King Crimson - King Crimson

King Crimson
King Crimson tritt 2003 auf Von links nach rechts: Trey Gunn , Adrian Belew und Robert Fripp ( Pat Mastelotto ist versteckt)
Hintergrundinformation
Herkunft	London, England
Genres	Progressive Rock Kunstfelsen postprogressiv
aktive Jahre	1968–1974 1981–1984 1994–2003 2008–2009 2013–heute
Etiketten	Insel atlantisch Schwindel Polydor Z.B Jungfrau Warner Bros. Caroline Disziplin Global Mobile
Verbundene Taten	Giles, Giles und Fripp Emerson, Lake & Palmer Jawohl McDonald und Giles Vereinigtes Königreich Projekte Schizoide Band des 21. Jahrhunderts Stachelschwein-Baum HoBoLeMa Crimson Jazz-Trio Asien
Webseite	dgmlive .com
Mitglieder
Ehemalige Mitglieder

King Crimson ist eine im November 1968 in London gegründete Band. Sie übten einen starken Einfluss auf die Progressive Rock- Bewegung der frühen 1970er Jahre aus und inspirieren auch nachfolgende Generationen von Künstlern aus verschiedenen Genres. Robert Fripp , das einzige verbliebene Gründungsmitglied, war der wichtigste Komponist und eine treibende kreative Kraft in der gesamten Bandgeschichte. Obwohl er oft als Leader der Band angesehen wird, meidet Fripp selbst dieses Label. Er wurde zitiert, dass er die Gruppe eher als „eine Art, Dinge zu tun“ und seine Rolle in der Gruppe als eine Form der „Qualitätskontrolle“ zu sehen. King Crimson hat sich einen großen Kultstatus erworben . Sie wurden No. 87 auf Platz VH1 ‚s 100 Greatest Artists of Hard Rock . 1969 beeinflusste und veränderte das ursprüngliche King Crimson die Herangehensweise von Zeitgenossen wie Yes und Genesis . King Crimson hat sich im Laufe der Jahre immer wieder von einer Vielzahl von Musik inspirieren lassen und ihre Arbeit frisch gehalten, indem sie Elemente aus klassischer Musik , Jazz , Folk , Heavy Metal , Gamelan , Industrial , Electronic , experimenteller Musik und New Wave integriert.

Gegründet von Fripp, Michael Giles , Greg Lake , Ian McDonald und dem Texter Peter Sinfield , konzentrierte sich die Band zunächst auf einen dramatischen, doomgeladenen Sound, der reich an Schichten von Mellotron- Saiten, Flöte und Lakes unverwechselbar kraftvollem Gesang ist. Ihr Debütalbum In the Court of the Crimson King (1969) bleibt ihre kommerziell erfolgreichste und einflussreichste Veröffentlichung mit einer starken Mischung aus Jazz , klassischer und experimenteller Musik . Nach dem plötzlichen gleichzeitigen Abgang von McDonald und Giles übernahmen Fripp und Sinfield die Leitung der Gruppe für In the Wake of Poseidon (1970), Lizard (1970) und Islands (1971). 1972 änderte Fripp die Instrumentierung und Herangehensweise der Gruppe, ließ sich von der europäischen freien Improvisation inspirieren und entwickelte immer komplexere Kompositionen. Sie erreichten mit Larks' Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974) und Red (1974) einen kreativen Höhepunkt, den manche als kreativen Höhepunkt ansahen . Fripp löste diese Gruppe 1974 auf.

1981 reformierte sich Crimson mit einem weiteren dramatischen Wechsel in der musikalischen Richtung. Erstmals wurde ein zweiter Gitarrist (in Person von Adrian Belew , der auch seine eigenen Texte sang) aufgenommen. Diese Band vereinte Einflüsse aus afrikanischer Musik, Gamelan , Post-Punk und New Yorker Minimalismus . Diese Gruppe dauerte drei Jahre und führte zum Trio der Alben Discipline (1981), Beat (1982) und Three of a Perfect Pair (1984). Nach einer jahrzehntelangen Pause belebte Fripp die Gruppe 1994 als Sextett wieder. Dieses „Doppeltrio“ nahm an einem weiteren dreijährigen Aktivitätszyklus teil, der die Veröffentlichung eines neuen Studioalbums, Thrak (1995) und mehrerer Konzertaufnahmen umfasste . Zwischen 1997 und 2000 gab es eine Pause. Vier des vorherigen Sextetts kamen im Jahr 2000 als eher industriell orientierter King Crimson wieder zusammen und veröffentlichten The Construkction of Light (2000) und The Power to Believe (2003). Nach einer fünfjährigen Pause expandierte die Gruppe (in der Person des neuen zweiten Schlagzeugers Gavin Harrison ) für eine Tournee 2008, die den 40. Jahrestag ihrer Gründung im Jahr 1968 feierte.

Nach einer weiteren Pause (2009-2012), in der Fripp als Rücktritt von der Tournee galt, kam King Crimson 2013 wieder zusammen; diesmal als Septett (und später Oktett) mit einer ungewöhnlichen Frontline mit drei Schlagzeugen und dem neuen zweiten Gitarristen und Sänger Jakko Jakszyk . Diese Version von King Crimson tourte von 2014 bis 2021 weiter und hat mehrere Live-Alben veröffentlicht, die von der Kritik gefeiert wurden, und zum ersten Mal Musik aus der gesamten 50-jährigen Karriere der Band neu arrangiert und neu interpretiert.

Geschichte

Formation

Im August 1967 wirbten Schlagzeuger Michael Giles und sein Bassist-Bruder Peter , seit ihrer Mitte der Teenagerjahre in Dorset , England, Profimusiker in Arbeitsbands , um einen „singenden Organisten“ für eine von ihnen gegründete Gruppe. Der Musikerkollege Robert Fripp aus Dorset  – ein Gitarrist, der weder Orgel spielte noch sang – reagierte und Giles, Giles and Fripp war geboren. Das Trio nahm mehrere skurrile Singles und ein vielseitiges Album auf, The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp . Sie schwebten am Rande des Erfolgs und hatten sogar einen Fernsehauftritt, konnten aber nie einen kommerziellen Durchbruch erzielen.

Um ihren Sound zu erweitern, rekrutierten die drei Ian McDonald für Keyboards, Reeds und Holzbläser. McDonald brachte zwei neue Teilnehmer mit: seine damalige Freundin, die ehemalige Fairport-Convention- Sängerin Judy Dyble , deren kurze Amtszeit bei der Gruppe endete, als sich die beiden trennten, und der Texter, Roadie und Kunststratege Peter Sinfield , mit dem er Songs geschrieben hatte – eine Partnerschaft, die begonnen hatte, als McDonald zu Sinfield (in Bezug auf seine Band Creation) sagte: "Peter, ich muss dir sagen, dass deine Band hoffnungslos ist, aber du schreibst ein paar großartige Worte. Möchtest du bei ein paar Songs zusammenkommen?" Fripp sah unterdessen Clouds im Marquee Club in London, was ihn dazu veranlasste, klassisch inspirierte Melodien in sein Schreiben zu integrieren und Improvisationen zu nutzen, um neue Ideen zu finden. Da Fripp nicht mehr an den skurrileren Popsongs von Peter Giles interessiert war, empfahl er seinem alten Freund, Gitarristen und Sänger Greg Lake, sich anzuschließen, um entweder Peter oder Fripp selbst zu ersetzen. Peter Giles nannte es später einen von Fripps "süßen politischen Bewegungen", aber er war desillusioniert über den mangelnden Erfolg der Band und ging, um Lake zu verlassen, um Bassist und Sänger zu werden.

1968–1969: Am Hof ​​des Crimson King

Mit Fripp, McDonald, Michael Giles und Sinfield, die von Lake begleitet wurden, wurde am 30. November 1968 die erste Inkarnation von King Crimson gegründet. Sie probten zum ersten Mal am 13. Januar 1969. Sinfield prägte den Namen der Band in "a moment of pressured panic". Sinfield hatte den Begriff „Crimson King“ bereits vor seiner Zusammenarbeit mit Giles, Giles und Fripp in einer Reihe von Texten verwendet. Obwohl es oft als Synonym für Beelzebub , Prinz der Dämonen, angenommen wird, war ein "karmesinroter König" jeder Herrscher, während dessen Herrschaft es "gesellschaftliches Grollen" gab, und dies war Sinfields Bedeutung im Kontext des Liedes. Fripp störte sich weniger an der möglichen dämonischen Interpretation und wies darauf hin, dass Beelzebub eine anglisierte Form des arabischen Ausdrucks "B'il Sabab" sei, der "der Mann mit einem Ziel" bedeutet, auf den er sich bezog. Das Debütalbum eröffnet mit " 21st Century Schizoid Man ", das das militärische Engagement der USA in Südostasien kritisiert . Zu diesem frühen Zeitpunkt war McDonald der Hauptkomponist, mit entscheidenden Beiträgen von Fripp und Lake, während Sinfield alle Texte selbst schrieb und auch die einzigartige Bühnenbeleuchtung der Band entwarf und bediente, der "Worte und Beleuchtung" zugeschrieben wird Inspiriert vom Moody Blues schlug McDonald der Gruppe vor, ein Mellotron- Keyboard zu kaufen , und dies wurde zu einer Schlüsselkomponente des frühen Crimson-Sounds. Sinfield beschrieb das ursprüngliche Crimson so: "Wenn es überhaupt populär klang, war es raus. Es musste also kompliziert sein, es mussten umfangreichere Akkorde sein, es musste seltsame Einflüsse haben. Wenn es zu einfach klingen würde, würden wir es komplizierter machen und es in 7/8 oder 5/8 spielen, nur um anzugeben."

