Jimmy Webb- Jimmy Webb

Jimmy Webb
Webb beim Oslo Jazzfestival 2016
Webb beim Oslo Jazzfestival 2016
Hintergrundinformation
Geburtsname Jimmy Layne Webb
Geboren ( 1946-08-15 )15. August 1946 (Alter 75)
Elk City, Oklahoma , USA
Herkunft Laverne, Oklahoma , USA
Genres Pop , Country , Rock
Beruf(e) Songwriter, Komponist, Sänger
Instrumente Klavier, Gesang
aktive Jahre 1965–heute
Etiketten Epic , Reprise , Asylum , Atlantic , Columbia , Elektra
Webseite Jimmy Webb .com

Jimmy Layne Webb (* 15. August 1946) ist ein US-amerikanischer Songwriter, Komponist und Sänger. Er hat zahlreiche mit Platin ausgezeichnete Songs geschrieben, darunter „ Up, Up and Away “, „ By the Time I Get to Phoenix “, „ Wichita Lineman “, „ Galveston “, „ Worst That Could Happen “, „ All I Know “. und " MacArthur-Park ". Er hatte erfolgreiche Zusammenarbeiten mit Glen Campbell , Michael Feinstein , Linda Ronstadt , the 5th Dimension , Art Garfunkel und Richard Harris .

Webb wurde 1986 in die Songwriters Hall of Fame und 1990 in die Nashville Songwriters Hall of Fame aufgenommen. 1993 erhielt er den National Academy of Songwriters Lifetime Achievement Award, 2003 den Songwriters Hall of Fame Johnny Mercer Award, den ASCAP "Voice of Music" Award im Jahr 2006 und den Ivor Novello Special International Award im Jahr 2012. Laut BMI war sein Song "By the Time I Get to Phoenix" der drittmeist gespielte Song in den fünfzig Jahren zwischen 1940 und 1990. Webb ist der einzige Künstler, der jemals Grammy Awards für Musik, Texte und Orchestrierung erhalten hat.

Frühen Lebensjahren

Webb wurde am 15. August 1946 in Elk City, Oklahoma, geboren . Sein Vater, Robert Lee Webb, war ein Baptistenprediger und Veteran des United States Marine Corps , der ländlichen Gemeinden im Südwesten von Oklahoma und Westtexas vorstand. Auf Anregung seiner Mutter lernte Webb Klavier und Orgel und spielte im Alter von 12 Jahren im Chor der Kirchen seines Vaters, begleitet von seinem Vater an der Gitarre und seiner Mutter am Akkordeon. Webb wuchs in einem konservativen religiösen Zuhause auf, in dem sein Vater das Radiohören von Country-Musik und weißem Gospel einschränkte.

In den späten 1950er Jahren begann Webb, seine Kreativität auf die Musik anzuwenden, die er in der Kirche seines Vaters spielte, wobei er häufig improvisierte und die Hymnen neu arrangierte. Zu dieser Zeit begann er, religiöse Lieder zu schreiben, aber seine musikalische Richtung wurde bald von der neuen Musik beeinflusst, die im Radio gespielt wurde, einschließlich der Musik von Elvis Presley . 1961, im Alter von 14 Jahren, kaufte er seine erste Platte „ Turn Around, Look at Me “ von Glen Campbell. Webb wurde von der unverwechselbaren Stimme des Sängers angezogen.

Jimmy Webb wuchs in Laverne, Oklahoma auf . 1964 zogen Webb und seine Familie nach Südkalifornien , wo er das San Bernardino Valley College besuchte , um Musik zu studieren. Nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1965 plante sein Vater, nach Oklahoma zurückzukehren. Webb beschloss, in Kalifornien zu bleiben, um sein Musikstudium fortzusetzen und eine Karriere als Songwriter in Los Angeles einzuschlagen . Webb erinnerte sich später daran, dass sein Vater ihn vor seinen musikalischen Ambitionen gewarnt hatte und sagte: "Dieses Songwriting-Ding wird dir das Herz brechen." Als er sah, dass sein Sohn jedoch entschlossen war, gab er ihm 40 Dollar und sagte: "Es ist nicht viel, aber es ist alles, was ich habe."

