Jo Ractliffe - Jo Ractliffe

Jo Ractliffe
Ractliffe im Jahr 2019
Geboren	9. März 1961 Kapstadt, Süd Afrika
Ausbildung	BA und MFA an der Michaelis School of Fine Art
Beruf	Fotograf
Bemerkenswerte Arbeit	Wie Terras do Fim do Mundo

Jo Ractliffe (* 9. März 1961) ist eine südafrikanische Fotografin und Lehrerin, die sowohl in Kapstadt , wo sie geboren wurde, als auch in Johannesburg, Südafrika, arbeitet . Sie gilt als eine der einflussreichsten südafrikanischen „Social Photographs“.

Karriere

Sie setzte ihre Ausbildung in Kapstadt fort, darunter ihr Diplom in Bildender Kunst an der Ruth Prowse School of Art, Woodstock , und ihren Bachelor of Fine Arts (1985) und ihren Master of Fine Arts (1988) an der Michaelis School of Fine Art an der Universität Kapstadt .

Ausgehend von ihrer ersten Ausstellung, der Master of Fine Arts Graduate Show im Irma Stern Museum , hat Ractliffes Fotografie mit Ausstellungen in Südafrika, im MET , MOMA , Tate Modern und der Gwangju Biennale in Südkorea internationale Aufmerksamkeit erlangt . Okwui Enwezor hat Ractliffe als „eine der versiertesten und unterschätztesten Fotografinnen ihrer Generation“ beschrieben. Ractliffes Werke wurden unabhängig und in Zusammenarbeit mit anderen namhaften Künstlern wie David Goldblatt , Guy Tillim , William Kentridge , Pieter Hugo und Zanele Muholi ausgestellt .

Sie hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Ihr Fotobuch As Terras do Fim do Mundo wurde beim Internationalen Fotobuchfestival in Kassel als "Bestes Fotobuch 2010" ausgezeichnet und 2011 für den Discovery Prize beim Rencontres d'Arles Photography Festival nominiert.

2010 hatte sie das Writing Fellowship des Wits Institute for Social and Economic Research inne ; das Stipendium der Ampersand Foundation in New York 2008; Stipendium der Christian Merian Stiftung in den iaab Studios, Basel, Schweiz, 2001; und das Stipendium der Ecole Cantonale d'Art du Vallais in Sierre, Schweiz im Jahr 2001.

Sie hatte öffentliche oder kuratorische Projekte, darunter Johannesburg Circa Now , Johannesburg Art Gallery, Südafrika im Jahr 2004; Joubert Park Project , Johannesburg, Südafrika im Jahr 2000 und End of Time Pinhole Photography Project , Nieu-Bethesda , Great Karoo, Südafrika im Jahr 1999; und Truth Veils , Zentrum für das Studium von Gewalt und Versöhnung; der Wits History Workshop, University of Witwatersrand , Johannesburg, Südafrika.

Ractliffe ist außerdem Senior Lecturer an der Witwatersrand School of Arts der Wits University in Johannesburg. Sie hat auch an der Salzburg International Summer Academy of Fine Arts in Salzburg, Österreich , und am Market Photo Workshop in Johannesburg unterrichtet.

Kunstthemen

Ractliffes Fotografie umfasst viele Themen, konzentriert sich jedoch auf die Erforschung eines bestimmten Themas (wie ihre Sammlung unveröffentlichter Bilder aus etwa 25 Jahren: Everything is Everything) oder komplexe Landschaften (wie ihre Sammlung The Borderlands). Laut dem Metropolitan Museum of Art hat Ractliffe „ihre Kamera auf Landschaften gerichtet, um Themen wie Vertreibung, Konflikt, Geschichte, Erinnerung und Auslöschung zu thematisieren“. Ractliffe wurde beschrieben als „ein Dokumentarfotograf, der die Spuren von Gewalt, Vertreibung und Kampf in einer Landschaft festhält“. Ihre Bilder evozieren Erinnerung, Geschichte und die Folgen von Konflikten. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit den Überbleibseln von Konflikten, sichtbar als Narben in der Landschaft.