	"Der Hof des Purpurkönigs" (1969) 37-Sekunden-Sample aus King Crimsons "The Court of the Crimson King", das den Sound der ersten Inkarnation der Band mit seinem klassisch beeinflussten Stil und der Verwendung des Mellotron-Instruments demonstriert.
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Den Durchbruch schafften King Crimson am 5. Juli 1969, als sie das kostenlose Rolling Stones-Konzert im Hyde Park, London, vor schätzungsweise 500.000 Menschen spielten. Das Debütalbum In the Court of the Crimson King wurde im Oktober 1969 bei Island Records veröffentlicht . Fripp würde es später als "einen sofortigen Smash" und "New Yorker Acid- Album von 1970" beschreiben (trotz der Behauptung von Fripp und Giles, dass die Band nie psychedelische Drogen genommen habe). Der Gitarrist und Komponist Pete Townshend nannte das Album "ein unheimliches Meisterwerk". Der Sound des Albums wurde als "dunkle und untergangsgeladene Visionen" beschrieben, und der Eröffnungstrack " 21st Century Schizoid Man " wurde als "Proto-Metal"-Song beschrieben. Im Gegensatz zum Blues-basierten Hardrock der zeitgenössischen britischen und amerikanischen Szene präsentierte King Crimson einen stärker europäisierten Ansatz, der Antike und Moderne mischte. Die Musik der Band stützte sich auf eine breite Palette von Einflüssen, die von allen fünf Gruppenmitgliedern zur Verfügung gestellt wurden. Zu diesen Elementen gehörten klassische Musik, der von Jimi Hendrix angeführte psychedelische Rock , Folk , Jazz , Militärmusik (teilweise inspiriert von McDonald's Tätigkeit als Armeemusiker) und freie Improvisation .

Nachdem sie Shows in ganz England gespielt hatte, tourte die Band mit verschiedenen Pop- und Rock-Acts durch die USA. Ihre erste Show war am Goddard College in Plainfield, Vermont . Während die Band Erfolg und Kritikerlob fand, entwickelten sich bereits kreative Spannungen. Giles und McDonald, die immer noch bemüht waren, mit dem schnellen Erfolg von King Crimson und den Realitäten des Tourneelebens fertig zu werden, wurden mit ihrer musikalischen Richtung unruhig. Obwohl er weder der dominierende Komponist noch der Frontmann war, war Fripp die treibende Kraft und der Sprecher der Gruppe, die sie in immer dunklere und intensivere musikalische Bereiche führte. McDonald und Giles, die jetzt einen leichteren und nuancierteren romantischen Stil bevorzugen, wurden mit ihrer Position zunehmend unwohl und traten gegen Ende der US-Tour zurück. Um das zu retten, was er als wichtige Band und ihre potenzielle zukünftige Arbeit ansah, bot Fripp an, zurückzutreten, aber McDonald und Giles erklärten, dass King Crimson "mehr (er) als sie" sei und dass sie daher diejenigen sein sollten, die gehen sollten. Die ursprüngliche Besetzung spielte ihre letzte Show im Fillmore West in San Francisco am 16. Dezember 1969, etwas mehr als ein Jahr nach ihrer Gründung. Live-Aufnahmen der Band aus dem Jahr 1969 wurden 1997 auf Epitaph veröffentlicht .

1970–1971: das „Interregnum“ – Im Kielwasser von Poseidon und Eidechse

Nach ihrer ersten US-Tournee befanden sich King Crimson in einem Zustand des Wandels mit verschiedenen Besetzungswechseln, durchkreuzten Tourplänen und Schwierigkeiten, eine zufriedenstellende musikalische Richtung zu finden. Diese Zeit wurde später als „ Interregnum “ bezeichnet – ein Spitzname, der darauf hindeutet, dass der „König“ (Crimson) während dieser Zeit nicht richtig an seinem Platz war. Fripp wurde der einzige verbliebene Musiker in der Band, wobei Sinfield seine kreative Rolle auf den Betrieb von Synthesizern ausdehnte.

Fripp und Sinfield nahmen 1970 das zweite King Crimson-Album, In the Wake of Poseidon , mit Michael Giles auf, der als Session-Musiker angeheuert wurde, um das Album zu vervollständigen. Als Gastmusiker traten der Jazzpianist Keith Tippett und der Saxophonist Mel Collins (von der Band Circus) auf, und Peter Giles spielte Bass statt Lake. Obwohl Lake nicht offiziell gekündigt hatte, betrachtete er McDonalds Abgang als einen möglicherweise tödlichen Schlag für die Gruppe. Das Management der Band buchte Elton John , um das Material inmitten der Ungewissheit als Sessionmusiker zu singen, aber Fripp entschied sich gegen diese Idee, nachdem er sein Debütalbum gehört hatte . Lake, der sich letztendlich dafür entschied, Emerson, Lake und Palmer zu gründen , stimmte zu, alle Vocals zu singen (außer "Cadence and Cascade", das von Fripps altem Schulfreund Gordon Haskell gesungen wurde ). Nach seiner Veröffentlichung im Mai 1970 erreichte In the Wake of Poseidon Platz 4 in Großbritannien und Platz 31 in den USA. Es erhielt einige Kritik von denen, die dachten, es klang zu ähnlich wie ihr erstes Album. Da Fripp und Sinfield keine Musiker hatten, die das neue Material aufführten, überredeten sie Collins, sich anzuschließen, und änderten seinen Status vom Session-Player zu einem vollen Bandmitglied. Gordon Haskell wurde gebeten, als Leadsänger (und schließlich Bassist) beizutreten, und Andy McCulloch kam als Schlagzeuger hinzu. Collins fungierte auch als gelegentlicher Keyboarder und Backgroundsänger.

Fripp und Sinfield haben das dritte Album, Lizard , selbst geschrieben – wobei Haskell, Collins und McCulloch in der Richtung des Materials kein Mitspracherecht haben. Tippett wurde als Session-Spieler zurückgeholt und bot auch die volle Bandmitgliedschaft an, zog es jedoch vor, gelegentlich Gastmusiker zu bleiben; Zwei Mitglieder von Tippetts Band spielten auch auf dem Album: Mark Charig am Kornett und Nick Evans an der Posaune . Robin Miller (auf Oboe und Englischhorn ) trat ebenfalls auf. Jon Anderson von Yes wurde hinzugezogen, um einen Abschnitt des Titelsongs des Albums, "Prince Rupert Awakes", zu singen, den Fripp und Sinfield als außerhalb von Haskells natürlicher Bandbreite und Stil betrachteten. Lizard zeigte stärkere Einflüsse von Avantgarde-Jazz und kammermusikalischer Klassik als frühere Alben sowie Sinfields Experimentieren mit der Verarbeitung und Verzerrung von Sound durch den EMS VCS 3- Synthesizer. Sinfields Texte erreichten eine neue Komplexitätsebene, darunter „Happy Family“ (eine Allegorie der Auflösung der Beatles ) und der Titelsong, eine Suite, die die gesamte zweite Seite einnahm und eine mittelalterliche / mythologische Schlacht und ihre Ergebnis. Lizard wurde im Dezember 1970 veröffentlicht und erreichte Platz 29 in Großbritannien und Platz 113 in den USA. Im Nachhinein als "Ausreißer" bezeichnet, war Lizard sicherlich nicht nach dem Geschmack der eher Rhythm-and-Blues-orientierten Haskell und McCulloch, die beide Schwierigkeiten hatten, sich mit der Musik zu identifizieren. Als Ergebnis verließ Haskell die Band erbittert, nachdem er sich geweigert hatte, live mit Verzerrungen und elektronischen Effekten auf seiner Stimme zu singen. McCulloch reiste kurz darauf ab und ließ Fripp und Sinfield zurück, um erneut nach neuen Mitgliedern zu suchen.

1971–1972: die Inseln- Band

Nach einer Suche nach einem Schlagzeuger, der McCulloch ersetzen sollte, wurde Ian Wallace sichergestellt. Haskell zu ersetzen war schwieriger. Fripp und Sinfield haben sowohl Sänger, die auch Bass spielten, als auch Sänger und Bassisten separat vorgesprochen. Zu den Sängern, die es ausprobierten, gehörten Roxy Music- Frontmann Bryan Ferry und John Gaydon , einer der Manager der Band. Die Position ging schließlich an Raymond "Boz" Burrell . John Wetton wurde eingeladen, am Bass mitzuspielen, lehnte es jedoch ab, stattdessen mit Family zu spielen . Rick Kemp (später von Steeleye Span ) probte mit der Band, lehnte jedoch ein Angebot ab, sich offiziell anzuschließen. Fripp beschloss, Boz das Bassspielen beizubringen, anstatt das mühsame Vorsprechen fortzusetzen. Obwohl er noch nie zuvor Bass gespielt hatte, hatte Burrell genug Akustikgitarre gespielt, um ihm beim schnellen Erlernen des Instruments zu helfen. Wallace konnte Burrell weiter anleiten, auf dem Instrument in einer Rhythmusgruppe zu funktionieren. Mit nun kompletter Besetzung tourte King Crimson 1971 zum ersten Mal seit 1969. Die Konzerte wurden gut angenommen, aber die musikalischen Unterschiede zwischen Fripp und dem Rest der Gruppe und der etwas wilde Lebensstil von Collins, Wallace und Burrell entfremdete den drogenfreien Fripp, der sich sozial von seinen Bandkollegen zurückzog, was für weitere Spannungen sorgte.