Karriere

Früher Erfolg, 1965-1969

Nachdem Webb die Musik anderer Leute für einen kleinen Musikverlag in Hollywood transkribiert hatte, erhielt er einen Songwriting-Vertrag mit Jobete Music, dem Verlagszweig von Motown Records . Die erste kommerzielle Aufnahme eines Jimmy Webb-Songs war „My Christmas Tree“ von The Supremes , die 1965 auf ihrem Merry Christmas- Album erschien. Im folgenden Jahr lernte Webb den Sänger und Produzenten Johnny Rivers kennen , der ihn zu einem Verlagsvertrag verpflichtete und seinen Song " By the Time I Get to Phoenix " auf seinem 1966 erschienenen Album Changes aufnahm . 1967 veröffentlichte Rivers Rewind , ein Album mit sieben Songs von Jimmy Webb, darunter " Do What You Gotta Do " und "Tunesmith", ein Lied, das in diesem Jahr auch von Vikki Carr für ihr Album It Must Be Him aufgenommen wurde . Im selben Jahr wandte sich Rivers an Webb, um Material für eine neue Gruppe namens 5th Dimension zu erhalten, die Rivers produzierte . Webb steuerte fünf Songs zu ihrem Debütalbum Up, Up and Away bei , darunter den Titeltrack, der im Mai 1967 als Single veröffentlicht wurde und die Top Ten erreichte. Das Nachfolgealbum der Gruppe, The Magic Garden , wurde ebenfalls 1967 veröffentlicht und enthielt elf weitere Webb-Songs, darunter „ Worst That Could Happen “.

Im November 1967 veröffentlichte Glen Campbell seine Version von "By the Time I Get to Phoenix", die Platz 26 erreichte und sofort zu einem Pop-Standard wurde. Bei den Grammy Awards 1968 , die im Februar 1968 stattfanden, wurde "Up, Up and Away" als Schallplatte des Jahres (1967) und als Song des Jahres (1967) ausgezeichnet. "Up, Up and Away" und "By the Time I Get to Phoenix" erhielten zusammen acht Grammy Awards. Webbs Erfolg als neuer Songwriter unterstreicht das zentrale Dilemma seiner Karriere. Während seine ausgeklügelten Melodien und Orchestrierungen vom Mainstream-Publikum angenommen wurden, nahmen seine Kollegen Klänge der Gegenkultur an. Webb geriet schnell nicht mehr in Einklang mit seiner Zeit.

1968 würdigte Time Webbs Bandbreite, Können und "Begabung für starke, abwechslungsreiche Rhythmen, erfinderische Strukturen und reiche, manchmal überraschende Harmonien". In diesem Jahr wurde die Reihe erfolgreicher Webb-Songs fortgesetzt, wobei "Paper Cup" und "Carpet Man" von 5th Dimension die Top 40 erreichten, Glen Campbells " Wichita Lineman " sich über eine Million Mal verkaufte und Johnny Maestro & die Brooklyn Bridge mit Gold ausgezeichnet wurden mit "Worst That Could Happen", einem Song, der ursprünglich von 5th Dimension aufgenommen wurde, aufnehmen. Webb gründete in diesem Jahr seine eigene Produktions- und Verlagsfirma, Canopy, und erzielte mit seinem ersten Projekt einen Hit, ein ungewöhnliches Album mit dem irischen Schauspieler Richard Harris , der ein Album mit allen Webb-Songs sang. Einer der Songs, „ MacArthur Park “, war ein langes, komplexes Stück mit mehreren Sätzen, das ursprünglich von der Gruppe The Association abgelehnt wurde . Trotz des 7 Minuten des Songs 21 Sekunden Länge, erreichte Harris-Version # 2 auf der Hot 100 am 22. Juni 1968. Das Album, A Tramp - glänzenden , blieb in den Charts seit fast einem Jahr. Webb und Harris produzierten ein Nachfolgealbum, The Yard Went On Forever , das ebenfalls erfolgreich war. "By the Time I Get to Phoenix" wurde von dem legendären Frank Sinatra auf dessen 1968er Album Cycles aufgeführt . Sinatra lobte "By the Time I Get to Phoenix" als "das größte Fackellied, das je geschrieben wurde". Bei den Grammy Awards 1969 nahm Webb Auszeichnungen für "By the Time I Get to Phoenix", "Wichita Lineman" und "MacArthur Park" entgegen. 2019 wurde "Wichita Lineman" in das National Recording Registry aufgenommen .

