerikaner. Das Museum ist im historischen Old Patent Office Building untergebracht , ebenso wie das Smithsonian American Art Museum .

Geschichte

Gründung des Museums

Die erste Porträtgalerie in den Vereinigten Staaten war das 1796 gegründete "American Pantheon" (auch bekannt als "Peale's Collection of Portraits of American Patriots") von Charles Willson Peale . Es wurde nach zwei Jahren geschlossen. 1859 wurde die National Portrait Gallery in London eröffnet, aber nur wenige Amerikaner wurden darauf aufmerksam. Die Idee einer nationalen Porträtgalerie in Staatsbesitz lässt sich bis ins Jahr 1886 zurückverfolgen, als Robert C. Winthrope, Präsident der Massachusetts Historical Society, die National Portrait Gallery in London besuchte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten begann Winthrope, auf die Einrichtung eines ähnlichen Museums in Amerika zu drängen.

Im Januar 1919 ging die Smithsonian Institution eine Kooperation mit der American Federation of Arts und der American Mission to Negotiate Peace ein, um ein National Art Committee zu gründen. Das Ziel des Komitees war es, Porträts berühmter Führer aus den verschiedenen am Ersten Weltkrieg beteiligten Nationen in Auftrag zu geben. Zu den Mitgliedern des Komitees gehörten Herbert L. Pratt , Geschäftsführer der Ölgesellschaft , Ethel Sperry Crocker (eine Kunstliebhaberin und Ehefrau von William Henry Crocker , dem Gründer von Crocker National Bank ), Architekt Abram Garfield , Mary Williamson Averell (Ehefrau des Eisenbahnvorstands EH Harriman ), Finanzier JP Morgan , Anwalt Charles Phelps Taft (Bruder von Präsident William Howard Taft ), Stahlmagnat Henry Clay Frick und Paläontologe Charles Doolittle Walcott . Die in Auftrag gegebenen Porträts wurden im Mai 1921 im National Museum of Natural History ausgestellt. Dies bildete den Kern der späteren National Portrait Gallery Collection.

Andrew W. Mellon, dessen Kunstsammlung eine der Grundlagen der Sammlung der National Portrait Gallery war.

1937 schenkte Andrew W. Mellon seine große Sammlung klassischer und modernistischer Kunst den Vereinigten Staaten, was zur Gründung der National Gallery of Art führte . Die Sammlung umfasste eine große Anzahl von Porträts. Mellon bat darum, falls eine Porträtgalerie erstellt werden sollte, die Porträts dorthin zu übertragen. David E. Finley, Jr. , ein Anwalt und einer von Mellons engsten Freunden, wurde zum ersten Direktor der National Gallery of Art ernannt und drängte in den nächsten Jahren hart auf die Einrichtung einer Porträtgalerie.

1957 schlug die Bundesregierung vor, das Alte Patentamtsgebäude abzureißen. Nach einem öffentlichen Aufschrei und einer Vereinbarung zur Rettung des historischen Gebäudes autorisierte der Kongress im März 1958 die Smithsonian Institution, das Gebäude als Museum zu nutzen. Kurz darauf bat die Smithsonian Art Commission den Kanzler des Smithsonian, ein Komitee zur Organisation einer nationalen Porträtmuseum und die Einrichtung dieses Museums im Alten Patentamtsgebäude zu planen. Dieser Ausschuss wurde 1960 gegründet.

Die National Portrait Gallery (NPG) wurde 1962 vom Kongress autorisiert und gegründet. Die Ermächtigungsgesetzgebung definierte ihren Zweck darin, Porträts von "Männern und Frauen zu zeigen, die bedeutende Beiträge zur Geschichte, Entwicklung und Kultur des Volkes der Vereinigten Staaten geleistet haben". ." Die Gesetzgebung sah jedoch vor, dass sich die Sammlung des Museums auf Gemälde, Drucke, Zeichnungen und Stiche beschränkt. Trotz der eigenen umfangreichen Kunstsammlung des Smithsonian und Mellons Sammlung gab es für die National Portrait Gallery nur sehr wenig zu zeigen. "In den 1960er Jahren eine Porträtgalerie zu gründen", sagte Smithsonian-Sekretär S. Dillon Ripley , war schwierig, weil "die amerikanische Porträtmalerei bereits den Zenit des Preises und den Tiefpunkt des Angebots erreicht hat." Ripley, dessen Leitung des Smithsonian 1964 begann, war jedoch ein starker Befürworter des neuen Museums. Er ermutigte die Kuratoren des Museums, eine Sammlung von Grund auf auf der Grundlage einzelner Stücke aufzubauen, die durch hochwertige Stipendien ausgewählt wurden, anstatt komplette Sammlungen von anderen zu kaufen. Die Sammlung der NPG wurde in den nächsten fünf Jahren durch Spenden und Ankäufe langsam aufgebaut. Das Museum hatte zu dieser Zeit wenig Geld. Oft fand es Gegenstände, die es wollte, und bat den Besitzer dann, es einfach zu spenden.

