Lynn Anderson -Lynn Anderson

Lynn Anderson
Lynn Anderson--Columbia Records.jpg
Anderson im Jahr 1970
Geboren
Lynn René Anderson

( 1947-09-26 )26. September 1947
Gestorben 30. Juli 2015 (2015-07-30)(67 Jahre)
Beruf
  • Sänger
  • Liedermacher
  • TV-Persönlichkeit
  • Reiter
aktive Jahre 1966–2015
Ehepartner
Partner Mentor Williams (1989–2015)
Kinder 3
Elternteil
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente) Gesang
Etiketten
Webseite lynnandersonrosegarden.com _

Lynn Renée Anderson (26. September 1947 - 30. Juli 2015) war eine amerikanische Country -Sängerin und Fernsehpersönlichkeit. Ihre Crossover- SignaturaufnahmeRose Garden “ war ein Nummer-eins-Hit in den Vereinigten Staaten und international. Sie hat fünf Nummer-eins- und 18 Top-Ten-Singles in den Billboard - Country-Songs -Charts gechartert. Anderson gilt als einer der bedeutendsten Interpreten der Country-Musik.

Sie wurde in Grand Forks, North Dakota , USA, geboren und wuchs in Kalifornien bei ihrer Mutter Liz Anderson auf, die ebenfalls Country-Musikerin war. Tochter Lynn wurde 1966 bei Chart Records unter Vertrag genommen, nachdem man sie bei einer Branchenveranstaltung zusammen mit ihrer Mutter singen hörte. Zuvor hatte sie einige Demobänder mit den Liedern ihrer Mutter aufgenommen und war in Kalifornien bei regionalen Country-Musikshows im Fernsehen aufgetreten. 1967 hatte sie mit der Single „ If I Kiss You (Will You Go Away) “ ihren ersten Top-Ten-Hit. Bald darauf schloss sich Anderson der Besetzung der Lawrence Welk Show an, wo sie wöchentlich Country-Musik vor einem nationalen Publikum aufführte.

1970 unterschrieb Anderson bei Columbia Records , wo sie von ihrem ersten Ehemann, Glenn Sutton , produziert wurde . Ihren größten kommerziellen Erfolg hatte sie mit „Rose Garden“. Der Song erreichte Positionen in den Billboard -Country-, Pop- und Adult-Contemporary-Charts, wurde auch in anderen Ländern gechartert und brachte ihr einen Grammy Award für die beste weibliche Country-Gesangsdarbietung ein . Im Laufe des Jahrzehnts hatte Anderson auch Nummer-eins-Hits mit „ You’re My Man “, „ How Can I Unlove You “, „ Keep Me in Mind “ und „ What a Man My Man Is “. Sie wurde auch eine Fernsehpersönlichkeit mit Auftritten in The Tonight Show , Specials mit Bob Hope und Dean Martin und ihren eigenen Specials zur Hauptsendezeit.

Nach einer kurzen Pause kehrte Anderson mit dem Studioalbum Back (1983) zurück. Das Album brachte drei Singles hervor, darunter den Top-Ten-Hit „ You’re Welcome to Tonight “ mit Gary Morris . In den 1980er Jahren nahm sie weiterhin sporadisch auf. Dazu gehörten eine Wiederbelebung des Pop-Hits „ Under the Boardwalk “ und das Studioalbum What She Does Best (1988). Anderson veröffentlichte im neuen Jahrtausend weiterhin neue Alben, wie zum Beispiel The Bluegrass Sessions aus dem Jahr 2004 . Gegen Ende ihres Lebens kämpfte Anderson mit Alkoholabhängigkeit, trat aber bis zu ihrem Tod im Jahr 2015 auf. Für ihre Arbeit als Crossover-Künstlerin wurde sie in die Rolling-Stone - Liste der „100 Greatest Country Artists of All Time“ aufgenommen . und CMTs „40 Greatest Women of Country Music“.

Frühen Lebensjahren

Lynn Rene Anderson wurde am 26. September 1947 in Grand Forks, North Dakota , als Tochter von Casey und Liz Anderson geboren . Ihre Großeltern waren skandinavische Einwanderer, die einen "Sattelclub" in North Dakota gründeten. Laut Anderson konnte sie reiten, bevor sie laufen konnte. Als sie noch ein kleines Kind war, zog die Familie in eine Unterabteilung in Fair Oaks, Kalifornien um . Anderson bestand jedoch darauf, dass ihre Eltern auf eine Ranch ziehen , was die Familie dazu veranlasste, nach Sacramento, Kalifornien, zu ziehen . In Sacramento kaufte die Familie Anderson eine Ranch mit zwei Morgen Land. Die Familie züchtete Pferde, die sie reiten und pflegen lernte. Im Alter von neun Jahren gewann Anderson den zweiten Platz bei einem örtlichen Pferderennen in San Francisco, Kalifornien . Lynn interessierte sich auch schon in jungen Jahren für Auftritte. Ihre beiden Eltern waren aufstrebende Songwriter, die Freundschaften mit West-Country-Künstlern geschlossen hatten. Ihre schauspielerischen und musikalischen Interessen setzten sich bis in die High School fort . Als Teenager bekam sie einen Job als Sekretärin bei KROY in Sacramento. Nach ihrem Abschluss wurde sie Sekretärin des Generaldirektors der Station.

