Musik aus Russland - Music of Russia

Musik Russlands bezeichnet Musik, die aus Russland und/oder von Russen produziert wurde . Russland ist ein großes und kulturell vielfältiges Land mit vielen ethnischen Gruppen , jede mit ihrer eigenen lokal entwickelten Musik. Russische Musik umfasst auch bedeutende Beiträge ethnischer Minderheiten , die das Russische Reich, die Sowjetunion und das moderne Russland bevölkerten.

Die russische Musik hat eine lange Geschichte hinter sich, angefangen bei rituellen Volksliedern und der geistlichen Musik der russisch-orthodoxen Kirche. Das 19. Jahrhundert erlebte den Aufstieg der hochgelobten russischen klassischen Musik und im 20. Jahrhundert bedeutende Beiträge verschiedener Komponisten wie Igor Strawinsky sowie sowjetischer Komponisten , während sich die modernen Stile der russischen Popmusik entwickelten, darunter russischer Rock , russischer Hip-Hop und russischer Pop .

Geschichte

Frühe Geschichte

Mittelalterliche Gusli- Spieler (Gemälde von Victor Vasnetsov )

Es gibt schriftliche Dokumente, die die Musikkultur der Rus beschreiben . Die beliebtesten Instrumente im mittelalterlichen Russland waren Saiteninstrumente wie Gusli oder Gudok . Archäologen haben bereits im 11. Jahrhundert Beispiele dieser Instrumente in der Region Nowgorod entdeckt. (Die Republik Nowgorod hatte tiefe musikalische Traditionen; ihr populärster Volksheld und Hauptfigur mehrerer Epen war Sadko , ein Gusli-Spieler). Andere gebräuchliche Instrumente sind Flöten ( Svirel ) und Schlaginstrumente wie die Treshchotka und die Buben . Die beliebteste Musikform war jedoch das Singen. Bylinas (epische Balladen) über Volkshelden wie Sadko, Ilya Muromets und andere wurden oft gesungen, manchmal mit instrumentaler Begleitung. Die Texte einiger dieser Epen wurden aufgezeichnet.

In der Zeit des russischen Zarentums bildeten zwei große Genres die russische Musik: die geistliche Musik der orthodoxen Kirche und die weltliche Musik zur Unterhaltung. Die geistliche Musik bezieht ihre Tradition aus dem Byzantinischen Reich , wobei Schlüsselelemente im russisch-orthodoxen Glockenläuten sowie im Chorgesang verwendet werden. Neumen wurden für die musikalische Notation entwickelt, und so haben sich bis heute mehrere Beispiele mittelalterlicher Kirchenmusik erhalten, darunter zwei Stichera, die Zar Ivan IV im 16. Jahrhundert komponiert hat .

Weltliche Musik umfasste die Verwendung von Musikinstrumenten wie Fipple-Flöten und Saiteninstrumenten und wurde normalerweise an Feiertagen zunächst von Skomorokhs gespieltNarren und Minnesängern, die den Adel unterhielten. Während der reaktionären Periode des großen russischen Schisma im 17. Jahrhundert, Skomoroch zusammen mit ihrer Form der weltlichen Musik wurde von Zwirnen ihren Handel mehrmals verboten, wurden ihre Instrumente verbrannt und diejenigen , die nicht zustimmen Alexis von Russland ‚s 1648 Gesetz„über die Korrektur der Moral und Zerstörung des Aberglaubens" ( и исправлении нравов и уничтожении суеверий ) wurden zunächst körperlich bestraft und dann nach Malorossia (moderne Ukraine ) deportiert , doch trotz dieser Einschränkungen überlebten einige ihrer Traditionen bis heute.