1969 setzte Glen Campbell die Serie der Webb-Hits mit der Goldenen Schallplatte „Galveston“ und „ Where's the Playground Susie “ fort. Webb und Campbell hatten sich während der Produktion eines Werbespots von General Motors kennengelernt . Webb kam mit seinen Beatle- langen Haaren zur Aufnahmesession und ging auf den konservativen Sänger zu, der von seiner Gitarre aufblickte und sagte: "Lass dir einen Haarschnitt machen." Im selben Jahr wurden zwei Webb-Songs mit Isaac Hayes ' gefühlvoller Version von "By the Time I Get to Phoenix" und Waylon Jennings ' Grammy-prämierter Country-Version von "MacArthur Park" zum zweiten Mal zu Hits . Auf Frank Sinatras gefeiertem 1969er Album My Way tauchte der Sänger mit einer Version von "Didn't We?" ." Webb beendete das Jahr mit dem Schreiben, Arrangieren und Produzieren von Thelma Houstons erstem Album Sunshower . Als das Jahrzehnt zu Ende ging, ging auch Webbs Reihe von Hit-Singles zu Ende. Er begann sich aus dem formelhaften Prozess, in dem er arbeitete, zurückzuziehen und begann mit seiner Musik zu experimentieren. Er begann mit der Arbeit an einem halbautobiografischen Broadway-Musical namens His Own Dark City , das die emotionale Verschiebung widerspiegelte, die er zu dieser Zeit empfand. Er schrieb auch Musik für die Filme How Sweet It Is! und sagen Sie ihnen, dass Willie Boy hier ist .

Singer-Songwriter-Jahre, 1970–1982

Webbs Karriere als Singer-Songwriter hatte einen schwierigen Start mit dem "gefälschten" Album Jim Webb Sings Jim Webb , das 1968 von Epic Records veröffentlicht wurde. Laut Webb wurde das Album "von einem Haufen Raufbolde aus einigen alten Demos" produziert von mir und aufgedreht, um wie 'MacArthur Park' zu klingen". Ab 1970 veröffentlichte Webb sechs Originalalben mit seinen eigenen Songs: Words and Music (1970), And So: On (1971), Letters (1972), Land's End (1974), El Mirage (1977) und Angel Heart ( 1982). Trotz der kritischen Rezeption, die jedem dieser Projekte folgte, war Webb als Performer noch nie so erfolgreich wie als Songwriter und Arrangeur. Jedes Album wurde für seine einfallsreiche Musik und den einprägsamen Text bekannt.

Webbs Debütalbum als Performer, Words and Music , wurde Ende 1970 bei Reprise Records veröffentlicht und von der Kritik gefeiert. Rolling-Stone- Autor Jon Landau nannte einen der Kürzungen des Albums "PF Sloan", ein "Meisterwerk [das] nicht verbessert werden konnte". Das Album enthält auch die ambitionierte Song-Trilogie "Music for an Unmade Movie". Webbs Nachfolgealbum And So: On aus dem Jahr 1971 war für Kritiker gleichermaßen attraktiv. Der Rolling Stone erklärte das Album als "einen weiteren beeindruckenden Schritt in der Verschwörung, seine Identität von den Hausfrauen Amerikas zurückzugewinnen und ihn zu Recht an die Spitze der zeitgenössischen Komponisten / Interpreten zu setzen". Das Album enthält die Songs "Met Her on a Plane", "All My Love's Laughter" und "Marionette". Ebenfalls 1971 sind die Three Degrees in dem Film The French Connection zu sehen , der eine Wiedergabe von Webbs Lied "Everybody Gets To Go To The Moon" enthält, das ursprünglich 1969 von Thelma Houston aufgenommen wurde .