Während sie Vollzeit arbeitete, nahm Lynn weiterhin an Reitwettbewerben teil. Nachdem sie mehrere Wettbewerbe gewonnen hatte, wurde sie 1966 zur „California Horse Show Queen“ ernannt. Während Liz Anderson ihre Tochter bei diesen Veranstaltungen beobachtete, komponierte sie auch Songs. Sie schickte ihre Kompositionen nach Los Angeles und Nashville, Tennessee , wo sie von Musikmanagern gehört wurden. Unter den zu hörenden Songs war „ (My Friends Are Gonna Be) Strangers “, das 1964 von Merle Haggard aufgenommen wurde. Der Song führte Produzent Chet Atkins zu Liz zu einem Plattenvertrag bei RCA Victor. Dies veranlasste die Familie, nach Nashville zu ziehen. Bevor Liz offiziell umzog, unternahm sie 1965 mit ihrer Tochter eine kurze Reise nach Nashville. In einem Hotel traten Mutter und Tochter in einem informellen Sing-Zusammen mit mehreren anderen Künstlern auf. Ebenfalls anwesend beim Mitsingen war Produzent Slim Williamson . Beeindruckt von ihrem Gesang bot Williamson Lynn einen eigenen Plattenvertrag an. 1966 unterschrieb sie ihren ersten Plattenvertrag bei Chart Records .

Musikkarriere

1966–1969: Früher Country-Erfolg und The Lawrence Welk Show

Während einer Autofahrt komponierte Liz Anderson ein Lied mit dem Titel „Ride, Ride, Ride“. Ihre Tochter mochte das Lied und hatte Interesse daran, es bei ihrem neuen Label zu schneiden. Es wurde bei ihrer ersten Aufnahmesession geschnitten. Obwohl ihre Debütsingle „In Person“ von 1966 war, war es „ Ride, Ride, Ride “, das Andersons erste Chartsingle wurde. Ihre nächste Veröffentlichung war eine weitere Komposition von Liz Anderson, „ If I Kiss You (Will You Go Away) “. Es war Andersons erster großer Hit als Musikkünstlerin und erreichte 1967 Platz fünf der Billboard Hot Country Singles -Charts. Ihr gleichnamiges Debüt-Studioalbum wurde ebenfalls 1967 veröffentlicht und erreichte Platz 25 der Billboard Top Country Albums -Charts. Ihr folgte „ Promises, Promises “, das im Februar 1968 Platz vier der Country-Singleliste erreichte. Ihre zweite gleichnamige Studioveröffentlichung erreichte Platz eins der Country-Alben-Charts.

Anderson mit Radio-Discjockeys, 1967

Als Greg Adams von AllMusic ihre Chart-Zusammenstellung von 1999 überprüfte, gab sie der Aufnahme viereinhalb von fünf Sternen. "Lynn Anderson hat während ihrer Zeit Ende der 60er Jahre beim Chart-Label einige der besten Musikstücke ihrer Karriere gemacht", kommentierte Adams. Auch das Billboard Magazine lobte diese frühen Aufnahmen. Bei der Rezension von Big Girls Don't Cry nahmen die Autoren ihre Massenattraktivität zur Kenntnis. „Das Material, das ihre feinen Interpretationen von ‚ Honey ‘ und ‚ Ring of Fire ‘ enthält, ist abwechslungsreich und spricht alle Käufer an“, schrieben sie.

1967 gewann Andersons Karriere weiter an Schwung, als sie für die Lawrence Welk Show gecastet wurde . Welks Sohn Larry Welk entdeckte ein Anderson-Albumcover und war von ihrer Körperlichkeit angezogen. Larrys Interesse veranlasste Lawrence Welk zum Vorsprechen und besetzte sie schließlich. Anderson wurde der erste Country-Performer der Show und tourte mit der Besetzung landesweit. Sie war jedoch unzufrieden mit dem Material, das für sie ausgewählt wurde, um auf dem Programm zu singen, und drohte damit, aufzuhören. Nach einem Treffen mit Welk wurden verschiedene Vorkehrungen für Andersons Auftritte getroffen. Die Exposition führte zu anhaltendem Musikerfolg. 1967 gewann sie die Auszeichnung „Top Female Vocalist“ bei den Academy of Country Music Awards . Sie blieb bis 1968 bei der Lawrence Welk Show .

Während Anderson mit Welk Erfolg in den Charts und Gemeinsamkeiten fand, fand er keine Gemeinsamkeiten mit dem Establishment in Nashville. "Ich wurde als Kind aus Kalifornien in der Welk-Show gesehen - kein echter Country-Künstler", sagte sie. Daher entschied sie sich, traditionelleres Material aufzunehmen, das ihr helfen würde, sie mit der Country-Musikszene von Nashville in Verbindung zu bringen. Unter diesen Songs war auch ein Cover von „ Rocky Top “ der Osborne Brothers . Andersons Version wurde ein größerer Hit als das Original und stieg 1970 auf Platz 17 der Billboard -Country-Singles-Liste auf . That’s a No No “ und ein Cover von Hank SnowsI’ve Been Everywhere “. Andersons sechstes Studioalbum war eine Hommage an die traditionellen Country-Künstlerinnen, die ihr vorausgingen. Das Album mit dem Titel Songs That Made Country Girls Famous (1969) erreichte Platz neun der Country-Alben-Charts.