18. und 19. Jahrhundert: Russische klassische Musik

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky , ein berühmter klassischer russischer Komponist
Nikolai Rimsky-Korsakov , ein prominenter russischer Komponist des 19. Jahrhunderts (Porträt von Valentin Serov )

Russland war ein Spätstarter bei der Entwicklung einer einheimischen Tradition der klassischen Musik aufgrund des Verbots der säkularen Musik durch die orthodoxe Kirche. Ab der Regierungszeit von Ivan IV . lud der kaiserliche Hof westliche Komponisten und Musiker ein, diese Lücke zu füllen. Zu Zeiten Peters I. waren diese Künstler eine feste Größe am Hof. Obwohl er nicht persönlich der Musik zugetan war, sah Peter die europäische Musik als Zeichen der Zivilisation und als eine Möglichkeit, das Land zu verwestlichen; Seine Gründung der Stadt Sankt Petersburg im westlichen Stil trug dazu bei, dass sie sich auf den Rest der Oberschicht ausbreitete. Eine Begeisterung für die italienische Oper am Hof ​​während der Regierungszeit der Kaiserin Elisabeth und Katharina trug auch dazu bei, das Interesse an westlicher Musik unter der Aristokratie zu wecken. Diese Begeisterung wurde so weit verbreitet, dass viele nicht einmal wussten, dass es russische Komponisten gab.

Die Konzentration auf europäische Musik bedeutete, dass russische Komponisten im westlichen Stil schreiben mussten, wenn sie ihre Kompositionen aufführen wollten. Ihr Erfolg dabei war aufgrund mangelnder Vertrautheit mit den europäischen Kompositionsregeln unterschiedlich. Einige Komponisten konnten zur Ausbildung ins Ausland reisen, meist nach Italien, und lernten, Vokal- und Instrumentalwerke in der damals beliebten italienischen Klassik zu komponieren. Dazu gehören die ethnischen ukrainischen Komponisten Dmitri Bortniansky , Maksim Berezovsky und Artem Vedel .

Der erste große russische Komponist, der einheimische russische Musiktraditionen in den Bereich der weltlichen Musik einbrachte, war Mikhail Glinka (1804–1857), der die frühen russischsprachigen Opern Ivan Susanin und Ruslan und Lyudmila komponierte . Sie waren weder die ersten Opern in russischer Sprache noch die ersten von einem Russen, aber sie wurden berühmt dafür, dass sie sich auf charakteristisch russische Melodien und Themen stützten und in der Landessprache waren.

Russische Volksmusik wurde zur Hauptquelle für die Komponisten der jüngeren Generation. Eine Gruppe, die sich " The Mighty Five " nannte, angeführt von Balakirev (1837-1910) und darunter Rimsky-Korsakov (1844-1908), Mussorgsky (1839-81), Borodin (1833-87) und César Cui (1835-1918) ), verkündete seinen Zweck, russische nationale Traditionen in der klassischen Musik zu komponieren und zu popularisieren. Zu den bemerkenswertesten Kompositionen der Mighty Five gehörten die Opern The Snow Maiden ( Snegurochka ), Sadko , Boris Godunov , Prince Igor , Chovanshchina und die symphonische Suite Scheherazade . Viele der Werke von Glinka and the Mighty Five basieren auf russischer Geschichte, Volksmärchen und Literatur und gelten als Meisterwerke des romantischen Nationalismus in der Musik.

In diese Zeit fällt auch die Gründung der Russischen Musikgesellschaft (RMS) im Jahr 1859, angeführt von den Komponisten-Pianisten Anton (1829–94) und Nikolay Rubinstein (1835–81). Die Mighty Five wurden oft als Rivalen der Russian Music Society dargestellt, wobei die Five ihre russische nationale Identität annahmen und die RMS musikalisch konservativer war. Die RMS gründete jedoch Russlands erste Konservatorien in St. Petersburg und in Moskau: Erstere bildete den großen russischen Komponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840–93) aus, der vor allem für Ballette wie Schwanensee , Dornröschen und Der Nussknacker bekannt war . Er bleibt Russlands bekanntester Komponist außerhalb Russlands. Der wohl berühmteste Nachfolger in seinem Stil ist Sergey Rakhmaninov (1873–1943), der am Moskauer Konservatorium (wo Tschaikowsky selbst unterrichtete) studierte.

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts kam die dritte Welle russischer Klassiker: Igor Strawinsky (1882–1971), Alexander Skrjabin (1872–1915), Sergej Prokofjew (1891–1953) und Dmitri Schostakowitsch (1906–1975). Sie waren experimentell in Stil und Musiksprache. Strawinsky hatte einen besonderen Einfluss auf seine Zeitgenossen und nachfolgende Komponistengenerationen, sowohl in Russland als auch in ganz Europa und den Vereinigten Staaten. Strawinsky wanderte nach der russischen Revolution endgültig aus. Obwohl Prokofjew 1918 auch Russland verließ, kehrte er schließlich zurück und trug zur sowjetischen Musik bei .