Webbs Album Letters aus dem Jahr 1972 , das seine eigene Version von "Galveston" enthält, stieß auf ähnliches Lob. Der Musikkritiker Bruce Eder nannte Letters die "überraschendste, vielfältigste und möglicherweise befriedigendste aller frühen Solo-LPs von Jimmy Webb" und "wohl das beste von Webbs Soloalben". In seiner Rezension des Albums schrieb Peter Reilly von Stereo Review : "Jimmy Webb ist die wichtigste Popmusikfigur seit Bob Dylan." Das Album enthält auch die Songs "Campo de Encino", eine Hommage an seine parkähnliche Residenz in Encino, Kalifornien, in den 1970er Jahren, "When Can Brown Begin" und "Piano".

1974 veröffentlichte Webb Land's End auf Asylum Records. Im Gegensatz zu seinen früheren Alben, die tendenziell unterproduziert waren, konnte Webb auf Land's End , das in England mit Hilfe einer All-Star-Session-Band aufgenommen wurde, zu der Joni Mitchell, Ringo Starr gehörten , einen stärker produzierten Pop / Rock-Sound erzielen , und Nigel Olsson. Das Album enthält "eine thematische Konsistenz, da die meisten seiner Lieder Geschichten romantischer Zwietracht waren". Während sich Webb als Sänger weiter verbesserte, hatte er "noch keine Identität als Solokünstler gefunden". Das Album enthält die Songs "Ocean in His Eyes", "Just This One Time" und "Crying in My Sleep".

1977 veröffentlichte Webb El Mirage bei Atlantic Records. Produziert, arrangiert und dirigiert von George Martin , dem ehemaligen Produzenten der Beatles , war das Album Webbs "ausgefeilteste Leistung als Performer". William Ruhlmann bemerkte: "Dies waren üppige Tracks voller leckerer Spielweise und warmer Streicher-Charts, auf denen Webbs dünner Tenor von zahlreichen Background-Sängern getragen wurde, alles ein hervorragendes Beispiel für den Stil, der als 'West Coast Pop' bekannt ist." Das Album enthält mehrere starke Kompositionen, darunter " The Highwayman ", der später ein Nummer-eins-Country-Hit für Waylon Jennings , Willie Nelson , Johnny Cash und Kris Kristofferson wurde, die ihre Supergruppe The Highwaymen nach dem Song nannten . Ihre Version von "The Highwayman" gewann einen Grammy Award für den besten Country-Song. El Mirage enthält auch die Songs "If You See Me Getting Smaller I'm Leaving", eine neu arrangierte Version von "PF Sloan" und " The Moon is a Harsh Mistress ", die bereits von Joe Cocker , Glen Campbell . aufgenommen wurden und Judy Collins . Trotz der positiven kritischen Resonanz auf das Album gelang es El Mirage nicht, Webb als Performer neu zu definieren, wie er es sich erhofft hatte.

Webbs letztes Soloalbum aus dieser Zeit, Angel Heart , wurde 1982 bei Lorimar Records veröffentlicht. Wie sein Vorgänger stützte sich das Album auf die Talente von Top-Session-Musikern aus Los Angeles, um einen klassischen West Coast-Pop-Sound zu produzieren, der durch Gaststimmen-Harmonien von Gerry Beckley, Michael McDonald, Graham Nash, Kenny Loggins, Daryl Hall und Stephen Bishop verstärkt wurde. Im Gegensatz zu seinen vorherigen Soloalben fehlte Angel Heart jedoch das Qualitätsmaterial, das normalerweise mit dem Komponisten in Verbindung gebracht wird. Abgesehen von "Scissors Cut" und "In Cars", die zuvor von Art Garfunkel aufgenommen wurden , bot das Album trotz seiner ausgefeilten Produktion nur wenige Höhepunkte. Ein Jahrzehnt sollte vergehen, bis Webb sein nächstes Soloalbum veröffentlichte.

