Mirka Mora- Mirka Mora

Mirka Mora
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Mora im Jahr 1961
Geboren
Mirka Madeleine Zelik

( 1928-03-18 )18. März 1928
Paris , Frankreich
Ist gestorben 27. August 2018 (2018-08-27)(90 Jahre)
Melbourne , Victoria , Australien
Staatsangehörigkeit Französisch , Australisch
Ausbildung Selbst beigebracht
Bekannt für Malerei , Skulptur , Mosaike
Auszeichnungen Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres

Mirka Madeleine Mora (18. März 1928 – 27. August 2018) war eine in Frankreich geborene australische bildende Künstlerin und Kulturfigur, die maßgeblich zur Entwicklung der zeitgenössischen Kunst in Australien beigetragen hat . Ihre Medien umfassten Zeichnung , Malerei , Skulptur und Mosaik .

Frühen Lebensjahren

Mirka Mora wurde in Paris als Tochter eines litauischen jüdischen Vaters, Leon Zelik, und einer rumänischen jüdischen Mutter, Celia Gelbein, geboren. Sie wurde 1942 während der Vel' d'Hiv Roundup ( Rafle du Vel' d'Hiv ) festgenommen . Ihrem Vater Leon gelang es, ihre Entlassung aus dem Konzentrationslager Pithiviers ( Loiret ) zu veranlassen, bevor Mora und ihre Mutter Celia nach Auschwitz deportiert werden sollten . Von 1942 bis 1945 entging die Familie der Verhaftung und Deportation, indem sie sich in den Wäldern Frankreichs versteckte. Nach dem Krieg traf Mora im Alter von 17 Jahren in Paris einen Widerstandskämpfer aus Kriegszeiten, Georges Mora . Sie heirateten 1947. In einem Interview im Jahr 2004 sagte Mora:

Ich wollte wirklich mit ihm schlafen, weil ich sehr gedemütigt war, dass er es nicht tat, weil ich 17 war, und er sagte: "Ich weiß, dass du nicht glücklich bist, aber wir müssen warten, bis wir heiraten." "Ah! Verheiratet?" Also stimmte ich zu, zu heiraten, um meine Jungfräulichkeit zu verlieren. Das stimmt.

Auswanderung nach Australien

Nachdem sie den Holocaust überlebt hatte , wanderten Mora und ihr Mann 1951 nach Australien aus, um sich in Melbourne niederzulassen . Melbourne wurde Casablanca oder Saigon vorgezogen, weil Mirka in Henri Murgers Roman Scènes de la Vie de Bohème davon gelesen hatte , in dem ein junger Pariser Fotograf regelmäßig nach Melbourne reist, um sein Glück zu machen. Sie besetzten Ateliers in Grosvenor Chambers im „Paris End“ der Collins Street und wurden schnell zu Schlüsselfiguren der Melbourner Kulturszene. Mirka arbeitete zunächst als Schneiderin und machte gleichzeitig Kunst, und Georges wurde ein einflussreicher Kunsthändler, der 1967 mit seinem Flair und Unternehmertum die Tolarno Galleries zu Melbournes einziger sehr ausgewählter Anzahl kommerzieller Kunstgalerien hinzufügte .

Die Familie Mora besaß und betrieb auch drei bedeutende Cafés in Melbourne. Das Mirka Café wurde im Dezember 1954 von Jean Sablon in der Exhibition Street 183 eröffnet und war Schauplatz der ersten großen Einzelausstellung von Joy Hester . Es folgte das Café Balzac in 62 Wellington Parade, East Melbourne und dann das 1966 eröffnete Tolarno in der Fitzroy Street in St das Restaurant und das Bistro, der Flur und die Toiletten im Zeitraum 1965 bis 1978. Alle drei waren Brennpunkte für Melbournes böhmische Subkultur. Wie sich Moras Sohn Philippe erinnert, "müssen meine Eltern die Künstler bei uns zu Hause und in unseren Restaurants buchstäblich ernähren". In einem Interview von 2004 sagte Mora:

