Joseph Cherniavsky - Joseph Cherniavsky
Joseph Cherniavsky ( Jiddisch : יוסף טשערניאַװסקי ) (ca. 1890-1959) war ein jüdisch-amerikanischer Cellist , Theater- und Filmkomponist, Orchesterleiter und Aufnahmekünstler. Er schrieb für das jiddische Theater, machte Mitte der 1920er Jahre einige der frühesten Neuaufnahmen, bei denen amerikanische Popmusik, Jazz und Klezmer vermischt wurden , war 1928-1929 auch musikalischer Leiter der Universal Studios und hatte eine lange Karriere im Radio und im Musiktheater .
Biografie
Frühen Lebensjahren
Josef Leo Cherniavsky wurde um 1890 in Lubny , Gouvernement Poltawa , Russisches Reich geboren. Das genaue Geburtsdatum ist unklar; ein Staatsbürgerschaftsantrag seiner Frau im Jahr 1928 vom 29. März 1889; er selbst sagte in US-Militärdokumenten, dass es der 29. März 1890 war, während das Lexikon des jiddischen Theaters den 31. März 1894 angibt. Sein Vater war Klezmermusiker , ebenso wie sein Großvater. Obwohl das Lexicon of Yiddish Theatre behauptet, sein Großvater sei der Prototyp für Sholem Aleichems fiktiven Klezmer Stempenyu (im wirklichen Leben ein Geiger namens Yosele Druker), scheint sein Großvater tatsächlich Peysekh Fidelman, Vater des Geigers Alexander Fiedemann, gewesen zu sein . In seiner Jugend studierte Joseph in einem Cheder und spielte auch Schlagzeug im Ensemble seines Vaters bei Hochzeiten. Bald begann er Cello bei seinem Vater zu lernen und zog dann nach Odessa, wo er das Instrument bei seinem Onkel Alexander Fiedemann weiter lernte. Anschließend erhielt er ein Stipendium der Regierung und reiste zum Studium an das Sankt Petersburger Konservatorium bei Persönlichkeiten wie Nicolai Rimsky-Korsakov und Alexander Glasunov . 1911 schloss er sein Studium als Cellist und Dirigent mit Goldmedaille ab und ging dann nach Leipzig, wo er sein Studium bei Julius Klengel abschloss .
Musikalische Karriere in Russland
Schon während seines Musikstudiums war Cherniavsky Mitglied eines vom Klarinettisten Simeon Bellison gegründeten jüdischen Kammermusikensembles namens Moskauer Quintett, das stark von der Gesellschaft für jüdische Volksmusik beeinflusst war . Cherniavsky hatte während dieser Zeit jüdische Melodien in Dörfern gesammelt und sie zur Entwicklung des Repertoires des Ensembles beigetragen. Nach Abschluss seines Studiums im Jahr 1914 kehrte er nach Sankt Petersburg zurück und trat dem Ensemble wieder bei, spielte in einigen russischen Orchestern und begann zu komponieren. 1918 gründete Bellison mit Unterstützung der oben genannten Gesellschaft ein neues Kammerensemble namens Zimro Ensemble, auch bekannt als Palestine Chamber Music Ensemble: ZIMRO. Das Ensemble fügte ein Klavier hinzu und sein leitender Geiger war Jacob Mestechkin, ein Schüler von Leopold Auer . Das Ziel des Ensembles war es, Tourneen durch Ostrussland, Asien und die Vereinigten Staaten zu unternehmen, wobei das Endziel Palästina war . Ihr Repertoire bestand nicht nur aus westlichem Standard-Kammerrepertoire, sondern auch aus Kompositionen russisch-jüdischer Komponisten wie Alexander Kerin , Solomon Rosowsky , Joseph Achron und Mikhail Gnessin .
