Les Paul - Les Paul

Les Paul
Paul spielt eine Gibson Les Paul im Iridium Jazz Club in New York City, 2008
Paul spielt eine Gibson Les Paul im Iridium Jazz Club in New York City, 2008
Hintergrundinformation
Geburtsname Lester William Polsfuss
Geboren ( 1915-06-09 )9. Juni 1915
Waukesha, Wisconsin , USA
Ist gestorben 12. August 2009 (2009-08-12)(im Alter von 94)
White Plains, New York USA
Genres
Beruf(e)
  • Erfinder
  • Musiker
  • Songwriter
Instrumente Gesang, Gitarre, Mundharmonika
aktive Jahre 1928–2009
Etiketten RCA-Aufzeichnungen
Verbundene Taten Mary Ford
Webseite lespaulfoundation.org

Lester William Polsfuss (9. Juni 1915 - 12. August 2009), bekannt als Les Paul , war ein US - amerikanischer Jazz , Land und Blues - Gitarrist, Songwriter, luthier , und Erfinder. Er war einer der Pioniere der Solid-Body- E-Gitarre und sein Prototyp namens Log diente als Inspiration für die Gibson Les Paul . Paul hat sich das Gitarrespielen selbst beigebracht, und obwohl er hauptsächlich für Jazz und Popularmusik bekannt ist, hatte er eine frühe Karriere in der Country-Musik. In den 1950er Jahren nahmen er und seine Frau, die Sängerin und Gitarristin Mary Ford , zahlreiche Schallplatten auf und verkauften sich millionenfach.

Paul werden viele Aufnahmeinnovationen zugeschrieben. Seine frühen Experimente mit Overdubbing (auch als Sound on Sound bekannt ), Delay-Effekten wie Tape Delay, Phasing und Multitrack Recording gehörten zu den ersten, die breite Aufmerksamkeit erregten. Seine leckt , Triller , chording Sequenzen, Passungsrost Techniken und Timing - Set ihn von seinen Zeitgenossen und inspirierte viele Gitarristen der Gegenwart.

Unter seinen vielen Ehrungen ist Paul einer von einer Handvoll Künstler mit einer Dauerausstellung in der Rock and Roll Hall of Fame . Er wird vom Musikmuseum auf seiner Website prominent als "Architekt" und "Schlüsseleinführer" mit Sam Phillips und Alan Freed genannt . Paul ist die einzige Person, die sowohl in die Rock and Roll Hall of Fame als auch in die National Inventors Hall of Fame aufgenommen wurde.

Frühen Lebensjahren

Paul wurde als Lester William Polsfuss in Waukesha , Wisconsin, als Sohn von George und Evelyn (Stutz) Polsfuss, beide deutscher Abstammung, geboren. Sein einziges Geschwister, Ralph, war sieben Jahre älter. Pauls Mutter war mit den Gründern der Valentin Blatz Brewing Company in Milwaukee und den Herstellern des Stutz- Automobils verwandt. Seine Eltern ließen sich scheiden, als er noch ein Kind war. Seine Mutter vereinfachte ihren preußischen Familiennamen zuerst zu Polfuss, dann zu Polfus, obwohl Les Paul seinen Namen nie legal änderte . Bevor er den Künstlernamen Les Paul annahm, trat er als Red Hot Red und Rhabarb Red auf.

Im Alter von acht Jahren begann Paul, Mundharmonika zu spielen. Nachdem er Klavier gelernt hatte, wechselte er zur Gitarre. In dieser Zeit erfand er einen am Hals getragenen Mundharmonikahalter, der es ihm ermöglichte, beide Seiten der Mundharmonika freihändig zu spielen, während er sich selbst auf der Gitarre begleitete. Es wird immer noch nach seinem Grunddesign hergestellt. Im Alter von dreizehn Jahren trat Paul halbprofessionell als Country- Sänger, Gitarrist und Mundharmonikaspieler auf. Während er in Autokinos und Roadhouses in der Gegend von Waukesha spielte , begann Paul sein erstes Experiment mit Klang. Um seine akustische Gitarre von mehr Leuten an den örtlichen Veranstaltungsorten hören zu lassen, verkabelte er eine Phonographennadel mit seiner Gitarre und verband sie mit einem Radiolautsprecher. Als Teenager experimentierte Paul mit Sustain, indem er ein 2 Fuß langes Stück Schiene von einer nahegelegenen Bahnlinie verwendete. Im Alter von siebzehn spielte Paul bei Rube Tronsons Texas Cowboys, und kurz darauf brach er die High School ab, um sich mit Sunny Joe Wolvertons Radio Band in St. Louis , Missouri, auf KMOX zusammenzutun .

Karriere

Frühe Karriere

Paul und Wolverton zogen 1934 nach Chicago, wo sie weiterhin Country-Musik beim Radiosender WBBM und auf der Chicagoer Weltausstellung 1934 aufführten . Während seines Aufenthalts in Chicago lernte Paul Jazz von den großen Künstlern in Chicagos Southside. Tagsüber spielte er Country-Musik als Rhabarber Red im Radio. Nachts war er Les Paul und spielte Jazz. Er lernte den Pianisten Art Tatum kennen , dessen Spiel ihn dazu beeinflusste, weiter mit der Gitarre zu spielen, anstatt Jazz auf dem Klavier zu spielen. Seine ersten beiden Alben wurden 1936 veröffentlicht, die Pauls Hinterwäldler-Alter Ego "Rhubarb Red" zugeschrieben werden. Er diente auch als Begleiter für andere Bands, die bei Decca unter Vertrag standen . Während dieser Zeit begann er, verschiedene Klänge hinzuzufügen und nahm seinen Künstlernamen Les Paul an.