Eigentlich wurde das Mirka Cafe zu groß, weil zu viele Leute kamen und nicht rein konnten. Und so eröffneten wir das Balzac Restaurant und das Balzac Restaurant war wirklich der Toast von Melbourne. Es war ein wunderschönes Restaurant. Aber es war das Kunstwerk meines Mannes und ich kam nur ins Restaurant, um zu helfen, als mein Mann ins Ausland ging. Mein Mann versuchte immer, ein großes Haus zu finden, damit ich ein großes Atelier haben konnte. Also kam eines Tages mein Mann und sagte: "Ich habe ein Hotel gekauft." Ich bekam für eine Woche ein großes Atelier, dann musste ich es meinem Mann für seine Galerie geben. (lacht) Und dann ging ich in den ersten Stock, wo ich das Brautzimmer hatte, das war ein wunderschönes Studio.

Der soziale Kreis der Familie Mora umfasste viele progressive australische Künstler und Schriftsteller: Charles Blackman und Barbara Blackman , Fred Williams , John Perceval , Albert Tucker , Barrett Reid , Laurence Hope , Arthur Boyd und Joy Hester . Die Familie Mora war besonders eng mit den renommierten Kunstmäzen John und Sunday Reed befreundet und verbrachte viele Wochenenden in ihrer berühmten Heimat und Künstlerkolonie "Heide" (heute das Heide Museum of Modern Art ) im Melbourner Vorort Bulleen und im Reeds' Strandhaus neben dem der Moras in Aspendale .

Mora hatte drei Kinder, die ihren Platz als Filmregisseur finden sollten, Philippe Mora , einen Kunsthändler, William Mora, und einen Schauspieler, Tiriel Mora . "Kulturell privilegiert" ist Philippes Beiname, um ihre Kindheit zu beschreiben. Nach außerehelichen Beziehungen auf beiden Seiten trennte sich Mora schließlich von ihrem Ehemann Georges.

Kunst: Stil und Rezeption

Nachdem Mora 1951 nach Australien gekommen war, war Mora drei Jahre später in Melbourner Kunstkreisen bekannt geworden und war dort mit den Mäzenfreunden John und Sunday Reed aktiv an der Wiederbelebung der Contemporary Art Society beteiligt . Mirka und Georges Mora unternahmen über die Contemporary Art Society und mit dem Italiener Gino Nibbi (1896–1969), der Tucker und Nolan in seiner Galleria di Quattro Venti in Rom zeigte, große Anstrengungen, um Australien zum ersten Mal in die Biennale von Venedig aufzunehmen . drängen auf die Einbeziehung zeitgenössischer Kunst, um ihre Ausrichtung auf die modernistische Praxis australischer eingewanderter Künstler aus Europa und ihren Einfluss auf eine Wiederbelebung der Kunst des Landes zu fördern .

Obwohl sie eine Ausstellung sicherten, war sie kein Erfolg, da der konservative Commonwealth Arts Advisory Board die Kontrolle über die Einträge behielt und veraltete Beispiele der Heidelberger Schule und einige Arthur-Boyd-Landschaften schickte . Die Episode verschärfte die Spaltung zwischen den traditionalistischen und modernistischen Gruppen und erst 1978 war Australien unter der Schirmherrschaft des Australian Arts Council in Venedig vertreten .

Seit 1954 stellte Mora hauptsächlich mit dem CAS und im Heide Museum of Modern Art , den Douglas Galleries und Tolarno Galleries in Melbourne sowie mit der Watters Gallery in Sydney aus.

Mora nutzte auf innovative Weise ein breites Medienspektrum und eine große Anzahl ihrer Werke befindet sich in der ständigen Sammlung des Heide Museum of Modern Art, in der National Gallery of Australia in der National Gallery of Victoria. Sie können auch an öffentlichen Orten eingesehen werden; in einem externen Wandgemälde in der Acland Street, St. Kilda, einem Mosaiksitz am St. Kilda-Vorland, und als Mixed-Media-Wandbild, das prominent an der Flinders Street Station in Melbourne ausgestellt ist. Letzteres ist neun Meter lang und etwa vier Meter hoch in drei verschiedenen Techniken im selben Kunstwerk: Malerei im oberen Register, Mosaik in der Mitte, größeres und gemaltes Flachrelief auf Gehsteigebene. 1986 fertiggestellt, restaurierte Mora 1998 den erodierten unteren Teil des Wandgemäldes.