Kunstpraxis

Ractliffe verwendet eine breite Palette fotografischer und künstlerischer Praktiken, darunter Schnappschuss- , Dokumentar- , Forensik- und Studiofotografie sowie Installationsvideos und Projektionen. Ihr Hauptmedium ist jedoch das analoge Schwarz-Weiß-Bild, "das eine ans Mysteriöse grenzende Realität einfängt, die die Künstlerin in ihren Drucktechniken betont". Im Gespräch mit Kathleen MacQueen für das BOMB Magazine definierte Ractliffe ihre Fotografiepraxis als „sehr viel über das Sehen – und kritisch und selbstreflexiv zu sein, was solches Sehen bedeutet“. Laut ihrer künstlerischen Aussage interessiert sich Ractliffe für die Erforschung von „Dingen, die ephemer sind – Verlangen, Verlust, Sehnsucht – und ihre Beziehung zur Fotografie. Mich interessiert auch, was wir von Fotografien nicht erwarten, was sie auslassen, ihre Stille und die Räume, die sie zwischen „Realität“ und „Wunsch“ einnehmen. Ich versuche, in einem Bereich zwischen dem, was wir wissen, und dem, was wir nicht wissen, zu arbeiten; was außerhalb des Rahmens sitzt. Ich interessiere mich dafür, diese schrägen und verstohlenen „Zwischenräume“ zu erforschen und zu erfahren, wie sie in einer Darstellungsweise, die so oft auf Spezifität und Transparenz beruht, Bedeutung erzeugen. ”

Funktioniert

Ihr Fotobuch As Terras do Fim do Mundo (Portugiesisch für "Die Länder am Ende der Welt") von 2009/2010 , auch bekannt als "The Aftermath of Conflict" oder "The Ghosts of Angolas Civil War", ist eine Sammlung von Schwarz-Weiß-Filmfotos, die das anhaltende Ende des Bürgerkriegs in Angola festhalten . Es umfasst 55 Fotografien, manchmal 60, wenn sie mit früheren Arbeiten wie Terreno Occupado gedruckt wurden, die die Routen des Grenzkriegs verfolgten, den Südafrika in Angola in den 1970er und 80er Jahren führte. Nach Terreno Ocupado , das sich fünf Jahre nach dem Ende des Bürgerkriegs auf Luanda konzentrierte, lenkt As Terras do Fim do Mundo die Aufmerksamkeit von der urbanen Manifestation der Nachwirkungen auf den Raum des Krieges selbst. Ractliffes Schwarz-Weiß-Fotografien erforschen die Idee der Landschaft als Pathologie, wie sich vergangene Gewalt in der Landschaft der Gegenwart manifestiert."