Pauls Gitarrenstil wurde stark von der Musik von Django Reinhardt beeinflusst , den er sehr bewunderte. Nach dem Zweiten Weltkrieg suchte Paul Reinhardt auf und freundete sich mit ihm an. Als Reinhardt 1953 starb, zahlte Paul einen Teil der Beerdigungskosten. Einer von Pauls wertvollsten Besitztümern war eine Selmer- Akustikgitarre, die ihm von Reinhardts Witwe geschenkt wurde.

Paul gründete 1937 ein Trio mit dem Rhythmusgitarristen Jim Atkins (älterer Halbbruder des Gitarristen Chet Atkins ) und dem Bassisten/Perkussionisten Ernie „Darius“ Newton. Sie verließen Chicago nach New York im Jahr 1938, eine funktionsfähige Stelle mit der Landung Fred Waring Radioshow . Chet Atkins schrieb später, dass sein Bruder, der auf einem Familienbesuch zu Hause war, ihm eine teure Gibson- Archtop-Gitarre schenkte , die Les Paul Jim geschenkt hatte. Chet erinnerte sich, dass es das erste professionelle Instrument war, das er je besessen hatte.

Beim Jammen im Keller seiner Wohnung im Jahr 1941 wäre Paul fast einem Stromschlag erlegen. Während zwei Jahren der Erholung zog er nach Chicago, wo er Musikdirektor für die Radiosender WJJD und WIND war. 1943 zog er nach Hollywood, wo er im Radio auftrat und ein neues Trio gründete.

Er wurde 1943 zur US-Armee eingezogen, wo er im Armed Forces Radio Network diente , Künstler wie Bing Crosby und die Andrews Sisters unterstützte und selbst auftrat.

Paulus, C. Januar 1947 (Foto von William P. Gottlieb )

Als Last-Minute-Ersatz für Oscar Moore spielte Paul mit Nat King Cole und anderen Künstlern im Antrittsjazz beim Philharmonic- Konzert in Los Angeles, Kalifornien, am 2. Juli 1944. Sein Solo zu „ Body and Soul “ ist eine Demonstration seiner Bewunderung und Nachahmung von Django Reinhardt sowie seiner Entwicklung von Originallinien.

Auch in diesem Jahr trat Pauls Trio in der Radiosendung von Bing Crosby auf. Crosby sponserte Pauls Aufnahmen. Sie nahmen mehrere Male zusammen auf, darunter " It's Been a Long, Long Time ", das 1945 ein Nr. 1-Hit wurde. Paul nahm in den 1940er Jahren mehrere Alben für Decca auf. Die Andrews Sisters engagierten sein Trio, um 1946 während einer Tournee für sie zu eröffnen. Ihr Manager, Lou Levy, sagte, Pauls Finger zu beobachten, während er Gitarre spielte, war wie ein vorbeifahrender Zug. Ihr Dirigent Vic Schoen sagte, sein Spiel sei immer originell gewesen. Maxine Andrews sagte: „Er stimmte sich auf die Passagen ein, die wir sangen, und spielte leicht die Melodie, manchmal in Harmonie. . fast eine vierte Stimme beisteuern. Aber er hat nie die Aufmerksamkeit von dem abgelenkt, was wir taten. Er tat alles, um uns besser klingen zu lassen." Als er in den 1950er Jahren den Gesang von Mary Ford auf mehreren Tracks aufnahm, schuf er Musik, die wie die Andrews Sisters klang .

Im Januar 1948 zerschmetterte Paul bei einem fast tödlichen Autounfall auf einer eisigen Route 66 westlich von Davenport , Oklahoma , seinen rechten Arm und Ellbogen unter mehreren Verletzungen . Mary Ford fuhr das Buick-Cabrio, das von einer Eisenbahnüberführung abstürzte und sechs Meter in eine Schlucht stürzte. Sie kehrten von Wisconsin nach Los Angeles zurück, nachdem sie ihre Familie besucht hatten. Ärzte im Wesley Hospital in Oklahoma City sagten Paul, dass sie seinen Ellbogen nicht wieder aufbauen könnten. Ihre andere Möglichkeit war die Amputation . Paul wurde nach Los Angeles geflogen, wo sein Arm einen Winkel von knapp unter 90 Grad hatte, der es ihm ermöglichte, die Gitarre zu wiegen und zu spielen. Er brauchte fast eineinhalb Jahre, um sich zu erholen.

Gitarrenbauer

Gibson '58 Reissue Les Paul Gitarre (2005)

1940 griff Les Paul seine Experimente mit der Eisenbahnschiene erneut auf. Diesmal schuf er ein ähnliches Prototyp-Instrument, eine einmalige Solid-Body-E-Gitarre, bekannt als "The Log", die eine Länge von einem 4x4-Stück Holz mit Steg, Hals, Saiten und handgewickeltem Tonabnehmer hatte . Die Log wurde nach Feierabend von Paul in der Epiphone Gitarrenfabrik gebaut und ist eine der ersten Solidbody E-Gitarren. Der Optik halber befestigte er den Korpus einer in Längsrichtung gesägten Epiphone- Hohlkörpergitarre mit The Log in der Mitte. Dies löste seine beiden Hauptprobleme: Rückkopplung , da der Akustikkörper nicht mehr mit dem verstärkten Klang mitschwingte, und Sustain, da die Energie der Saiten nicht bei der Klangerzeugung durch den Gitarrenkörper verloren ging. Diese Instrumente wurden im Laufe der Jahre ständig verbessert und modifiziert, und Paul verwendete sie auch nach der Entwicklung seines gleichnamigen Gibson-Modells in seinen Aufnahmen weiter.