Mora nahm zusammen mit Bruce Petty , Reg Mombassa , Ginger Riley und anderen an der Produktion der Federation Tapestry Suite im Melbourne Museum teil, die vom Künstler Murray Walker koordiniert und vom Victorian Tapestry Workshop anlässlich des Australian Centenary of Federation im Jahr 2001 ausgeführt wurde. Im sechsten Panel porträtiert sie den Anführer der Aborigines, Charles Perkins, der sich mit drei weißen Australiern unterhält. Andere große Aufträge umfassen eine bemalte Straßenbahn in Melbourne (1978), Bühnenbilder, Kostüme und Masken für das Ballett Ivan der Schreckliche (1964) und die Opern Medea und Bacchae (1979-80) sowie 85 1,5 m lange Puppen für die Oper Bennelong .

Als bekannter Kolorist und Symbolist sind Moras Gemälde oft hell und kühn und erfinden ein Repertoire wiederkehrender Motive ständig neu – unschuldige Kinder mit weit aufgerissenen Augen, Engel, Hunde, Katzen, Schlangen und Vögel sowie Hybriden aus Tieren und Menschen.

Der höchste Preis, der für eine Arbeit von Mirka Mora erzielt wurde, betrug 120.000 US-Dollar in einem Privatverkauf, wobei Arbeiten auf Papier oft 15.000 US-Dollar einbrachten.

Kritische Bewertung

Die Wahrnehmung von Moras Werk hat sich vor dem Hintergrund der australischen Kunstszene und ihrer sich wandelnden Komplexität entwickelt. Donald Brook beschreibt bei der Überprüfung der 1964 Gemälde der Aleph Group Moras Werk als eines von nur zweien, die „ausgeprägt jüdisch“ waren. Robin Wallace-Crabbe deutet in seiner 1968 erschienenen Canberra Times Kritik an Moras Ausstellung in der Australian Sculpture Gallery in Narrabundah an , dass ihre Arbeit naiv ist, obwohl sie "entzückend" ist, "wie eine Mischung aus May Gibbs ". Snugglepot and Cuddlepie ' und der vorherrschende Melbourne-Stil in den frühen fünfziger Jahren", während Sonja Kaleski 1981 in ihrer Rezension "Vibrant, Volatile Artist" in der Canberra Times eine positivere analytische Haltung einnimmt :

„[Moras] eigener künstlerischer Stil hatte wenig mit zeitgenössischen Kunstbewegungen zu tun, sondern entstand aus dem Bedürfnis, ihr eigenes Leben durch das Medium fantastischer Bilder zu erkunden. Sie wurde der Öffentlichkeit nach ihrer Puppenausstellung im Jahr 1971 bekannt in der Realities Gallery , Melbourne, und die Puppen stellen seit dieser Zeit ein wichtiges Ausdrucksmittel für sie dar. Aber diese Puppen sind mehr als nur ein künstlerisches Ausdrucksmittel – sie sind ihre Freunde und Mentoren und sie kann es kaum ertragen, sie zu verkaufen. "

Moras Werke und Kommentare dazu sind in Australian Drawings von Elwyn Lynn , New Painting, 1952-62 von John Reed , The Vital Decade von den Co-Autoren Geoffrey Dutton und Max Harris und der Encyclopedia of Australian Art von Alan McCulloch erschienen .

Als Mora mit Jean Dubuffet und Francois Mezzapelle in In Pursuit of Fantasy am 18. Oktober 1997 in der George Gallery 129 Fitzroy Street, St. Kilda, Melbourne, ausstellte , berichtete die französischsprachige Le Courrier Australien , dass die Vernissage von 800 Personen besucht wurde, und beschrieb sie Arbeit;

[Für] Mirka Mora, die in Australien bereits weithin bekannt ist, scheinen die Themen der Beziehungen zwischen Menschen und die Dualität zwischen Animalität und Menschlichkeit ihre ständige Beschäftigung zu sein. Gemälde von großer Sensibilität, in denen oft auch Humor präsent ist, spiegeln zweifellos die außergewöhnliche Persönlichkeit dieser großen Künstlerin Mirka Mora wider. Zahlreiche Gemälde von 1957 bis 1992 und insbesondere Little Lovers (1970) sind emblematische Darstellungen der tierischen Verschmelzung von Liebenden, die auch in Love Quarrel (1991) zu finden sind.