Im späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert wurden die sogenannten „ Romantiklieder “ sehr populär. Die größten und beliebtesten Sänger der "Romanzen" sangen meist gleichzeitig in Opern. Am beliebtesten war Fjodor Schaljapin . Sänger komponierten normalerweise Musik und schrieben die Texte, ebenso wie Alexander Vertinsky , Konstantin Sokolsky und Pjotr ​​Leshchenko .

20. Jahrhundert: Sowjetische Musik

Das Orchester von Valentin Sporius, 1937, Kuybyshev

Nach der Russischen Revolution veränderte sich die russische Musik dramatisch. Die frühen 1920er Jahre waren die Ära der Avantgarde- Experimente, inspiriert vom „revolutionären Geist“ der Ära. Neue Musikrichtungen (wie Musik, die auf synthetischen Akkorden basiert ) wurden von begeisterten Clubs wie der Association for Contemporary Music vorgeschlagen . Arseny Avraamov war der Pionier des grafischen Sounds und Leon Theremin erfand Thereminvox , eines der frühen elektronischen Instrumente .

In den 1930er Jahren, unter dem Regime von Joseph Stalin , war die Musik jedoch gezwungen, innerhalb bestimmter Grenzen von Inhalt und Innovation zu bleiben. Der Klassizismus wurde bevorzugt und vom Experimentieren abgeraten. (Ein bemerkenswertes Beispiel: Schostakowitschs veristische Oper Lady Macbeth des Bezirks Mzensk wurde in der Zeitung Prawda als " Formalismus " denunziert und bald für Jahre aus den Theatern entfernt).

Die musikalischen Patriarchen dieser Zeit waren Prokofjew , Schostakowitsch , Aram Chatschaturjan und Alexander Alexandrow . Letzterer ist vor allem für das Komponieren der Hymne der Sowjetunion und des Liedes „ The Sacred War “ bekannt. Mit der Zeit trat eine Welle jüngerer sowjetischer Komponisten wie Georgy Sviridov , Alfred Schnittke und Sofia Gubaidulina aufgrund des strengen sowjetischen Bildungssystems an die Spitze . Der Verband sowjetischer Komponisten wurde 1932 gegründet und wurde zur wichtigsten Regulierungsbehörde für sowjetische Musik.

Jazz wurde in den 1920er Jahren von Valentin Parnakh dem sowjetischen Publikum vorgestellt . Sänger Leonid Uteosov und Filmmusikkomponist Isaak Dunayevsky trugen zu seiner Popularität bei, insbesondere mit der beliebten Komödie Jolly Fellows , die einen Jazz-Soundtrack enthielt. Eddie Rosner , Oleg Lundstrem und andere trugen zur sowjetischen Jazzmusik bei.

Alla Pugachova , sowjetischer Popstar der 1970-80er Jahre

Filmsoundtracks produzierten einen bedeutenden Teil der populären sowjetischen/russischen Lieder der Zeit sowie der Orchester- und experimentellen Musik. In den 1930er Jahren entstanden Prokofjews Partituren für Sergej Eisensteins epische Filme sowie Soundtracks von Isaak Dunayevsky, die von klassischen Stücken bis hin zu populärem Jazz reichten. Bemerkenswerte Filmkomponisten aus der späten Sowjetzeit waren unter anderem Vladimir Dashkevich , Tikhon Khrennikov , Alexander Zatsepin und Gennady Gladkov .

Zu den bemerkenswerten Persönlichkeiten der sowjetischen elektronischen Musik gehörten Vyacheslav Mescherin , der Schöpfer des Electronic Instruments Orchestra, und der Ambient- Komponist Eduard Artemiev , der vor allem für seine Partituren für Tarkovskys Science-Fiction-Filme bekannt ist.