Paul wandte sich 1941 mit seiner Idee einer Solidbody-E-Gitarre an die Gibson Guitar Corporation , aber Gibson zeigte kein Interesse, bis Fender 1950 mit der Vermarktung seiner Esquire- und Broadcaster- Gitarren begann (der Broadcaster wurde 1952 in Telecaster umbenannt).

Gibsons Ted McCarty war der Chefdesigner der Gitarre, die auf Pauls Zeichnungen basierte und später Gibson Les Paul genannt wurde . Gibson ging mit Les Paul eine Werbe- und Finanzvereinbarung ein und zahlte ihm eine Lizenzgebühr für den Verkauf. Die Gitarre wurde 1952 verkauft. Paul machte weiterhin Designvorschläge.

Probleme mit der Festigkeit von Korpus und Hals machten Paul mit der neuen Gibson-Gitarre unzufrieden. Dies und eine bevorstehende Scheidung von Mary Ford führten dazu, dass Paul seine Unterstützung und Verwendung seines Namens auf Gibson-Gitarren von 1964 bis 1966 beendete, bis seine Scheidung abgeschlossen war.

Paul schlug weiterhin technische Verbesserungen vor, die jedoch nicht immer kommerziell erfolgreich waren. 1962 erhielt Paul das US-Patent Nr. 3.018.680 für einen Tonabnehmer, bei dem die Spule physisch an den Saiten befestigt war. Mitte der 1940er Jahre führte er eine Aluminiumgitarre mit den Stimmmechanismen unterhalb des Stegs ein. Da sie keine Kopfplatte hatte und sich die Saitenbefestigungen am Sattel befanden, war sie die erste "kopflose" Gitarre. Leider reagierte Pauls Gitarre so empfindlich auf die Hitze der Bühnenbeleuchtung, dass sie nicht den Ton hielt. Er verwendete es jedoch für mehrere seiner Hit-Aufnahmen. Dieser Stil wurde von anderen, am erfolgreichsten Ned Steinberger, weiterentwickelt .

Eine weniger teure Version der Les Paul-Gitarre wird für die Marke Epiphone von Gibson hergestellt.

Mehrspuraufnahme

Paul experimentierte zum ersten Mal in der Grundschule mit Klang auf Klang, als er Löcher in die Notenrolle für das Spielerklavier seiner Mutter stanzte. 1946 machte ihm seine Mutter Komplimente für ein Lied, das sie im Radio gehört hatte, obwohl sie George Barnes und nicht Paul gehört hatte. Dies motivierte Paul, zwei Jahre in seinem Hollywood-Garage-Aufnahmestudio zu verbringen und seinen einzigartigen Sound, seinen New Sound, zu kreieren. Paul verblüffte die Musikindustrie 1948 mit seinem New Sound.

Paul nahm mehrere Songs mit Bing Crosby auf, vor allem " It's Been a Long, Long Time ", die 1945 eine Nummer-eins-Single war.

Nach einer Aufnahmesession schlug Bing Crosby Paul vor, ein Aufnahmestudio zu bauen, damit er den gewünschten Sound produzieren konnte. Paul begann sein Studio in der Garage seines Hauses in der North Curson Street in Hollywood. Das Studio zog viele Sänger und Musiker an, die von seiner Expertise profitieren wollten. Seine Experimente umfassten die Mikrofonplatzierung, die Trackgeschwindigkeit und die Aufnahme von Overdubs. Diese Methoden führten zu einer Klarheit, die bei dieser Art der Mehrspuraufnahme bisher unerhört war. Die Leute begannen, seine Aufnahmetechniken als Instrumente zu betrachten – so wichtig für die Produktion wie Gitarre, Bass oder Schlagzeug.

Capitol Records veröffentlichte " Lover (When You're Near Me) ", auf dem Paul acht verschiedene Parts auf der E-Gitarre spielte, von denen einige mit halber Geschwindigkeit aufgenommen wurden, also "doppelt schnell", wenn sie mit normaler Geschwindigkeit für den Master abgespielt wurden . Dies war das erste Mal, dass er Multitracking in einer Aufnahme einsetzte. Seine frühen Mehrspuraufnahmen, darunter "Lover" und "Brazil", wurden mit Acetat-Scheiben gemacht . Er nahm einen Track auf eine Diskette auf, dann nahm er sich selbst auf, während er einen anderen Part mit dem ersten spielte. Er baute die Mehrspuraufnahme mit überlagerten Spuren auf und nicht mit parallelen, wie er es später tat. Als er ein Ergebnis hatte, das ihn zufriedenstellte, hatte er ungefähr fünfhundert Schallplatten weggeworfen.