Die erste NPG-Ausstellung, "Nucleus for a National Collection", wurde 1965 im Arts and Industries Building ausgestellt (dem zweihundertjährigen Geburtstag von James Smithson ). Im folgenden Jahr stellte die NPG den Catalogue of American Portraits fertig, das erste Inventar der Porträtmalerei des Smithsonian. Der Katalog dokumentierte auch die physischen Merkmale jedes Kunstwerks und seine Provenienz (Autor, Datum, Besitz usw.). 1966 zog das Museum in das Alte Patentamtsgebäude mit der Nationalen Sammlung der Schönen Künste ein. Am 7. Oktober 1968 wurde es der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Aufbau der Sammlung

Das Alte Patentamtsgebäude wurde 1969 vom Architekturbüro Faulkner, Fryer und Vanderpool renoviert. Die Renovierung wurde 1970 mit dem National Honor Award des American Institute of Architects ausgezeichnet. Im folgenden Jahr begann die NPG mit der National Portrait Survey, einem Versuch, alle Porträts in allen Formaten zu katalogisieren und zu fotografieren, die sich in allen öffentlichen und privaten Sammlungen und Museen des Landes befinden. Am 4. Juli 1973 eröffnete die NPG "The Black Presence in the Era of the American Revolution, 1770–1800", die erste Ausstellung im Museum, die ausschließlich Afroamerikanern gewidmet war. Der Philanthrop Paul Mellon schenkte dem Museum 1974 761 Porträts des französisch-amerikanischen Kupferstechers CBJF de Saint-Mémin .

Der Kongress verabschiedete im Januar 1976 ein Gesetz, das es der National Portrait Gallery erlaubt, Porträts in anderen Medien als der grafischen Kunst zu sammeln . Dies ermöglichte es der NPG, mit dem Sammeln von Fotografien zu beginnen. Die Library of Congress hatte sich lange dagegen ausgesprochen, um ihre eigene Rolle beim Sammeln von Fotografien zu schützen, aber NPG-Direktor Marvin Sadik kämpfte hart für die Aufhebung des Verbots. Die NPG erweiterte ihre Fotosammlung rasch und gründete im Oktober 1976 eine Fotoabteilung. Die erste Fotoausstellung der Galerie, "Facing the Light: Historic American Portrait Daguerreotypes", wurde im September 1978 eröffnet. Sie baute auch ihre anderen Sammlungen weiter aus. Im Februar 1977 erwarb das Museum ein Selbstporträt von Mary Cassatt aus dem Jahr 1880 , eines von nur zwei von ihr gemalten Bildern . Elf Monate später erwarb das Museum ein Selbstporträt von John Singleton Copley . Das Rondell (eine kreisförmige Leinwand), eines von nur vier Selbstporträts des gefeierten frühen amerikanischen Künstlers, wurde der NPG von der Cafritz-Stiftung geschenkt .

Im Mai 1978 spendete das Time Magazine 850 Originalporträts, die zwischen 1928 und 1978 das Cover zierten. Eine große Ausstellung dieser Stücke wurde im Mai 1979 debütiert.

Die Stuarts-Kontroverse

Das unvollendete Gilbert Stuart-Porträt von George Washington, eines von zwei Porträts im Zentrum der "Stuarts-Kontroverse".

1979 kam es zu einer großen Kontroverse über den Versuch der National Portrait Gallery, zwei Gemälde von Gilbert Stuart zu kaufen . Die berühmten, unvollendeten Porträts von George und Martha Washington befanden sich im Besitz des Boston Athenaeum , das sie 1876 dem Museum of Fine Arts in Boston zur Verfügung stellte. Doch das Athenaeum, eine Privatsammlung, litt Ende der 1970er Jahre unter finanziellen Schwierigkeiten. In den letzten zwei Jahren bot es zweimal an, die beiden Porträts an das Museum of Fine Arts zu verkaufen, aber das Museum lehnte den Kauf ab. Das Athenaeum begann mit der Suche nach einem anderen Käufer, und Anfang 1979 einigte sich das Athenaeum vorläufig darauf, die Werke für 5 Millionen US-Dollar an die NPG zu verkaufen. Als das Athenaeum diese Diskussionen im April 1979 öffentlich machte, gab es in Boston starken öffentlichen Widerstand gegen den Verkauf. NPG-Direktor Marvin Sadik lehnte es ab, den Verkauf abzubrechen, da die Porträts von nationalem historischem Wert seien und zum Smithsonian gehörten. Eine Kampagne prominenter Bostoner versuchte, 5 Millionen Dollar zu sammeln, um die Porträts in Massachusetts zu behalten. Der Bürgermeister von Boston, Kevin H. White, verklagte, die Porträts in Boston zu behalten, und nannte den Generalstaatsanwalt von Massachusetts, Francis X. Bellotti (den die Verfassung des Bundesstaates als "Hüter des öffentlichen Eigentums" bezeichnete) in der Klage. „Jeder weiß, dass Washington keine Kultur hat – sie müssen sie kaufen“, sagte White.

Am 12. April vereinbarten das Athenaeum und die NPG, den Verkauf bis zum 31. Dezember 1979 zu verschieben, um den Spendenaktionen in Boston eine Chance zu geben. Obwohl die Klage nicht ganz erfolgreich war, hatte die Klage einen Effekt: Generalstaatsanwalt Bellotti gab im Hochsommer bekannt, dass die Stuart-Porträts nicht ohne seine Erlaubnis verkauft werden dürfen. Bis November 1979 hatte die Spendenaktion nur 885.631 US-Dollar eingenommen, mit einer Zusage des Museum of Fine Arts, den Betrag bei Bedarf aufzustocken. Damit blieb der Kampagne 4 Millionen Dollar unter dem Kaufpreis. Das Athenaeum weigerte sich, den Preis zu senken, und bezeichnete die Auflistung von 5 Millionen US-Dollar als erheblichen Preisnachlass gegenüber dem tatsächlichen Wert der Porträts.