1970–1980: Rosengarten und Durchbruch

Anderson im Billboard- Magazin, 1971

1970 wurde Andersons Plattenvertrag von Columbia Records gekauft und sie begann in diesem Jahr mit der Aufnahme für das neue Label. Zwei Jahre zuvor heiratete sie den Songwriter und Produzenten Glenn Sutton , der schließlich ihr Produzent bei dem Label wurde. Ihre erste Columbia-Veröffentlichung war das von Sutton verfasste „ Stay There, Till I Get There “. Der Song wurde ihr fünfter Top-Ten-Hit in der Billboard Hot Country Singles-Tabelle und stieg 1970 auf Platz sieben auf. Ihr achtes gleichnamiges Studioalbum wurde ebenfalls 1970 veröffentlicht. Laut dem Autor Greg Adams ähnelte das Album dem traditionellen Country von ihre früheren Chart-Aufnahmen. Trotz des Erfolgs von Suttons Komposition behauptete Anderson, dass es für Sutton schwierig sei, ihr zusätzliches Material zur Verfügung zu stellen. Sein Mitarbeiter Billy Sherrill betreute Sutton und wählte viele seiner Kompositionen für Tammy Wynette zur Aufnahme aus. "Glen war bei Columbia und Epic sehr politisch verbunden ... also musste ich Songs aus anderen Quellen finden, weshalb viele meiner Songs von anderen Leuten geschrieben wurden", kommentierte sie 2011.

Laut Anderson hatte sie die Originalversion von „ Rose Garden “ auf „einem Joe-South-Album gefunden und es geliebt“. Dann machte sie Glenn Sutton darauf aufmerksam. Sutton war jedoch dagegen, es aufzunehmen, weil Zeilen in dem Lied aus männlicher Perspektive gesungen wurden. Er schloss sich jedoch schließlich Anderson an, nachdem sie das Lied immer wieder in Aufnahmesitzungen gebracht hatte. Der im Oktober 1970 als Single veröffentlichte Song wurde Andersons erste Nummer-eins-Single und führte fünf Wochen lang die Charts an. Es war auch ihr erster Crossover auf den Billboard Hot 100 und erreichte im Februar 1971 Platz drei. Der Song wurde schließlich in 15 anderen Ländern ein Hit. Sein Crossover-Erfolg verhalf Anderson zu Auszeichnungen bei den 13. jährlichen Grammy Awards , der Academy of Country Music und der Country Music Association . Andersons elftes Studioalbum, Rose Garden , wurde im Dezember 1970 veröffentlicht. Die Platte führte die Liste der Billboard -Country-Alben an und verbrachte insgesamt 77 Wochen mit der Umfrage. Es war auch ihr höchstes Album in der Billboard 200 -Chartliste und erreichte Platz 19. Der Rekord wurde von der Recording Industry Association of America mit Platin ausgezeichnet .

Anderson folgte „Rose Garden“ mit den Singles „ You’re My Man “ und „ How Can I Unlove You “, die beide 1971 zu Nummer-1-Hits in der Billboard -Country-Songs-Liste wurden. Beide Songs wurden auch in die Billboard -Charts für Erwachsene aufgenommen , wobei "You're My Man" in dieser Umfrage zu einem Top-Ten-Hit wurde. Die letztgenannten Singles erschienen auf entsprechenden Studioveröffentlichungen. Dies begann mit You're My Man , das den ersten Platz auf der Liste der Country-Alben erreichte. Das Projekt erreichte auch Platz 99 auf dem Billboard 200. Allmusic gab dem Album vier von fünf Sternen und lobte die Pop-Cover des Albums von „ Knock Three Times “ und „ Proud Mary “. Ihr zwölftes Studioalbum trug ebenfalls den Titel How Can I Unlove You . Es enthielt Coverversionen von „ Take Me Home Country Roads “ und „ You’ve Got a Friend “. Der Rekord erreichte Platz zwei der Country-Alben-Charts und Platz 132 der Billboard 200 .

Sie diversifizierte ihre Musik weiter, indem sie Songs verschiedener Stilrichtungen aufnahm. 1972 nahm Anderson Johnnie Rays Pop-Hit „ Cry “ auf, der für Anderson zu einem Top-5-Country-Hit wurde. Sie erreichte auch die Top 5 mit einer Version von Loggins und MessinasListen to a Country Song “ und Joe Souths „ Fool Me “. Anschließend coverte sie „ Top of the World “ von The Carpenters , nachdem sie es 1972 auf ihrem Album „ A Song for You “ gehört hatte . Andersons Version erreichte Platz zwei der Billboard -Country-Songs-Charts. Nachdem The Carpenters entdeckt hatten, dass Andersons Version ein Hit geworden war, veröffentlichten sie ihre eigene Version für den Popmarkt.

Im 21. Jahrhundert sind Kritiker auf Andersons verschiedene Musikstile aufmerksam geworden. Die Schriftsteller Mary A. Bufwack und Robert K. Oermann kommentierten, dass ihre vielfältigen Liedthemen bewiesen, dass sie "ergreifend" und "niedergeschlagen" sein könne. Greg Adams von Allmusic war der Meinung, dass Alben wie Cry von 1972 einen Easy-Listening -Stil hätten, der ihre Musik für verschiedene Genres marktfähiger mache.