Während der 1970er und bis in die 1980er Jahre wurden Webbs Songs von einigen der erfolgreichsten Künstler der Branche aufgenommen. 1972 produzierte Jimmy Webb das letzte Album der Supremes mit Jean Terrell als Leadsänger, The Supremes Produced and Arranged by Jimmy Webb . Webb wird mit den Worten zitiert, er sei in Mary Wilson verknallt gewesen, als er "I Keep It Hid" schrieb und produzierte, mit ihr als Lead-Gesang. Im Jahr 1977 die erste Version von Art Garfunkel ‚s Wasserzeichen bestand Album ausschließlich aus Songs von Webb. 1978 wurde Donna Summers Disco-Version von "MacArthur Park" eine millionenfach verkaufte Vinyl-Single, die drei Wochen lang die Nummer eins der amerikanischen Popmusik-Charts war. 1980 nahm Thelma Houston "Before There Could Be Me", "Breakwater Cat", "Gone", "Long Lasting Love" und "What Was That Song" auf ihrem Album Breakwater Cat auf . Leah Kunkel hat "Never Gonna Lose My Dream of Love Again" und "Let's Begin" für ihr Album I Run with Trouble aufgenommen . Letzteres wurde 1980 von dem wiedergeborenen Bob Dylan live aufgeführt. Tanya Tucker hat "Tennessee Woman" auf ihrem Album Dreamlovers aufgenommen . Und Frank Sinatra hat sein eigenes Cover von "MacArthur Park" auf dem 1980er Album Trilogy: Past Present Future gemacht .

1981 nahm Art Garfunkel "Scissors Cut", "In Cars" und "That's All I've Got to Say" für sein Album Scissors Cut auf , und Arlo Guthrie nahm "Oklahoma Nights" auf seinem Album Power of Love auf . 1982 nahm Linda Ronstadt "The Moon Is a Harsh Mistress" und "Easy for You to Say" auf ihrem Album Get Closer auf . Im selben Jahr nahm Joe Cocker "Just Like Always" auf seinem Album Sheffield Steel auf und die Everly Brothers nahmen "She Never Smiles Anymore" auf ihrem Album Living Legends auf .

1981 zog Webb in den Bundesstaat New York und sagte: "Eines Tages fragte ich mich, was mit den Siebzigern und all diesen grandiosen Plänen passiert ist."

Großprojekte, 1982–1992

Von 1982 bis 1992 konzentrierte sich Webb von Soloauftritten auf Großprojekte wie Filmmusik , Broadway-Musicals und klassische Musik . 1982 produzierte er den Soundtrack für den Film The Last Unicorn , ein animiertes Kindermärchen, in dem die Musikgruppe America fünf neue Songs von Jimmy Webb aufführte: "The Last Unicorn", "Man's Road", "In the Sea", "Now Dass ich eine Frau bin“ und „Das ist alles, was ich zu sagen habe“. Der Rest des Albums enthält Instrumentalmusik, die von Webb komponiert, arrangiert und dirigiert wurde. Im selben Jahr komponierte er den Soundtrack zu allen Folgen der TV-Serie Seven Brides for Seven Brothers .

Die Titelmusik für die TV-Sitcom E/R von 1984-85 wurde von Webb geschrieben. 1985 nahm Glen Campbell Webbs "Cowboy Hall of Fame" und "Shattered" für das Album It's Just a Matter of Time auf . Und die Schwergewichte Johnny Cash , Waylon Jennings , Willie Nelson und Kris Kristofferson nahmen " Highwayman " auf dem Album Highwayman auf . 1988 nahm Toto "Home of the Brave" auf dem Album The Seventh One auf . Kenny Rankin nahm "She Moves, Eyes Follow" für das Album Hiding in Myself auf . Und 1989 nahm Linda Ronstadt das Album Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind auf , das vier Songs von Jimmy Webb enthielt: "Still Within the Sound of My Voice" (mit Webb am Klavier), "Adios" (mit Orchesterarrangement von Webb), "I Keep It Hid" (mit Webb am Klavier) und "Shattered". 1990 nahm John Denver "Postcard from Paris" auf dem Album The Flower That Shattered the Stone auf . 1991 nahm Kenny Rogers "They Just Don't Make Em Like You Anymore" auf dem Album Back Home Again auf .