1971 nahm die neue King Crimson-Formation Islands auf . Sinfield, der einen weicheren Ansatz begünstigt, nahm lyrische Inspiration von Homer ‚s Odyssey , musikalische Inspiration von Jazzer wie Miles Davis und Ahmad Jamal , und einem sonnigen Reise nach Ibiza und Formentera . Islands zeigte das bedrohliche Instrumental "Sailor's Tale" mit einem dröhnenden Mellotron und Fripps unorthodoxer, vom Banjo inspirierter Gitarrentechnik; das schlüpfrige, vom Blues inspirierte "Ladies of the Road", bei dem Wallace und Collins als Background-Vocals zu hören waren; und "Song of the Gulls", das aus einem früheren Fripp-Instrumental ("Suite No. 1" von Giles, Giles & Fripps 1968er Album ) entwickelt wurde und das einzige Mal war, dass die Band ein Orchester benutzte. Ein Hauch von Ärger kam, als eines der Bandmitglieder angeblich die heikleren Teile von Islands als "luftigen Feenscheiße" bezeichnete. Veröffentlicht im Dezember 1971, Inseln auf Platz 30 in Großbritannien und auf Platz 76 in den USA. Nach einer Tournee durch die Vereinigten Staaten im Dezember 1971 informierte Fripp Sinfield, dass er nicht mehr effektiv mit ihm arbeiten könne und bat ihn, die Band zu verlassen. Die verbliebene Band löste sich kurz darauf bei den Proben erbittert auf, teilweise aufgrund von Fripps Weigerung, die Kompositionen anderer Mitglieder für das Repertoire der Band zu berücksichtigen. Später zitierte er dies als "Qualitätskontrolle", mit der Idee, dass King Crimson die "richtige" Musik spielen würde.

Um seine Tourneeverpflichtungen in den Vereinigten Staaten im Jahr 1972 zu erfüllen, reformierte sich King Crimson mit der Absicht, sich unmittelbar nach der Tour aufzulösen. Aufnahmen von verschiedenen nordamerikanischen Daten zwischen Januar und Februar 1972 wurden im Juni desselben Jahres als Earthbound veröffentlicht . Kritisiert für seine unterdurchschnittliche Klangqualität, einen Spielstil, der gelegentlich in Richtung Funk schwenkte , und Burrells Scat-Gesang bei den improvisierten Stücken. Zu diesem Zeitpunkt war die musikalische Kluft zwischen Fripp und dem Rest der Band tatsächlich sehr groß geworden. Wallace, Burrell und Collins bevorzugten Rhythm-and-Blues , Funk und Soul , Sinfield genoss Mainstream-Jazz, während Fripp mehr an zeitgenössischer europäischer Klassik und experimenteller freier Improvisation interessiert war. Die persönlichen Beziehungen verbesserten sich während der Tour sogar bis zu dem Punkt, an dem die meisten der Band beschlossen, weiterzumachen, aber Fripp entschied sich, sich von den anderen drei zu trennen und King Crimson mit neuen Musikern umstrukturieren zu lassen, da er der Meinung war, dass die anderen Mitglieder nicht vollständig engagiert sein würden in der musikalischen Richtung, die er im Sinn hatte.

1972–1975: Die „europäischen Improvisatoren“ – Lerchenzungen in Aspic , Starless und Bible Black , Red und Hiatus

Die dritte große Besetzung von King Crimson unterschied sich radikal von den beiden vorherigen. Fripps vier neue Rekruten waren der frei improvisierende Perkussionist Jamie Muir , der Schlagzeuger Bill Bruford (der Yes auf einem kommerziellen Höhepunkt seiner Karriere zugunsten des "dunkleren" Crimson verließ), der Bassist und Sänger John Wetton und der Geiger, Keyboarder und Flötist David Cross , den Fripp kennengelernt hatte, als er zu einer Probe von Waves eingeladen wurde, in der Cross arbeitete. Die meisten der musikalischen Kompositionen waren Kollaborationen zwischen Fripp und Wetton, die jeweils eigenständig Segmente komponierten und diejenigen zusammenfügten, die sie für vereinbar hielten. Nachdem Sinfield weg war, rekrutierte die Band Wettons Freund Richard Palmer-James (aus dem ursprünglichen Supertramp ) als ihren neuen Texter. Im Gegensatz zu Sinfield spielte Palmer-James keine Rolle bei künstlerischen Entscheidungen, visuellen Ideen oder klanglichen Richtungen; seine einzigen Beiträge zur Gruppe waren seine Texte, die ihm per Post von seinem Haus in Deutschland zugesandt wurden. Nach einer Probenphase nahm King Crimson am 13. Oktober 1972 im Zoom Club in Frankfurt wieder auf Tournee auf .

	"Lerchenzungen in Aspik, Teil eins" (1973) Ein Auszug aus "Larks' Tongues in Aspic, Part One", der die Heavy-Metal-Einflüsse, die komplexe Struktur der Musik, die Improvisation und die Percussion von Jamie Muir demonstriert.
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Im Januar und Februar 1973 nahm King Crimson Larks' Tongues in Aspic in London auf, das im März dieses Jahres veröffentlicht wurde. Der neue Sound der Band wurde durch den zweiteiligen Titeltrack des Albums veranschaulicht – eine signifikante Veränderung gegenüber dem, was King Crimson zuvor getan hatte, das Stück betonte das scharfe instrumentale Zusammenspiel der Band und zog Einflüsse von moderner klassischer Musik, geräuschfreier Improvisation und sogar Heavy Metal-Riffing. Die Platte zeigte Muirs ungewöhnliche Herangehensweise an die Percussion, die ein billiges und ramponiertes Schlagzeug, verschiedenes Spielzeug, einen Bullroarer , Mbira , Gongs, Ballons und von Ketten geschlagene Metallbleche umfasste. Auf der Bühne verwendete Muir außerdem unvorhersehbare, manische Bewegungen, bizarre Kleidung und künstliche Blutkapseln (gelegentlich gespuckt oder auf den Kopf aufgetragen) und wurde zum einzigen Beispiel für solche Theateraktivitäten in der langen Geschichte der Band. Das Album erreichte Platz 20 in Großbritannien und Platz 61 in den USA. Nach einer weiteren Tourneezeit verließ Muir 1973 die Musikindustrie und verließ die Musikindustrie. Obwohl zunächst angenommen wurde, dass dies durch eine "Verletzung auf der Bühne" verursacht wurde, die durch eine Gong-Landung auf seinem Fuß verursacht wurde, stellte sich später heraus, dass Muir entschieden hatte, dass das Leben eines Musikers nichts für ihn war, und er sich entschieden hatte, einem schottischen Kloster beizutreten .

Nachdem Muir weg war, versammelten sich die verbleibenden Mitglieder im Januar 1974 erneut, um Starless und Bible Black zu produzieren , die im März 1974 veröffentlicht wurden und ihnen eine positive Rolling Stone- Rezension einbrachten. Obwohl der größte Teil des Albums während der Tournee der Band Ende 1973 live aufgenommen wurde, wurden die Aufnahmen sorgfältig bearbeitet und überspielt, um wie eine Studioplatte zu klingen, mit "The Great Deceiver", "Lament" und der zweiten Hälfte von "The Night Watch". nur Tracks, die komplett im Studio aufgenommen wurden. Das Album erreichte Platz 28 in Großbritannien und Platz 64 in den USA. Nach der Veröffentlichung des Albums begann sich die Band erneut zu spalten, diesmal wegen der Leistung. Musikalisch befand sich Fripp zwischen Bruford und Wetton, die mit solcher Wucht und zunehmender Lautstärke spielten, dass Fripp sie einmal mit "einer fliegenden Ziegelwand" verglich, und Cross, dessen verstärkte akustische Violine immer wieder von der Rhythmusgruppe übertönt wurde, ihn, sich mehr auf Mellotron und ein übersteuertes E-Piano zu konzentrieren. Ein zunehmend frustrierter Cross begann sich sowohl musikalisch als auch persönlich zurückzuziehen, was dazu führte, dass er nach der Tournee der Band durch Europa und Amerika 1974 aus der Gruppe gewählt wurde.