Unter dem öffentlichen und politischen Druck auf das Smithsonian, das Problem zu lösen, vereinbarten das Museum of Fine Arts und die NPG am 7. Februar 1980, die Porträts gemeinsam zu erwerben. Im Rahmen der Vereinbarung würden die Gemälde drei Jahre in der National Portrait Gallery (ab Juli 1980) und dann drei Jahre in Boston im Museum of Fine Arts verbringen. Generalstaatsanwalt Bellotti hat dem Plan im März zugestimmt. Gemäß der Vereinbarung wurden die Porträts am 1. Juli 1980 in Washington ausgestellt.

NPG-Direktor Marvin Sadik, der seine Unzufriedenheit über die Kontroverse um das Gemälde um Stuart ausgedrückt hatte, nahm im Januar 1981 ein sechsmonatiges Sabbatical. Im Juli gab er seinen Rücktritt vom Museum bekannt.

Erweiterung der Sammlung

Auch als die Stuarts-Kontroverse die Aufmerksamkeit der Presse auf sich zog, baute die National Portrait Gallery ihre Sammlung weiter aus. Im April 1979 erhielt es fünf weitere Porträts von Gilbert Stuart. Diese fünf Gemälde – der Präsidenten George Washington, Thomas Jefferson , James Monroe , John Adams und James Madison – waren als Gibbs-Coolidge-Set bekannt. Die Porträts wurden von der Familie Coolidge aus Boston gestiftet (ohne Kontroverse). Im Dezember erhielt das Museum eine Büste von Alexander Hamilton von John Trumbull (die möglicherweise aus dem Porträt geformt wurde, das später für die 10-Dollar-Rechnung verwendet wurde) und ein Gilbert Stuart-Porträt des Repräsentanten Fisher Ames aus der Familie Henry Cabot Lodge in Massachusetts. Im darauffolgenden April präsentierten Varina Webb Stewart und Joel AH Webb der National Portrait Gallery wichtige Porträts von Jefferson Davis und seiner Frau Varina Howell Davis . (Stewart und Webb waren die Urenkel der Davis.) 1980 erhielt das Museum (durch Kauf und Leihgabe) eine Reihe von Werken des Grafikers Howard Chandler Christy zur Ausstellung. Die ausgestellten Werke reichten von seinen "Christy Girl"-Rekrutierungsplakaten bis hin zu geschichtsträchtigen Werken wie Scene at the Signing of the Constitution of the United States .

Das "Cracked-Plate"-Porträt von Abraham Lincoln, das von der NPG als Teil der Alexander Gardner Collection erworben wurde.

Bis 1981 hatte das Museum mehr als 2.000 Objekte in seiner Sammlung. In diesem Jahr fügte das Museum zwei große Fotosammlungen aus dem 19. Jahrhundert hinzu. Die erste derartige Akquisition war die Frederick Hill Meserve Collection mit 5.419 Glasnegativen, die vom Studio des berühmten Bürgerkriegsfotografen Mathew Brady und seinen Assistenten hergestellt wurden. Unter Verwendung historisch korrekter Chemikalien, Papier und Techniken wurden Abzüge von den Negativen hergestellt und die Abzüge auf einem rotierenden Display platziert. Die Washington Post beschrieb später die Bedeutung der Übernahme, indem sie sagte, sie mache die NPG zum "Epizentrum" für Brady-Stipendien. Später in diesem Jahr wurden auch 5.400 Glasnegative aus der Zeit des Bürgerkriegs vom Fotografen Alexander Gardner von der Familie Meserve gekauft. Dazu gehörte das berühmte "Cracked-Plate" -Porträt von Abraham Lincoln im Februar 1865, das letzte fotografische Porträt von Lincoln vor seinem Tod im April 1865.

Anfang der 1980er Jahre wurden auch zwei große Porträtkäufe getätigt. Eines war ein Gilbert Stuart-Porträt von Thomas Jefferson, für das das Museum einem privaten Sammler eine Million Dollar zahlte. Ein Teil des Kaufpreises kam von der Thomas Jefferson Foundation, die Jeffersons historisches Plantagenhaus Monticello besitzt und betreibt . Die beiden Parteien vereinbarten, dass das Porträt an beiden Orten Zeit verbringen. Der zweite große Kauf war ein Edgar-Degas- Porträt seiner Freundin Mary Cassatt, für das das Museum 1,3 Millionen Dollar bezahlte.

Das Museum erlitt 1984 einen schweren Diebstahl – obwohl es sich nicht um ein Porträt handelte. Am 31. Dezember 1984 öffnete ein Dieb eine Vitrine und stahl vier handschriftliche Dokumente, die mehrere Porträts von Generälen des Bürgerkriegs begleiteten. Eines der Dokumente wurde von Präsident Abraham Lincoln geschrieben und unterzeichnet. Die restlichen drei wurden von den Bürgerkriegsgenerälen Ulysses S. Grant , George Meade und George Armstrong Custer geschrieben und unterzeichnet . Das FBI wurde kontaktiert und arbeitete mit der Polizei von Smithsonian zusammen, um das Verbrechen zu untersuchen. Innerhalb von zwei Wochen kontaktierte ein Händler historischer Dokumente das FBI und sagte, ihm seien die Dokumente zum Verkauf angeboten worden. Am 8. Februar 1985 verhaftete die Polizei Norman James Chandler, einen Teilzeitmechanikerassistenten aus Maryland, wegen des Diebstahls. Chandler bekannte sich schnell schuldig. Er wurde im April 1985 zu zwei Jahren Gefängnis (mit Ausnahme von sechs Monaten zur Bewährung) und zwei Jahren auf Bewährung verurteilt und zur Zahlung einer Geldstrafe von 2.000 Dollar verpflichtet. Alle vier Dokumente wurden sichergestellt.