Als Teenager hatte er mit dem Schwungrad eines Cadillac , einem Zahnriemen und anderen Teilen aus der Autowerkstatt seines Vaters eine Scheibenschneider-Baugruppe gebaut . Jahre später verwendete er in seiner Hollywood-Garage das Acetat-Disc-Setup, um Parts mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten und mit Verzögerung aufzunehmen, was zu seinem charakteristischen Sound mit Echos und vogelgesangartigen Gitarrenriffs führte.

1949 schenkte Crosby Paul eines der ersten Ampex Model 200A Reel-to-Reel-Tonbandgeräte . Paul erfand den Ton bei der Tonaufnahme mit diesem Gerät, indem er einen zusätzlichen Wiedergabekopf vor den herkömmlichen Lösch-/Aufzeichnungs-/Wiedergabeköpfen platzierte. Dies ermöglichte es Paul, zu einem zuvor aufgenommenen Track zu spielen, die beide zu einem neuen Track zusammengemischt wurden. Der Ampex war ein monophones Tonbandgerät mit nur einer Spur über die gesamte Breite eines Viertelzollbands, und daher war die Aufnahme "destruktiv" in dem Sinne, dass die Originalaufnahme dauerhaft durch die neue, gemischte Aufnahme ersetzt wurde. Er verbesserte dies schließlich, indem er eine Bandmaschine verwendete, um die Originalaufnahme abzuspielen und eine zweite, um die kombinierte Spur aufzunehmen. Dadurch blieb die Originalaufnahme erhalten.

1952 erfand Paul den Flange-Effekt , bei dem ein Klang in harmonischen Tönen ein- und ausläuft. Das erste Beispiel dafür ist in seinem Song "Mammy's Boogie" zu hören.

Das Beobachten von Filmaufnahmen inspirierte Paul, die Stapelung von acht Tonbandgeräten zu entwerfen. Er arbeitete mit Ross Snyder am Design des ersten achtspurigen Aufnahmedecks, das Ampex für ihn für sein Heimstudio gebaut hatte. Rein Narma baute für ihn ein maßgeschneidertes 8-Kanal-Mischpult. Das Mischpult enthielt Inline- Equalizer und Vibrato-Effekte. Er nannte die Blockflöte "The Octopus" und das Mischpult "The Monster". Der Name "Octopus" wurde vom Komiker WC Fields inspiriert, der als erster Mensch Paul seine mehrspurigen Gitarrenexperimente spielen hörte. "Er kam in meine Werkstatt, um eine kleine Platte zu machen (1946)," erinnert sich Les. "Ich habe ihm das Acetat von 'Lover' vorgespielt, das ich gemacht hatte. Als er es hörte, sagte er: 'Mein Junge, du klingst wie ein Oktopus.'"

Les Paul und Mary Ford

Paul und Mary Ford im Jahr 1954

Im Sommer 1945 lernte Paul die Country-Western-Sängerin Iris Colleen Summers kennen. Sie begannen, in Pauls Radiosendung zusammenzuarbeiten, als Rhubarb Red und The Ozark Apple Knockers mit Mary Lou. Später schlug Paul den Künstlernamen Mary Ford vor . Sie heirateten 1949 in Milwaukee.

Zu ihren Hits gehörten „ How High the Moon “, „ Bye Bye Blues “, „Song in Blue“, „Don’cha Hear Them Bells“, „ The World Is Waiting for the Sunrise “ und „ Vaya con Dios “. Die Songs wurden mit mehreren Tracks aufgenommen, bei denen Ford mit sich selbst harmonierte und Paul mehrere Gitarrenschichten spielte.

Sie verwendeten die Aufnahmetechnik, die als Nahmikrofonierung bekannt ist, bei der das Mikrofon weniger als 15 cm vom Mund des Sängers entfernt ist. Dies erzeugt einen intimeren, weniger hallenden Klang, als wenn ein Sänger 30 cm oder mehr vom Mikrofon entfernt ist. Wenn ein Druckgefälle (uni- oder bidirektional) Mikrofon, betont es die niedrigen Frequenzen in der Stimme wegen des Mikrofon Nahbesprechungseffekts und gibt ein entspannteres Gefühl , weil die Darsteller nicht so hart arbeiten. Das Ergebnis ist ein Gesangsstil, der vom unverstärkten Theaterstil der Musicalkomödien der 1930er und 1940er Jahre abweicht.

Sie führten auch semi-comic-Routinen im Music-Hall-Stil auf, wobei Mary die Linie nachahmte, die Les improvisierte.

Radio- und Fernsehprogramme

Paul moderierte 1950 eine 15-minütige Radiosendung, The Les Paul Show , auf NBC Radio, in der sein Trio (er selbst, Ford und der Rhythmusspieler Eddie Stapleton) und seine Elektronik zu sehen waren. Das Programm wurde von zu Hause aus aufgenommen und mit sanftem Humor zwischen Paul und Ford überbrückt Musikauswahlen, von denen einige bereits auf Schallplatten erfolgreich waren, einige die Aufnahmen des Paares vorwegnahmen und von denen viele Neuinterpretationen von Jazz und Pop präsentierten Auswahlen wie „ In the Mood “, „Little Rock Getaway“, „Brazil“ und „ Tiger Rag “. Mehr als zehn dieser Shows überleben heute unter alten Radiosammlern.

Wenn Paul Magnetband benutzte, konnte er sein Aufnahmegerät mit auf Tour nehmen und in einem Hotelzimmer Episoden für seine 15-minütige Radiosendung drehen.