Fripp tritt 1974 auf

Im Juli 1974 begannen Fripp, Bruford und Wetton mit der Aufnahme von Red . Bevor die Aufnahmen begannen, wandte sich Fripp, nun zunehmend desillusioniert von der Musikindustrie, den Werken des russischen Mystikers George Gurdjieff zu und machte eine spirituelle Erfahrung, bei der "mein Kopf wegflog". Obwohl der größte Teil des Albums bereits geschrieben war, zog sich Fripp während der Sessions in sich selbst zurück und "zog seine Meinung zurück", so dass Bruford und Wetton den Großteil des Aufnahmeprozesses leiteten. Das Album enthält einen Live-Track, "Providence", aufgenommen am 30. Juni 1974 mit Cross, der Geige spielt. Mehrere Gastmusiker (darunter Mel Collins und Ian McDonald ) trugen zum Album bei. Am 6. Oktober 1974 veröffentlicht, erreichte Red in Großbritannien Platz 45 und in den USA Platz 66. AllMusic nannte es "eine beeindruckende Leistung" für eine sich auflösende Gruppe mit einer "intensiv dynamischen" musikalischen Chemie zwischen den Bandmitgliedern.

Zwei Monate vor der Veröffentlichung von Red sah die Zukunft von King Crimson rosig aus (mit Gesprächen über den Wiedereinstieg des Gründungsmitglieds Ian McDonald in die Gruppe). Fripp wollte jedoch nicht touren, da er sich von der Gruppe und der Musikindustrie zunehmend desillusioniert fühlte. Er hatte auch das Gefühl, dass sich die Welt bis 1981 drastisch verändern würde und er sich darauf vorbereiten musste. Trotz eines Bandtreffens während einer Tournee durch die USA, bei dem Fripp den Wunsch äußerte, die Band zu beenden, löste sich die Gruppe erst am 25 je". Später wurde bekannt, dass Fripp versucht hatte, seine Manager für einen King Crimson mit McDonald (aber ohne ihn) zu interessieren, aber diese Idee wurde abgelehnt. Nach der Auflösung der Band wurde im Mai 1975 das Live-Album USA veröffentlicht, das aus Aufnahmen ihrer Nordamerika-Tournee von 1974 bestand. Es erhielt einige positive Kritiken, darunter "ein Muss" für Fans der Band und "Wahnsinn, den du besser hast". Probleme mit den Bändern machten einen Teil von Cross' Spiel unhörbar, so dass Eddie Jobson angeheuert wurde, um Violin- und Keyboard-Overdubs in einem Studio aufzuführen; weitere Bearbeitungen wurden vorgenommen, damit die Musik auf eine einzige LP passt. Zwischen 1975 und 1981 war King Crimson völlig inaktiv.

1981-1984: der "Rock Gamelan" – Disziplin , Beat , Three of a Perfect Pair und zweite Pause

Spätere Versionen von Discipline enthielten dieses Knotwork-Design von Steve Ball.

Im Spätherbst 1980, nachdem er mehrere Jahre mit spirituellen Beschäftigungen verbracht hatte und dann allmählich zur Musik zurückgekehrt war (Gitarre spielen für David Bowie , Peter Gabriel und Daryl Hall , eine experimentelle Solokarriere verfolgend, führende instrumentale New-Wave- Band The League of Gentlemen ), Fripp beschloss, eine neue "First Division" Rockgruppe zu gründen, hatte aber nicht die Absicht, King Crimson zu werden. Nachdem Fripp Bill Bruford als Schlagzeuger rekrutiert hatte, bat er den Sänger und Gitarristen Adrian Belew , mitzumachen, das erste Mal, dass Fripp aktiv die Zusammenarbeit mit einem anderen Gitarristen in einer Band anstrebte und daher Fripps Wunsch zeigte, etwas zu schaffen, das sich von seiner vorherigen Arbeit unterscheidet. Nach einer Tour mit Talking Heads stimmte Belew zu, beizutreten und auch der Texter der Band zu werden. Brufords Vorschlag seines Bassisten Jeff Berlin wurde abgelehnt, da Fripp sein Spiel für "zu beschäftigt" hielt, so dass Vorsprechen in New York abgehalten wurden: Am dritten Tag verließ Fripp nach ungefähr drei Vorsingen, nur um einige Stunden später mit Tony Levin (der bekam den Job, nachdem er einen einzigen Refrain von "Red") gespielt hatte. Fripp gestand später, dass er ihn ohne Vorsprechen ausgewählt hätte , wenn er gewusst hätte, dass Levin (mit dem Fripp in Peter Gabriels Gruppe gespielt hatte) verfügbar und interessiert war. Fripp nannte das neue Quartett Discipline, und sie gingen nach England, um zu proben und neues Material zu schreiben. Sie gaben ihr Live-Debüt im Moles Club in Bath, Somerset am 30. April 1981 und absolvierten eine kurze Tour mit Unterstützung der Lounge Lizards . Im Oktober 1981 hatte sich die Band dafür entschieden, ihren Namen in King Crimson zu ändern.

	"Der schützende Himmel" (1981) Ein Auszug aus "The Sheltering Sky" (1981), der Gamelan- Einflüsse zeigt, Brufords Verwendung einer afrikanischen Schlitztrommel und Fripp und Belews Verwendung eines Gitarren-Synthesizers, ein Grundnahrungsmittel vieler ihrer 1980er-Alben.
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1981 nahm King Crimson Discipline mit dem Produzenten Rhett Davies auf . Das Album zeigte eine ganz andere Version der Band, mit neueren Einflüssen wie Post-Punk , New Wave , Funk, Minimalismus , Weltmusik und afrikanischer Percussion. Mit einem Sound, der in The New Rolling Stone Album Guide als eine "maulwerfende Technik" von "knotig rhythmischen, harmonisch anspruchsvollen Workouts" beschrieben wird. Fripp beabsichtigte, den Sound eines "Rock- Gamelans " zu schaffen, mit einer ineinandergreifenden rhythmischen Qualität der gepaarten Gitarren, die er ähnlich wie indonesische Gamelan-Ensembles fand. Fripp konzentrierte sich darauf, komplexe Arpeggios zu spielen, während Belew ein Arsenal an Gitarrenklängen lieferte, die "oft Tiergeräusche imitieren". Neben der Bassgitarre verwendete Levin den Chapman Stick , ein zehnsaitiges polyphones zweihändiges Tapping- Gitarreninstrument, das über einen Bass- und Höhenbereich verfügt und das er in einem "völlig originellen Stil" spielte. Bruford experimentierte mit beckenlosen Akustik-Kits und einem Simmons SDS-V- Elektronik-Schlagzeug. Die Songs der Band waren im Vergleich zu früheren King Crimson-Alben kürzer und sehr stark von Belews Pop-Sensibilität und skurrilen Herangehensweise beim Schreiben von Texten geprägt. Obwohl der frühere Geschmack der Band für Improvisation jetzt stark eingeschränkt war, entstand ein Instrumental ("The Sheltering Sky") aus den Gruppenproben; während das laute, halb gesprochene / halb gerufene "Indiscipline" ein teilweise geschriebenes, teilweise improvisiertes Stück war, das geschaffen wurde, um Bruford eine Chance zu geben, den strengen rhythmischen Anforderungen des Rests des Albums zu entkommen. Discipline wurde im September 1981 veröffentlicht und erreichte Platz 41 in Großbritannien und Platz 45 in den USA.

Im Juni 1982 folgte King Crimson Discipline with Beat , dem ersten King Crimson-Album, das mit derselben Bandbesetzung aufgenommen wurde wie das vorherige Album. Beat ist das einzige Album, bei dem Fripp nicht an der Originalmischung beteiligt war; Davies und Belew übernahmen Produktionsaufgaben. Das Album hatte ein verbundenes Thema der Beat-Generation und ihrer Schriften, die sich in Songtiteln wie „Neal and Jack and Me“ (inspiriert von Neal Cassady und Jack Kerouac ), „The Howler“ (inspiriert von Allen Ginsbergs „ Howl ") und "Waiting Man" (inspiriert von William Burroughs ). Fripp bat Belew, Kerouacs Roman On the Road zur Inspiration zu lesen , und das Album enthielt Themen des Lebens auf der Straße und der Romantik. Während Beat zugänglicher war, hatte es das improvisierte "Requiem", das Frippertronics enthielt , eine Gitarrentechnik, die von Brian Eno und Robert Fripp mit einem Bandschleifensystem erfunden wurde .

Die Aufnahme von Beat war mit Spannungen konfrontiert, da Belew aufgrund seiner Pflichten als Frontmann, Leadsänger und Haupt-Songwriter unter hohem Stress litt. Einmal kollidierte er mit Fripp und befahl ihm, das Studio zu verlassen. Als Beat Platz 39 in Großbritannien und Platz 52 in den USA erreichte, ging King Crimson wieder auf Tournee. "Heartbeat" wurde als Single veröffentlicht und erreichte Platz 57 der Billboard Mainstream Rock Charts. Ungefähr zu dieser Zeit veröffentlichte die Band die VHS-only "The Noise: Live in Frejus", eine Aufzeichnung einer Show , die am 27. August 1982 in der Arena, Frejus , Frankreich gespielt wurde. Dieses Video ist auf DVD als Teil der Compilation Neal and Jack and Me und On (und Off) The Road (1981–1984) .