Anderson im Billboard- Magazin , 1972

Zwischen 1973 und 1974 erreichten die Singles „ Keep Me in Mind “ und „ What a Man My Man Is “ Platz eins. Andersons Erfolg wurde auch durch Fernsehauftritte angeheizt, insbesondere in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts. Sie trat in den Prime-Time-Shows The Brady Bunch Hour , The Tonight Show und The Midnight Special auf . Darüber hinaus arbeitete sie mit Dean Martin und Bob Hope im Fernsehen und bei Konzerten zusammen. Anderson moderierte 1977 ihr eigenes CBS -Fernsehspecial. Regelmäßige Fernsehauftritte trugen dazu bei, weniger erfolgreiche Singles zu promoten. Dazu gehörte ein Auftritt in einer Folge bei Starsky and Hutch , wo Anderson 1977 ihre Single „ Wrap Your Love All Around Your Man “ aufführte. Nach ihrem Auftritt erreichte das Lied Platz 12 der Billboard -Country-Single-Charts. Weitere Top-20-Country-Hits hatte sie Mitte des Jahrzehnts mit „ He Turns It into Love Again “, „ I’ve Never Loved Nobody More “ und „ All the King’s Horses “. Mit abnehmendem Charterfolg nahm Anderson ein neueres Image an, das von Autoren als "rassig" und "hauteng" beschrieben wurde. Der neue Stil erwies sich als erfolgreich, als sie 1979 mit Karla BonoffsIsn’t It Always Love “ zurückkehrte. Andersons Version erreichte die Top Ten der Country-Charts. Sein Erfolg führte dazu, dass ihr Album von 1979 die Top 30 der Billboard -Country-Alben-Charts erreichte. 1980 veröffentlichte Anderson ihr letztes Studioalbum für Columbia Records mit dem Titel Even Cowgirls Get the Blues . Es produzierte zwei Top-30-Country-Singles, darunter den Titeltrack , der Platz 26 erreichte.

1982–1989: Pause und Comeback

1980 verließ Anderson Columbia Records, nachdem er zwei Jahre zuvor wieder geheiratet hatte. Vor ihrer Abreise wurde behauptet, dass Columbia beabsichtigte, sie als Antwort des Unternehmens auf ihre Kollegen Barbara Mandrell und Dolly Parton zu fördern . Stattdessen zog Anderson mit ihrem zweiten Ehemann nach Louisiana und gründete eine Familie. Mit Ausnahme eines Albums mit Neuaufnahmen nahm sie fast drei Jahre lang nichts auf. Sie ließ sich 1982 scheiden und kehrte nach Nashville zurück, fand es jedoch schwierig, das Interesse an ihrer Karriere wiederzuerlangen. Sie begann jedoch mit der ehemaligen CBS -Agentin Bonnie Garner zusammenzuarbeiten. 1983 half Garner ihr, einen neuen Plattenvertrag mit dem unabhängigen Label Permian Records abzuschließen.

1983 veröffentlichte sie ihr 29. Studioalbum Back auf Permian. Die Autoren Mary A. Bufwack und Robert K. Oermann nannten die Musik des Albums "emotional" und "angeschlagen". "Das habe ich damals gefühlt", erinnerte sich Anderson an die Materialauswahl des Albums. Back war ihr letzter Chartrekord und erreichte 1983 Platz 61 der Billboard Top Country Albums-Liste. Zwei Singles wurden hervorgebracht, die zu großen Hits wurden. Das erste war „ What I Learned from Loving You “, ein Top-20-Hit in den Hot Country Songs-Charts. Das zweite war ein Duett mit Gary Morris namens „ You’re Welcome to Tonight “. Es war Andersons erster Top-Ten-Hit seit fünf Jahren und erreichte 1984 Platz neun.

1986 meldete Permian Records Konkurs an . Obwohl sich das Label auf das Künstlermanagement und die Produktion konzentrierte, ließ es alle seine großen Künstler, einschließlich Anderson, fallen. Während dieser Zeit veröffentlichte Anderson keine Alben in voller Länge, nahm aber eine Single für MCA Records auf . Der Track mit dem Titel „Heart of the Matter“ wurde nicht gechartert. In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts unterschrieb sie dann bei Mercury Records . 1988 wurde ihr Cover von „ Under the Boardwalk “ von The Drifters ihre Single mit den höchsten Charts seit fünf Jahren und erreichte Platz 24 der Billboard -Country-Songs-Charts. Ihr 30. Studioalbum What She Does Best wurde 1988 auf Mercury veröffentlicht. Der Titeltrack der Platte wurde ebenfalls als Single veröffentlicht und wurde 1988 zu einem kleinen Hit. war Andersons letzter Chartauftritt in ihrer Karriere. Im März 1989 erreichte es Platz 69 der Billboard -Country-Songs-Charts.