In den späten 1980er Jahren wurde die Sammlung weiter erweitert, obwohl es weniger große Ergänzungen gab. Eine bedeutende Anschaffung war ein Aktbild – ein 1985 erworbenes Selbstporträt von Alice Neel. Es war das erste Aktwerk der National Portrait Gallery. Neel war 80 Jahre alt, als sie es malte. Zwei Jahre später spendete der bekannte Fotograf Irving Penn 120 Platinabzüge von Mode- und Prominentenporträts, die er in den letzten 50 Jahren angefertigt hatte.

Zwei sehr wichtige Daguerreotypien (ein frühes fotografisches Verfahren) wurden in den 1990er Jahren angeschafft. Die erste stammt von dem afroamerikanischen Abolitionisten und ehemaligen Sklaven Frederick Douglass , der 1990 erworben wurde. Sie ist eine von nur vier bekannten Daguerreotypien von Douglass. In diesem Jahr erreichte die Zahl der Bilder in der Fotosammlung des Museums 8.500 Objekte. Sechs Jahre später erhielt die NPG für 115.000 US-Dollar die früheste bekannte Daguerreotypie des Abolitionisten John Brown , dessen Überfall 1859 auf Harpers Ferry den Bürgerkrieg auslöste. Das Porträt wurde vom afroamerikanischen Fotografen Augustus Washington erstellt .

Kauf des Lansdowne-Porträts

Das Lansdowne-Porträt von George Washington.

Im Herbst 2000 bot Neil Primrose, 7. Earl of Rosebery , an, Gilbert Stuarts Lansdowne-Porträt von George Washington an die National Portrait Gallery zu verkaufen . Das Gemälde wurde im April 1796 von Senator William Bingham aus Pennsylvania in Auftrag gegeben – einem der reichsten Männer Amerikas zu dieser Zeit. Das 2,4 x 1,5 m große Porträt wurde dem britischen Premierminister William Petty FitzMaurice geschenkt . FitzMaurice war der 2. Earl of Shelburne und wurde später der erste Marquess of Lansdowne (daher der Name des Porträts). Lansdowne starb 1805 und 1890 wurde das Gemälde vom 5. Earl of Rosebery gekauft. Das Lansdowne-Porträt wurde in den Vereinigten Staaten nur dreimal ausgestellt (obwohl mehrere Kopien in Amerika verblieben). Auf ihrer dritten Reise im Jahr 1968 wurde es von der National Portrait Gallery ausgestellt und blieb dort als unbefristete Leihgabe. Lord Rosebery bot an, das Gemälde für 20 Millionen Dollar zu verkaufen, ein Preis am unteren Ende der Schätzungen. Aber das Angebot kam mit einer Frist bis zum 1. April 2001. Eine Suche nach einem Spender, die persönlich von Smithsonian-Sekretär Lawrence Small und dem Smithsonian's Board of Regents geleitet wurde, blieb nach drei Monaten erfolglos. Besorgte Beamte von Smithsonian gingen dann im Februar 2001 an die Öffentlichkeit und forderten einen Spender auf.

Am 13. März, nur zwei Wochen vor Verkaufsschluss, spendete die Donald W. Reynolds Foundation 30 Millionen US-Dollar für den Kauf des Lansdowne-Porträts. Der Vorsitzende der Stiftung, Fred W. Smith, las am 26. Februar im Wall Street Journal über gescheiterte Spendenaktionen . Obwohl die Reynolds Foundation im Allgemeinen nur Zuschüsse in den Bereichen Altenpflege, kardiovaskuläre Forschung und Journalismus vergab, fiel die Unterstützung beim Kauf von Lansdowne in den Zuständigkeitsbereich der Stiftung Verantwortungsbereich "Sonderprojekte". Der Direktor der NPG, Marc Pachter, flog am 3. März nach Nevada , um sich mit Vertretern der Stiftung zu treffen, und die Stiftung genehmigte die Spende am nächsten Tag. Die Spende von 30 Millionen US-Dollar umfasste 6 Millionen US-Dollar, um das Porträt drei Jahre lang auf einer nationalen Tournee zu präsentieren (das NPG war bis 2006 wegen Renovierungsarbeiten geschlossen) und 4 Millionen US-Dollar für den Bau eines neuen Bereichs im Alten Patentamtsgebäude, um es auszustellen. NPG sagte, es würde diesen Ausstellungsbereich nach Donald W. Reynolds benennen , dem Medienbaron, der die Stiftung gegründet hat.

Aktivitäten nach der Renovierung

Die National Portrait Gallery wurde im Januar 2000 wegen einer Renovierung des Alten Patentamtsgebäudes geschlossen. Die Renovierung sollte zwei Jahre dauern und 42 Millionen US-Dollar kosten, die Renovierung dauerte sieben Jahre und kostete 283 Millionen US-Dollar. Inflation, Verzögerungen bei der Genehmigung des Sanierungskonzepts, die Anbringung eines gläsernen Vordachs über dem offenen Innenhof und andere Probleme führten zu Zeit- und Kostensteigerungen. Während dieser Zeit ging der Großteil der Sammlung der NPG auf Tournee durch die Vereinigten Staaten.

Im März 2007 gab eine mehrjährige Studie zum Thema Führung in acht Smithsonian-Museen Empfehlungen zur National Portrait Gallery. Der Bericht kam zu dem Schluss, dass das Museum eine stärkere, visionärere Führung benötigt, die darauf abzielt, ein wirklich nationales Museum zu schaffen. Der Bericht forderte auch eine "administrative Konsolidierung" der National Portrait Gallery und des Smithsonian American Art Museum.