King Crimsons nächstes Album, Three of a Perfect Pair , wurde 1983 aufgenommen und im März 1984 veröffentlicht. Nachdem die Band Schwierigkeiten beim Schreiben und Festlegen einer Richtung für das Album hatte, beschloss die Band, die erste Hälfte des Albums aufzunehmen und als "linke Seite" zu bezeichnen " — vier der poppigeren Songs der Band plus ein Instrumental — und die zweite Hälfte eine "rechte Seite" — experimentelle Arbeit, Improvisationen, die von zeitgenössischer Industrial-Musik beeinflusst wurden, plus der dritte Teil der Kompositionsreihe "Larks' Tongues in Aspic" . Der Stress während des Schreibprozesses und die Spannung zwischen den Bandmitgliedern manifestierten sich sowohl im lyrischen Inhalt als auch in der Musik, und das Ergebnis ist ein "nervenzerreißendes" Album. Der Remaster des Albums von 2001 enthielt die "andere Seite", eine Sammlung von Remixen und improvisierten Outtakes sowie Levins humorvollen Song "The King Crimson Barbershop". Three of a Perfect Pair erreichte Platz 30 in Großbritannien und Platz 58 in den USA, wobei " Three of a Perfect Pair " und " Sleepless " als Singles veröffentlicht wurden. Das letzte Konzert der Three of a Perfect Pair Tour im Spectrum in Montreal, Kanada am 11. Juli 1984, wurde 1998 als Absent Lovers: Live in Montreal aufgenommen und veröffentlicht . Trotz ihres Konflikts blieben die Musiker auf den Bühnen professionell.

Nach der Tournee von 1984 löste Fripp King Crimson zum zweiten Mal auf, genau zehn Jahre nach der Auflösung der vorherigen Gruppe, da er mit deren Arbeitsweise unzufrieden war. Bruford und Belew drückten darüber eine gewisse Frustration aus; Belew erinnerte sich, dass er zum ersten Mal von der Trennung gehört hatte, als er in einem Bericht in der Zeitschrift Musician davon las .

1994–1999: das Doppeltrio – Vroom , THRAK und die ProjeKcts

Im Sommer 1991 traf sich Belew mit Fripp in England, um sein Interesse an der Wiederbelebung von King Crimson zu bekunden. Ein Jahr später gründete Fripp mit dem Produzenten David Singleton sein Plattenlabel Discipline Global Mobile (DGM) . In der Folge würde DGM das Hauptheim für Fripps Arbeit sein, mit größeren Albumveröffentlichungen, die an größere Plattenfirmen (zunächst Virgin Records ) verteilt wurden, und kleineren Veröffentlichungen (kuratiert für Fans ungewöhnlicherer Musik), die von DGM bearbeitet wurden. Dies ermöglichte Fripp (und seinen Mitarbeitern) mehr kreative Freiheit und mehr Kontrolle über alle Aspekte ihrer Arbeit.

Nach einer Tournee 1993 mit dem ehemaligen Japan- Sänger David Sylvian (der ein Angebot ablehnte, den neuen Crimson zu spielen), begann Fripp, eine größere Version der Band zusammenzustellen, zusammen mit Belew und Levin aus dem Quartett der 1980er Jahre, dem Chapman-Stick-Spieler Trey Gunn und dem Schlagzeuger Pat Mastelotto von Sylvians Tourneegruppe und Schlagzeuger Jerry Marotta (mit dem Fripp zusammen mit Peter Gabriel gespielt hatte ). Gunn war ein Veteran von Fripps Guitar Craft- Kursen und Mastelotto war ein langjähriger Crimson-Fan. Fripp erklärte, dass die sechsköpfige Formation ein "Double Trio" sein sollte - zwei Gitarristen, zwei Bassisten, zwei Schlagzeuger - um neue Ansätze für ihre Musik zu erkunden. Bill Bruford war schließlich der letzte der 1980er-Jahre, der zur Band zurückkehrte, nachdem Marotta beschlossen hatte, nicht mit den Proben fortzufahren. Bruford sagte später, er habe in letzter Minute Lobbyarbeit für Fripp geleistet, weil er glaubte, dass Crimson sehr "sein Gig" war und dass Fripp eine philosophische Erklärung dafür gefunden hatte, Mastelotto und sich selbst später zu benutzen. Eine der Bedingungen, die Fripp Bruford auferlegte, wenn er zurückkehren sollte, war, alle kreative Kontrolle an Fripp abzugeben.

Nach den Proben in Woodstock, New York , veröffentlichte die Gruppe im Oktober 1994 das erweiterte Stück Vrooom . Dies enthüllte den neuen King Crimson-Sound, der die ineinandergreifenden Gitarren der 1980er Jahre mit dem vielschichtigen, härteren Gefühl der 1970er Jahre kombinierte. Es gab auch einen deutlichen Einfluss von der jüngeren Industrial-Musik dieser Zeit. Viele der Songs wurden von Belew geschrieben oder fertiggestellt und zeigten stärkere Elemente des Pop der 1960er als zuvor; insbesondere ein Beatles- Einfluss. Bruford würde die Band als "dissonant Shadows on Steroids" bezeichnen. Wie bei früheren Besetzungen kamen neue Technologien zum Einsatz, darunter MIDI , mit dem Fripp seine Gitarrenklänge in synth-ähnliche „Soundscapes“ umwandelte, und die vielseitige Warr-Tap-Gitarre, mit der Gunn 1995 seinen Stick ersetzte. King Crimson tourte durch die Album vom 28. September 1994 in Buenos Aires , Argentinien ; Teile dieser Konzerte wurden 1995 auf dem Doppel-Live-CD-Set B'Boom: Live in Argentina veröffentlicht.

Im Oktober und Dezember 1994 nahmen King Crimson ihr elftes Studioalbum Thrak auf . Das Album besteht hauptsächlich aus überarbeiteten Versionen der Tracks von Vrooom sowie neuen Tracks und wurde vom Q- Magazin als "Jazz-duftende Rockstrukturen, gekennzeichnet durch lautes, kantiges, exquisites Gitarrenspiel" und einen "athletischen, immer erfinderischen Rhythmus" beschrieben Sektion", während sie im Einklang mit dem Sound des Alternative Rock der Mitte der 1990er Jahre ist. Beispiele für die Bemühungen der Band, ihre vielfältigen Elemente zu integrieren, waren in den zugänglichen (aber komplexen) Songs "Dinosaur" und " Sex Sleep Eat Drink Dream ", der geradlinigeren Ballade "One Time" sowie "Radio I" und . zu hören "Radio II" - ein Paar von Fripps Soundscapes-Instrumentals.

King Crimson nahm seine Tourneen 1995 und 1996 wieder auf; Termine von Oktober und November 1995 wurden aufgenommen und im Mai 1996 auf dem Live-Album Thrakattak veröffentlicht , einer Stunde improvisierter Musik, die Abschnitte aus Aufführungen des Stücks "THRAK" integriert, gemischt und arrangiert von Fripps DGM-Partner, Ingenieur David Singleton. Eine konventionellere Live-Aufnahme aus dieser Zeit wurde später als Doppel-CD-Veröffentlichung Vrooom Vrooom (2001) veröffentlicht, ebenso wie ein komplettes Konzert von 1995 auf der Déjà Vrooom DVD (2003).

Die Schreibproben begannen Mitte 1997 in Nashville, Tennessee . Fripp war mit der Qualität der neuen Musik, die von der Band entwickelt wurde, unzufrieden; Langjährige Reibungen und Meinungsverschiedenheiten zwischen ihm und Bruford führten dazu, dass dieser beschloss, King Crimson endgültig zu verlassen. Die daraus resultierende schlechte Atmosphäre und der Mangel an brauchbarem Material hätten die Band fast völlig zerbrochen. Stattdessen entschieden sich die sechs Mitglieder (sogar Bruford) für die Arbeit in vier kleineren Gruppen (oder "Fraktalisations", wie Fripp sie nannte), die als ProjeKcts bekannt sind . Dies ermöglichte es der Gruppe, weiterhin Ideen zu entwickeln und nach einer neuen Richtung zu suchen, ohne die praktischen Schwierigkeiten (und Kosten) zu haben, alle sechs Musiker gleichzeitig einzuberufen. Von 1997 bis 1999 spielten die ersten vier ProjeKcts live in den USA und Großbritannien und veröffentlichten Aufnahmen, die ein hohes Maß an freier Improvisation mit Einflüssen aus Jazz, Industrial, Techno und Drum'n'Bass zeigten . Diese wurden vom Musikkritiker JD Considine kollektiv als "häufig erstaunlich", aber ohne Melodie beschrieben.