1990–2015: Neue musikalische Richtungen

Anderson verließ den Major-Label-Markt nach ihrem Abschied von Mercury im Jahr 1990. In dieser Zeit begann sie, ihre Karriere zu diversifizieren. 1990 trat sie in dem schottischen BBC -Drama The Wreck on the Highway auf . Sie nahm auch eine Vielzahl verschiedener Musikrichtungen auf. 1992 veröffentlichte sie das Studioalbum Cowboy's Sweetheart auf dem unabhängigen Label Laserlight. Das Projekt hatte ein Western -Thema und beinhaltete Kooperationen mit Emmylou Harris und Marty Stuart . Jason Ankeny von Allmusic gab dem Album 2,5 von 5 Sternen, nannte es jedoch eines ihrer "stärkeren Alben". 1992 gab Billboard dem Album eine positive Resonanz. "Anderson hat noch nie besser oder verführerischer geklungen als in dieser Sammlung, die um ein westliches/lebendiges Motiv herum aufgebaut ist", bemerkten die Autoren. Sechs Jahre später veröffentlichte Anderson das Studioprojekt von Platinum Entertainment , Latest and Greatest . Das Album enthielt Neuaufnahmen ihrer Hits und enthielt auch drei neue Tracks. Zwei der Tracks des Albums wurden von Andersons Partner Mentor Williams komponiert . In ihrer Rezension kommentierte Allmusic, dass sie nicht mehr ihren "mädchenhaften" Rand habe, sondern eher eine Stimme, die mit der von KT Oslin oder Mary Chapin Carpenter vergleichbar sei .

Anderson im Konzert, 2010

Im Jahr 2000 veröffentlichte Anderson ihre erste Live-Platte mit dem Titel Live at Billy Bob's Texas , die auf dem Smith-Label veröffentlicht wurde. Richie Unterberger von Allmusic gab der Mühe in seiner Rezension drei von fünf Sternen und kommentierte: "Diese CD ist kein elektrisierender Fund, aber für das, was sie ist, ist sie anständig." Im Juni 2005 wurde Andersons 34. Studioalbum The Bluegrass Sessions auf dem DM-Label veröffentlicht. Das Album war eine Sammlung von Andersons früheren Hits, die im Bluegrass- Stil aufgenommen wurden. Die Titelliste enthielt Hits wie "Rose Garden", "You're My Man" und "Rocky Top". Zac Johnson von Allmusic gab der Veröffentlichung 2,5 von 5 möglichen Sternen. Johnson stellte ihre Authentizität in Frage, als er die Platte überprüfte, und stellte fest, dass einige Songs "ein wenig gezwungen" klangen. Trotz der kritischen Resonanz wurde The Bluegrass Sessions von den Grammy Awards für das beste Bluegrass-Album nominiert .

In den nächsten Jahren tourte Anderson weiter und trat auch auf. 2007 gehörte Anderson zum Line-up des CMA Music Festival im Riverfront Park. Weitere Darsteller waren Terri Clark und Lorrie Morgan . 2009 trat sie beim Stagecoach Festival auf , an dem auch mehrere weitere Künstler teilnahmen. Zwischen 2010 und 2011 trat sie bei einer Reihe von Konzerten mit dem Metropole Symphony Orchestra auf. Anderson nahm auch weiterhin Musik auf. 2006 veröffentlichte sie ihr 35. Studioalbum „ Cowgirl “ . Das Album war eine Sammlung von Western-Songs, die mit ihrer Mutter geschrieben (oder mitgeschrieben) wurden. Das Projekt wurde auf dem Label ihrer Mutter, Showboat Records, veröffentlicht. Ein ähnliches Projekt wurde 2010 mit dem Titel Cowgirl II auf demselben Label veröffentlicht. Laut Anderson bestand ihr Grund für die Veröffentlichung beider Western-Alben darin, das Genre auf "anspruchsvolle Weise" für Leute zu präsentieren, die die Musik nicht kannten.

Im Juni 2015 veröffentlichte Anderson ihr letztes Studioalbum Bridges . Das Album war eine Sammlung von Gospelmaterial , das Kollaborationen mit The Martins und The Oak Ridge Boys beinhaltete . Laut einem Interview mit Anderson aus dem Jahr 2015 war es ihr erstes Album seit zehn Jahren, für das sie sich entschied, es zu promoten. Es war auch Andersons erste Gospel-Sammlung und enthielt eine Überarbeitung von Dobie GraysDrift Away “ für den christlichen Markt. Der Autor Timothy Yap bezeichnete das Songwriting des Albums in seiner Rezension des Albums als "erstklassig". Markos Papadatos vom Digital Journal gab ihm 4,5 von 5 Sternen und nannte die Platte "phänomenal". Das Album wurde einen Monat vor ihrem Tod im Juli 2015 veröffentlicht.

Reitkarriere

Neben ihrer Musikkarriere war Anderson auch Reiterin und professionelle Pferderennfahrerin. Während sie vor der Unterzeichnung ihres ersten Plattenvertrags über Pferdesport-Credits verfügte, verfolgte Anderson dies ihr ganzes Leben lang. Im Laufe ihres Lebens hatte Anderson 16 nationale Meisterschaften, acht Weltmeisterschaften und einige Promi-Meisterschaften gewonnen.