Laut einer Rezension der Collector Daily "haben Ractliffes Fotografien eine stille Leere, in der die felsige Wüste und der Buschwald stumm im Angesicht der Geschichte stehen. Ihre Bilder dokumentieren Massengräber, Minenfelder, verlassene Felder, Hinterhaltsplätze, improvisierte Gedenkstätten". , Grabensysteme und staubige Schlachtfelder, die in der ansonsten gleichgültigen Landschaft einige kleine Markierungen oder Beweisstücke hervorheben.Ihre Platindrucke mildern die Härte der Umgebung weiter, ihre Tonalitäten sind sanfter und verzeihender; pockennarbige Wandmalereien lauern in ruhigen Gebäuden oder weiße Steinreihen erinnern an die Ränder eines Raketenbunkers." Das am häufigsten veröffentlichte Foto der Sammlung zeigt sieben schwarze und blaue Overalls, die an einem Baum hängen, die das Metropolitan Museum of Art 2015 ausgewählt hat, um Ractliffes Einzelausstellung zu repräsentieren. Ractliffe kommentiert das Foto in einem persönlichen Essay für The Guardian , „They sind die hohlen Männer.“ In einer Rezension der New York Times heißt es: „ Frau Ractliffe betrachtet Landschaft durch diese historische Linse: als moralisch neutrales Terrain, das durch schreckliche Tatsachen aus der Vergangenheit unbewohnbar gemacht wurde – das Grab von Hunderten von Namibia-Flüchtlingen, die meisten von ihnen Kinder, die in ein Luftangriff; die unbekannte Anzahl von Landminen, die in Angolas Boden vergraben sind. Einige sind jetzt Jahrzehnte alt, können aber immer noch detonieren, also geht das Morden weiter." In Gesprächen rund um As Terras do Fim do Mundo wurde Ractliffe mit den Worten zitiert: „Einer der Gründe für dieses Projekt war in gewisser Weise der Versuch, das Imaginäre des [Angolanischen Krieges] zu lokalisieren, um die Mythen zu ergründen die zirkulieren und einen Platz für die Erinnerung zurückgewinnen… Ich habe ein bisschen über diese Kollision von Vergangenheit und Gegenwart in der Landschaft gesprochen, aber sie kollidierte auch in mir.“

Abdeckung

Ractliffes Werke wurden in vielen Publikationen diskutiert, von ihren eigenen Fotosammlungen, wie ihrem Buch As Terras do Fim do Mundo: The Lands of the End of the World , bis hin zu Gruppensammlungen wie Okwui Enwezors Buch mit über 250 Fotografien von 30 Afrikanische Künstler: Snap Judgements: Neue Positionen in der zeitgenössischen afrikanischen Fotografie. Ihre Werke wurden sowohl als Kunstwerke als auch als historische Werke katalogisiert, wie in Okwui Enwezor und Michael Godbys Buch Rise and Fall of Apartheid: Photography and the Bureaucracy of Everyday Life. Dieses Buch enthält "einige der ikonischsten Bilder unserer Zeit" und eine "einzigartige Kombination aus Fotojournalismus und Kommentar, die eine gründliche und umfassende Untersuchung der Geburt, Entwicklung und des Untergangs der Apartheid in Südafrika bietet. Fotografen spielten eine wichtige Rolle Rolle in der Dokumentation der Apartheid, die das Eindringen des Systems in die banalsten Aspekte des Lebens in Südafrika festhält."

In einer New Yorker Vorschau und Rezension von Ractliffes Ausstellung „The Aftermath of Conflict“ wird beschrieben, dass ihr Werk „trotzdem eine seltsame Ladung hat, als ob die südafrikanische Fotografin ein kollektives Gedächtnis kanalisiert hätte. Die meisten Orte, die Ractliffe auswählt, sind desolat (ein Unkrautfeld, ein gekentertes Boot, ein Friedhof) und die resultierenden Bilder können manchmal rätselhaft wirken, aber der Schmerz und das Trauma sind greifbar, ebenso wie Ractliffes Strenge und Zurückhaltung: Brachland ist mit Landminen übersät, Müll er Schlucht und in einen Slum; Kleider hängen von einem toten Dornenbaum.“ Das Online-Journal Don't Take Pictures bemerkte, dass Ractliffes Bilder "zeigen, dass Ractliffe versteht, dass die Auswirkungen des Krieges nicht nur auf Menschen und die manchmal verzweifelten Orte, die sie bewohnen, zu finden sind, sondern auch in Lebensritualen, die, wenn sie von den Umständen getrennt werden, eine Art von nackter Schönheit und eindringlicher Erinnerung an das annehmen, was das Leben braucht, um zu bestehen oder sogar zu gedeihen. Mit der Kamera des Fotografen, die stark auf Bilder fokussiert ist, die oft vom Kontext beschnitten werden, werden wir mit der beunruhigenden Wahrheit konfrontiert, dass der Krieg in seiner schrecklichen Schönheit nicht nur ferne Länder verwüstet, sondern auch näher an der Heimat lebt."