2000–2010: das Doppelduo und das zweite Quintett – The Construkction of Light , The Power to Believe , 40. Jubiläumstour, dritte Pause

Am Ende der vier ProjeKct-Läufe verließ Bruford tatsächlich King Crimson, um die Arbeit mit seiner eigenen Jazzgruppe Earthworks wieder aufzunehmen . Im Jahr 2000, als Fripp der Meinung war, dass Crimson wieder zusammenkommen sollte, war Tony Levin damit beschäftigt, als Session-Musiker zu arbeiten, und er beschloss, eine Pause von der Gruppe einzulegen. Die restlichen Mitglieder (Fripp, Belew, Gunn und Mastelotto) bildeten daher das "Double Duo", um The Construkction of Light in Belews Kellerstudio und Garage in der Nähe von Nashville zu schreiben und aufzunehmen . Im Mai 2000 veröffentlicht, erreichte das Album Platz 129 in Großbritannien. Die meisten Stücke waren metallisch, harsch und industriell im Klang. Sie zeichneten sich durch eine ausgeprägte elektronische Textur, einen stark bearbeiteten E-Drum-Sound von Mastelotto aus, wobei Gunn die Bassrolle bei Warr Guitar übernahm, und eine andere Interpretation des ineinandergreifenden Gitarrensounds, den die Band in den 1980er Jahren entwickelt hatte. Bis auf einen Industrial Blues (von Belew durch einen Stimmwechsler unter dem Pseudonym „Hooter J. Johnson“ gesungen) waren die Songs dicht und komplex. Das Album enthält den vierten Teil von "Larks' Tongues in Aspic". Es wurde negativ aufgenommen, weil es an neuen Ideen fehlte. Gleichzeitig nahm die Band ein Album mit improvisierten Instrumentalstücken auf und veröffentlichte es unter dem Namen ProjeKct X auf der CD Heaven and Earth .

Belew trat 2006 auf

King Crimson tourte, um beide Alben zu unterstützen, darunter auch Doppelshows mit Tool . Die Tour wurde in Heaven & Earth (Boxset) dokumentiert . Led Zeppelin- Bassist John Paul Jones und seine Band unterstützten Crimson bei einigen Live-Shows.

Am 9. November 2001 veröffentlichte King Crimson ein Live- Extended-Play in limitierter Auflage namens Level Five mit drei neuen Stücken: "Dangerous Curves", "Level Five" und "Virtuous Circle" sowie Versionen von "The Construkction of Light" und ProjeKct Two's "Deception of the Thrush", gefolgt von einem nicht gelisteten Track namens "ProjeKct 12th and X" nach einer Minute Stille. Eine zweite EP folgte im Oktober 2002, Happy with What You Have to Be Happy With . Diese enthielt elf Tracks (einschließlich einer Live-Version von "Larks' Tongues in Aspic, Part IV"). Die Hälfte der Tracks wurden von Belew mit Vocal-Snippets bearbeitet, und die Songs selbst variierten zwischen Soundscapes, Gamelan, Heavy Metal und Blues.

King Crimson veröffentlichten im Oktober 2003 ihr dreizehntes Album The Power to Believe . Fripp beschrieb es als "den Höhepunkt von drei Jahren Crimsonising". Das Album enthielt, überarbeitete und neu betitelte Versionen von "Deception of the Thrush" ("The Power to Believe III"); Tracks von ihren beiden vorherigen EPs; und ein Auszug aus einer Fripp Soundscape mit zusätzlichen Instrumenten und Gesang. The Power to Believe erreichte Platz 162 in Großbritannien und Platz 150 in den USA. King Crimson tourte 2003, um das Album zu unterstützen; Aufnahmen daraus wurden für das Live-Album EleKtrik: Live in Japan verwendet . 2003 erschien auch die DVD Eyes Wide Open , eine Zusammenstellung der Shows der Band Live at the Shepherds Bush Empire (London, 3. Juli 2000) und Live in Japan (Tokio, 16. April 2003).

Im November 2003 verließ Gunn die Gruppe, um Soloprojekte zu verfolgen und wurde durch den zurückkehrenden Tony Levin ersetzt. Die Band versammelte sich Anfang 2004 zu Proben, aber aus diesen Sessions entwickelte sich nichts. Zu diesem Zeitpunkt überprüfte Fripp öffentlich seinen Wunsch, in der Musikindustrie zu arbeiten, und zitierte oft die unsympathischen Aspekte des Lebens eines Tourmusikers, wie zum Beispiel „ die Illusion der Intimität mit Prominenten “.

Am 21. September 2006 starb Boz Burrell an einem Herzinfarkt, gefolgt von Ian Wallace , der am 22. Februar 2007 an Speiseröhrenkrebs starb.

2007 wurde eine neue King Crimson-Formation angekündigt: Fripp, Belew, Levin, Mastelotto und ein neuer zweiter Schlagzeuger, Gavin Harrison . Im August 2008, nach einer Probezeit, beendeten die fünf die 40th Anniversary Tour der Band. Die Setlists enthielten kein neues Material, sondern schöpften aus dem bestehenden Repertoire der Mitte der 70er-Ära/ Diszipline- Ära/Double Trio/Double Duo. Weitere Shows waren für 2009 geplant, wurden aber wegen Terminkollisionen mit Belew abgesagt.

King Crimson begann nach der 40th Anniversary Tour eine weitere Pause. Belew setzte sich weiterhin für die Wiederbelebung der Band ein und diskutierte 2009 und 2010 mehrmals mit Fripp. Unter Belews Vorschlägen war eine vorübergehende Wiedervereinigung der Besetzung der 1980er Jahre für eine 30-jährige Jubiläumstour: eine Idee, die sowohl von Fripp als auch von Bruford abgelehnt wurde, die Letzterer kommentierte: "Es ist sehr unwahrscheinlich, dass ich versuchen würde, dasselbe nachzubauen, eine Mission, von der ich befürchte, dass sie zum Scheitern verurteilt ist." Im Dezember 2010 schrieb Fripp, dass der "Schalter" von King Crimson auf "aus" gestellt worden sei, und nannte mehrere Gründe für diese Entscheidung.

2011–heute: die Lineups „Seven-Headed Beast“ und „Three Over Five“

Im Jahr 2011 veröffentlichte eine Band namens Jakszyk, Fripp and Collins (mit dem Untertitel "A King Crimson ProjeKct") ein Album namens A Scarcity of Miracles . Die Band bestand aus Gitarrist und Sänger Jakko Jakszyk , Fripp und dem ehemaligen Crimson-Saxophonisten Mel Collins als Hauptspieler/Komponisten, mit Tony Levin am Bass und Gavin Harrison am Schlagzeug. An einer Stelle bezeichnete Fripp die Band als "P7" (ProjeKct Seven). Ungewöhnlich für ein Projekt basierte es auf "fein ausgearbeiteten" und "mittelschnellen" Originalsongs, die aus improvisierten Sessions stammten. Im August 2012 kündigte Fripp seinen Rücktritt aus der Musikindustrie an und ließ die Zukunft von King Crimson ungewiss.

Im September 2013 kündigte Fripp die Rückkehr von King Crimson mit einer "ganz anderen Reformation als zuvor an: sieben Spieler, vier Engländer und drei Amerikaner, mit drei Schlagzeugern". Er nannte mehrere Gründe für ein Comeback, von praktisch bis skurril: "Ich wurde zu glücklich. Zeit für einen spitzen Stock." Das neue Line-Up basiert sowohl auf dem vorherigen Line-Up (mit Fripp, Levin, Harrison und Mastelotto) als auch dem Scarcity of Miracles- Projekt (Jakszyk und Collins), mit Guitar Craft- Alumnus und dem ehemaligen REM / Ministry- Schlagzeuger Bill Rieflin als siebtes Mitglied. Adrian Belew wurde nicht zur Teilnahme aufgefordert, und damit endete seine 32-jährige Tätigkeit bei King Crimson: Jakszyk trat an seine Stelle als Sänger und zweiter Gitarrist. Diese Version der Gruppe nahm den Spitznamen "das siebenköpfige Biest" an.

Anfang 2014 hatte King Crimson nicht vor, im Studio aufzunehmen, sondern "rekonfigurierte" Versionen von früherem Material abzuspielen. Zum ersten Mal seit 1974 umfasste das Repertoire der Band Songs aus der Albenserie zwischen In The Court of the Crimson King und Larks' Tongues in Aspic sowie Instrumentals von THRAK und The Power to Believe . Nach Proben in England tourten sie vom 9. September bis 6. Oktober durch Nordamerika. Aufnahmen von den Los Angeles Terminen wurden als Live at the Orpheum veröffentlicht .

Tourneen durch Europa, Kanada und Japan folgten in der zweiten Jahreshälfte 2015. Ein Live-Mitschnitt vom kanadischen Teil der Tour wurde als Live In Toronto veröffentlicht . Für 2016 war eine Europatournee geplant. Nach Rieflins Entscheidung, eine Musikpause einzulegen, wurde Schlagzeuger Jeremy Stacey von Noel Gallaghers High Flying Birds für Termine ab September berufen.

Am 7. Dezember 2016 starb das Gründungsmitglied von King Crimson, Greg Lake, an Krebs. Ein weiteres ehemaliges Mitglied von King Crimson, John Wetton , starb am 31. Januar 2017 an Darmkrebs .

Am 3. Januar 2017 kehrte Bill Rieflin zu King Crimson zurück. Da die Band Jeremy Stacey behalten wollte, nannte Fripp die neue Besetzung "Double Quartet Formation" und bezog sich dabei auf vier Schlagzeuger. Folglich wurde King Crimson ein Oktett. Später wechselte Rieflin seine Gruppenrolle und wurde King Crimsons erster Vollzeit-Keyboarder, Fripp taufte die Besetzung in "Three Over Five" (oder "Five Over Three") Formation um.

