Mariana (Gedicht) - Mariana (poem)

„ Mariana “ ist ein Gedicht von Alfred Lord Tennyson , das 1830 veröffentlicht wurde. Das Gedicht folgt einem gemeinsamen Thema in vielen Werken von Tennyson – dem der mutlosen Isolation. Das Thema von "Mariana" ist eine Frau, die ständig ihre fehlende Verbindung zur Gesellschaft beklagt. Die Isolation bestimmt ihr Dasein, und ihre Sehnsucht nach einer Verbindung lässt sie am Ende jeder Strophe den Tod wünschen. Die Prämisse von „Mariana“ entsteht in William Shakespeare ‚s Maß für Maß , aber das Gedicht endet vor Marianas Liebhaber zurückkehrt. Tennysons Version wurde von anderen, darunter John Everett Millais und Elizabeth Gaskell , zur Verwendung in ihren eigenen Werken angepasst . Das Gedicht wurde von Kritikern gut aufgenommen und wird von Kritikern als ein Beispiel für Tennysons Fähigkeit zur Poesie beschrieben.

Tennyson schrieb "Mariana" im Jahr 1830 und druckte es in seiner frühen Sammlung Poems, Chiefly Lyrical . Zuvor trug er Gedichte zum Werk Poems by Two Brothers (1827) bei, in dem seine frühen Gedichte über Isolation und Erinnerung zu finden sind. Das Thema wurde in der späteren Sammlung mit Gedichten wie "Mariana", "Ode to Memory" und anderen, die die früheren Gedichte repräsentieren, fortgesetzt.

Während eines Besuchs in den Pyrenäen im Sommer 1830 versuchte Tennyson, spanischen Rebellen Hilfe zu leisten. Während dieser Zeit wurde er von seinen Erfahrungen beeinflusst und der Einfluss erscheint in Mariana im Süden , die 1832 veröffentlicht wurde; es handelt sich um eine spätere Version, die der Idee von „ The Lady of Shalott “ folgt .

Struktur

Viele von Tennysons Gedichten haben die Form eines dramatischen Monologs. "Mariana" ist jedoch wie "The Lady of Shallott" genauer eine lyrische Erzählung. Es enthält Elemente dramatischer Monologien, indem es einen Refrain enthält, der das Gedicht wie in "Oriana" und anderen Gedichten durchzieht. "Oriana" ist ein komplett dramatischer Monolog und "Mariana" nicht, weil Tennyson darstellt, wie die Titelfigur ihr eigenes Gedicht sprachlich nicht kontrollieren kann, was die Themen des Gedichts verstärkt. Diese Technik wird wieder in Tennysons späterem Gedicht "The Two Voices" verwendet. Das Reimschema des Gedichts, ABAB CDDC EFEF, unterscheidet sich von dem Standard- Balladenreim , der dazu dient, das Gedicht zu enthalten und dann einen freien Ausdruck zu ermöglichen. Der mittlere Vierzeiler der Strophen kehrt thematisch zum Anfang in einem zyklischen Muster zurück, während die Zeilen des letzten Vierzeilers dieselben Worte enthalten.

Gedicht

Innerhalb des Gedichts lehrt Tennyson dem Publikum nicht, was Melancholie bedeutet. Stattdessen beschreibt er zu Beginn die verschiedenen Aspekte:

Mit schwärzestem Moos waren die Blumenbeete
dick verkrustet, alle:
Die verrosteten Nägel fielen von den Knoten,
Die die Birne an der Giebelwand hielten.
Die zerbrochenen Schuppen sahen traurig und seltsam aus:
Ungehoben war der Riegel;
Unkraut jätte und das uralte Stroh
auf dem einsamen Wasserhof abgenutzt .
Sie sagte nur: "Mein Leben ist öde,
Er kommt nicht", sagte sie;
Sie sagte: "Ich bin müde, müde;
ich möchte, dass ich tot wäre!"

—  Zeilen 1–12

Der Erzähler des Gedichts ist von Mariana getrennt und kann sehen, was sie nicht sehen kann. Insbesondere kann er den "süßen Himmel" beschreiben, während Mariana sich weigert, die Szene aufzunehmen und die Bewegung der Zeit nicht zu verstehen:

Ihre Tränen fielen mit dem Tau auf einmal;
Ihre Tränen fielen, bevor der Tau getrocknet war;
Sie konnte den süßen Himmel nicht sehen, weder
am Morgen noch am Abend.

—  Zeilen 13–16

Sie ist von Stille umgeben und es gibt wenig Bewegung innerhalb des Gedichts. Das Wasser ist ruhig und es wächst nur Moos:

Um einen von der Mauer geworfenen Stein
schlief eine Schleuse mit geschwärztem Wasser,
Und darüber
krochen viele, runde und kleine, Die geballten Sumpfmoose.