1986 produzierte Webb mit Art Garfunkel, Amy Grant und dem London Symphony Orchestra eine Kantate , The Animals' Christmas . Die Kantate erzählt die Weihnachtsgeschichte aus der Sicht der Tiere.

1987 produzierte Webb den Soundtrack für den Film The Hanoi Hilton . Im selben Jahr schloss er sich mit Campbell für das Album Still Within the Sound of My Voice wieder zusammen , für das er den Titelsong schrieb. Sie folgten 1988 mit einem Album, das fast ausschließlich aus Jimmy Webb-Songs bestand, Light Years . Das Album enthielt den Titelsong sowie "Lightning in a Bottle", "If These Walls Could Speak" (das in diesem Jahr ebenfalls von Amy Grant aufgenommen wurde) und "Our Movie". Auf dem Album erscheinen auch zwei Songs von Seven Brides for Seven Brothers aus dem Jahr 1982 . Die Platte enthielt auch die Songs "Other People's Lives", "Wasn't There A Moment", "I Don't Know How To Love Anymore" und "Is There Love After You". Einige dieser Songs landeten später auf Webb-Soloalben.

1992 vollendete Webb ein Musical namens Instant Intimacy , das er mit dem Tennessee Repertory Theatre entwickelte . Das Musical enthielt neue Songs, die er und andere später aufnehmen sollten, darunter "What Does a Woman See in a Man", "I Don't Know How to Love You Anymore" und "Is There Love After You". Im selben Jahr trat Webb live im Club Cinegrill auf, spielte "What Does a Woman See in a Man" und stellte mehrere zusätzliche neue Songs vor, darunter "Sandy Cove" und eine alte Folk-Hymne "I Will Arise".

Solokünstler, 1993–heute

Seit 1993 hat Jimmy Webb fünf von der Kritik gefeierte Soloalben produziert: Suspending Disbelief (1993), Ten Easy Pieces (1996), Twilight of the Renegades (2005), Just Across the River (2010) und Still Within the Sound of My Voice (2013). Er hat seine kreative Landschaft kontinuierlich erweitert und umfasst Musicals , kommerzielle Jingles und Filmmusiken .

1994 tat sich Webb mit Nanci Griffith zusammen, um das Lied "If These Old Walls Could Speak" zum AIDS- Benefizalbum Red Hot + Country beizutragen, das von der Red Hot Organization produziert wurde .

1997 co-produzierte Webb Carly SimonsFilm Noir “-Album und steuerte seine Gesangs-, Orchestrierungs- und Klavierfähigkeiten zu dem Projekt bei, das für einen AMC-Dokumentarfilm gedreht wurde (der im September 1997 uraufgeführt wurde). Außerdem schrieb er zusammen mit Simon den Song "Film Noir". Webb wiederholte seine Rolle als Arrangeur und Co-Produzent auf Simons 2008er Album " This Kind of Love ".

1998 stellte Webb sein erstes Buch Tunesmith: Inside the Art of Songwriting fertig , das von Hyperion Books veröffentlicht wurde . Es wurde von Songwritern und Interpreten gut angenommen und wurde ein Bestseller. Ein Buchrezensent beschrieb es als „einen Begleiter, den jeder ernsthafte Songwriter lesen und noch einmal lesen und zum Weiterlesen bereithalten sollte“.

2007 veröffentlichte er ein Live-Album seiner Show, Live and at Large (2007), das in Großbritannien aufgenommen wurde. Das Album enthielt persönliche Geschichten und Anekdoten über Richard Harris , Waylon Jennings , Harry Nilsson , Glen Campbell , Art Garfunkel , Frank Sinatra und Rosemary Clooney .

Webb erscheint in der Dokumentation The Wrecking Crew aus dem Jahr 2008 und bietet nachdenkliche und anschauliche Einblicke in die Welt der kalifornischen Sessionmusiker in den 1960er Jahren.