Am 2. Juni 2017 veröffentlichte King Crimson eine neue Live-EP namens "Heroes" (nach dem David Bowie- Song), als Hommage an den Künstler und das Album mit dem fraglichen Song, die beide durchgehend charakteristische Robert Fripp-Gitarrenbeiträge enthielten . Das Video zum Song wurde bei den Progressive Music Awards 2017 als "Video of the Year" ausgezeichnet . Kurz darauf begab sich King Crimson auf eine USA-Tournee, die am 11. Juni beginnt und am 26. November endet. Am 3. September sagte Robert Fripp, seine Differenzen mit Adrian Belew seien beigelegt und es gebe "keine aktuellen Pläne für (ihn), mit der aktuellen Formation herauszukommen", aber "die Türen in die Zukunft stehen offen". Belew bestätigte dies und fügte hinzu: "Das bedeutet, dass ich in der Zukunft möglicherweise irgendwann wieder in der Band bin." Am 13. Oktober wurde bekannt gegeben, dass Bill Rieflin nicht in der Lage sein würde, der Three Over Five Formation auf der Herbsttour 2017 in den USA beizutreten. Er wurde vorübergehend durch den in Seattle ansässigen Crafty-Gitarristen Chris Gibson ersetzt. Im Jahr 2018 führte King Crimson zwischen dem 13. Juni und 16. November die umfangreiche 33-tägige Uncertain Times-Tour durch Großbritannien und Europa auf.

Am 6. April 2019 wurde im Rahmen einer Pressekonferenz bekannt gegeben , dass Rieflin ein weitere Pause von King Crimson zu kümmern sich um Familienangelegenheiten nehmen würde, sein Platz auf Tastaturen für die 2019 50 - jährige Bestehen Tour würde durch genommen wird Theo Travis , besser als Saxophonist bekannt, Soft Machine- Mitglied und gelegentlicher Duo-Kollaborateur mit Robert Fripp. Obwohl Travis zu den Proben in die Band kam, sagte Fripp am 2. . Rieflins Teile wurden unter anderen Bandmitgliedern aufgeteilt, wobei Fripp, Stacey, Jakszyk und Collins Keyboards zu ihren Bühnen-Rigs hinzufügten und Levin wieder den Synthesizer benutzte, den er während der 80er-Touren benutzte. Kurz darauf, am 11. Juni, wurde die gesamte Diskografie von King Crimson im Rahmen der Feier zum 50-jährigen Jubiläum der Band auf allen großen Streaming-Plattformen zum Online-Streaming zur Verfügung gestellt.

Am 24. März 2020 starb Bill Rieflin an Krebs, wodurch King Crimson auf ein Septett reduziert wurde. Im selben Jahr starb Gordon Haskell am 15. Oktober an Lungenkrebs.

Die Bands der King Crimson-Mitglieder, die sich der Musik von King Crimson verschrieben haben

Seit den frühen 2000er Jahren sind mehrere Bands mit ehemaligen, neuen oder aktuellen King Crimson-Mitgliedern auf Tour gegangen und haben Aufnahmen von King Crimson-Musik gemacht.

Die zwischen 2002 und 2004 aktive 21st Century Schizoid Band vereinte mehrere ehemalige King Crimson-Mitglieder, die auf den ersten vier Alben der Band gespielt hatten. Die Band bestand aus Ian McDonald , Mel Collins , Peter Giles und Michael Giles (letzterer wurde später durch Ian Wallace ersetzt ) und wurde von Gitarrist/Sänger Jakko Jakszyk ein Jahrzehnt vor seiner Rekrutierung bei King Crimson angeführt. Die Band nahm an mehreren Tourneen teil, spielte Material aus King Crimsons Katalog der 60er und 70er Jahre und nahm mehrere Live-Alben auf. Die Band löste sich nach Wallaces Tod 2007 auf.

Seit 2007 leitet Tony Levin das Trio Stick Men , zu dem auch Pat Mastelotto gehört. Die Band wurde zunächst von Chapman-Stick-Spieler Michael Bernier vervollständigt, der 2010 durch den Touch-Gitarristen und ehemaligen Fripp-Schüler Markus Reuter ersetzt wurde . Diese Band enthält (und interpretiert) King Crimson-Kompositionen in ihren Live-Sets. Früher "Tuner" genannt, spielen Reuter und Mastelotto auch als Duo zusammen, für das sie bekanntlich das King Crimson-Instrumental "Industry" Mitte der 1980er Jahre live überarbeitet haben.

Zwischen 2011 und 2014 schlossen sich Stick Men und Adrian Belews Power Trio Band (Belew plus Schlagzeuger Tobias Ralph und Bassist Julie Slick ) zusammen, um als The Crimson ProjeKCt zu spielen und zu touren und die Musik der 80er und 90er Jahre zu covern . Die beiden Gruppen traten von Zeit zu Zeit zusammen auf, meist unter Namen wie "Belew, Levin, Mastelotto and friends".

Während seiner Solokarriere, einschließlich Auftritten mit dem Power Trio, hat Adrian Belew verschiedene Versionen von King Crimson-Songs aufgeführt.

Musikrichtung

King Crimson wurden musikalisch als Progressive Rock , Art Rock und Post-Progressive beschrieben , wobei ihre früheren Werke als Proto-Prog bezeichnet wurden . Ihre Musik basierte zunächst auf dem Rock der 1960er Jahre, insbesondere den Acid-Rock- und Psychedelic-Rock- Bewegungen. Die Band spielte Donovans "Get Thy Bearings" im Konzert und war dafür bekannt, die Beatles " Lucy in the Sky with Diamonds " in ihren Proben zu spielen. Für ihre eigenen Kompositionen entfernte King Crimson jedoch (im Gegensatz zu den Rockbands, die vor ihnen entstanden waren) weitgehend die Blues- basierten Grundlagen der Rockmusik und ersetzten sie durch Einflüsse klassischer Komponisten. Die erste Inkarnation von King Crimson spielte die Mars- Sektion von Gustav Holsts Suite The Planets live und später verwendete die Band den Mars als Grundlage für das Lied "Devil's Triangle", und Fripp hat häufig den Einfluss von Béla Bartók zitiert . Infolge dieses Einflusses wird In the Court of the Crimson King häufig als nomineller Ausgangspunkt der Progressive Rock-Bewegungen angesehen. Auch King Crimson zeigte anfangs starke Jazz- Einflüsse, am deutlichsten auf seinem Signature-Track „ 21st Century Schizoid Man “. Auch für Kompositionen wie „ Moonchild “ und „I Talk to the Wind“ griff die Band auf englische Volksmusik zurück .

Die Wiedervereinigung der Band 1981 brachte noch mehr Elemente mit sich und zeigte den Einfluss der Gamelan- Musik und klassischer Komponisten des späten 20. Jahrhunderts wie Philip Glass , Steve Reich und Terry Riley . Für seine Wiedervereinigung 1994 hat King Crimson sowohl die Ansätze der Mitte der 1970er als auch der 1980er im Lichte neuer Technologien neu bewertet und Musikformen wie Electronica : Drum'n'Bass und Techno eingegriffen ; und Weiterentwicklungen in der industriellen Musik sowie die Erweiterung des Ambient-Textur-Inhalts der Band durch Fripps Soundscapes-Looping-Ansatz.

Kompositionsansätze

Mehrere kompositorische Ansätze von King Crimson sind von den frühesten Versionen der Band bis heute konstant geblieben. Diese beinhalten:

• Die Verwendung eines sich allmählich aufbauenden rhythmischen Motivs. Dazu gehören "The Devil's Triangle" (eine Adaption und Variation des Gustav Holst- Stücks Mars, gespielt vom ursprünglichen King Crimson, basierend auf einem komplexen Puls in⁵
  ₄Zeit, in der eine Skirling-Melodie auf einem Mellotron gespielt wird ), 1973er "The Talking Drum" (aus Larks' Tongues in Aspic ), 1984er "Industry" (aus Three of a Perfect Pair ) und 2003er "Dangerous Curves" (aus The Power zu glauben ).
• Ein Instrumentalstück (oft als Break in einen Song eingebettet), in dem die Band eine Ensemblepassage von beträchtlicher rhythmischer und polyrhythmischer Komplexität spielt. Ein frühes Beispiel ist der anfängliche Signature-Song der Band " 21st Century Schizoid Man ", aber die Kompositionsserie " Larks' Tongues in Aspic " (sowie Stücke mit ähnlicher Absicht wie "THRAK" und "Level Five") gehen tiefer in die polyrhythmische Komplexität, das Eintauchen in Rhythmen, die in und aus der allgemeinen Synchronisation miteinander wandern, die aber alle gemeinsam durch polyrhythmische Synchronisation "enden". Diese Polyrhythmen waren in den 1980er-Jahren der Band besonders reichlich vorhanden, die Gamelan-ähnliche rhythmische Schichten und kontinuierlich überlagerte Stakkato- Muster als Kontrapunkt enthielten .
• Die Komposition schwieriger Solopassagen für einzelne Instrumente, wie der Gitarrenbreak bei „Fracture“ bei Starless und Bible Black .
• Das Nebeneinander von kunstvollen Melodien und Balladen mit ungewöhnlichen, oft dissonanten Geräuschen (wie "Cirkus" von Lizard , "Ladies of the Road" von Islands und "Eyes Wide Open" von The Power to Believe ).
• Der Einsatz von Improvisation.
• Aufsteigende Notenstruktur (zB "Facts of Life" und "THRAK").