In den 1960er und 1970er Jahren begann die moderne russische Pop- und Rockmusik. Es begann mit der Welle der VIAs (Vokal-Instrumental-Ensembles) , einer speziellen Art von Musikbands, die radiofreundlichen Pop, Rock und Folk aufführen, von Mitgliedern der Union of Composers komponiert und von der Zensur genehmigt worden sind. Diese Welle begann mit Pojuschie Gitary und Pesnyary ; Zu den beliebten VIA-Bands gehörten auch Tcvety , Zemlyane und Verasy . In dieser Zeit der Musik gab es auch einzelne Popstars wie Iosif Kobzon , Sofia Rotaru , Alla Pugacheva , Valery Leontiev , Yuri Antonov . Viele von ihnen sind bis heute beliebt. Sie waren der Mainstream der sowjetischen Musikmedien, Headliner von Festivals wie Song of the Year , Sopot und Golden Orpheus . Im Jahr 1977 wurde auch die Hitparade von Moskovsky Komsomolets gegründet , die erste Musikcharts Russlands .

Kino , eine legendäre sowjetische Post-Punk- Band

Die Musikveröffentlichung und -förderung in der Sowjetunion war ein Staatsmonopol. Um mit ihrem Talent Geld und Ruhm zu verdienen, mussten sich sowjetische Musiker dem staatlichen Label Melodiya zuordnen . Das bedeutete, gewisse Grenzen des Experimentierens in Kauf zu nehmen, nämlich die von der Zensur favorisierte familienfreundliche Darbietung und politisch neutrale Texte. Inzwischen wurde es mit dem Aufkommen neuer Tonaufnahmetechnologien für normale Fans möglich, ihre Musik über Magnetbandrekorder aufzunehmen und auszutauschen . Dies trug dazu bei, dass die Subkultur der Underground-Musik (wie Barden- und Rockmusik) gedeiht, obwohl sie von den staatlichen Medien ignoriert wurde.

Bardic “ oder „Autorenlied“ ( авторская песня ) ist ein Überbegriff für die Singer-Songwriter-Bewegung, die Anfang der 1960er Jahre entstand. Es ist vergleichbar mit der amerikanischen Folk-Revival- Bewegung der 60er Jahre mit ihren einfachen Einzelgitarren-Arrangements und poetischen Texten. Anfänglich von den staatlichen Medien ignoriert, erlangten Barden wie Vladimir Vysotsky , Bulat Okudzhava , Alexander Galich so viel Popularität, dass sie schließlich von der staatlichen Plattenfirma Melodiya vertrieben wurden . Das größte Festival der Bardenmusik ist das Grushinsky Festival , das seit 1968 jährlich stattfindet.

Rockmusik kam in den späten 1960er Jahren mit der Beatlemania in die Sowjetunion , und in den späten 1970er Jahren entstanden viele Rockbands wie Mashina Vremeni , Aquarium und Autograph . Im Gegensatz zu den VIAs durften diese Bands ihre Musik nicht veröffentlichen und blieben im Untergrund. Das "goldene Zeitalter" des russischen Rock gilt allgemein als die 1980er Jahre. Die Zensur wurde gemildert, Rockclubs in Leningrad und Moskau eröffnet und Rock wurde bald zum Mainstream. Beliebte Bands dieser Zeit sind Kino , Alisa , Aria , DDT , Nautilus Pompilius und Grazhdanskaya Oborona . New Wave und Post-Punk waren der Trend im russischen Rock der 80er Jahre.

21. Jahrhundert: moderne russische Musik

Aria , Russlands bekannteste Heavy-Metal- Band
tATu , eine russische Popgruppe, die es in die westlichen Charts geschafft hat
Oxxxymiron, ein beliebter russischer Rapper der 2010er Jahre

Russische Popmusik ist gut entwickelt und genießt Mainstream-Erfolg über Popmusik-Medien wie MTV Russia , Muz TV und verschiedene Radiosender. Gleich nach dem Fall der Eisernen Mauer nahmen Künstler wie Christian Ray eine aktive politische Haltung ein und unterstützten den ersten Präsidenten Boris Jelzin. Eine Reihe von Pop-Künstlern hat sich in den letzten Jahren durchgesetzt. Das russische Duett tATu ist die erfolgreichste russische Popband ihrer Zeit. Sie haben mit mehreren ihrer Singles und Alben in vielen Ländern der Welt die Nummer eins erreicht. Andere bekannte Künstler sind der Eurovision 2008 Gewinner Dima Bilan sowie Valery Meladze , Grigory Leps , VIA Gra , Nyusha , Vintage , Philipp Kirkorov , Vitas und Alsou . Musikproduzenten wie Igor Krutoy , Maxim Fadeev , Ivan Shapovalov , Igor Matvienko und Konstantin Meladze kontrollieren einen großen Teil des russischen Popmusikmarktes und setzen in gewisser Weise den sowjetischen Stil des Künstlermanagements fort. Auf der anderen Seite verwenden einige unabhängige Acts wie Neoclubber Promo-Tools der neuen Ära, um diese altmodischen sowjetischen Wege zu vermeiden, ihre Fans zu erreichen. Das russische Mädchentrio Serebro ist einer der beliebtesten russischen Acts, die die Charts außerhalb des europäischen Marktes dominieren. Die bekannteste Single der Gruppe, „ Mama Lover “, platzierte sich in den US- Billboard- Charts und war damit der erste russische Act, der seit tATus Single „ All About Us “ in den Charts landete .