Anderson fuhr Rennen und züchtete Quarter Horses, ähnlich dem abgebildeten

Sie wechselte oft zwischen der Durchführung von Musikkonzerten und der Teilnahme an Pferdeshows. „Ich sang bei einem Konzert, flog dann zu einer Pferdeshow und flog am nächsten Abend für ein Konzert zurück. Ich nahm es wirklich ernst, Pferde zu zeigen“, erzählte sie. Anderson züchtete auch Pferde, vor allem Quarter Horses . Unter ihren gezüchteten Pferden half Doc Starlight, eine Blutlinie für das Schneiden von Pferden in den Vereinigten Staaten aufzubauen. Sie war ein lebenslanges Mitglied der American Quarter Horse Association und nahm an einer Vielzahl von Veranstaltungen der Organisation teil. Während sie an vielen Veranstaltungen teilnahm, galten die Cutting-Horse-Veranstaltungen als ihre Favoriten.

Anderson hielt in ihren letzten Lebensjahren Showpferde in Texas. Sie stellte auch einen Pferdetrainer ein, um die Tiere aktiv und wettkampfbereit zu halten. Anderson reiste zwischen Texas und ihrem Zuhause in New Mexico hin und her, um Zeit mit den Pferden zu verbringen. Sie züchtete auch Pferde auf ihrer Ranch in New Mexico. In einem Interview von 1995 sagte Anderson dem Reporter Gene Stout, dass sie hauptsächlich nach New Mexico gezogen sei, um Pferde zu züchten. „Ich war die meiste Zeit meines Lebens eine Art Cowgirl, also ist New Mexico der perfekte Ort für mich. Es passt sehr gut zu mir. Neunzig Prozent der Zeit trage ich Cowboystiefel und einen Cowboyhut“, erzählte sie.

Anderson arbeitete mit behinderten Kindern und half beim Erlernen des Reitens. Sie half beim Aufbau einer Reitorganisation namens "Special Riders" in Franklin, Tennessee . Anderson wurde inspiriert, die Organisation zu gründen, nachdem er ein Kind beobachtet hatte, das Krücken hatte und nicht reiten konnte. Anderson arbeitete auch mit einem ähnlichen Programm in Texas namens "Rocky Top Riders" zusammen. Obwohl nicht von Anderson gestartet, wurde das Programm nach ihrem Country-Hit von 1970 benannt. Sie gründete auch eine Klinik, um aufstrebenden jungen Reiterinnen zu helfen. Die Klinik mit dem Titel „Rodeo Queen“ konzentrierte sich auf Pferdeshow-Aktivitäten wie Pferdepflege und Selbstpflege. Sie arbeitete auch mehrere Jahre mit der North American Riding for the Handicapped Association (NARHA) zusammen.

Persönliches Leben

Ehe, Partnerschaft und Familie

Anderson war zweimal verheiratet und hatte drei Kinder. Ihre erste Ehe mit Glenn Sutton dauerte von 1968 bis 1977. Das Paar lernte sich kennen, nachdem Sutton während seiner Zeit beim Chart-Label Interesse daran entwickelte, sie zu produzieren. Anderson gab an, dass sie aufgrund von Suttons Missbilligung mehrere berufliche Möglichkeiten abgelehnt hatte. Dazu gehörten eine Tournee in Vietnam mit Bob Hope und die Schauspielerei in dem Film WW and the Dixie Dancekings . Das Paar arbeitete weiterhin musikalisch zusammen, bis sie sich 1977 scheiden ließen. Das Paar hatte ein gemeinsames Kind, Lisa Sutton.

1978 heiratete Anderson den texanischen Unternehmer Harold „Spook“ Stream. Sie hatte Stream bei einem Rodeo-Event kennengelernt und kurz darauf eine romantische Beziehung aufgebaut. Das Paar hatte zwei gemeinsame Kinder. Das Paar ließ sich 1982 scheiden. Anderson behauptete, Stream sei körperlich missbräuchlich gewesen und erklärte, er habe versucht, sie mit einem Fahrzeug zu überfahren und versucht, sie zu schlagen. Nach ihrer Scheidung stritten sich Anderson und Stream um das Sorgerecht für ihre beiden Kinder. Obwohl Anderson versuchte, Besuchsrechte zu erlangen, verlor er schließlich das Sorgerecht für die Kinder.

Anderson hat sich nach ihrer Scheidung wieder mit der Songwriterin Mentor Williams verbunden. Das Paar kam bei einer Presseveranstaltung in Nashville wieder zusammen und die Beziehung wurde 1989 romantisch. Das Paar zog später auf eine Ranch in Taos, New Mexico , dem Heimatstaat von Williams. Anderson und Williams lebten bis zu ihrem Tod im Jahr 2015 in New Mexico. Das Paar heiratete nie, blieb aber in einer festen Beziehung. „Er ist technisch gesehen mein Freund, aber eigentlich ist er wie mein Ehemann“, sagte Anderson 2013.