Die Show erschien einige Jahre später im Fernsehen mit demselben Format, jedoch ohne das Trio und mit dem TitelsongLes Paul & Mary Ford at Home “ mit „Vaya Con Dios“ . Unterstützt von Warner-Lambert ‚s Listerine Mundwassern , es wurde auf gelüftet NBC Fernsehen während 1954-1955, und dann wurde syndizierten bis 1960 Die Fünf-Minuten - Show, die aus der Leistung von nur einer oder zwei Songs, ausgestrahlt wurde fünf Mal am Tag , fünf Tage die Woche, und wurde daher als kurzes Zwischenspiel oder Ergänzung für Programmpläne verwendet. Da Paul die gesamte Show inklusive Audio und Video selbst erstellt hat, behielt er die Originalaufnahmen bei und war bis zu seinem Tod dabei, sie auf den aktuellen Qualitätsstandard zu restaurieren.

Während seiner Radiosendungen stellte Paul das fiktive "Les Paulverizer "-Gerät, das alles, was ihm zugeführt wird, wie einen Gitarrensound oder eine Stimme, multipliziert. Es war Pauls Art zu erklären, wie seine einzelne Gitarre zu einer Gruppe von Gitarren multipliziert werden konnte. Das Gerät wurde sogar zum Gegenstand der Komödie. Ford multiplizierte sich und ihren Staubsauger damit, damit sie die Hausarbeit schneller erledigen konnte. Später schuf Paul einen echten Les Paulverizer, den er an seiner Gitarre befestigte. Die Erfindung ermöglichte es Paul, bei Live-Auftritten auf vorab aufgenommene Songschichten zuzugreifen konnte seinen aufgenommenen Sound auf der Bühne reproduzieren.

Spätere Karriere

Paul im Mai 2004

1965 ging Paul in den Altersteilzeit, obwohl er gelegentlich in sein Atelier zurückkehrte. Er und Ford hatten sich Ende 1964 scheiden lassen, nachdem sie es satt hatte zu touren. Eine von Pauls bekanntesten Aufnahmen von damals bis Mitte der 1970er Jahre war ein Album für London Records / Phase 4 Stereo , Les Paul Now (1968), auf dem er einige seiner früheren Hits aktualisierte. Paul spielte den ersten Gitarrentrack, und George Barnes legte die zusätzlichen Tracks auf, während Paul in seinem Heimstudio die Tontechnik übernahm. Er nahm auch zwei Alben auf, Chester and Lester (1976) und Guitar Monsters (1978), für RCA Victor , eine Mischung aus Jazz- und Country-Improvisation mit dem Gitarrenvirtuosen Chet Atkins , unterstützt von einigen von Nashvilles gefeierten Studiomusikern.

1969 produzierte Paul für RCA das Album Poe Through the Glass Prism . Das Album enthielt Songs, die auf Edgar Allan Poes Schreiben der nordöstlichen Pennsylvania-Band The Glass Prism basierten. Das Album produzierte eine Single mit dem Titel "The Raven", die auf Billboards Hot 100 erschien.

Im Laufe der Jahre spielte Paul in langsameren Tempi mit einem großen Plektrum, das leichter in seiner arthritischen Hand zu halten war. 2006, im Alter von 90 Jahren, gewann er zwei Grammy Awards bei den 48th Annual Grammy Awards für sein Album Les Paul & Friends: American Made World Played . Er trat auch jeden Montagabend im Iridium Jazz Club in Manhattan mit dem Gitarristen Lou Pallo, dem Bassisten Paul Nowinski (und später Nicki Parrott ) und dem Gitarristen Frank Vignola und seit einigen Jahren dem Pianisten John Colianni auf . Paul, Pallo und Nowinski traten auch bei Fat Tuesdays auf .

Der Komponist Richard Stein verklagte Paul wegen Plagiats und beschuldigte ihn, dass Pauls „ Johnny (ist der Junge für mich) “ aus Steins Lied „Sanie cu zurgălăi“ von 1937 (rumänisch für „Schlitten mit Glocken“) stammt. Im Jahr 2000 veranlasste eine Coverversion von "Johnny" der belgischen Musikgruppe Vaya Con Dios , die Paul gutgeschrieben hatte, eine weitere Aktion der rumänischen Gesellschaft für Musikdarbietung und mechanische Rechte.

Persönliches Leben

Paul mit dem Pianisten John Colianni

Les Paul heiratete 1937 Virginia Webb. Sie hatten zwei Kinder, Les Paul Jr. (Rusty) (1941–2015) und Gene (1944), die nach dem Schauspieler und Songwriter Gene Lockhart benannt wurde .

Nach der Scheidung im Jahr 1949 heiratete Paul Mary Ford (geborene Iris Colleen Summers). Trauzeuge und Ehrenmatronin waren die Eltern des Gitarristen Steve Miller , dessen Familie aus Milwaukee stammte. Paul war Millers Pate und sein erster Gitarrenlehrer. Ford brachte am 30. November 1954 ihr erstes Kind zur Welt, aber das Mädchen wurde zu früh geboren und starb, als sie vier Tage alt war. 1958 adoptierten sie ein Mädchen, Colleen, und ihr Sohn Robert (Bobby) wurde im folgenden Jahr geboren. Paul und Ford ließen sich im Dezember 1964 scheiden.