Russische Produktionsfirmen wie Hollywood World haben mit westlichen Musikstars zusammengearbeitet und einen neuen, globalisierten Raum für Musik geschaffen.

Die Rockmusikszene hat sich nach und nach von der vereinigten Bewegung zu mehreren verschiedenen Subgenres entwickelt, die denen im Westen ähneln. Es gibt Jugend- Pop-Rock und Alternative-Rock ( Mumiy Troll , Zemfira , Splean , Bi-2 , Zveri ). Dazu kommen Punkrock, Ska und Grunge ( Korol i Shut , Pilot , Leningrad , Distemper , Elisium ). Die Heavy-Metal-Szene ist stark gewachsen, mit neuen Bands, die Power und Progressive Metal ( Catharsis , Epidemia , Shadow Host, Mechanical Poet ) und Pagan Metal ( Arkona , Butterfly Temple , Temnozor) spielen.

Rockmusikmedien sind im modernen Russland weit verbreitet. Das bemerkenswerteste ist Nashe Radio , das klassischen Rock und Pop-Punk fördert . Sein Chart Dozen (Чартова дюжина) ist die wichtigste Rock-Chart in Russland, und sein Nashestvie- Rock-Festival zieht jährlich rund 100.000 Fans an und wurde von den Medien als "Russian Woodstock" bezeichnet. Andere sind der A-One TV-Kanal , der sich auf alternative Musik und Hardcore spezialisiert hat. Es hat Bands wie Amatory , Tracktor Bowling und Slot gefördert und viele von ihnen mit dem Russischen Preis für Alternative Musik ausgezeichnet. Radio Maximum sendet sowohl russischen als auch westlichen modernen Pop und Rock.

Andere Musikrichtungen sind Folk-Rock ( Melnitsa ), Trip-Hop ( Linda ) und Reggae (Jah Division). Hip Hop/Rap wird von Bad Balance , Kasta , Ligalize , Mnogotochie , KREC und anderen vertreten. Eine experimentelle Rapcore- Szene wird von Dolphin und Kirpichi angeführt , während Moscow Death Brigade eine relevante Techno / Rap / Punk- Band ist, die für ihre Haltung gegen Rassismus, Sexismus und Homophobie bekannt ist. Andere Bands wie Syberian Meat Grinder teilen einen experimentellen Musikstil.

Es hat sich eine spezifische, ausschließlich russische Musikrichtung herausgebildet, die kriminelle Lieder, Barden- und Liebesmusik vermischt. Es trägt die Bezeichnung „ Russisches Chanson “ (ein Neologismus, der von seinem Hauptförderer Radio Chanson populär gemacht wurde). Zu den wichtigsten Künstlern zählen Mikhail Krug , Mikhail Shufutinsky und Alexander Rosenbaum . Mit Texten über Alltag und Gesellschaft und häufigen Romantisierungen der kriminellen Unterwelt ist Chanson besonders bei erwachsenen Männern der unteren sozialen Schicht beliebt.