Heidi-Kuratorin Kendrah Morgan listete in einem Bildungspaket von 2011 Moras breite Palette von Einflüssen auf:

"von den Theatertraditionen der Surrealisten und der Comédies Italiennes über die Werke der europäischen Meister der Moderne, klassische Mythologie, Märchen, Kinder- und Außenseiterkunst bis hin zu den Spielzeugen und Puppen ihres russischen folkloristischen Erbes."

Moras kritischer Ruf ist nach ihrem Tod unverändert geblieben. In The Age bezeichnet Peter Millard sie als "Künstlerin, Kulturfigur und Ikone", während James Antoniou von The Australian sie als "Künstlerin der Stadt und Künstlerin des Volkes" und "eine der buntesten" der Welt bezeichnet Australische Künstler. In einem Interview mit Carolyn Webb von The Age im Jahr 2020 stellte Moras Sohn William fest, dass die Bilder seiner Mutter „die Menschlichkeit und Vielfalt jedes Menschen“ ausdrücken können, und stellte fest, wie sie mit der aktuellen Black Lives Matter- Bewegung in Resonanz stehen .

Lehren

Mora leitete viele Jahre lang Workshops in Malerei, Weichplastik und Mosaiken, in denen unzählige Australier von ihrem einzigartigen Ansatz im Kunstunterricht lernten. Sie reiste auch nach Frankreich, in die USA und nach Japan, um ihre Workshops vorzustellen.

Späteres Leben und Tod

Mora lebte und arbeitete in einer Reihe von Studios in Melbourne, darunter Rankins Lane. Mora trat 2012 und 2013 als Interviewpartnerin in den Konversationsfernsehsendungen Agony Aunts und The Agony of Life des ABC auf Stücksammlung basierend auf vier Kunstwerken. Ihre Wandmalereien sind an den Wänden des Restaurants und der Galerie Tolarno, die sie zuvor in St. Kilda besaß, erhalten geblieben .

Im Jahr 2016 entdeckte ein Barbesitzer in East Melbourne ein verlorenes Wandbild an der Wand seines Hauses, zuvor das Café Balzac.

Mora starb am 27. August 2018 im Alter von 90 Jahren in ihrem Haus in Melbourne. Ihr Leben wurde in einem State Memorial gefeiert, an dem über 1200 Menschen im Palais de Danse teilnahmen , einem Wahrzeichen für sie in St.Kilda. Sie war die erste Künstlerin, die ein Victorian State Memorial erhielt.

Ehrungen

2002 wurde Mora vom französischen Minister für Kultur und Kommunikation zum Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres ernannt. Mirka Lane in St. Kilda, abseits der Barkly Street in der Nähe der Kreuzungen Gray und Inkerman Street, wurde nach dem Künstler benannt.

Ausstellungen

Moras erste öffentliche Ausstellung war von drei Zirkusclown-Gemälden auf Hartfaser in Tye's Gallery in ihrer Gedenkausstellung der Contemporary Art Society von 86 ihrer Mitglieder vom 6. bis 23. fünf Galerien; die Contemporary Art Society , das Heidi Museum of Modern Art , die Douglas Galleries, die Tolarno Galleries und die Watters Gallery. Eine bedeutende Retrospektive Mirka Mora: Wo Engel sich fürchten zu treten: 50 Jahre Kunst 1948–1998 fand im Kunstmuseum Heide 1999–2000 zu 50 Jahren ihres Schaffens statt. Mirka Mora: Charcoals 1958–1965 war kurz vor ihrem Tod vom 2. bis 5. August auf der Melbourne Art Fair 2018 zu sehen.