Paul und Ford unterhielten ein Haus in Mahwah, New Jersey , und nach ihrer Scheidung lebte Paul dort bis zu seinem Tod (sie starb 1977).

1995 gründete Paul die Les Paul Foundation, die bis zu seinem Tod inaktiv bleiben sollte. Die Les Paul Foundation inspiriert zu innovativem und kreativem Denken, indem sie das Erbe von Les Paul durch die Unterstützung von Musikausbildung, Aufnahme, Innovation und medizinischer Forschung im Zusammenhang mit dem Hören teilt (Mission Statement). Die Stiftung hat 1991 den Les Paul Innovation Award und den Les Paul-Spirit-Preis 2016.

Les Paul gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .

Tod

Am 12. August 2009 starb Paul an den Folgen einer Lungenentzündung im White Plains Hospital in White Plains, New York . Nachdem er von seinem Tod gehört hatte, äußerten sich viele Musiker zu seiner Bedeutung. Slash nannte ihn "lebendig und voller positiver Energie", während Richie Sambora ihn als "Revolutionär im Musikgeschäft" bezeichnete. The Edge sagte: "Sein Vermächtnis als Musiker und Erfinder wird weiterleben und sein Einfluss auf Rock'n'Roll wird nie vergessen." Am 21. August 2009 wurde er auf dem Prairie Home Cemetery in Waukesha, Wisconsin, beigesetzt .

Auszeichnungen und Ehrungen

Paul und Toningenieur Roger Nichols , beide Gewinner des Technical Grammy Awards

Einige der vielen Auszeichnungen von Les Paul sind unten aufgeführt. 2007 erhielt er die National Medal of Arts von US-Präsident George W. Bush .

Paul wurde für seine Entwicklung der Solidbody-E-Gitarre in die National Inventors Hall of Fame (2005) aufgenommen . 1988 wurde er vom Gitarristen Jeff Beck in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen , der sagte: "Ich habe mehr Licks von Les Paul kopiert, als ich zugeben möchte." Er wurde auch in die Songwriters Hall of Fame (2005), die Big Band & Jazz Hall of Fame (1990), die New Jersey Inventors Hall of Fame (1996) und die New Jersey Hall of Fame (2010) aufgenommen.

Zwei seiner Songs kamen in die Grammy Hall of Fame : „ How High the Moon “ und „ Vaya Con Dios “. 1976 erhielten er und Chet Atkins den Grammy Award für das beste Country-Instrumental . 2005 wurde er für „Caravan“ als bestes Pop-Instrumental und für „69 Freedom Special “ als bestes Rock-Instrumental ausgezeichnet.

1983 erhielt Paul einen Grammy Trustees Award für sein Lebenswerk. Im Jahr 2001 wurde er mit dem Special Merit/ Technical Grammy Award ausgezeichnet , der „Personen oder Institutionen anerkennt, die die höchsten Standards für Exzellenz in der kreativen Anwendung der Audiotechnologie gesetzt haben“, eine ausgewählte Auszeichnung, die an Meister der Audioinnovation wie Thomas Alva . verliehen wird Edison , Leo Fender und Beatles - Toningenieur Geoff Emerick . 2004 erhielt er einen Emmy Lifetime Achievement Award in Engineering und einen Lifetime Achievement in Music Education von der Wisconsin Foundation for School Music.

1960 erhielten er und Mary Ford einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame .

Im Jahr 2009 wurde Paul vom Time Magazine zu einem der zehn besten E-Gitarristen aller Zeiten gewählt. Zwei Jahre später wurde er vom Rolling Stone Magazin zum achtzehntgrößten Gitarristen aller Zeiten gekürt . Im selben Jahr wurde sein Name in den Nashville Walk of Fame aufgenommen .

Konzerte und Ausstellungen

Im Juli 2005 fand in der Carnegie Hall in New York City ein Tribute-Konzert zum 90. Geburtstag für Les Paul statt . Nach Auftritten von Steve Miller , Peter Frampton , Jose Feliciano und einigen anderen wurde Paul eine Gedenkgitarre von der Gibson Guitar Corporation überreicht . Drei Jahre später erhielt er bei einem Tribute-Konzert im State Theatre in Cleveland, Ohio, den American Music Masters Award der Rock and Roll Hall of Fame. Am 9. Juni 2015 trat ein einjähriges Feier von Paul 100. Geburtstag in off Times Square mit Auftritten von Musikern wie Steve Miller, Jose Feliciano , und Neal Schon , eine Erinnerungsausstellung und eine Verkündigung von der Les Paul - Stiftung erklärt , 9. Juni als Les Paul Tag.

2007 wurde der biografische Film Les Paul Chasing Sound in der öffentlichen Fernsehserie American Masters ausgestrahlt . Die Premiere fand im Downer Theatre in Milwaukee in Verbindung mit einem Konzert statt, das Paul für die Waukesha County Historical Society & Museum veranstaltete. Der Film enthielt Interviews mit Les Paul, Auftritte seines Trios zu seinem 90. Geburtstag sowie Interviewkommentare und Auftritte anderer Musiker.

Im Juni 2008 wurde in der Discovery World in Milwaukee eine Ausstellung eröffnet, die Pauls Erbe präsentiert und Gegenstände aus seiner persönlichen Sammlung zeigt . Paul spielte anlässlich der Ausstellungseröffnung ein Konzert in Milwaukee. Pauls Heimatstadt Waukesha, Wisconsin, eröffnete im Juni 2013 im Waukesha County Museum eine Dauerausstellung mit dem Titel "The Les Paul Experience". Die Ausstellung zeigt Leihgaben der Les Paul Foundation. Eine selbstgeführte Tour durch Les Pauls Waukesha wurde von der Les Paul Foundation erstellt.