Das Zimro Ensemble verließ Petrograd im März 1918 und ging durch den Ural in den Osten. Sie tourten durch Ostrussland, China und Niederländisch-Indien und landeten schließlich im August 1919 in den Vereinigten Staaten. Das Ensemble blieb mindestens zwei Jahre in den Vereinigten Staaten und trat im September 1919 und später auf dem Kongress der American Zionist Federation auf in der Carnegie Hall und an verschiedenen anderen Orten. Sergei Prokofjew komponierte seine Ouvertüre über hebräische Themen für das Zimro Ensemble, das sie im Februar 1920 in New York mit Prokofjew als Gastpianist debütierte. Anstatt jedoch ihr erklärtes Ziel fortzusetzen, Spenden für ein künstlerisches Zentrum im Mandatsgebiet Palästina zu sammeln, löste sich die Gruppe nach und nach auf, und mindestens drei ihrer Mitglieder (Cherniavsky, Mestechkin und Bellison) ließen sich in den USA nieder und begannen dort eine Musikkarriere.
Klezmer, Theater und Varieté in den USA
1919, während das Zimro-Ensemble noch Konzerte gab, schrieb Cherniavsky die Musik für ein Stück namens Moishe der Klezmer, das von Maurice Schwartz aufgeführt wurde . Seine Begegnung mit Schwartz führte ihn dazu, als Komponist und Arrangeur stärker in die Welt des Jiddischen Theaters einzutreten. Sie arbeiteten an der ersten amerikanischen Adaption von The Dybbuk, die 1921-22 mit großem Erfolg spielte.
Nachdem The Dybbuk geschlossen war, schrieb Cherniavsky einen Teil des Materials in einen neuen Varieté- Act um, den er verschiedentlich Joseph Cherniavskys Jiddisch-Amerikanische Jazzband, die Chassidisch-Amerikanische Jazzband usw. nannte. Die Orchestermitglieder verkleideten sich als Kosaken oder Chassidim . Cherniavskys Frau Lara, eine Pianistin, war auch an der Leitung der Proben und möglicherweise an einigen Arrangements beteiligt. Berühmte Klezmer, die in diesem Orchester spielten, waren Naftule Brandwein , Dave Tarras und Shloimke Beckerman . Der Act tourte drei Jahre lang durch die USA. 1924 wurden seine Aufnahmen für Pathé Records als Cherniavsky Jewish Jazz Band als erste "Jewish Jazz Band" des Landes vermarktet. Dave Tarras sagte später, dass die Musik nicht wirklich Jazz gewesen sei, sondern nur "schöne Theatermusik". Klezmer-Forscher Jeffrey Wollock beschreibt die Musik des Acts als "weder Jazz noch echten Klezmer, seine Arrangements waren modernistische, theatralische Behandlungen jüdischer Inhalte". 1925 löste sich das Orchester auf.
Cherniavsky hatte auch nach The Dybbuk weiter für das Yiddish Theatre komponiert. Er arbeitete für Boris Thomashefsky und an verschiedenen Orten wie dem National Theatre, Irving Place Theatre und Thomashefskys Broadway Theatre. Eine Produktion von Thomashefsky aus dem Jahr 1922, für die er die Musik schrieb, hieß Dance, Song and Wine. 1926 wurde er Komponist und Dirigent am neu eröffneten Public Theatre in der Second Avenue und 4th Street. Allerdings scheint sein Komponieren für jiddische Musik in dieser Zeit beendet zu sein; sein letztes urheberrechtlich geschütztes Stück dieser Art scheint Der kaddish tsu mayn shtam (1925) zu sein, und das Lexicon of Yiddish Theatre stellt fest, dass er sich nach seinem Aufenthalt am Public Theatre 1926-7 vom Theater zurückzog.