Rechtsfragen

Anderson hatte gegen Ende ihres Lebens Probleme mit Alkohol. Im Dezember 2004 wurde sie in Denton, Texas , verhaftet und beschuldigt , unter Alkoholeinfluss gefahren zu sein . Ein Fahrer, der Anderson folgte, rief die Polizei an, nachdem er bemerkt hatte, dass ihr Auto in die Fahrspuren ein- und ausfuhr. Nachdem sie einen Nüchternheitstest vor Ort nicht bestanden hatte, wurde sie festgenommen und gegen eine Kaution von 1000 Dollar freigelassen. Am 24. Januar 2005 wurde Anderson beschuldigt, eine Harry-Potter -DVD aus einem örtlichen Supermarkt in Taos, New Mexico, gestohlen zu haben. Bei ihrer Festnahme schlug sie den festnehmenden Beamten. Sie wurde wegen Ladendiebstahls, Widerstands gegen die Festnahme und Körperverletzung eines Polizisten angeklagt. Die Anklage wegen Körperverletzung wurde später fallen gelassen. Die Anklage wegen Ladendiebstahls wurde fallen gelassen, solange Anderson zustimmte, keine weiteren Straftaten zu begehen.

Andersons Denkmal auf dem Woodlawn Memorial Park Cemetery

Im Mai 2006 wurde Anderson nach einem Verkehrsunfall in der Nähe von Española, New Mexico , wegen einer zweiten Anklage wegen Trunkenheit am Steuer festgenommen . Nach Angaben der Polizei hat Anderson einen Nüchternheitstest nicht bestanden und sich geweigert, einen Alkoholtest durchzuführen, nachdem ihr Auto die Rückseite eines anderen Autos getroffen hatte. Niemand wurde bei der Kollision verletzt und sie wurde erneut angeklagt und auf Kaution freigelassen. Ihre letzte Festnahme erfolgte am 11. September 2014, nachdem sie in Nashville, Tennessee , an der West End Avenue in einen kleinen Verkehrsunfall verwickelt war . Anderson wurde festgenommen, nachdem sie zugegeben hatte, Alkohol getrunken und verschreibungspflichtige Medikamente eingenommen zu haben. Sie wurde auf DUI gebucht und gegen eine Kaution von 5.000 Dollar freigelassen. Sie gab eine Erklärung ab und entschuldigte sich bei ihren Fans. Anderson durchlief später die Rehabilitation im Betty Ford Center .

Tod

Anderson starb am 30. Juli 2015 im Alter von 67 Jahren im Vanderbilt University Medical Center in Nashville, Tennessee . Sie war nach einem Urlaub in Italien wegen einer Lungenentzündung kurz ins Krankenhaus eingeliefert worden. Die offizielle Todesursache war ein Herzinfarkt. Bei ihrer Beerdigung hielt die Freundin Brenda Lee eine Rede und mehrere Tauben wurden freigelassen, um an ihren Tod zu erinnern. Sie ist auf dem Woodlawn Memorial Park Cemetery in Nashville in der Nähe ihrer Mutter und ihres Vaters begraben. Im Jahr 2018 schuf der Woodlawn Memorial Park Cemetery (als "Friedhof der Country Stars" bezeichnet) "The Lynn Anderson Rose Garden", bestehend aus 200 Lynn Anderson Hybrid Rose Bushes (benannt nach der Sängerin von der National Rose Society of America), als ein Ort der Besinnung und Meditation, zu Ehren von Andersons Signature-Song.

Musikalische Stilrichtungen

Anderson im Konzert, 2011

Andersons Musik ist im Country-Genre verwurzelt. Es ist auch in den Subgenres Nashville Sound , Countrypolitan , Bluegrass, Western und Gospel verwurzelt. Schon früh hatte Anderson einen traditionellen Country-Stil mit Instrumenten wie der Stahlgitarre und dem Banjo. Diese Aufnahmen enthielten auch einige Elemente des Nashville Sound-Stils. Ihr Stil änderte sich, nachdem sie mit Glenn Sutton zusammengearbeitet hatte, der half, Andersons Musik in Richtung des Countrypolitan-Formats zu entwickeln, indem er Soft Rock und Adult Contemporary kombinierte . Dies war erstmals 1970 auf ihrem Studioalbum No Love at All zu sehen . Rezensent Pemberton Roach sagte, das Album veranschauliche den Stil durch seine emotionalen Texte und seinen reifen Gesangsstil. Am deutlichsten wurde dies in "Rose Garden", das der Schriftsteller Richard Carlin als "poppigen, fröhlichen Song" mit Rockbegleitung bezeichnete.

Als Andersons Musik routinemäßig in den Popbereich überging, entwickelte sie sich zu zeitgenössischer und Popmusik für Erwachsene. Anderson nahm in den 1970er Jahren Coverversionen von Pop-Hits für ihre Studio-Veröffentlichungen auf. In seiner Rezension ihres Albums von 1972 kommentierte Greg Adams ihre Verschiebung: „ Cry setzt Lynn Andersons Trend zur Popmusik fort und weg von den Songs, die von ihrer begabten Mutter Liz Anderson geschrieben wurden.“ Stephen Thomas Erlewine bemerkte einen ähnlichen Trend in seiner Rezension ihres 2017er Albums The Definitive Collection : „[Es] endet mit einer Erzählung, die veranschaulicht, wie Anderson Ende der 70er Jahre vom Nashville-Sound zum Easy Listening abwanderte Diese Doppel-CD erzählt diese Geschichte und hält, was ihr Titel verspricht". Andersons Singstimme wurde auch von Schriftstellern und Journalisten hervorgehoben. David Laing von The Guardian beschrieb sie als eine „kraftvolle Altstimme“. Steve Huey von Allmusic nannte Andersons Stimme in seiner Biographie ihrer Karriere "süß, aber stark".