Eine permanente Les Paul-Ausstellung befindet sich auch im Mahwah Historical Museum. Andere Museen, zu denen Les Paul gehören, sind das Museum of Making Music in Phoenix und das Grammy Museum in Newark, NJ.

Im Jahr 2009 wurde der Konzertfilm Les Paul Live in New York im öffentlich-rechtlichen Fernsehen ausgestrahlt, der Les Paul zu seinem 90. Geburtstag im Iridium Jazz Club in New York und in Archivclips zeigt.

Diskografie

Alben

  • The New Sound (Capitol, 78 U/min und 45 U/min EP , 1950; 33+13 U / min ND, 1955)
  • Les Pauls New Sound, Vol. 2 (Kapitol, 1951)
  • Tschüss Blues! (Kapitol, 1952)
  • Die Hitmacher! (Kapitol, 1953)
  • Les und Mary (Kapitol, 1955)
  • Songs of Today (Capitol, 45 U/min EP , 1956)
  • Zeit zum Träumen (Capitol, 1957)
  • Die Hits von Les und Mary (Capitol, 1960)
  • Les Paul und Mary Ford (Capitol, 33 .)+13 U / min EP , 1961)
  • Rosenstrauß (Kolumbien, 1962)
  • Warm und wunderbar (Columbia, 1962)
  • Les Paul jetzt (Decca, 1968)
  • Die Welt wartet immer noch auf den Sonnenaufgang (Capitol, 1974)
  • Chester und Lester mit Chet Atkins (RCA Victor, 1976)
  • Gitarrenmonster mit Chet Atkins (RCA Victor, 1978)
  • Frühes Les Paul (Kapitol, 1982)
  • Feedback 1944–1955 (Kreis, 1986)
  • Das Beste der Capitol-Meister: Auswahl aus dem Box-Set "The Legend and the Legacy" (Capitol, 1992)
  • American Made World Played (Capitol, 2005)
  • Eine Hommage an eine Legende (Immergent, 2008)

Hit-Singles

Jahr Einzel Chartpositionen
uns CB US-Land Vereinigtes Königreich
1945 " Es war eine lange, lange Zeit " (mit Bing Crosby ) 1
1946 " Gerüchte fliegen " (mit The Andrews Sisters ) 4
1948 " Liebhaber " 21
" Brasilien " 22
" Was ist dieses Ding namens Liebe? " 11
1950 "Nola" 9
" Goofus " 21
"Kleiner Rock-Kurztrip" 18
" Tennessee-Walzer " 6
1951 "Jazz Me Blues" 23
" Mockin' Bird Hill " (Goldene Schallplatte) 2 7
" Wie hoch der Mond " (Goldene Schallplatte) A 1
" Josephine " 12
„Ich wünschte, ich hätte nie Sonnenschein gesehen“ 18
Die Welt wartet auf den Sonnenaufgang(Goldene Schallplatte) 2
" Flüstern " 7
"Nur noch eine Chance" 5
" Jingle Bells " 10
1952 " Tiger Rag " 2
" Ich gestehe " 13
" Karioka " 14
Im guten alten Sommer fünfzehn
"Rauchringe" 14
" Treffen Sie Herrn Callaghan " 5 4
„Nimm mich in deine Arme und halte mich“ fünfzehn 22
Dame von Spanien 8
„Mein Baby kommt nach Hause“ 7 11
1953 Tschüss Blues 5 14
Ich sitze auf der Spitze der Welt 10 8
" Schlafen " 21 31
" Vaya Con Dios " (Goldene Schallplatte) 1 1 7
Johnny (ist der Junge für mich) fünfzehn 25
Das Känguru 25 23
" Don'cha Höre sie Glocken " 13 28
1954 " Ich will es wirklich nicht wissen " 11 33
"Süd" 18
"Ich bin ein Narr, den man sich Sorgen machen muss" 6 13
"Auktionator" 28
Wohin gehst du 10 12
" Mandolino " 19 22
1955 " Lied in Blau " 17
" Eines Tages Schatz " 39
"Kein Brief heute" 27
" Kolibri " 7 6
"Amukiriki" 38 24
"Magische Melodie" 96 43
1956 "Texas-Lady" 91 47
"Cimarron (Roll On)" 48
" Morita " 49
"Nuevo Laredo" 91
1957 "Cinco Roben" 35 24
1958 „Leg mir einen Ring an den Finger“ 32 43
" Eifersüchtiges Herz " 71
1961 "Jura" 37 81
" Es ist eine lange, lange Zeit her " 105