—  Linien 37–40

Mariana ist von ihrer Umgebung gefangen, und die letzte Strophe beginnt damit, dass sie empfindlich für Geräusche wird, während sie beginnt, ihren Platz in der Realität mental zu verlieren:

Das Zirpen des Spatzen auf dem Dach,
Das langsame Ticken der Uhr und das Geräusch,
das die
Pappel dem umwerbenden Wind fern machte, verwirrten
ihren Sinn;

—  Linien 73–77

Das Gedicht endet mit einer Beschreibung, dass selbst das Sonnenlicht nichts anderes tun kann, als Staub in ihrer Wohnung zu enthüllen:

aber am meisten verabscheute sie die Stunde,
Als der Sonnenstrahl mit den dicken Flecken
quer zu den Gemächern lag und der Tag
zu seiner westlichen Laube neigte .

—  Linien 77–80

Das Gedicht endet mit einer veränderten Version des Refrains, die zeigt, dass sie, obwohl sie sich den Tod wünscht, noch am Leben ist und im letzten Moment ihr erlaubt, das Gedicht zu beenden, anstatt zuzulassen, dass das Gedicht sie beendet:

Dann sagte sie: "Ich bin sehr traurig,
Er wird nicht kommen", sagte sie;
Sie weinte: "Ich bin müde, müde,
o Gott, dass ich tot war!"

—  Linien 81–84

Themen

Tennysons Gedichte beruhen traditionell auf der Verwendung visueller Bilder, um eine Wirkung zu erzielen. In "Mariana" betont Tennyson stattdessen auditive Bilder, die dazu dienen, ihre Einsamkeit zu betonen. Ihr Gehör ist empfindlich und sie kann jedes Geräusch wahrnehmen, was nur die Stille ihrer Umgebung offenbart. Ihre Einsamkeit und Einsamkeit führt dazu, dass sie die Schönheit ihrer Umgebung nicht erkennen kann und die Welt für sie trostlos ist. Im Gegensatz zu Tennysons anderen Gedichten, darunter "The Lady of Shalott", gibt es in "Mariana" keine Bewegung. Es fehlt auch ein wahres Ende innerhalb des Gedichts, im Gegensatz zur späteren Version Mariana im Süden , die das Gedicht überarbeitet, so dass es eine stärkere Schlussfolgerung gibt, die im Tod gefunden werden kann.

Der Charakter der Mariana ist mit Shakespeares Maß für Maß verbunden ; es gibt ein direktes Zitat aus Shakespeares Stück in Bezug auf eine gleichnamige Figur. In Shakespeares Stück wird Mariana von der Figur Angelo abgelehnt und lebt allein, während sie nach ihrer Liebe sehnt. Tennysons Version spielt in Lincolnshire, nicht in Wien wie im Shakespeare-Stück. Dadurch sind die Charaktere komplett englisch. Außerdem hat die Szene innerhalb des Gedichts keinen ursprünglichen Kontext, aber die beiden Werke sind bildlich verbunden mit der Idee eines langweiligen Lebens und einer niedergeschlagenen Frau namens Mariana.

Tennyson ist nicht der einzige, der das Bild verwendet; John Everett Millais ' Gemälde Mariana aus dem Jahr 1851 basiert auf Tennysons Version von Mariana, und die Zeilen 9 bis 12 von Tennysons Gedicht wurden für die Katalogbeschreibung des Gemäldes verwendet. In ähnlicher Weise diente Millais' Version als Inspiration für Elizabeth Gaskells Roman Ruth . Tennysons Mariana und Gaskells Hauptfigur Ruth sind sensibel für die Geräusche um sie herum und schauen ständig aus ihrem Fenster in ein Bild, das ihre Gefangenschaft in ihren Häusern darstellt. Das von Tennyson und den späteren Arbeiten verwendete Bild von Mariana ist gleichermaßen von einer müden Frau.