Elektronische Musik im modernen Russland ist im Vergleich zu anderen Genres unterentwickelt. Dies liegt vor allem an fehlender Werbung. Es gibt einige unabhängige Underground-Acts, die IDM , Downtempo , House , Trance und Dark Psytrance aufführen (einschließlich der Tracker- Musikszene) und ihre Arbeit über Internetradio übertragen . Dazu gehören Parasense, Fungus Funk , Kindzadza , Lesnikov-16, Yolochnye Igrushki, Messer Für Frau Müller und Zedd (russisch-deutscher Künstler). Unter den wenigen Künstlern, die den Durchbruch in die Mainstream-Medien geschafft haben, sind PPK und DJ Groove , die sowjetische Filmsoundtracks für ihre Tanzremixe nutzen . In den 2000er Jahren hat sich die Darkwave- und Industrial- Szene, die eng mit der Goth-Subkultur verbunden ist, mit Künstlern wie Dvar , Otto Dix , Stillife , Theodor Bastard , Roman Rain , Shmeli und Biopsychoz durchgesetzt . Hardbass, ein Ableger des britischen Hard House mit Ursprung in Russland in den späten 1990er Jahren, hat sich über das Internet international verbreitet, wobei Acts wie DJ Blyatman, Hard Bass School und XS Project eine bedeutende Anhängerschaft haben.

Das Profil der klassischen oder Konzertsaalmusik wurde zum einen durch den Aufstieg der kommerziellen populären Musik in Russland und zum anderen durch die eigene mangelnde Förderung seit dem Zusammenbruch der UdSSR in den Schatten gestellt. Dennoch haben eine Reihe von Komponisten, die in den 1950er Jahren und später geboren wurden, einiges bewirkt , insbesondere Leonid Desyatnikov , der als erster Komponist seit Jahrzehnten eine neue Oper vom Bolschoi-Theater in Auftrag gegeben hat ( Die Kinder von Rosenthal , 2005), und dessen Musik wurde von Gidon Kremer und Roman Mints verfochten . Inzwischen ist Gubaidulina, unter mehreren ehemaligen sowjetischen Komponisten ihrer Generation, weiterhin außerhalb Russlands bekannt und komponiert mehrere prestigeträchtige und gut aufgenommene Werke, darunter "In tempus praesens" (2007) für die Geigerin Anne-Sophie Mutter .

In den frühen 2000er Jahren erlebte Russland einen Musical-Boom. Notre-Dame de Paris , Nord-Ost , Roméo et Juliette und We Will Rock You wurden zu dieser Zeit ständig in Moskauer Theatern aufgeführt. Die Popularität von Musicals wurde durch die Geiselnahme im Moskauer Theater von 2002 behindert und wurde erst Ende des Jahrzehnts wiederbelebt.

In den 2010er Jahren stieg die Popularität des russischen Hip-Hop , insbesondere Rap-Battles im Internet von Künstlern wie Oxxxymiron und Gnoyny , unter anderem.

Ethnische Roots-Musik

Russland ist heute ein Vielvölkerstaat mit über 100 Ethnien, die unter einer Flagge leben. Einige dieser ethnischen Gruppen haben ihre eigene indigene Volks-, Kirchen- und in einigen Fällen Kunstmusik, die lose unter dem Deckmantel der ethnischen Rootsmusik oder Volksmusik kategorisiert werden können. Diese Kategorie kann weiter in Folklore (moderne Adaptionen von Volksmaterial und authentische Darstellungen ethnischer Musik) unterteilt werden.

Adygea

In den letzten Jahren hat Adygea die Gründung einer Reihe neuer Musikinstitutionen erlebt . Dazu gehören zwei Orchester, von denen eines (Russkaya Udal) Volksinstrumente verwendet, und ein Kammermusiktheater.

Die Nationalhymne von Adygea wurde von Iskhak Shumafovich Mashbash mit Musik von Umar Khatsitsovich Tkhabisimov geschrieben.

Altai

Altay ist eine zentralasiatische Region, die für traditionelle Epen und eine Reihe von Volksinstrumenten bekannt ist.

Baschkirisch

Die erste große Studie der baschkirischen Musik erschien im Jahr 1897, als Ethnographin Rybakov SG schrieb Musik und Lieder der Muslime auf der Ural und Studien über ihre Lebensweise . Später sammelte Lebedinskiy LN ab 1930 zahlreiche Volkslieder in Baschkortostan . Die 1968 gegründete Staatliche Kunsthochschule Ufa förderte die Forschung auf diesem Gebiet.

Die Kurai ist das wichtigste Instrument des baschkirischen Ensembles.

