Miguel Roig-Francolí - Miguel Roig-Francolí

Miguel Ángel Roig-Francolí (* 1953) ist ein spanisch-amerikanischer Komponist, Musiktheoretiker und Pädagoge. Sein 1980 von Radio Nacional de España in Auftrag gegebenes und in einem postmodernen , neotonalen Stil geschriebenes Cinco piezas para orquesta ( Fünf Stücke für Orchester ) gewann den ersten Preis beim Nationalen Kompositionswettbewerb der spanischen Jeunesses Musicales 1981 und den zweiten Preis beim UNESCO International Rostrum of Composers im Jahr 1982 und wird weiterhin in Spanien häufig aufgeführt. Seine späteren Kompositionen haben oft spirituelle Themen und basieren auf geistlichen Texten und den Melodien des gregorianischen Gesangs . 2016 gewann er den American Prize in Composition (Band/Blas Ensemble Division) für Perseus, für Symphonieband. Als Experte für die Komponisten der Renaissance, Tomás de Santa María , Antonio de Cabezón und Tomás Luis de Victoria , hat er zahlreiche wissenschaftliche Artikel und Monographien sowie zwei Lehrbücher veröffentlicht. Roig-Francolí ist ein angesehener Lehrprofessor für Musiktheorie und Komposition an der University of Cincinnati – College-Conservatory of Music .

Leben und Karriere

Miguel A. Roig-Francolí wurde 1953 auf Ibiza geboren. Er studierte von 1976 bis 1981 privat Komposition in Madrid bei Miguel Ángel Coria und schloss 1982 sein Klavierstudium am Conservatorio Profesional de Música de Baleares auf Mallorca ab 1985 machte er seinen Master of Music in Komposition an der Indiana University, wo er bei dem chilenischen Komponisten Juan Orrego-Salas studierte . Anschließend erhielt er 1988 den Título de Profesor Superior de Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación vom Königlichen Konservatorium Madrid und zwei Jahre später promovierte er an der Indiana University mit seiner Doktorarbeit "Compositional Theory and Practice in Mid-Sixteenth-Century Castilian Instrumental Music". : Die Arte de tañer fantasía von Tomás de Santa María und die Musik von Antonio de Cabezón ". Nachdem er am Ithaca College , der Northern Illinois University und der Eastman School of Music unterrichtet hatte , wurde er im Jahr 2000 Professor für Musiktheorie und Komposition an der University of Cincinnati – College-Conservatory of Music . Obwohl sich die meisten seiner veröffentlichten Artikel auf das 16. Jahrhundert beziehen Spanische Musik und ihre Komponisten, er hat auch über atonale Musik und über den Komponisten des 20. Jahrhunderts, György Ligeti, geschrieben . Sein erstes Lehrbuch, Harmony in Context , wurde 2003 von McGraw-Hill veröffentlicht und befindet sich jetzt in der zweiten Auflage. 2006 folgte Understanding Post-Tonal Music (ebenfalls im Verlag McGraw-Hill).