Einzel

  • It’s Been a Long, Long Time “ – Bing Crosby mit Les Paul & His Trio (1945), Platz 1 der Billboard Pop-Single-Charts, 1 Woche, 8. Dezember
  • Gerüchte fliegen “ – The Andrews Sisters mit Les Paul und Vic Schoen & His Orchestra (1946)
  • "This Can't Be Love"//"Up And At 'Em"—The Les Paul Trio (1946), V-Disc 664A
  • Gitarren-Boogie “ (1947)
  • Liebhaber (Wenn du in meiner Nähe bist) “ (1948)
  • " Brasilien " (1948)
  • " Was ist dieses Ding namens Liebe? " (1948)
  • Verdacht “ – als Rhabarberrot mit Fos Carling (1948)
  • "Nola" (1950)
  • "Goofus" (1950)
  • "Dry My Tears"/"Cryin'" (1950)
  • "Kleiner Rock-Kurztrip" (1950/1951)
  • Tennessee Waltz “ – Les Paul & Mary Ford (1950/1951), #1, Cashbox
  • Mockin' Bird Hill “ – Les Paul & Mary Ford (1951), #1, Cashbox
  • How High The Moon “ – Les Paul & Mary Ford (1951), #1, Billboard Pop-Single-Charts, 9 Wochen, 21. April – 16. Juni; #1, Kasse, 2 Wochen; #2, R&B-Charts
  • „Ich wünschte, ich hätte nie Sonnenschein gesehen“ – Les Paul & Mary Ford (1951)
  • Die Welt wartet auf den Sonnenaufgang “ – Les Paul & Mary Ford (1951), #2, Billboard; #3, Kasse
  • „Nur noch eine Chance“ – Les Paul & Mary Ford (1951)
  • "Jazz Me Blues" (1951)
  • "Josephine" (1951)
  • "Flüstern" (1951)
  • " Jingle Bells " (1951)
  • Tiger Rag “ – Les Paul & Mary Ford (1952), #2, Billboard; #8, Kasse
  • „Ich bekenne (dass ich dich liebe)“ – Les Paul & Mary Ford (1952)
  • " Karioka " (1952)
  • In the Good Old Summertime “ – Les Paul & Mary Ford (1952)
  • „Rauchringe“ – Les Paul & Mary Ford (1952)
  • " Treffen Sie Mister Callaghan " (1952), #5, Billboard
  • „Nimm mich in deine Arme und halte mich“ – Les Paul & Mary Ford (1952)
  • " Dame von Spanien " (1952)
  • „Mein Baby kommt nach Hause“ – Les Paul & Mary Ford (1952)
  • Bye Bye Blues “ – Les Paul & Mary Ford (1953)
  • Ich sitze auf der Spitze der Welt “ – Les Paul & Mary Ford (1953)
  • Schlaf “ ( Fred Warings Titelsong) (1953)
  • Vaya Con Dios “ – Les Paul & Mary Ford (1953), #1, Billboard Pop-Single-Charts, 11 Wochen, 8. August – 3. Oktober, 7.–14. November; #1, Kasse, 5 Wochen
  • „Johnny (ist der Junge für mich)“ – Les Paul & Mary Ford (1953), #15, Billboard; #25, Kasse
  • Don'cha Hear Them Bells “ – Les Paul & Mary Ford (1953), #13, Billboard; #28, Kasse
  • Das Känguru “ (1953), #25, Billboard; #23, Kasse
  • „Ich will es wirklich nicht wissen“ – Les Paul & Mary Ford (1954)
  • "Ich bin ein Narr, um mich zu kümmern" - Les Paul & Mary Ford (1954)
  • „Wohin du gehst“ – Les Paul & Mary Ford (1954)
  • Mandolino “ – Les Paul & Mary Ford (1954), #19, Billboard
  • Song in Blue “ – Les Paul & Mary Ford (1954), #17, Cashbox
  • "Kolibri" - Les Paul & Mary Ford (1955)
  • „Amukiriki (Der Herr will)“ – Les Paul & Mary Ford (1955)
  • „Magische Melodie“ – Les Paul & Mary Ford (1955)
  • "Texas Lady" - Les Paul & Mary Ford (1956)
  • "Moritat" (Thema aus "Three Penny Opera") (1956)
  • „Nuevo Laredo“ – Les Paul & Mary Ford (1956)
  • „Cinco Robles (Five Oaks)“ – Les Paul & Mary Ford (1957)
  • „Legen Sie einen Ring an meinen Finger“ – Les Paul & Mary Ford (1958)
  • „Alles, was ich brauche, bist du“ – Les Paul & Mary Ford (1959)
  • „Jura (Ich schwöre, ich liebe dich)“ – Les Paul & Mary Ford (1961)
  • Love Sneakin' Up on You “ – Les Paul, Joss Stone & Sting (2005)

Kompositionen

Paul war auch ein produktiver Komponist. Einige der Songs, die er schrieb, waren " Song in Blue ", "Cryin'", "Hip-Billy Boogie", " Suspicion ", " Mandolino ", "Magic Melody", " Don'cha Hear Them Bells ", " The Kangaroo". ", "Big-Eyed Gal", "Deep in the Blues", "All I Need is You", "Take a Warning", "Mammy's Boogie", "Up And At 'Em", "Pacific Breeze", "Golden Sands", "Hawaiian Charms", "Mountain Railroad", "Move Along, Baby (Don't Waste My Time)", "Trockne meine Tränen", "Ich will dich nicht mehr", "Doing the Town" , "Les' Blues", "No Strings Attached", "Subterfuge", "Lament For Strings", "Five Alarm Fire", "You Can't Be Fit as a Fiddle (When You're Tight as a Drum)" , und "Walkin' and Whistlin' Blues".

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Garrett, Charles, Hrsg. "Paul Les [Polfuss, Lester Williams]" The Grove Dictionary of American Music , 2. Auflage. Oxford University Press . 2006. Drucken.

Externe Links