Im Juni 2010 veröffentlichte Webb Just Across the River , ein Album mit neu arrangierten Webb-Songs mit Gastauftritten von Vince Gill , Billy Joel , Willie Nelson , Lucinda Williams , Jackson Browne , Glen Campbell , Michael McDonald , Mark Knopfler , JD Souther . und Linda Ronstadt .

Im Jahr 2011 wurde Webb einstimmig zum Vorsitzenden der Songwriters Hall of Fame gewählt und ersetzte Hal David, der nach zehn Jahren in dieser Position in den Ruhestand ging.

Im Mai 2012 reiste Webb nach London, um den renommierten Ivor Novello Special International Award zu erhalten , mit dem nicht-britische Schriftsteller und Komponisten ausgezeichnet werden, die einen außergewöhnlichen Beitrag zur globalen Musiklandschaft geleistet haben. Im September 2012 veröffentlichte Fantasy Records Glen Campbell and Jimmy Webb: In Session , ein gemeinsames Album von Glen Campbell und Jimmy Webb. Das Album und die dazugehörige DVD wurden im Dezember 1988 in den Studios von CHCH-TV in Hamilton, Ontario, als Teil der kanadischen Konzertreihe In Session gefilmt, aufgenommen und aufgenommen .

Jahrzehnte nachdem er seinen ersten Song verkauft hat, ist Webbs Einfluss auf seine Musikerkollegen ungebrochen. Der berühmte Rock-Sänger und Songwriter Bruce Springsteen hat bestätigt, dass sein Album Western Stars aus dem Jahr 2019 tief von Webbs Musik beeinflusst wurde, und Country-Musikstar Keith Urban nennt Webb als seine früheste Inspiration für das Songwriting.

Webb tritt weiterhin in den Vereinigten Staaten und im Ausland auf. 2017 veröffentlichte er eine Autobiografie, The Cake and the Rain: A Memoir.

Emotionaler Inhalt von Liedern

Während einige von Webbs Songs glücklich sind, wie "Up, Up and Away", sagte er: "Das Territorium, das ich bewohne, ist diese Art von 'zerquetschten einsamen Herzen'. Der erste Teil einer Beziehung ist normalerweise so weiß". -heißes Zentrum, wenn all die fröhlichen Lieder kommen. Wenn das weg ist, kann es verheerend sein, und dann kommen die traurigen Lieder."

Persönliches Leben

Beziehungen und Familie

Im Jahr 1974 heiratete Webb 17-jährige Patricia "Patsy" Sullivan, ein modell- Cover - Girl und jüngstes Kind Bildschirm Schauspieler Barry Sullivan und die schwedischen Schauspielerin und Model Gita Hall . Das Paar lernte sich im Alter von zwölf Jahren kennen, als sie für das Cover von Teen posierte . Bei ihrer Hochzeit ging ihr 19 Monate alter Sohn den Gang entlang, der geboren wurde, als Sullivan noch minderjährig war. Nach der Heirat bekam das Paar vier weitere Söhne und dann eine Tochter. Nach 22 Jahren Ehe trennten sich Sullivan und Webb und ließen sich später scheiden. Webb erwähnte Sullivan in seinen Memoiren The Cake and the Rain nicht .

Zwei der Söhne von Webb und Sullivan gründeten eine Rockband, The Webb Brothers , zu der später der dritte Sohn des Paares, James, gehörte. 2009 arbeiteten Webb und seine Söhne an dem Album Cottonwood Farm zusammen .

Im Jahr 2004 heiratete Webb Laura Savini, die landesweit in Pledge-Drive-Programmen auf PBS auftrat . Von 1996 bis 2011 war Savini Vice President of Marketing and Communications bei WLIW , einer PBS-Station in New York City. Das Paar erste hinter der Bühne auf Silvester 1999 traf Billy Joel ‚s 2000 Years: The Millennium Concert im Madison Square Garden . Sie trafen sich wieder, als Savini Webb für ihre lokale Fernsehsendung interviewte und die beiden begannen sich bald zu verabreden. Sie ließen sich an der Nordküste von Long Island nieder . Savini und Webb haben keine Kinder. Sie ist an der Förderung von Webbs Karriere beteiligt.