Nach den Präsidentschaftswahlen 2008 erhielt die National Portrait Gallery das allgegenwärtige "Hope"-Plakat des Grafikers Shepard Fairey von Barack Obama. Obama-Anhänger Tony Podesta und seine Frau Heather spendeten es dem Museum.

Kontroverse ausblenden/suchen

Im November 2010 veranstaltete die National Portrait Gallery eine große neue Ausstellung, "Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture", kuratiert von David C. Ward und Jonathan Katz. Die Ausstellung konzentrierte sich auf Darstellungen homosexueller Liebe im Laufe der Geschichte und war die erste Ausstellung eines Museums von nationalem Rang, die sich mit diesem Thema befasste. Es war auch das größte und teuerste Exponat in der Geschichte der NPG, und mehr private Spender trugen dazu bei als zu jeder früheren NPG-Ausstellung. Zu den 105 Stücken der Ausstellung gehörte eine vierminütige, geschnittene Version des kurzen Stummfilms A Fire in My Belly des Künstlers David Wojnarowicz . Elf Sekunden des Videos zeigten ein mit Ameisen bedecktes Kruzifix .

Die Ausstellung geplant wurde von 30. Oktober laufen 2010 bis 13. Februar 2011. Innerhalb weniger Tage nach seiner Eröffnung Katholische Liga - Präsident William A. Donohue etikettiert Ein Feuer in meinem Bauch Hassrede, antikatholischen und antichristlich. Ein Sprecher des Abgeordneten John Boehner , der neue Sprecher des US-Repräsentantenhauses , nannte es einen "arroganten" Missbrauch des öffentlichen Vertrauens und einen Missbrauch von Steuergeldern, obwohl er durch private Spenden finanziert wurde. Der Repräsentant des Mehrheitsführers des Repräsentantenhauses, Eric Cantor, drohte, das Budget des Smithsonian zu kürzen, falls der Film weiterhin zu sehen sei. Nach Rücksprache mit dem Direktor der National Portrait Gallery, Martin Sullivan, dem Co-Kurator David C. Ward (aber nicht mit dem Co-Kurator Jonathan David Katz ), dem Smithsonian-Unterstaatssekretär Richard Kurin und den Büros für Regierungsangelegenheiten und Öffentlichkeitsarbeit des Smithsonian, Smithsonian-Sekretär G. Wayne Clough ordnete an, dass A Fire in My Belly am 30. November aus der Ausstellung entfernt wurde.

Cloughs Entscheidung führte zu umfangreichen Anschuldigungen der Zensur und behauptete, das Smithsonian habe dem Druck einer kleinen Gruppe von Aktivisten nachgegeben. Beamte von Smithsonian haben die Entfernung des Videos nachdrücklich verteidigt. "Die Entscheidung war kein Einsturz", sagte Sullivan. "Wir wollen uns vor allem Kontroversen nicht scheuen, sondern uns auf die Stärken des Museums und dieser Ausstellung konzentrieren." Kurin drückte den Wunsch des Smithsonian aus, auf die öffentliche Meinung einzugehen, betonte aber auch die Bedeutung der verbleibenden Ausstellung. "Wir sind sensibel dafür, was die Öffentlichkeit über unsere Shows und Programme denkt", sagte er. "Wir stehen hinter der Show. Sie hat eine starke Gelehrsamkeit mit großartigen Werken von Künstlern, die von einer ganzen Reihe von Experten anerkannt werden. Sie repräsentiert einen Teil Amerikas." Am 13. Dezember sagte die Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, einer der Hauptsponsoren der Ausstellung, sie würde ihre 100.000 Dollar Spende zurückfordern, falls der Film nicht restauriert würde. Clough antwortete: "... die Entscheidung des Smithsonian, das Video zu entfernen, war schwierig und wir stehen dazu." Die Spende wurde zurückerstattet und die Warhol Foundation unterstützte die Ausstellungen der National Portrait Gallery nicht mehr. Die Robert Mapplethorpe Foundation, die 10.000 US-Dollar zur Unterstützung der Ausstellung spendete, stellte auch alle Finanzierungen für zukünftige Smithsonian-Ausstellungen ein. Beide Entscheidungen wurden von einigen Unterstützern für die Rechte von Homosexuellen kritisiert, die die Mittelkürzungen für zu drastisch hielten, da die restlichen Stücke weiterhin ausgestellt wurden.

Die Kontroverse dauerte während der geplanten Laufzeit der Ausstellung. Ende Januar 2011 sprach das Smithsonian Board of Regents Clough einstimmig ein Vertrauensvotum aus und sagte, dass seine Leistungen bei der Verbesserung der Verwaltung, Finanzen, Führung und Wartung des Smithsonian in den letzten 19 Monaten den Schaden, den das "Hide/Seek" angerichtet hatte, bei weitem überwogen. Kontroverse. Clough gab jedoch zu, dass er in dieser Angelegenheit möglicherweise zu voreilig gehandelt hatte (obwohl er weiterhin sagte, dass er die richtige Entscheidung getroffen hatte), und die Regenten baten Smithsonian-Mitarbeiter, die Kontroverse zu studieren und darüber Bericht zu erstatten, wie mit solchen Ereignissen in der Zukunft. Nicht jeder im Smithsonian stimmte den Regenten zu. Die Washington Post berichtete, dass einige (unbenannte) Museumsdirektoren und Kuratoren von Smithsonian der Meinung waren, dass Cloughs Entscheidung eine abschreckende Wirkung haben würde . Der Vorstand des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden schrieb einen offenen Brief an Clough, in dem er sagte, er sei „zutiefst beunruhigt über den Präzedenzfall“, den Film zu entfernen.

