Luigi Dallapiccola - Luigi Dallapiccola

Luigi Dallapiccola (3. Februar 1904 - 19. Februar 1975) war ein italienischer Komponist, der für seine lyrischen Zwölftonkompositionen bekannt ist .

Biografie

Dallapiccola wurde in Pisino d'Istria (damals Teil des österreichischen Kaiserreichs , heutiges Pazin , Kroatien ) als Sohn italienischer Eltern geboren.

Im Gegensatz zu vielen Komponisten, die in hochmusikalische Umgebungen hineingeboren wurden, war seine frühe musikalische Karriere bestenfalls unregelmäßig. Politische Streitigkeiten um seinen Geburtsort Istrien , damals Teil der österreichisch-ungarischen Monarchie, führten zu Instabilität und häufigen Umzügen. Sein Vater war Direktor einer italienischsprachigen Schule – der einzigen in der Stadt –, die zu Beginn des Ersten Weltkriegs geschlossen wurde . Die Familie, die als politisch subversiv galt, wurde in Graz , Österreich, interniert , wo der angehende Komponist nicht einmal Zugang zu einem Klavier hatte, obwohl er Aufführungen im örtlichen Opernhaus besuchte, was seinen Wunsch festigte, Komposition als Karriere zu verfolgen . Nach dem Krieg kehrte er in seine Heimatstadt Pisino zurück und reiste häufig.

Dallapiccola machte in den 1920er Jahren sein Klavierstudium am Konservatorium von Florenz (heute bekannt als Luigi Cherubini Konservatorium). Außerdem studierte er Komposition bei Vito Frazzi . 1931 wurde er Professor am Konservatorium; bis zu seiner Pensionierung 1967 verbrachte er dort seine Karriere als Lehrer für Klavier als Nebeninstrument und ersetzte seinen Lehrer Ernesto Consolo, da die Krankheit des älteren Mannes ihn daran hinderte, weiterzumachen. Zu den Schülern von Dallapiccola gehören Abraham Zalman Walker , Luciano Berio , Bernard Rands , Donald Martino , Halim El-Dabh , Julia Perry , Ernesto Rubin de Cervin , Arlene Zallman , Roland Trogan , Noel Da Costa und Raymond Wilding-White . Siehe: Liste der Musikschüler nach Lehrer: C bis F#Luigi Dallapiccola .

Dallapiccolas frühe Erfahrungen unter dem faschistischen Regime von Benito Mussolini , der Italien von Oktober 1922 bis Juli 1943 regierte, prägten seine Ansichten und Leistungen für den Rest seines Lebens. Er unterstützte einst Mussolini, glaubte an die Propaganda, und erst in den 1930er Jahren entwickelte er eine Leidenschaft für seine politischen Ansichten, aus Protest gegen den Abessinien-Feldzug und Italiens Beteiligung am spanischen Bürgerkrieg . Mussolinis Sympathie für Adolf Hitlers Ansichten über die Rasse, die Dallapiccolas jüdische Frau Laura Luzzatto bedrohten , verhärtete seine Haltung nur. Canti di prigionia und Il prigioniero spiegeln dieses leidenschaftliche Anliegen wider; ersteres war seine erste echte Protestarbeit.

Während des Zweiten Weltkriegs befand er sich in der gefährlichen Position, sich den Nazis zu widersetzen ; obwohl er versuchte, seine Karriere wie gewohnt fortzusetzen, und dies auch in begrenztem Umfang tat. Bei zwei Gelegenheiten musste er mehrere Monate lang untertauchen. Dallapiccola setzte seine Tournee als Rezitator fort – allerdings nur in Ländern, die nicht von den Nazis besetzt waren.

Obwohl seine Kompositionen erst nach dem Krieg in die Öffentlichkeit gelangten (mit seiner Oper Il prigioniero, die ihn berühmt machte), wurde sein Leben relativ ruhig. Er machte häufige Reisen in den Vereinigten Staaten, darunter Auftritte bei Tanglewood in den Sommern 1951 und 1952 und mehrere Semester Lehrveranstaltungen in Komposition am Queens College, New York im Jahr 1956. Anfang war er ein gefragter Dozenten in ganz Westeuropa und die Amerika. Dallapiccolas Oper Ulisse von 1968 sollte der Höhepunkt seiner Karriere sein, danach war sein kompositorisches Schaffen spärlich; seine späteren Jahre verbrachte er hauptsächlich damit, Essays statt Musik zu schreiben.

Nach 1972 hatte er aus gesundheitlichen Gründen keine fertigen Kompositionen mehr und starb 1975 in Florenz an einem Lungenödem . Es gibt jedoch nur sehr wenige Skizzen und Werkfragmente aus dieser Zeit, darunter ein Vokalwerk, das wenige Stunden vor seinem Tod unvollendet blieb.