In Sally Fields Memoiren, In Pieces , behauptete sie, sie sei unter Drogen aufgewacht, während Songwriter Jimmy Webb über ihr "wegschleifte". Als Reaktion auf die Passage in Fields 'Buch sagte Webb der New York Times : "Sally und ich waren junge, erfolgreiche Stars in Hollywood. Wir waren zusammen und taten, was 22-Jährige in den späten Sechzigern taten: Wir hingen rum, wir ... wir haben geraucht, wir hatten Sex. Ich habe tolle Erinnerungen an unsere gemeinsame Zeit und großen Respekt für Sally, so viel Respekt, dass ich nicht über sie in meinem Buch geschrieben habe, weil ich ihr Gidget-Image nicht mit unseren Geschichten von trüben wollte Drogen und Sex."

Webb wurde durch seine Beziehung zu seiner Freundin Susan Horton inspiriert, mit der er später 3 Jahre zusammenlebte, "MacArthur Park" zu schreiben. Sie blieben auch nach ihrer Heirat mit einer Cousine der Sängerin Linda Ronstadt befreundet .

Drogenkonsum

Webb gab einige Jahre nach seiner Scheidung von Patsy den Alkohol auf und belebte seine Schauspielkarriere wieder. Er war auch ein starker Konsument von Marihuana .

Religiöse Ansichten und Erfahrungen

Webb wuchs in einer religiös-konservativen Familie auf, sein Vater war Pastor. Im Jahr 1982 für das Rolling Stone- Magazin interviewt , sagte er über seine Erfahrungen in den 1960er Jahren: „In gewisser Weise glaube ich nicht, dass ich überlebt habe … unter seinem Arm überlebte nicht. Ich glaube, ich lebte einige Jahre in einer Art Dunst, denn wie mein Manager es einmal ausdrückte, nahm ich Marihuana wie ein Fisch das Wasser Bis zu einem gewissen Grad war es immer in mir. Eine Zeit lang glaubte ich wirklich, ich sei ein Genie. Wenn man es hundert Mal im Jahr in der Presse liest, neigt man dazu, es zu glauben. Aber irgendwann hat mich der ganze Hype eingeholt ."

In den 2000er Jahren sprach Webb offener über seine Rückkehr zum christlichen Glauben seiner Erziehung und die Rolle, die er in seiner Musik gespielt hat. Zusätzlich zu seiner Kantate The Animals' Christmas hat er immer religiöse Lieder in seine Alben aufgenommen – „ Psalm One-Five-O “, „ Jerusalem “ und „I Will Arise“ sind nur einige Beispiele – und seine Texte enthalten biblische Verse und Anspielungen. In einem Interview im Oktober 2007 mit Nigel Bovey, dem Herausgeber der Zeitung The War Cry der Heilsarmee, äußerte Webb seinen erneuerten Glauben ganz ausdrücklich.

Ohne Gott könnte ich kein Lied schreiben. Sicher, ich könnte abgedroschene Phrasen und Klischees heraushacken, aber um etwas Sinnvolles zu schreiben, muss ich mit Gott im Einklang sein. Er ist die große Quelle, meine Inspiration, der Strom, mit dem ich mich verbinden muss. Leider habe ich das Geschenk, das er mir gegeben hat – das erhörte Gebet – nicht immer so gut genutzt, wie ich es hätte tun können oder sollen. Ich habe Fehler gemacht. Ich habe Dinge getan, von denen ich wünschte, ich hätte sie nicht getan.

Webb hat gesagt: "Ich glaube fest an Gott... Gott ist mir wichtig. Gott ist größer als eine bestimmte Denomination. Ich mag es nicht, wenn Leute versuchen, ihn einzuschränken Grenzen für Gott." Webb liest die King-James-Version der Bibel .

Ehren und Auszeichnungen

Diskographie

Webb beim Oslo Jazzfestival 2016

Originalalben

Kollaborative Alben

Compilation-Alben

Verweise

Zitate

Quellen

Externe Links