Outwin Boochever Portrait-Wettbewerb

Im Jahr 2006 begann das Museum, eine dreijährige, jurierte Ausstellung zeitgenössischer Porträts namens Outwin Boochever Portrait Competition zu veranstalten. Benannt nach der langjährigen Dozentin und Freiwilligen Virginia Outwin Boochever, gilt dieser Wettbewerb als der renommierteste Porträtwettbewerb in den Vereinigten Staaten . Teilnahmeberechtigt sind Künstler aus den Bereichen Malerei , Zeichnung , Bildhauerei , Fotografie und anderen Medien. Werke müssen durch eine persönliche Begegnung mit dem Thema entstehen. Beim ersten Wettbewerb im Jahr 2006 wurden mehr als 4000 Einreichungen eingereicht, aus denen 51 Finalisten ausgewählt wurden. Für den Wettbewerb 2013 wurde das Gesamtpreisgeld von 42.000 US-Dollar an die acht besten Künstler vergeben, und der Gewinner erhielt 25.000 US-Dollar und einen Auftrag zur Anfertigung eines Porträts für die ständige Sammlung des Museums. Das Thema des Auftrags wird gemeinsam von der Künstlerin und den Kuratoren der NPG festgelegt. Der Gewinner 2006 war David Lenz aus Milwaukee , Wisconsin, und er wurde beauftragt, ein Porträt von Eunice Kennedy Shriver , der Gründerin von Special Olympics, zu malen . Es war das erste Porträt, das von einer Person in Auftrag gegeben wurde, die nicht als Präsident oder First Lady gedient hat . Der Gewinner von 2009, Dave Woody aus Fort Collins, Colorado, wurde beauftragt, die Food-Pionierin Alice Waters zu fotografieren , Gründerin des Chez Panisse Restaurant and Cafe, des essbaren Schulhofs und Vorkämpferin der Slow Food- Bewegung. Der Gewinner 2013 war Bo Gehring aus Beacon, New York, der den Auftrag erhielt, ein Videoporträt der Jazzmusikerin Esperanza Spalding zu inszenieren .

Bemerkenswerte Exponate nach 2010

Im Jahr 2012 sponserte die National Portrait Gallery eine neue temporäre Ausstellung, "Poetic Likeness: Modern American Poets", die sich auf Bilder großer amerikanischer Dichter konzentrierte. Die NPG-Sammlung war so groß geworden, dass die Ausstellung ihre Bilder fast vollständig aus der eigenen Sammlung des Museums bezog.

Sammlung

Das Gibbs-Coolidge Set, fünf Ölgemälde auf Holz der ersten fünf Präsidenten, von Gilbert Stuart. Das Set wurde 1979 von NPG erworben.

Ab 2011 war die National Portrait Gallery das einzige Museum in den Vereinigten Staaten, das sich ausschließlich der Porträtmalerei widmete. Das Museum hatte 65 Mitarbeiter und ein Jahresbudget von 9 Millionen US-Dollar im Jahr 2013. Im Februar 2013 beherbergte es 21.200 Kunstwerke, die 2012 von 1.069.932 Besuchern gesehen wurden.

Verfahren zum Hinzufügen von Porträts

Bis 1977 hatte die National Portrait Gallery drei kuratorische Abteilungen: Malerei und Skulptur, Drucke und Zeichnungen sowie Fotografie.

Anfangs hatte die National Portrait Gallery ziemlich strenge Regeln, welche Bilder in ihre Sammlung aufgenommen werden durften. Die abgebildete Person musste historisch bedeutsam sein. Eine Person musste auch mindestens 10 Jahre tot sein, bevor ihr Porträt gezeigt werden konnte (obwohl einige Bilder von offensichtlich wichtigen lebenden Personen erworben wurden, während sie noch lebten). Nach einer ersten positiven Entscheidung der Kuratoren bei einem monatlichen Kuratorentreffen genehmigte die National Portrait Gallery Commission (der Vorstand des Museums) die Aufnahme der Person. Die Kommission war in ihrer Einschätzung von "historisch bedeutsam" zunächst recht konservativ, ab 1969 wurde diese Position jedoch entspannter. Ab 2006 hatte sich die Definition von "historisch bedeutsam" ziemlich gelockert, obwohl "eine Art von Ruhm oder Bekanntheit" bleibt Voraussetzung". Auch Porträts von lebenden Personen oder Verstorbenen unter 10 Jahren dürfen jetzt im Museum ausgestellt werden, sofern deren Aufnahme eindeutig wichtig ist (wie Präsidenten oder Generäle).

Der Prozess zur Auswahl der Bilder, die das Museum erwirbt, ist einfach, kann aber umstritten sein. Mögliche Akquisitionen werden von Forschern, Historikern und den kuratorischen Abteilungen intensiv und informell diskutiert. Einige der Kriterien, die bei der Entscheidungsfindung verwendet werden, sind: Die Anzahl der bereits in der Sammlung vorhandenen Porträts der Person, die Qualität des potentiellen Porträts, die Einzigartigkeit des potentiellen Porträts, das Ansehen des Autors des Porträts und die Kosten des Porträts. Formale Entscheidungen über den Erwerb eines Porträts werden bei monatlichen Kuratorentreffen getroffen und dann von der National Portrait Gallery Commission ratifiziert.