Musik

Es war Richard Wagners Musik, die Dallapiccola dazu inspirierte, ernsthaft zu komponieren, und die von Claude Debussy , die ihn zum Aufhören veranlasste: Der fliegende Holländer zu hören, während er nach Österreich verbannte, überzeugte den jungen Mann, dass das Komponieren seine Berufung war, aber nachdem er Debussy zum ersten Mal gehört hatte 1921, im Alter von 17, hielt er für drei Jahre , um zu komponieren , diesen wichtigen Einfluss Zeit in. die zu versenken zu geben neoklassischen Werken von Ferruccio Busoni würde eine herausragende Rolle in seinem späteren Werk, aber seine größten Einfluss würden die Ideen der sein Zweit Wiener Schule , der er in den 1930er Jahren begegnete, insbesondere Alban Berg und Anton Webern . Dallapiccolas Werke aus den 1920er Jahren (der Zeit seines Festhaltens am Faschismus) wurden mit der Anweisung zurückgezogen, dass sie nie aufgeführt werden, obwohl sie immer noch unter kontrolliertem Zugang zum Studium existieren.

Seine Werke verwenden weithin den von seinen Idolen entwickelten und angenommenen Serialismus ; Tatsächlich war er der erste Italiener, der in dieser Methode schrieb, und der wichtigste Befürworter davon in Italien, und er entwickelte serialistische Techniken, um einen lyrischen, tonalen Stil zu ermöglichen. Während der 1930er Jahre entwickelte sich sein Stil von einem diatonischen Stil mit Ausbrüchen von Chromatik zu einer bewusst serialistischen Ausrichtung. Er ging von der Verwendung von Zwölftonreihen für melodisches Material zu einer völlig seriellen Strukturierung seiner Werke über. Mit der Einführung des Serialismus verlor er nie das Gespür für die melodische Linie, das viele der Kritiker der Zweiten Wiener Schule in der modernen dodekaphonischen Musik zu fehlen behaupteten. Seine Desillusionierung über Mussolinis Regime bewirkte einen Stilwechsel: Nach dem Abessinierfeldzug behauptete er, sein Schreiben werde nie mehr so ​​leicht und unbeschwert sein, wie es einmal war. Obwohl es spätere Ausnahmen gibt, insbesondere das Piccolo-Konzert per Muriel Couvreux , ist dies weitgehend der Fall.

Liriche Greche (1942–45) für Solostimme mit Instrumenten sollte sein erstes vollständig in diesem Zwölftonstil komponiertes Werk sein, das gleichzeitig mit seinem letzten rein diatonischen Originalwerk, dem Ballett Marsia (1943) , komponiert wurde . Das folgende Jahrzehnt zeigte eine Verfeinerung seiner Technik und den zunehmenden Einfluss von Weberns Werken. Danach, ab den 1950er Jahren, prägte der raffinierte, kontemplative Stil, den er entwickelte, sein Werk im Gegensatz zu den roheren und leidenschaftlicheren Werken seiner Jugend. Die meisten seiner Werke waren Lieder für Solostimme und Instrumentalbegleitung. Sein Umgang mit Instrumenten ist für seine impressionistische Sinnlichkeit und weiche Texturen bekannt, die von Holzbläsern und Streichern (insbesondere mittleren Instrumenten wie Klarinette und Bratsche) stark gehalten werden.

Das politisch aufgeladene Canti di prigionia für Chor und Ensemble war der Beginn eines lockeren Triptychons zu den höchstpersönlichen Themen Gefangenschaft und Ungerechtigkeit; der Einakter Il prigioniero und die Kantate Canti di liberazione vervollständigten die Trilogie. Von diesen ist Il prigioniero (1944–48) das bekannteste Werk Dallapiccolas. Es erzählt die erschreckende Geschichte eines politischen Gefangenen, dessen Gefängniswärter ihm in einer offensichtlichen Geste der Brüderlichkeit die Flucht aus seiner Zelle ermöglicht. Im Moment seiner Freiheit wird er jedoch Opfer eines grausamen Scherzes, als er dem Großinquisitor direkt in die Arme läuft, der ihn lächelnd zu dem Scheiterhaufen führt, auf dem er lebendig verbrannt werden soll. Die pessimistische Einstellung der Oper spiegelt Dallapiccolas völlige Desillusionierung gegenüber dem Faschismus wider (den er naiv unterstützt hatte, als Mussolini an die Macht kam), und die darin enthaltene Musik ist sowohl wunderschön umgesetzt als auch äußerst beunruhigend.

Seine letzte Oper Ulisse , mit eigenem Libretto nach Die Odyssee , war der Höhepunkt seines Lebenswerkes. Es wurde über acht Jahre komponiert, wobei Themen aus seinen früheren Werken aufgenommen und weiterentwickelt wurden, und es war seine letzte groß angelegte Komposition.