Die Darstellungen von Mariana von Tennyson und in späteren Werken sind nicht dieselben. Der Unterschied zu Millais' Darstellung liegt nicht im Bild einer verlorenen Frau oder einer Frau, die nicht bereit ist, ein unabhängiges Leben zu führen; stattdessen ist es ihre sexualisierte Darstellung, die größer ist als bei Tennyson. Seine Version entfernt auch die Tristesse von Tennysons und ersetzt sie durch eine Szene voller leuchtender Farben. Gaskells Darstellung ist von Ruth ähnlich wie Tennyson in ihrer Müdigkeit und ihrem Wunsch zu sterben. Sie ist jedoch eine sexuell unabhängige Figur, als sie ihren zurückgekehrten Liebhaber zurückweist. Tennysons Charakter hingegen hätte ihren Geliebten wahrscheinlich gerne akzeptiert. Während Tennysons Charakter die Schönheit der Natur nicht erkennen kann, ist Gaskells Charakter in der Lage, sich der Natur zuzuwenden, um spirituell zu gewinnen, ähnlich wie in den romantischen Gedichten, darunter "Tintern Abbey" von William Wordsworth oder " This Lime-Tree Bower My Prison " von Samuel Taylor Coleridge . Es gibt auch eine Verbindung mit Marianas Zustand und dem Zustand in Coleridges Dejection: An Ode . Der Erzähler am Ende von Dejection kann jedoch in Bewegung gebracht werden, während Mariana diesen Punkt nie erreicht. Darüber hinaus unterscheidet sich "Mariana" von den romantischen Gedichten, weil die Figur nicht eins mit der Natur ist oder durch Einbildungskraft Transzendenz erreichen kann. Darüber hinaus gibt es innerhalb des Gedichts wenig außerhalb von Mariana, da Marianas Stimmung nicht auf Veränderungen in der Natur reagiert.

In Bezug auf Tennysons andere Gedichte gibt es eine starke Verbindung zwischen dem Charakter Mariana und den anderen weiblichen Charakteren von Tennyson. Sowohl "Mariana" als auch "Oriana" haben Charaktere, die eine mentale Gefangenschaft erleben, die sich in den poetischen Refrains offenbart. Oriana kann jedoch die Kontrolle über ihre eigene Geschichte haben, wenn sie als Erzählerin fungiert, während Mariana die Kontrolle durch Tennysons Verwendung einer Erzählstruktur in einer dritten Person verweigert wird. Der Unterschied wird noch verstärkt durch Orianas Gefangenschaft, die aus ihren eigenen Erinnerungen kommt, während Marianas Gefangenschaft das äußere Ergebnis ist, dass ihr Geliebter nicht zurückgekehrt ist. Die Figur Fatima von Fatima ist einfach mit "Mariana" verbunden, weil sie eine Umkehrung von Marianas Charakter ist: Fatima wartet wie Mariana auf ihren Geliebten, leidet aber unter einer intensiven Leidenschaft, die dazu führt, dass sie die Kontrolle über ihren Verstand verliert und gleichzeitig in der Lage ist, erlebe die Welt um sie herum. Der Charakter Oenone von "Oenone" ist eine Kombination von Aspekten von Marianas und Fatimas Charakteren. In der überarbeiteten Version Mariana in the South ähnelt die zweite Mariana der Lady of Shalott insofern, als beide in einer Welt zwischen Fantasie und Realität leben.

Quellen

Viele Quellen für das Gedicht und Passagen innerhalb des Gedichts wurden von verschiedenen Herausgebern oder Kritikern von Tennysons Dichter vorgeschlagen. Zu diesen Quellen zählen Passagen in der Poesie von Sappho und Cinna , Virgil 's Aeneis , Horace ' s Oden , Shakespeares Romeo und Julia und Maß für Maß , John Milton 's Lycidas , Samuel Rogers Captivity und John Keats ' s Isabella , Schlaf und Poesie und Der Vorabend von St. Agnes . Es gibt jedoch wenig Beweise dafür, dass Keats, obwohl von Tennyson gut respektiert, das Gedicht beeinflusste, obwohl Keats' Isabella sprachlich "Mariana" ähnlich ist und als Parallele dienen könnte. Wenn Isabella im Umgang mit Frauen, die ihre Geliebten verloren haben, eine Parallele zu "Mariana" ist, so könnte auch Vergils Aeneis als Parallele zum Gedicht bezeichnet werden.

Es gibt keine Hinweise darauf, dass Cinnas Gedichte Tennyson beeinflussten, da Tennyson zugab, Cinna nicht gelesen zu haben. Thematisch unterscheidet sich "Mariana" vom Schreiben von Horace, obwohl Tennyson sich auf einen lyrischen Stil verlässt, der sowohl Cinna als auch Horace ähnelt. Eine Beziehung zur Poesie von Sappho ist wahrscheinlicher als zu Cinna, da Sapphos Gedicht ein sexuelles Element enthält und Tennyson Sappho als Dichter bevorzugt. Das Gedicht von Rogers war ein Lieblingsgedicht von Tennyson und hat ein sexuelles Element, das Tennyson ähnlich ist; beide Gedichte beschreiben eine Frau, die sich nach ihrem Geliebten sehnt, da sie isoliert und in Gefangenschaft ist. Es gibt wahrscheinlich absichtliche Anklänge an Romeo und Julia und Maß für Maß innerhalb des Gedichts, wobei das letztere Stück die Quelle von Marianas Charakter ist. Der Hinweis auf Lycidas ist unbedeutend und eher ein allgemeiner Ausdruck als eine direkte Verwendung von Miltons Gedicht.