Improvisation

King Crimson haben von Anfang an Improvisationen in ihre Auftritte und Studioaufnahmen eingebaut, die teilweise in Stücke wie " Moonchild ", "Providence" und "Requiem" eingebettet sind , darunter Passagen zurückhaltender Stille, wie bei Bill Brufords Beitrag zum improvisiertes "Trio". Anstatt das standardmäßige Jazz- oder Rock-"Jamming"-Format für die Improvisation zu verwenden (bei dem jeweils ein Solist im Mittelpunkt steht, während der Rest der Band sich zurücklehnt und mit etablierten Rhythmus- und Akkordwechseln spielt), ist King Crimson Improvisation Musiker kollektiv kreative Entscheidungen und Beiträge zu treffen, während die Musik gespielt wird. Individuelles Solospiel wird weitgehend vermieden; jeder musiker soll aufeinander und auf den gruppenklang hören, um innerhalb der gruppendynamik kreativ reagieren zu können. Fripp hat diesen Vorgang mit der Metapher „Magie“ beschrieben, insbesondere wenn die Methode besonders gut funktioniert.

In ähnlicher Weise ist die improvisierte Musik von King Crimson im Klang vielfältig und die Band konnte mehrere Alben veröffentlichen, die ausschließlich aus improvisierter Musik bestehen, wie das THRaKaTTaK- Album und die Reihe von ProjeKcts der Band . Gelegentlich werden bestimmte improvisierte Stücke bei verschiedenen Shows in verschiedenen Formen in Erinnerung gerufen und überarbeitet, immer verfeinert und erscheinen schließlich auf offiziellen Studio-Veröffentlichungen.

Einfluss und Vermächtnis

King Crimson haben sowohl die Progressive Rock-Bewegung der frühen 1970er Jahre als auch zahlreiche zeitgenössische Künstler beeinflusst. Genesis und Yes wurden direkt vom ursprünglichen Stil der Band des symphonischen Mellotron-Rock beeinflusst, und viele Bandmitglieder von King Crimson waren an anderen bemerkenswerten Bands beteiligt: ​​Lake in Emerson, Lake & Palmer (deren Songs stilistisch als Lakes Versuch der Fortsetzung angesehen werden können) das Frühwerk von King Crimson); McDonald im Ausländer ; Burrell in Bad Company und Wetton in Großbritannien und Asien . Der Schlagzeuger der kanadischen Rockband Rush , Neil Peart, schreibt den abenteuerlichen und innovativen Stil von Michael Giles seinem eigenen Zugang zur Percussion zu.

Der Einfluss von King Crimson erstreckt sich auf viele Bands aus verschiedenen Genres, insbesondere aus den 1990er und 2000er Jahren. Kurt Cobain , der Frontmann der Grunge-Band Nirvana , hatte erklärt, dass das Album Red einen großen Einfluss auf den Sound ihres letzten Studioalbums In Utero hatte . Tool sind dafür bekannt, stark von King Crimson beeinflusst zu sein, mit Sänger Maynard James Keenan scherzte mit ihnen auf einer Tour: "Jetzt wissen Sie, wen wir abgezockt haben. Erzählen Sie es niemandem, besonders nicht den Mitgliedern von King Crimson." Moderne Progressive-, Experimental-, Psychedelic- und Indie-Rock- Bands haben sie ebenfalls als Einfluss angeführt, darunter Mars Volta , Porcupine Tree , Primus , Mystery Jets , Fanfarlo , Phish und Anekdoten , die zuerst gemeinsam mit King Crimson-Songs übten. Steven Wilson , der Leiter von Porcupine Tree, war für den Remix von King Crimsons Backkatalog in Surround-Sound verantwortlich und sagte, dass der Prozess einen enormen Einfluss auf seine Soloalben hatte. Im November 2012 veröffentlichten die Flaming Lips in Zusammenarbeit mit Stardeath und White Dwarfs eine Track-by-Track-Neuinterpretation von In the Court of the Crimson King mit dem Titel Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn . Colin Newman von Wire sagte, er habe King Crimson viele Male auftreten sehen und dass sie ihn tief beeinflusst haben. Die bahnbrechende Hardcore-Punk- Gruppe Black Flag erkennt King Crimson aus der Wetton-Ära als einen Einfluss auf ihre experimentelle Periode Mitte der 1980er Jahre an. Melvin Gibbs sagte, dass die Rollins Band am meisten von King Crimson beeinflusst wurde und ähnliche Akkorde verwendet. Bad Religion zitiert den Text von „21st Century Schizoid Man“ auf ihrer Single „ 21st Century (Digital Boy) “ und der Name ihres Plattenlabels, Epitaph (gegründet von ihrem Gitarristen Brett Gurewitz ), stammt aus dem gleichnamigen Song von Crimsons Debütalbum.

King Crimson wurden häufig als Pioniere des Progressive Metal und als Einfluss auf Bands dieses Genres genannt, darunter Opeth , Mastodon , Between the Buried and Me , Leprous , Haken , the Ocean , Caligula's Horse , Last Chance to Reason und Indukti . Mitglieder der Metal-Bands Mudvayne , Voivod , Enslaved , Yob , Pyrrhon und Pallbearer haben King Crimson als Einfluss genannt. Schwere experimentelle und avantgardistische Acts wie Dillinger Escape Plan , Neurosis , Zeni Geva , Ancestors und Oranssi Pazuzu zitieren alle den Einfluss von King Crimson.

Andere von King Crimson betroffene Künstler sind der Videospiel-Komponist Nobuo Uematsu , der Noise- Musiker Masami Akita von Merzbow , der Jazzgitarrist Dennis Rea von Land , die Folktronica- Exponentin Juana Molina , der Hip-Hop-Produzent RJD2 , der Hip-Hop- und Soul-Komponist Adrian Younge , der Filmregisseur Hal Hartley und Folk-Pop-Sänger Ian Kelly .

Mitglieder

Aktuelle Mitglieder

• Robert Fripp – Gitarre, Keyboards, Mellotron, Elektronik (1968–1974, 1981–1984, 1994–2003, 2008–2009, 2013–heute)
• Mel Collins – Saxophone, Flöte, Bassflöte, Mellotron, Hintergrundgesang (1970–1972, 2013–heute)
• Tony Levin – Bass, Chapman Stick, Synthesizer, Backing Vocals (1981–1984, 1994–1998, 2003, 2008–2009, 2013–heute)
• Pat Mastelotto – Schlagzeug, Percussion, Programmierung (1994–2003, 2008–2009, 2013–heute)
• Gavin Harrison – Schlagzeug, Percussion (2008–2009, 2013–heute)
• Jakko Jakszyk – Lead-Gesang, Gitarre, Flöte, Keyboards (2013-heute)
• Jeremy Stacey – Schlagzeug, Keyboard (2016–heute)

Frühere Mitglieder

• Michael Giles – Schlagzeug, Percussion, Backing Vocals (1968–1969)
• Ian McDonald – Saxophon, Flöte, Klarinette, Bassklarinette, Keyboards, Mellotron, Vibraphon, Hintergrundgesang (1968–1969)
• Peter Sinfield – Text, Beleuchtung, Synthesizer (1968–1971)
• Greg Lake – Bass, Lead-Gesang (1968-1970) (gestorben 2016)
• Gordon Haskell – Bass, Lead-Gesang (1970) (gestorben 2020)
• Andy McCulloch – Schlagzeug (1970)
• Ian Wallace – Schlagzeug, Percussion, Backing Vocals (1970–1972) (gestorben 2007)
• Boz Burrell – Bass, Lead-Gesang (1971–1972) (gestorben 2006)
• John Wetton – Bass, Lead-Gesang (1972–1974) (gestorben 2017)
• Jamie Muir – Schlagzeug (1972–1973)
• Bill Bruford – Schlagzeug, Perkussion (1972–1974, 1981–1984, 1994–1997)
• David Cross – Violine, Bratsche, Keyboard (1972–1974)
• Adrian Belew – Gitarre, Leadgesang, Schlagzeug und Percussion (1981–1984, 1994–2003, 2008–2009)
• Trey Gunn – Warr-Gitarre, Chapman-Stick, Hintergrundgesang, Bass (1994–2003)
• Bill Rieflin – Keyboards, Synthesizer, Mellotron, Schlagzeug, Percussion (2013–2020) (gestorben 2020)

Diskografie

Studioalben

• Am Hof ​​des Crimson King (1969)
• Nach Poseidon (1970)
• Eidechse (1970)
• Inseln (1971)
• Lerchenzungen in Aspik (1973)
• Starless und Bible Black (1974)
• Rot (1974)
• Disziplin (1981)
• Schlag (1982)
• Drei eines perfekten Paares (1984)
• THRAK (1995)
• Die Konstruktion des Lichts (2000)
• Die Macht zu glauben (2003)

Anmerkungen

Verweise

• Tamm, Eric (1990). Robert Fripp: Vom Crimson King zum Crafty Master . Faber und Faber . ISBN 978-0571129126.
• Buckley, Peter (2003). Der grobe Leitfaden für Rock . London: Grobe Führer. ISBN 1-85828-201-2.

Externe Links

• Disziplin Global Mobile Live
• Crimson Jazz-Trio
• Elefantengespräch
• Projektion
• King Crimson Diskographie auf Discogs