Liste der Werke

  • Partita (1930–32), Orchester
  • Estate (1932), Männerchor
  • Divertimento in quattro esercizi (1934), Sopran, Flöte, Oboe, Klarinette, Bratsche, Cello
  • Musica per tre pianoforti (Inni) (1935), drei Klaviere
  • Sei cori di Michelangelo Buonarroti il ​​Giovane (1932–36), 1. Reihe: unbegleitete gemischte Stimmen; 2. Reihe: zwei Soprane und zwei Alt und 17 Instrumente; 3. Reihe: gemischte Stimmen und Orchester
  • Tre laudi (1936–37), Stimme und 13 Instrumente
  • Volo di Notte (1938), Oper in einem Akt
  • Canti di prigionia (1938–41), für Chor, zwei Klaviere, 2 Harfen und Schlagzeug (a: Preghiera di Maria Stuarda ; b: Invocazione di Boezio ; c: Congedo di Girolamo Savonarola )
  • Piccolo-Konzert per Muriel Couvreux (1939–41), Klavier und Kammerorchester
  • Studio sul Capriccio n. 14 di Niccolò Paganini (1942), Klavier
  • Marsia (1942–43), Ballett
  • Frammenti sinfonici dal balletto Marsia (1942–43), Orchester
  • Liriche greche (1942–45), a: Cinque frammenti di Saffo , für Stimme und Kammerorchester; b: Due liriche di Anacreonte , für Sänger, Piccolo-Klarinette, A-Klarinette, Bratsche, Klavier; c: Sex Carmina Alcaei , für Canenda-Stimme, nonnullis comitantibus musicis
  • Il prigioniero (1944–48), Oper.
  • Ciaccona, Intermezzo e Adagio (1945), für Violoncello solo
  • Sonatine canonica, in mi bemolle maggiore, su Capricci di Niccolò Paganini, per pianoforte (1946), für Klavier
  • Rencesvals (1946), Bariton und Klavier
  • Due studi (1946–47), Violine und Klavier
  • Due pezzi (1947), Orchester (Version von Due studi)
  • Quattro liriche di Antonio Machado (1948), Sopran und Klavier
  • Tre episodi dal balletto Marsia (1949), Klavier
  • Tre Poemi (1949), Gesang und Kammerorchester
  • Job (1950), sacra rappresentazione (Geheimnisstück)
  • Tartiniana (1951), Violine und Orchester
  • Quaderno musicale di Annalibera (1952), Soloklavier mit dem BACH-Motiv
  • Goethe-Lieder (1953), für Mezzosopran, Piccolo-Klarinette, Klarinette und Bassklarinette
  • Variazioni (1954), Orchester (Version von Quaderno musicale di Annalibera )
  • Piccola musica notturna (1954), Orchester
  • Canti di liberazione (1951-55), für gemischten Chor und Orchester
  • An Mathilde (1955), Kantate für Sopran und Orchester
  • Tartiniana seconda (1955–56), Violine und Klavier oder Violine und Kammerorchester
  • Cinque Canti (1956), Bariton und 8 Instrumente
  • Concerto per la notte di Natale dell'anno 1956 (1957), Kammerorchester und Sopran
  • Requiescant (1957–58), Chor und Orchester
  • Dialoghi (1960), Cello und Orchester
  • Piccola musica notturna (1960–61), Kammerensemble
  • Drei Fragen mit zwei Antworten (1962), Orchester
  • Preghiere (1962), Bariton und Kammerorchester
  • Parole di San Paolo (1964), Stimme und Instrumente
  • Quattro liriche di Antonio Machado (1964), Fassung für Sopran und Kammerorchester
  • Ulisse (1960–68), Oper in einem Prolog und zwei Akten
  • Sicut umbra... (1970), Mezzosopran und 12 Instrumente
  • Tempus destruendi / Tempus aedificandi (1971), Chor
  • Ulisse. Suite dall'opera/A (1971), Sopran, Bassbariton, Orchester
  • Ulisse. Suite dall'opera/B (1971), 3 Soprane, Mezzosopran/Alt, Tenor, Bassbariton, Chor und Orchester
  • Commiato (1972), Sopran und Ensemble

Schriften von Dallapiccola

  • Appunti. Incontri. Meditationen. , Edizioni Suvini Zerboni, 1970
  • Dallapiccola on Opera , Ausgewählte Schriften von Luigi Dallapiccola, Bd. 1, Toccata Press (1987)

Schriften auf Englisch auf Dallapiccola

  • Raymond Fearn, Die Musik von Luigi Dallapiccola . New York, Rochester, 2003
  • Edward Wilkinson, „Eine Interpretation des Serialismus im Werk von Luigi Dallapiccola“. Diss., Royal Holloway, 1982
  • Ben Earle, "Musikalische Moderne im faschistischen Italien: Dallapiccola in den dreißiger Jahren", Doktorarbeit, Cambridge, 2001
  • Lanza, Andrea (2008). „Ein Umriss der italienischen Instrumentalmusik im 20. Jahrhundert“. Sonus. Eine Zeitschrift für Untersuchungen zu globalen musikalischen Möglichkeiten . 29/1 : 1–21. ISSN  0739-229X .

Verweise

  • Steven A. Kennedy, "Zufällige Blicke auf die Sternbilder: Luigi Dallapiccolas 'Sicut umbra'", MA-Arbeit, UNC-Chapel Hill, 1990.
  • John CG Waterhouse, "Luigi Dallapiccola". Grove-Musik online.
  • Anthony Sellors, "Luigi Dallapiccola", " Ulisse ", " Il prigionero ". Grove Music Online (OperaBase).

Externe Links