Wichtige Exponate und Programme des Museums

Benjamin Franklin (1785) von Joseph Duplessis, 1987 von der Cafritz-Stiftung an die NPG geschenkt.
Frederick Douglass (1856), Daguerreotypie eines unbekannten Autors, 1990 von der NPG erworben.

Ein Markenzeichen der ständigen Sammlung der National Portrait Gallery ist die Hall of Presidents, die Porträts fast aller amerikanischen Präsidenten enthält. Es ist die größte und vollständigste Sammlung der Welt, mit Ausnahme der Sammlung des Weißen Hauses selbst. Das Herzstück der Hall of Presidents ist das berühmte Lansdowne-Porträt von George Washington. Die Art und Weise, wie das Museum Präsidentenbilder erhält, hat sich im Laufe der Jahre verändert. Präsidentenporträts von 1962 bis 1987 wurden in der Regel durch Kauf oder Schenkung erworben. Ab 1998 begann NPG, Porträts von Präsidenten in Auftrag zu geben, beginnend mit George HW Bush . Im Jahr 2000 begann die NPG auch, Porträts von First Ladies in Auftrag zu geben, beginnend mit Hillary Clinton . Die Mittel für diese Kommissionen werden privat aufgebracht, und jedes Porträt kostet etwa 150.000 bis 200.000 US-Dollar.

Zu den bemerkenswerteren Kunstwerken des Museums gehören:

Zu den bekanntesten Sammlungen des Museums gehören:

  • Alexander Gardner (Fotografie)
  • Howard Chandler Christy (Grafik)
  • Irving Penn (Fotografie)
  • Mathew Brady (Fotografie)
  • Time Magazin-Cover (Grafik)

Gebäude

Nationale Porträtgalerie
Der Hof von Robert und Arlene Kogod in der National Portrait Gallery.

Die National Portrait Gallery befindet sich in einem Teil des Old Patent Office Building, einem National Historic Landmark . Das Gebäude befindet sich südlich von Chinatown in der Innenstadt von Washington. Das zwischen 1836 und 1867 erbaute Gebäude hat eine Sandstein- und Marmorfassade und Säulengänge, die dem Parthenon nachempfunden sind .

Das Gebäude wurde während des amerikanischen Bürgerkriegs als Krankenhaus genutzt, und sowohl Clara Barton als auch Walt Whitman arbeiteten dort als Krankenschwestern. Das Bureau of Indian Affairs , das General Land Office und das Bureau of Pensions besetzten das Gebäude gemeinsam mit dem Patentamt während des Bürgerkriegs und bis in die Nachkriegszeit. Die massive Zunahme der Rentenbearbeitung, die der Bürgerkrieg erforderte, führte zum Bau eines neuen Gebäudes des Rentenamts, in das 1887 das Rentenamt einzog. Das General Land Office und das Bureau of Indian Affairs räumten das Gebäude 1898. Die Vereinigten Staaten Civil Service Commission und das Accounting Office Regierung besetzten das Gebäude nach dem Patentamt es geräumt 1932. die Regierung Accounting Office , die die Struktur im Jahr 1942 geräumt, nachdem seine neue Zentrale in der Nähe abgeschlossen war. Die Civil Service Commission begann mit dem Bau eines eigenen Hauptquartiers und plante, das Gebäude 1962 zu räumen.

Lokale DC-Geschäftsleute baten die General Services Administration (GSA), das Gebäude abzureißen und das Land zu verkaufen, damit auf dem zentral gelegenen Gelände eine private Parkgarage gebaut werden konnte. In den letzten Tagen des 82. Kongresses der Vereinigten Staaten im Jahr 1952 wurde im Kongress ein Gesetz zu diesem Zweck eingeführt , das jedoch nicht verabschiedet wurde. Die Gesetzgebung stieß auf Widerstand einiger Kongressabgeordneter, Architekten und des einflussreichen Komitees der 100 für die Bundesstadt (ein gemeinnütziger Verfechter einer verantwortungsvollen Planung und Landnutzung). Die GSA kehrte ihren Kurs um und erklärte im Juni 1956, sie wolle das Gebäude nicht mehr abreißen. Die Agentur sagte jedoch, sie werde es weiterhin für Bundesbüroräume (die knapp waren) verwenden, bis die Kommission für den öffentlichen Dienst das Gebäude räumte. Am 21. März 1958 verabschiedete der Kongress einstimmig ein Gesetz, das die Übertragung des Gebäudes an das Smithsonian für ein nationales Kunstmuseum genehmigte. Präsident Dwight Eisenhower unterzeichnete das Gesetz wenige Tage später.

Der Kongress verabschiedete 1962 ein Gesetz zur Gründung der National Portrait Gallery, und die Kommission für den öffentlichen Dienst zog im November 1963 aus dem Gebäude aus. Die Vorbereitungen für die Renovierung begannen im November 1964, und die Grunley, Walsh Construction Co. begann mit dem Abriss nicht-historischer Innenstrukturen bis Mai 1965. Die 6 Millionen Dollar teure Renovierung war bis April 1968 abgeschlossen und die National Portrait Gallery wurde am 7. Oktober eröffnet.

2000 bis 2007 Renovierung

1995 enthüllte das Smithsonian, dass das Old Patent Office Building ernsthaft baufällig war. Das Smithsonian gab im Januar 1997 bekannt, dass das Gebäude im Januar 2000 für eine zweijährige Renovierung im Wert von 42 Millionen US-Dollar geschlossen werden würde. Hartman-Cox Architects wurde beauftragt, die Konservierung und Reparatur zu beaufsichtigen. Aber nur drei Jahre später, als die Renovierungsarbeiten beginnen sollten, waren die Reparaturkosten auf 110 bis 120 Millionen Dollar gestiegen.