Kritische Antwort

Jonathon Wearworth schrieb in seiner frühen Karriere: "Das Gedicht [Mariana] ist ein hervorragender Einblick in das primitive Ideal, das Tennysons Sicht auf das Leben in all seiner Wertlosigkeit darstellt."

In einer frühen Rezension in der Westminster Review von 1831 lobt J. Fox die Darstellung von Frauen in den gesamten Gedichten, hauptsächlich lyrisch und sagt, dass Tennysons "Porträts zart sind, seine Abbilder [...] perfekt und sie haben Leben, Charakter". , und Individualität. Sie sind auch schön sortiert nach all den verschiedenen Abstufungen von Emotion und Leidenschaft, die sich mit ihren Beschreibungen gemeinsam ausdrücken. Für jede Gefühlsnuance gibt es das passende Objekt, von der leichten Berührung der vorübergehenden Bewunderung bis zur triumphierenden Wahnsinn der Seele und der Sinne oder die tiefe und ewige Qual des Überlebens." Eine Rezension von einem "Professor Lyall" aus dem Jahr 1878 argumentiert: "Als beschreibende Poesie und für dieses Merkmal der realistischen Beschreibung, das so charakteristisch für Tennysons Muse ist, wurde 'Mariana' vielleicht nicht einmal von ihm übertroffen."

Harold Nicolson betrachtete 1923 die Tristesse von "Mariana" und Tennysons anderen frühen Werken als einen Aspekt, der die frühen Werke besser macht als seine späteren Werke. In TS Eliots Essays Ancient and Modern von 1936 lobt er Tennysons Fähigkeit, die visuellen, taktilen, auditiven und olfaktorischen Aspekte der Szene darzustellen. Später im Jahr 1972 argumentiert Christopher Ricks, dass das Gedicht "eines von Tennysons Meisterwerken in der Kunst des Vorletzten" ist.

Elaine Jordan argumentiert in ihrer 1988er Analyse von Tennysons Werken, dass die Darstellung der "Selbstentfaltung" in dem Gedicht eine Negation ist, die das Einziehen von Kräften beinhaltet, um das Selbst vielleicht anders zu behaupten. Mariana ist die meiste kraftvoller Ausdruck eines solchen Augenblicks, sehr früh, obwohl seine Durchsetzungskraft nur als starke Düsterkeit in Bild und Rhythmus existiert, nicht als erzählerische Möglichkeit, außer in dem Wunsch nach einem Ende, das der Geduld vorgezogen wird. Im Jahr 2002 schreibt Ruth Glancy: „In der letzten Strophe lockert sich Marianas Griff in die Gegenwart, und Tennysons Beherrschung von Klang und Bildern wird (sogar in diesem frühen Gedicht) in seiner Beschreibung des Hauses deutlich, die ihre völlige Verwüstung widerspiegelt“. Anna Barton erklärt Mariana in ihrer Analyse von 2008 zur "berühmtesten Heldin des Bandes von 1830" und dass sowohl The Ballad of Oriana als auch "Mariana" "Gedichte von größerer Substanz sind, die die Poesie entwickeln, die Tennyson in seinen kürzeren Liedern zu etablieren beginnt". ".

Anmerkungen

Verweise

• Andreas, Sophia. Die präraffaelitische Kunst des viktorianischen Romans . Kolumbus: Ohio State University Press, 2004.
• Barton, Anna. Tennysons Name . Aldershot: Ashgate, 2008.
• Bayley, John. Die Macht der Freude . New York: WW Norton, 2005.
• Eagleton, Terry. Wie man ein Gedicht liest . Oxford: Blackwell, 2007.
• Fox, J. Rezension von Gedichten, hauptsächlich lyrisch . Westminster Review 24 (Januar 1831).
• Glitzer, Ruth. Thematischer Leitfaden zur britischen Poesie . Westport: Greenwood Press, 2002.
• Hughes, Linda. Das facettenreiche Glas . Athen, Ohio: Ohio University Press, 1988.
• Jordan, Elaine. Alfred Tennyson . Cambridge: Cambridge University Press, 1988.
• Lang, Andreas. Alfred Tennyson . New York: AMS-Presse, 1970.
• Lyall. "Tennyson: A Criticism", Rose-Belfords Canadian Monthly . Band 1 (Juli–Dezember 1878).
• Pattison, Robert. Tennyson und Tradition . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1979.
• Ricks, Christoph. Tennyson New York: Macmillan, 1972.
• Singh, Rajni. Tennyson und TS Eliot . Neu-Delhi: Sarup & Söhne, 2005.

Externe Links

• "Mariana" , Text des Gedichts