Roig-Francolís Karriere als Komponist begann Ende der 1970er Jahre, als er noch Schüler von Miguel Ángel Coria war. Sein erstes Werk, Espejismos ( Mirages ), wurde 1977 beim Festival Internacional de Barcelona uraufgeführt. Sein berühmtestes Werk, Cinco Piezas para Orquesta , war ein Auftragswerk des spanischen Nationalradios und komponierte 1980. Nach dem Gewinn des Nationalen Kompositionswettbewerbs 1981 des Spanisch Jeunesses Musicales , wurde es von dem Premiere spanischen Radio und Fernsehen Symphony Orchestra im Madrider Teatro Real im Jahr 1982 und in der Folge der zweiten Preis bei UNESCO international Rostrum of Composers (Paris, 1982) gewonnen. Das Werk, das vom Musikwissenschaftler Antoni Pizà als "absoluter Pionier" bei der Einführung der postmodernen Ästhetik in die spanische Musik beschrieben wurde, wurde seitdem in Spanien vom Orquesta Nacional de España (unter der Leitung von Jesús López Cobos ), Orquestra Ciutat de Barcelona , Orquesta Sinfónica . aufgeführt de Madrid und Orquestra Simfònica de les Illes Balears . Die Partitur bildete die Grundlage für zwei Ballette: La Espera (choreographiert von Ray Barra und aufgeführt vom Ballet Nacional del Teatro de la Zarzuela 1987) und Five Elements (choreographiert von Jiang Qi und aufgeführt von Dance China NY 2010). Nach 1987 konzentrierte er sich hauptsächlich auf seine akademische Forschung und Lehre, kehrte jedoch 2003 zum Komponieren zurück, was er als persönliche Reaktion auf den Irakkrieg bezeichnete : "Nach dem Irakkrieg und anderen Ereignissen kehrte ich zum Komponieren zurück, um mich zu engagieren mit der Welt um mich herum." Die Werke dieser zweiten Schaffensperiode haben oft spirituelle Themen und basieren auf geistlichen Texten und den Melodien des gregorianischen Gesangs. Dazu gehören die Chorwerke Dona eis requiem (In Gedenken an die unschuldigen Opfer von Krieg und Terror) (uraufgeführt von Orquestra Simfònica de les Illes Balears und Coral Cármina 2006), Antiphon und Psalmen für die Opfer des Völkermords (uraufgeführt vom Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid 2008) und Missa pro pace (Uraufführung 2008 vom Orquestra Simfònica i Cor Ciutat de Eivissa). Eines der jüngsten Werke von Roig-Francolí, Songs of the Infinite , wurde von der Stiftung für iberische Musik in Auftrag gegeben . Die Premiere in der Carnegie Hall am 24. Oktober 2010 Ein monographisch Konzert gewidmet Roig-Francolí Kammermusik fand in der Carnegie Hall Weill Recital Hall am 17. November 2013. Weitere aktuelle Arbeiten umfassen drei Astral Poems (Orion, Andromeda und Perseus ), für Orchester; Sonate für zwei Gitarren, komponiert und uraufgeführt von Duo Melis; und Sinfonía, „De profundis“, für Orchester.

Auszeichnungen

  • Erster Preis, Nationaler Kompositionswettbewerb der spanischen Jeunesses Musicales (1981)
  • Zweiter Preis, UNESCO International Rostrum of Composers (Paris, 1982)
  • Dissertationspreis des Dekans, Indiana University (1991)
  • Dana Research Fellow Award, Ithaca College (1992)
  • Ehrenmedaille, Oberes Musikkonservatorium der Balearen (2004)
  • AB "Dolly" Cohen Award for Excellence in Teaching, University of Cincinnati (2007)
  • George Rieveschl, Jr. Award for Creative and/or Scholarly Work, University of Cincinnati (2009)
  • Ramón-Llull- Preis, Regierung der Balearen (Spanien, 2010)
  • Distinguished Teaching Professor Award, University of Cincinnati (2013)
  • Goldmedaille der Insel Ibiza, Spanien (2014)
  • American Prize in Composition (Band/Blasensemble Division), für Perseus, für Sinfonieorchester (2016)

Veröffentlichungen

Lehrbücher

  • Harmonie im Kontext (3. Aufl.). McGraw Hill, 2020.
  • Harmonie im Kontext (2. Aufl.). McGraw-Hill, 2011, ISBN  0-07-313794-4
  • Post-Tonale Musik verstehen . McGraw-Hill, 2006, ISBN  978-0-07-293624-7 . Chinesische Übersetzung, Peking: People's Music Publishing House, 2012.
  • Anthologie posttonaler Musik . McGraw-Hill, 2007, ISBN  978-0-07-332502-6 (Begleitband zu Understanding Post-Tonal Music )