Cherniavsky war auch in den frühen Jahren des jiddischsprachigen Radios in den Vereinigten Staaten präsent . Er war musikalischer Leiter der vielleicht ersten regelmäßig stattfindenden jiddischen Musikstunde an der WFBH im Jahr 1926. Dieses Programm namens Libby Hotel Program lief von Mai bis August dieses Jahres und spielte möglicherweise Dave Tarras an der Klarinette. Ende 1927 versuchte er erneut, eine Varieté-Tournee zu starten, diesmal unter dem Namen Cherniavsky and his Orientals, spezialisiert auf "chassidische und kaukasische Musik".
Mainstream-amerikanische Musikkarriere
Nachdem Cherniavsky das jiddische Theater um 1927 verlassen hatte, wandte er sich der englischen Mainstream-Musik zu, sei es im Radio, im Film oder im Theater. Im Februar 1928 startete er eine neue Radioserie mit Josef Cherniavskys Colonials Orchestra im Colony Theatre in New York; Sie hatten ihr Bühnendebüt bei der Eröffnung von The Chinese Parrot gegeben . Später im Jahr 1928 ernannte ihn Carl Laemmle zum Musikdirektor der Universal Studios und Cherniavsky zog nach Hollywood . Einer der wenigen Filme, die er in dieser Zeit drehte, war Show Boat . Er war jedoch nicht lange dort; er verließ im Juli 1929, bevor sein Vertrag auslief.
Cherniavsky verbrachte die 1930er Jahre mit Arbeitsverträgen in verschiedenen Städten im Radio, Fernsehen und Theater. 1930 arbeitete er kurz in Toronto am Uptown Theatre. Er verbrachte einige Jahre damit, ein Orchester namens Sympho-Syncopators zu leiten. Anschließend war er um 1933-35 musikalischer Leiter des Chicago Theatre . 1936 startete er eine Fernsehserie namens The Musical Cameraman auf NBC . Um 1938 zogen Cherniavsky und seine Familie nach Cincinnati . Joseph nahm eine Stelle als Musikdirektor bei WLW Cincinnati an.
Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete er weiterhin im Rundfunk, verließ 1941 WLW Cincinnati für WOV New York und dann 1942 WEII CBS Radio in Boston . In den frühen 1940er Jahren leitete er auch ein weiteres Orchester namens Boy Meets Girl Orchestra. 1949 verbrachte Cherniavsky einige Zeit in Johannesburg , Südafrika, wo er Musikdirektor für eine Produktion von Oklahoma! sowie einige Ballettproduktionen .
Nach 1949 hat er sich möglicherweise aus dem Musikgeschäft zurückgezogen.
Persönliches Leben
Josephs Frau war eine Pianistin namens Lara (geb. Lieberman) wurde in Nikolaev geboren , wo sie im Juni 1917 heirateten. Ihr Sohn William wurde im Juni 1918 in Russland geboren und ihre Tochter Salomea ( Sally Fox ) wurde im Dezember 1929 in Kalifornien geboren. Sally wurde eine professionelle Fotografin und Herausgeberin von Kunstbüchern über den Alltag von Frauen in der Geschichte, während William ein Fernsehdrehbuchautor in Hollywood wurde.
Cherniavsky starb am 3. November 1959 in New York City.
Erbe
Während der Klezmer-Wiederbelebung , die Ende der 1970er Jahre begann, gab es ein erneutes Interesse an den Klezmer- und jüdischen Kompositionen von Cherniavskys früher Karriere. Die Klezmorim coverten einen seiner Songs auf ihrem selbstbetitelten Album von 1984. Eine in den 1980er Jahren von Pete Sokolow geleitete Band namens Original Klezmer Jazz Band nahm Cherniavskys Material in ihr Repertoire auf. 1993 erschien eine seiner Aufnahmen aus den 1920er Jahren auf der Compilation Klezmer Pioneers (European And American Recordings 1905-1952) von Rounder Records und im selben Jahr auf der Compilation Mazel Tov: more music of the Jewish people von Intersound, Inc. In 1999 wurde ein weiterer Track von ihm auf Oytsres Treasures neu aufgelegt : Klezmermusik, 1908-1996 von Wergo Records.