Vor der Schließung des Gebäudes im Januar 2000 wurde beschlossen, etwa ein Drittel der Gesamtfläche des Gebäudes der National Portrait Gallery zuzuweisen und gleichzeitig die informelle Nord-Süd-Trennung zwischen der NPG und dem American Art Museum aufzuheben. Dies führte zu einer Erbitterung zwischen den beiden Museen und einer öffentlichen Debatte darüber, welche Sammlung mehr Raum verdiente. Das Smithsonian hat den Streit praktisch beigelegt: Kunst, die am besten zu einem Ausstellungsraum passt, hat es geschafft. (Da moderne Kunst beispielsweise oft zu großen Leinwänden neigt, befindet sich diese Kunst im dritten Stock mit hohen Decken.)

Die Kosten der Renovierung stiegen bis März 2001 auf 180 Millionen US-Dollar. In diesem Monat spendete Nan Tucker McEvoy (eine kalifornische Zeitungserbin und Kunstmäzenin) 10 Millionen US-Dollar für die Renovierung. Die Henry Luce Foundation gab später in diesem Jahr weitere 10 Millionen US-Dollar. Die Kosten stiegen weiter. Obwohl der Kongress 33,5 Mio.

2003 erhöhte die Regierung ihren Beitrag auf 166 Millionen US-Dollar. Anschließend diskutierten Beamte von Smithsonian über eine wichtige Änderung des Renovierungsdesigns: Das Hinzufügen eines Glasdachs zum offenen Innenhof in der Mitte des alten Patentamtsgebäudes. Der Kongress genehmigte die Änderung im August 2003. Im März 2004 gab das Smithsonian bekannt, dass der Architekt Norman Foster die Glasüberdachung entwerfen würde. Im November spendeten Robert Kogod (ein leitender Immobilienentwickler) und seine Frau Arlene (Erbin des Vermögens von Charles E. Smith Construction) 25 Millionen US-Dollar, um den Baldachin fertigzustellen. Bis dahin waren die Kosten auf 298 Millionen US-Dollar gestiegen. 60 Millionen US-Dollar an privaten Mitteln müssten noch aufgebracht werden. Heute ist der Kogod Courtyard ein beliebter Treffpunkt in DC. Es gibt viele Sitzgelegenheiten, kostenloses WLAN und ein Café mit Snacks für Museumsbesucher, das von 11.30 bis 18.30 Uhr geöffnet ist.

Die Bauartgenehmigung für die Überdachung erwies sich als schwierig. Der Entwurf musste von der National Capital Planning Commission (NCPC) genehmigt werden , die gesetzlich befugt ist, alle Gebäude und Renovierungen im Großraum DC zu genehmigen. Obwohl der NCPC den vorläufigen Entwurf genehmigte, lehnten der Beirat für historische Erhaltung (ACHP), das Innenministerium der Vereinigten Staaten , das DC State Preservation Office und der National Trust for Historic Preservation die Einfriedung des Innenhofs ab. Der NCPC hat seine vorläufige Genehmigung am 2. Juni 2005 rückgängig gemacht. Da der Smithsonian nicht bereit war, die Überdachung zu verlieren, brachte er am 4. August fünf Alternativen zum NCPC . Die Verzögerung kostete das Smithsonian 10 Millionen Dollar. Im Oktober 2005 spendete die Donald W. Reynolds Foundation 45 Millionen US-Dollar an die NPG, um sowohl die Renovierung des Gebäudes als auch die Überdachung abzuschließen. Der Smithsonian erklärte sich bereit, die beiden Museen, das Konservierungszentrum, den Innenhof, die Lagerstätte und andere Betriebe innerhalb des Komplexes des Alten Patentamts als "Donald W. Reynolds Center for American Art and Portraiture" in Anerkennung für das Geschenk zu nennen. Die National Portrait Gallery wurde am 1. Juli 2006 wiedereröffnet. Die Gesamtkosten der Renovierung des Gebäudes betrugen 283 Millionen US-Dollar.

Die Besucherzahl in dem sanierten Gebäude stieg in nur zwei Monaten deutlich auf 214.495. In der Vergangenheit hatten beide Museen über 12 Monate nur 450.000 gezogen. Die Leistung war angesichts der flachen oder rückläufigen Besucherzahlen in allen anderen Smithsonian-Museen noch beeindruckender. Die höhere Besucherzahl war nicht nur positiv. Einige Gönner spuckten auf Kunst, die ihnen nicht gefiel, während andere einige Gemälde küssten oder berührten. Im September 2007 wurden eilig Videoüberwachungskameras installiert, um den Vandalismus zu stoppen. Bis Ende des Jahres besuchten mehr als 786.000 Menschen die beiden Museen.

Leitung und Direktoren

Die National Portrait Gallery wird von einem Vorstand geleitet, der als National Portrait Gallery Commission bekannt ist. Die Mitglieder der Kommission werden von den Regenten der Smithsonian Institution ernannt. Das Museum wird von einem Direktor geleitet, der die täglichen Aktivitäten überwacht. Direktoren des Museums sind:

  • Charles Nagel – 1. Juli 1964 – 1969
  • Marvin Sadik – 1969 – Juli 1981
  • Alan M. Fern – Juni 1982 – 2000
  • Marc Pachter – 2000–2007
  • Martin E. Sullivan – 2008–2012
  • Wendy Wick Reaves – 2012–2013 (interim)
  • Kim Sajet – April 2013 –

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Literaturverzeichnis

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Externe Links