Artikel und Rezensionen

  • „Von Renaissance bis Barock: Klangstrukturen in den Messen von Tomás Luis de Victoria .“ Musiktheoriespektrum 40/1 (2018): 27-51.
  • "Eine pädagogische und psychologische Herausforderung: Unterrichten von posttonaler Musik für Studenten des 21. Jahrhunderts." Indiana Theory Review 33 (2017): 36-68.
  • "Eine pädagogische und psychologische Herausforderung: Unterrichten von posttonaler Musik für Studenten des 21. Jahrhunderts." Portugiesische Übersetzung von Alex Pochat. Teoria e Análise Musical em Perspectiva Didáctica , Salvador (Brasilien): UFBA, 2017, S. 19–46.
  • „Annäherung an die Analyse der Musik nach 1945: Pädagogische Überlegungen.“ Revista Portuguesa de Musicologia 3/1 (2016): 57-78.
  • "Los tientos 68, 65 und 67 de Obras de Música: Estudio analítico de tres obras maestras de Cabezón." Anuario Musical 69 (2014): 61–72
  • "Tonstrukturen in den Magnificats, Psalmen und Motetten von Tomás Luis de Victoria." In Estudios . Tomás Luis de Victoria. Studien. Hrsg. Javier Suárez-Pajares und Manuel del Sol. Madrid: ICCMU, 2013, S. 145–162.
  • "Einige Grundprinzipien guter Lehre." Musiktheoriepädagogik Online, 2013.
  • „Semblazas de Compositores Españoles: Antonio de Cabezón (1510–1566).“ Revista de la Fundación Juan März 393, Madrid (März 2010): 2–7.
  • „Antworten Sie auf Ryan McClellands Artikel ‚Teaching Phrase Rhythm through Menuets from Haydn’s String Quartets‘, Bd. 20, 2006.“ Zeitschrift für Musiktheoriepädagogik 21 (2007): 179–82.
  • “Procesos compositivos y estructura musical: Teoría y práctica en Antonio de Cabezón y Tomás de Santa María .” In Políticas y prácticas musicales en el mundo de Felipe II (Madrid: Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2004): 393–414.
  • „Eine Theorie der Tonhöhenklassen-Set-Erweiterung in der atonalen Musik.“ College Music Symposium 41 (Herbst 2001): 57–90.
  • “ Santa Maria, Tomás de .” New Grove Dictionary of Music and Musicians, 7. Aufl.
  • Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana (Wörterbuch der spanischen und lateinamerikanischen Musik, Madrid). Artikel zu „Tañer a consonancias“ („Spielen in Konsonanzen“) und „Tañer fantasía“ („Spielen fantasía“).
  • „Paradigmen und Kontraste in der Modalstruktur des 16. Jahrhunderts: Mischung in den Tientos von Antonio de Cabezón .“ Journal of Musicological Research 19 (2000):1–47.
  • Rezension des italienischen Buches Canone infinito (540 S.), von Loris Azzaroni. Analyse: Rivista di teoria e pedagogia musicale 30 (1999): 24–31.
  • “Dos tientos de Cabezón basados ​​en tonos del Magnificat.” Revista de Musicologia 21 (1998): 1-19.
  • „Teoría, análisis, crítica: Reflexiones en torno a ciertas lagunas en la musicología española.“ Revista de Musicologia 18 (1995): 11–25.
  • „Harmonische und formale Prozesse in Ligetis Netzstrukturkompositionen.“ Musiktheoriespektrum 17/2 (Herbst 1995): 242–67.
  • Überblick über historische Orgeltechniken und -repertoires: Ein historischer Überblick über Orgelaufführungspraktiken und -repertoires . vol. 1: Spanien, 1550-1830 . MLA-Anmerkungen (September 1995): 297–99.
  • „In Konsonanzen spielen: Eine spanische Renaissance-Technik der Akkordimprovisation.“ Alte Musik (August 1995): 93–103.
  • „Modale Paradigmen in der spanischen Instrumentalkomposition Mitte des 16. Jahrhunderts: Theorie und Praxis bei Antonio de Cabezón und Tomás de Santa María .“ Zeitschrift für Musiktheorie 38/2 (Herbst 1994): 247–89.
  • Rezension zu Erscheinungen und makaberer Collage von György Ligeti. MLA-Anmerkungen 51/1 (1994): 421–23.
  • “En torno a la figura y la obra de Tomás de Santa María: Aclaraciones, evaluaciones, y relación con la música de Cabezón.” Revista de Musicología (Madrid) 15/1 (Frühjahr 1992): 55–85.
  • „Bass-Emanzipation in der spanischen Instrumentalmusik des sechzehnten Jahrhunderts: Die Arte de tañer fantasía von Tomás de Santa María .“ Indiana Theory Review 9 (Herbst 1988): 77–97.