Burjatien

Die Burjaten im Fernen Osten sind bekannt für ihre unverwechselbare Volksmusik, die die zweisaitige Pferdekopfgeige oder Morin Khuur verwendet . Der Stil hat keine Polyphonie und wenig melodische Innovation. Erzählstrukturen sind weit verbreitet, viele davon lange Epen, die behaupten, das letzte Lied eines berühmten Helden zu sein, wie etwa im „ Last Song of Rinchin Dorzhin “. Zu den modernen burjatischen Musikern zählen die Band Uragsha , die auf einzigartige Weise sibirische und russischsprachige Texte mit Rock- und burjatischen Volksliedern kombiniert, und Namgar , die fest in der Volkstradition verwurzelt ist, aber auch Verbindungen zu anderen Musikkulturen erforscht.

Tschetschenien

Mit der tschetschenischen Rebellion der 1990er Jahre kam ein Wiederaufleben der tschetschenischen nationalen Identität, von der die Musik einen großen Teil ausmacht. Leute wie Said Khachukayev wurden bekannt, um tschetschenische Musik zu fördern.

Die tschetschenische Nationalhymne soll " Tod oder Freiheit " sein, ein altes Lied ungewisser Herkunft.

Dagestan

Der berühmteste Komponist Dagestans dürfte Gotfrid Hasanov sein , der als erster professioneller Komponist aus Dagestan gilt. 1945 schrieb er die erste dagestanische Oper Khochbar und nahm viel Volksmusik aus allen Völkern Dagestans auf.

Karelien

Karelianer sind Finnen, und so viel von ihrer Musik ist der finnischen Musik gleich . Das Kalevala ist ein sehr wichtiger Teil der traditionellen Musik; es ist eine Rezitation finnischer Legenden und gilt als integraler Bestandteil der finnischen Volksidentität.

Das Karelian Folk Music Ensemble ist eine bekannte Folkloregruppe.

Ossetien

Osseten sind Menschen der kaukasischen Region, und daher haben ossetische Musik und Tanz ähnliche Themen wie die Musik Tschetscheniens und die Musik Dagestans.

Russland

Karneval in Petrograd um 1919

Archäologie und direkte Beweise zeigen eine Vielzahl von Musikinstrumenten im alten Russland. Zu den authentischen Volksinstrumenten gehören Livenka ( Akkordeon ) und Holzbläser wie Zhaleika , Svirel und Kugikli sowie zahlreiche Schlaginstrumente: Buben , Bubenci , Kokshnik , Korobochka , Lozhki , Rubel, Treschetka , Vertuschka und Zvonchalka .

Chastuschkas sind eine Art russisches Volkslied mit einer langen Geschichte. Sie werden typischerweise gerappt und sind humorvoll oder satirisch.

Im 19. Jahrhundert führte Graf Uvarov eine nationalistische Wiederbelebungskampagne, die das erste professionelle Orchester mit traditionellen Instrumenten initiierte, beginnend mit Wassili Andrejew , der Ende des Jahrhunderts die Balalaika in einem Orchester verwendete. Kurz nach Beginn des 20. Jahrhunderts gründete Mitrofan Pyatnitsky den Pyatnitsky Choir , der ländliche Bauernsänger und traditionelle Klänge verwendete.

Sacha

Schamanismus bleibt eine wichtige kulturelle Praxis der ethnischen Gruppen Sibiriens und Sachalins , in denen mehrere Dutzend Gruppen leben. Die Jakuten sind die größten, und sind für ihre bekannten olonkho Songs und der Khomus , eine Maultrommel .

Tatarstan

Tatarische Volksmusik hat rhythmische Besonderheiten und pentatonische Intonation gemeinsam mit Völkern des Wolgagebietes , die ethnisch finnisch und türkisch sind . Singende Mädchen, die für ihre Subtilität und Anmut bekannt sind, sind ein prominenter Bestandteil der tatarischen Volksmusik. Zu den Instrumenten gehören Kubyz (Violine), Quray (Flöte) und Talianka ( Akkordeon ).