Erbe

Anderson gilt weithin als eine der bedeutendsten Künstlerinnen der Country-Musik. Laut Mary A. Bufwack und Robert K. Oermann hat Anderson in den 1970er Jahren Künstlerinnen auf eine neue Ebene gebracht. Steve Huey von Allmusic nannte sie „eine der beliebtesten Country-Sängerinnen der frühen 70er“. Courtney Campbell von Wide Open Country nannte sie "eine der wichtigsten weiblichen Stimmen der Country-Musik ihrer Zeit". Zum Zeitpunkt ihres Todes wurde sie von anderen Country-Künstlern als Karriereinspiration anerkannt, insbesondere von Neal McCoy , Martina McBride und Mary Sarah . Auch Reba McEntire sah in Anderson eine musikalische Inspiration: „Ich bin ein großer Fan von Lynn. Sie war immer so nett zu mir. Sie hat so viel für die Frauen in der Country-Musik getan.

Schriftsteller und Musikjournalisten haben Anderson vor allem als wichtigen Crossover-Musikkünstler angesehen. In seinem Buch Historical Dictionary of Popular Music betrachtete der Autor Norman Abjorensen sie als eine Künstlerin, die „das Mainstream-Pop-Publikum anvisierte“. Bufwack und Oermann stellten fest, dass Andersons „Rose Garden“ dazu beigetragen hat, den Trend für weibliche Crossover-Künstlerinnen in den 1970er Jahren zu setzen. Ihr Crossover-Erbe wurde auch für ihre nationalen Fernsehauftritte anerkannt. Im Jahr 2015 erklärte die Washington Post , dass Anderson die erste Country-Künstlerin war, die aufgrund ihrer Mitgliedschaft in der Lawrence Welk Show im nationalen Fernsehen auftrat . Courtney Campbell von Wide Open Country bemerkte, dass sie die erste Country-Künstlerin war, die in der Tonight Show auftrat und im Madison Square Garden in New York City Schlagzeilen machte.

Anderson wurden auch Ehrungen und Erfolge als Teil ihres Vermächtnisses zuteil. Record World ernannte sie zwischen 1970 und 1980 zur „Künstlerin des Jahrzehnts“. Mitte der 1990er Jahre wurde eine hybride Teerose namens „The Lynn Anderson Rose“ kreiert. 1999 erklärte Gouverneur Don Sundquist von Tennessee den 15. Juni im Bundesstaat zum „Lynn-Anderson-Tag“. Im selben Jahr wurde sie auch in die Hall of Fame der North American Country Music Association aufgenommen.

Im Jahr 2002 wurde sie vom Country Music Television in die Liste der „40 größten Frauen der Country-Musik“ aufgenommen. Eine ähnliche Anerkennung erhielt sie, als Rolling Stone sie in die Liste der „100 größten Country-Künstler aller Zeiten“ aufnahm. 2017 wurden ihre Bühnenkostüme und Erinnerungsstücke in der Country Music Hall of Fame and Museum ausgestellt . Die Anderson-Ausstellung hieß "Keep Me in Mind". Die Ausstellung lief bis 2018. 2018 half Tochter Lisa Sutton bei der Eröffnung des Lynn Anderson Rose Garden in Nashville, um ihrer Karriere Tribut zu zollen. 2019 wurde sie in die Hall of Fame der Western Music Association aufgenommen . Im Jahr 2020 war Anderson in der PBS -Dokumentation „Iconic Women of Country“ zu sehen. Country-Künstlerinnen, darunter Trisha Yearwood , diskutierten ihr Vermächtnis in diesem Genre. Im selben Jahr wurde Andersons elftes Studioalbum „ Rose Garden “ zum 50-jährigen Jubiläum neu gemastert. Die neue Ausgabe enthielt Liner Notes von Clive Davis und Reba McEntire.

Diskographie

Studioalben

Filmografie

Titel Jahr Rolle Anmerkungen Ref.
Die Lawrence-Welk-Show 1967–68 Sie selber
Tennessee Ernie Fords weiße Weihnacht 1972 Sie selber Fernsehspezial
Die Dean-Martin-Show 1972–74 Sie selber
Dean Martin präsentiert Music Country 1973 Sie selber
Die Bobby-Vinton-Show 1976 Sie selber
Puppe Sie selber
Hollywood-Quadrate 1976–79 Sie selber
Die Brady-Bündel-Stunde 1977 Sie selber
Das Lynn-Anderson-Special Sie selber Fernsehspezial
Starsky & Hutch Sue Ann Grainger
Das Wrack auf der Autobahn 1990 Betsy Halle

Auszeichnungen

Anderson erhielt im Laufe ihrer Karriere viele Auszeichnungen. Dazu gehören zwei von der Academy of Country Music , einer von der Country Music Association und einer von den Grammy Awards .

Verweise

Fußnoten

Bücher

Weiterlesen

  • Bufwack, Mary A. (1998). "Lyn Anderson". In der Enzyklopädie der Country-Musik . Paul Kingsbury (Herausgeber); New York: Oxford University Press , Seite 14.

Externe Links