Ihre Ausstellung Vlakplaas ( Happenings in Afikaans) ist ein Name in Anspielung auf die aufständische Regierung und Polizei, die als Hinrichtungsstätte für Gegner der Apartheid fungierten . Vlakplaas lag auf einem Bauernhof in der Nähe von Pretoria . Ractliffe erklärt, dass das Werk „für Truth Veils in Auftrag gegeben wurde , eine Ausstellung, die 1999 in der Gertrude Posel Gallery gezeigt wurde, um die Konferenz The TRC: Commissioning the Past an der University of the Witwatersrand zu begleiten . Es wurde im Zusammenhang mit Prime Evil präsentiert , einem Dokumentarfilm über den Vlakplaas-Kommandanten Eugene de Kock . Die Konferenz und Ractliffes Show wurden als Reaktion auf die südafrikanische Wahrheits- und Versöhnungskommission und das bleibende Erbe der Apartheid konzipiert.

Things Fall Apart war eine Gruppenausstellung, die ihren Titel von Chinua Achebes Roman Things Fall Apart erhielt . „Von vielen als archetypischer moderner afrikanischer Roman in englischer Sprache betrachtet, reflektiert das Buch die verheerenden Auswirkungen des Kolonialismus in Afrika. Die Ausstellung nutzt diese Assoziation, um einen ähnlichen Verlust utopischer Perspektive nach dem Ende des Kalten Krieges und dem Zusammenbruch der Die Investition des kommunistischen Blocks in die kulturelle und politische Entwicklung Afrikas. Things Fall Apart präsentiert fünfzehn zeitgenössische Künstlerprojekte, die auf unterschiedliche Weise mit diesem Thema verbunden sind."

Figures and Fictions war eine Gruppenausstellung, die die Arbeiten von siebzehn Fotografen ausstellte. Das gastgebende Museum sagte über die Ausstellung: „Die Aufregung und Dringlichkeit der Fotografie in Südafrika heute wird teilweise durch ihren lokalen Kontext erklärt: Eingebettet in Kolonialgeschichte, Ethnographie , Anthropologie , Journalismus und politischen Aktivismus hat die beste Fotografie des Landes absorbiert und setzt sich mit seiner gewichtigen Geschichte auseinander, hinterfragt, manipuliert und belebt seine visuellen Codes und vermischt sie mit zeitgenössischen Anliegen. Nach der Apartheid bleiben komplexe und grundlegende Fragen - Rasse, Gesellschaft, Gender, Identität - sehr an der Oberfläche. Dies spiegelt sich im Bild wider Macher, die die resultierenden Szenen als eine Form kreativer Spannung in ihre persönliche Vision einfließen lassen. Hier sind unverwechselbare fotografische Stimmen entstanden: lokal in Charakter und Thema, aber aufgrund ihrer kombinierten Intensität von breiterem internationalem Interesse."

Impressions from South Africa war eine Ausstellung im New Yorker Museum of Modern Art , die südafrikanische Kunst ab dem Höhepunkt der Apartheid im Jahr 1965 präsentierte. "Vom frühesten Druck der Ausstellung aus dem Jahr 1965 (der erste Erwerb eines Werkes eines südafrikanischen Künstlers durch das Museum), über gedruckte Plakate vom Höhepunkt der Anti-Apartheid-Bewegung in den 1980er Jahren bis hin zu Projekten einer jüngeren Generation, die neue und sich entwickelnden künstlerischen Anliegen sind diese Werke markante Beispiele für gedruckte Kunst als Werkzeug für den sozialen und künstlerischen Ausdruck."

Ausstellungen

Einzelausstellungen

Aktuelle Gruppenausstellungen

Kollektionen

Verweise

Externe Links

• Offizielle Website