Kompositionen

  • Espejismos (10') : Flöte, Oboe, Klarinette, Vibraphon , Schlagzeug , Klavier, Cembalo, Violine, Bratsche, Cello, Tonband (1977)
  • Suite Apócrifa (12') : Klavier (1978)
  • Quasi Variazioni (9') : Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, Fagott, Violine, Bratsche, Cello, Bass , Klavier, 4 Frauenstimmen (1979)
  • Concierto en Do (10'40”) : Doppelquintett und Klavier (1979)
  • Rondo, op. 5 (12') : Orchester und Chor (1980)
  • Cinco Piezas para Orquestra (17”) : Orchester (1980)
  • Conductus (12'30”) : Orchester (1981)
  • Playtime, for Three Young Violinists (3') : Drei Violinen (1982)
  • Kantate auf Dantes Vita Nuova (30') : Bariton , Chor, Orchester (1983)
  • Partita für acht Instrumente (14') : Flöte, Oboe, Klarinette, Marimba , Violine, Bratsche, Cello, Bass (1983)
  • Sonate für Violoncello und Klavier (12') : Cello und Klavier (1984)
  • Tres Cantigas d'Amigo (9') : Sopran , Schlagzeugquintett (1984)
  • Concerto Grosso (14') : Orchester (1984)
  • Diferencias y Fugas (12') : Streichquartett (1987)
  • Ostertoccata (5'40") : Orgel (2004)
  • Dona eis requiem (In Gedenken an die unschuldigen Opfer von Krieg und Terror) (11') : Kammerorchester und Kammerchor (2005)
  • Antiphon and Psalms for the Victims of Genocide (17') : Kammerorchester und optionaler Kammerchor (2005)
  • Canticles for a Sacred Earth (16'50") : Doppelquintett und zwei Schlagzeuger (2006)
  • Canticles for a Sacred Earth (18'20") : Orchester (2006–07)
  • Missa pro pace (23') : Gemischter Chor und Streicher (2007)
  • Improvisationen für Jennifer, Nr. 1, 2 und 3 : Violine solo (2007)
  • Himne a Santa Agnès : Chor und Klavier (2008)
  • Fünf gotische Miniaturen (10') : Chor a cappella (2009)
  • Songs of the Infinite (18'30") : Violine und Klavier (2010)
  • Songs of the Infinite (18'30") : Violine und Orchester (2010)
  • Missa pro pace (23') : Gemischter Chor und Orgel (2010)
  • Orion (12') ( Three Astral Poems , no. 1): Orchester (2011)
  • Lieder von Licht und Dunkelheit (16') : Klaviertrio (2011)
  • Cinco canciones con los ojos cerrados (nach Gedichten von Antonio Colinas) (12') : Sopran und Klavier (2011)
  • Desconhort (nach einem Gedicht von Ramon Llull) (7') : Tenor und Streichquartett (2012)
  • Andromeda (12') ( Three Astral Poems , no. 2): Orchester (2012)
  • Perseus (11') (Three Astral Poems , Nr. 3): Orchester (2014)
  • Three Astral Poems (I. Orion, II. Andromeda, III. Perseus) (35') : Orchester (2011-2014)
  • Un piccolo concerto grosso (3') : Drei Soloviolinen und jugendliches Streicherensemble (2014)
  • Chaconne: Of Loss and Hope (5') : Streichorchester (2014)
  • Perseus (11') : Symphonische Band (2014)
  • Sechs Präludien nach Chopin (6' 30") : Klavier (2015)
  • Lieder von Licht und Dunkelheit (16') : Kammerorchester (2015)
  • Die YoYo-Ono-Duette (14'15") : Zwei Celli (2015)
  • The YoYo-Ono Duets (10'45") : Zwei Fagotte (2015)
  • The Star Spangled Banner : Arrangement für 50 Celli (2015)
  • Un piccolo concerto grosso (11') : Drei Soloviolinen und Streichorchester (2015)
  • Sonate, für zwei Gitarren (16') : zwei Gitarren (2015)
  • Kyrie for Humanity (11'30") : 8-stimmiger Chor a cappella (2015)
  • Orion (12') : Symphonische Band (2015)
  • Two Astral Poems (Orion and Perseus) (23') : Symphonische Band (2015)
  • A Tale of Madness (3'12") : Kammerbläserensemble (13 Instrumente) (2016)
  • Sinfonía, "De profundis" (31') : Orchester (2016)
  • O Canada (2' 40") : Cellochor (2016)
  • A Tale of Madness (Folía) (4' 50") : Symphonieband (2017)

Hinweise und Referenzen

Externe Links