Tuva

Tuvanischer Kehlkopfgesang oder Xoomii ist weltweit berühmt, vor allem für seine Neuheit. Der Stil ist für die meisten Hörer höchst ungewöhnlich und fremd, die ihn typischerweise als unzugänglich und amelodisch empfinden. Beim Kehlkopfgesang werden die natürlichen harmonischen Resonanzen der Lippen und des Mundes gestimmt, um bestimmte Obertöne auszuwählen . Der Stil wurde zuerst von Ted Levin aufgenommen , der half, eine Reihe verschiedener Stile zu katalogisieren. Dazu gehört borbannadir (die den Klang eines fließenden Fluss verglichen wird), Sygyt (ähnlich Pfeifen ), xoomii , chylandyk (verglichen zu zirpen Grillen ) und ezengileer (wie ein Pferdetrab). Besonders international bekannt sind die Gruppe Huun-Huur-Tu und der Meister-Kehlkopfsänger Kongar-ool Ondar .

Ukrainische Musik in Russland

Obwohl die Ukraine seit 1991 ein unabhängiges Land ist, bilden die Ukrainer die zweitgrößte ethnische Minderheit in Russland. Die Bandura ist das wichtigste und markanteste Instrument der ukrainischen Volkstradition und wurde von Hofmusikern an den verschiedenen zaristischen Höfen verwendet. Die Kobzaren , eine Art wandernde Musiker , die zusammengesetzt dumy oder Folk - Epen .

Hardbass in Russland

Hardbass oder Hardbass (russisch: хардбасс, tr. Hardbass, IPA: [xɐrdˈbas]) ist ein Subgenre der elektronischen Musik, das in den späten 1990er Jahren aus Russland entstand und sich von britischem Hard House, Bounce Techno und Hardstyle inspirieren ließ. Hardbass zeichnet sich durch sein schnelles Tempo (normalerweise 150–175 BPM), Donks, markante Basslines (allgemein bekannt als "Hard Bounce"), verzerrte Sounds, schwere Kicks und gelegentliches Rappen aus. Hardbass ist zu einem zentralen Stereotyp der Gopnik-Subkultur geworden. In mehreren europäischen Ländern sind sogenannte "Hardbass-Szenen" entstanden,[1] bei denen es sich um Veranstaltungen im Zusammenhang mit dem Genre handelt, bei denen mehrere Menschen maskiert in der Öffentlichkeit tanzen, manchmal mit Moshing.

Ab 2015 erschien hardbass auch als Internet-Meme, das slawische und russische Subkulturen mit der Premiere des Videos "Cheeki Breeki Hardbass Anthem", basierend auf der STALKER-Spieleserie der GSC-Spielwelt, darstellt.[2]

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

  • Bergamini, John, The Tragic Dynasty: A History of the Romanovs (New York: GP Putnam's Sons, 1969). Katalognummer 68-15498 der Kongressbibliothek.
  • Campbell, James Stuart, "Glinka, Mikhail Ivanovich". In The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Zweite Ausgabe (London: Macmillan, 2001), 29 Bde., Hrsg. Stanley Sadie. ISBN  0-333-60800-3 .
  • Frolova-Walker, Marina , "Russische Föderation". In The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Zweite Ausgabe (London: Macmillan, 2001), 29 Bde., Hrsg. Stanley Sadie. ISBN  0-333-60800-3 .
  • Holden, Anthony, Tschaikowsky: Eine Biographie (New York: Random House, 1995). ISBN  0-679-42006-1 .
  • Hosking, Geoffrey, Russia and the Russians: A History (Cambridge, Massachusetts: The Belknap Press of Harvard University Press, 2001). ISBN  0-674-00473-6 .
  • Kovnaskaya, Lyudmilla, "St. Petersburg". In The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Zweite Ausgabe (London, Macmillan, 2001), 29 Bde., Hrsg. Stanley Sadie. ISBN  0-333-60800-3 .
  • Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans und Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Angeles und London: University of California Press, 2002). ISBN  0-520-21815-9 .
  • Die beliebtesten amerikanischen und russischen Musikkünstler (Dezember 2018) (Juli 2020).
  • Ritzarev, Marina, Russische Musik des 18. Jahrhunderts (Ashgate, 2006). ISBN  978-0-7546-3466-9 .
  • Ritzarev, Marina, Tschaikowskys Pathétique und die russische Kultur (Ashgate, 2014). ISBN  978-1-4724-2412-9 .

Weiterlesen

  • Broughton, Simon und Didenko, Tatiana. „Musik des Volkes“. 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Mark mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.), World Music, Vol. 2, No. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten , S. 248–254. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0