Weitere Ausstellungen sind:

  • Mirka Mora Gemälde 1966–2012, 1.– 5. August 2012, Melbourne Art Fair, Royal Exhibition Building, Melbourne
  • Mirka Goes West , Juli 2009, Short St Gallery 7 Short Street, Chinatown, Broome WA.
  • Women at Watters , (Gruppenausstellung) 22. Februar 1995 – 11. März 1995, Watters Gallery, East Sydney, NSW
  • Mirka Mora , 1990, Arthouse, Launceston, Tasmanien, Eine Ausstellung von 42 Ölgemälden, Zeichnungen und Stickereien.
  • Ausstellung bemalter Stoffe und Puppen, 29. August – 12. September 1979, David Jones Art Gallery, 6. Stock, Elizabeth Street, Sydney.
  • Jährliche Weihnachtssonderausstellung (Gruppenausstellung), Dezember 1986, Solander Gallery, 36 Gray Street, Deakin, ACT.
  • Stickereien von Mirka Mora , 1978, Ballarat Fine Art Gallery , Ballarat, VIC
  • Zeichnungsausstellung (Gruppenausstellung mit John Perceval, Noel Counihan, Arthur Boyd), 24. Februar – 23. März 1977, Realities Gallery , Toorak, Melbourne, Vic.
  • Projekt 20: Fabric Art , September 1977 – 9. Oktober 1977, Art Gallery of New South Wales , Sydney, NSW
  • Mirka Mora, Erotic Drawings and Figures 2.–18. Mai 1974, Realities Gallery, Melbourne, Vic
  • Mirka Mora: Paintings: 'The Finding of Erichthonius' Juni 1968 – 22. Juni 1968, Watters Gallery, Sydney, NSW
  • Zeichnungen von Mirka Mora . November 1968, Australian Sculpture Gallery, 1 Finniss Crescent, Narrabundah, NSW.
  • Gemälde der Aleph Group (Gruppenausstellung australischer jüdischer Künstler), 4.–11. Oktober 1964, Studio Nundah, Canberra.
  • Foyerausstellung mit Charles Blackman und Arthur Boyd, 26. März 1954 zur Eröffnung von "The Bachelor", Arrow Theater
  • Ausstellung der Gesellschaft für zeitgenössische Kunst, eröffnet am 6. April 1954. Tye's Gallery . Dies war die erste CAS-Ausstellung seit 1947 (die Wiederbelebung aufgrund der Bemühungen der Moras und Reeds) und Mirka Moras erste australische Ausstellung

Veröffentlichungen

  • Harding, Lesley; Morgan, Kendrah, (Autor.) (2018), Mirka & Georges: A Culinary Affair , Miegunyah Press, ISBN 978-0-522-87220-0CS1-Wartung: mehrere Namen: Autorenliste ( Link )
  • Mora, Mirka; Carter, Earl (2003), Liebe und Unordnung , Viking, ISBN 978-0-670-04064-3
  • Mora, Mirka (2000), Böse aber tugendhaft : mein Leben , Pinguin, ISBN 978-0-670-88039-3
  • Mora, Mirka; Delany, Max; Weiß, Murray (Murray F.); Museum für Moderne Kunst in Heide (1999), Mirka Mora : Wo Engel sich fürchten zu treten : 50 Jahre Kunst 1948–1998 , Museum für Moderne Kunst in Heide, ISBN 978-0-947104-53-5
  • Zavod, Christine; Mora, Mirka (1996), Von Engeln mit Liebe , Lothian, ISBN 978-0-85091-793-2
  • Mora, Mirka (1987), Mirka Mora : Werke 1957–1987 , William Mora Galleries
  • Beier, Ulli; Cox, Paul, 1940–2016 (1980), Mirka , Macmillan, ISBN 978-0-333-29932-6CS1-Wartung: mehrere Namen: Autorenliste ( Link )
  • Mora, Mirka; Cantrill, Corinne; Cantrill, Arthur (1970), Mirkas Malbuch Nummer eins (Erste Ausgabe), Courtin/Fevola Publishing

Bewegtbilder und Audio

Kollektionen

Siehe auch

Verweise

Externe Links