Jay Lynch - Jay Lynch

Jay Lynch
Jay Lynch
	Lynch auf der New York Comic Con 2014
Geboren	Jay Patrick Lynch 7. Januar 1945 Orange, New Jersey; ;
Ist gestorben	5. März 2017 (im Alter von 72) ; Candor, New York
Staatsangehörigkeit	amerikanisch
Bereiche)	Karikaturist , Autor, Redakteur
Pseudonym(e)	Jayzee Lynch ; Ray Finch
Nennenswerte Werke	Bijou Funnies; Phoebe and the Pigeon People ; Nard n' Pat ; Bazooka Joe

Jay Patrick Lynch (7. Januar 1945 – 5. März 2017) war ein US-amerikanischer Karikaturist, der mit seinen Bijou Funnies und anderen Titeln eine Schlüsselrolle in der Underground-Comix- Bewegung spielte . Er ist vor allem für seinen Comic-Strip Nard n' Pat und den Running Gag Um tut sut bekannt . Seine Arbeit ist manchmal mit Jayzey Lynch signiert . Lynch war von 1967 bis 1990 der Hauptautor für Bazooka Joe- Comics; er trug zu Mad bei und expandierte in den 2000er Jahren in den Bereich Kinderbücher.

Biografie

Lynch wurde in Orange, New Jersey geboren und wuchs in Belmar, New Jersey , auf und zog später nach Florida.

Im Alter von 17 Jahren zog Lynch 1963 nach Chicago, wo er nachts die Kunstschule besuchte und eine Reihe von Gelegenheitsjobs hatte, darunter eine Servicebar für die Impro-Comedy- Truppe Second City .

Comix

Lynchs erste veröffentlichte Cartoons waren für das Humormagazin der Roosevelt University , das Aardvark ; er trug auch zu einer breiten Palette von College-Humor-Publikationen bei. Lynch absolvierte bald professionelle Humormagazine wie Sick , Cracked und The Realist ; und als die Untergrundpressebewegung Mitte der 1960er Jahre begann, schrieb er regelmäßig für Zeitungen wie Chicago Seed und (dank des Underground Press Syndicate ) Berkeley Barb , East Village Other , Fifth Estate und andere. Ab 1967 wurde Lynch der Hauptautor der Bazooka Joe- Comics, einen Auftritt, den er bis 1990 behielt.

1967 tat sich Lynch mit dem Chicagoer Transplantationskollegen Skip Williamson zusammen , um die Untergrundzeitung The Chicago Mirror herauszugeben , die 1968 nach drei Ausgaben umbenannt und in die Underground-Comix- Anthologie Bijou Funnies umformatiert wurde . Wie Ben Schwartz schreibt, Bijou Funnies “... würde Antwort Chicagos geworden Robert Crumb ‚s Zap Comix , ... mit frühen Arbeiten von Lynch, Spiegelman , Gilbert Shelton und Skip Williamson .“ Bijou Funnies wurde stark vom Mad Magazine beeinflusst und gilt zusammen mit Zap als einer der Titel, die die Underground-Comix-Bewegung ins Leben riefen. Bijou Funnies dauerte 8 Ausgaben (von 1968 bis 1973); eine Auswahl von Geschichten aus Bijou Funnies wurde 1975 in dem Buch The Best of Bijou Funnies (Quick Fox/Links Books) gesammelt .

Lynchs bekannteste Comic-Geschichten beinhalten das Mensch-Katze-Duo Nard n' Pat , wiederkehrende Charaktere in Bijou Funnies . Nard ist ein kahlköpfiger Mann mittleren Alters mit konservativen Tendenzen, und Patrick ist seine "angesagtere" sprechende Katze. Nard n' Pat wurden in zwei Ausgaben ihres eigenen Comics vorgestellt, der ersten, die 1974 von Cartoonists Co-Op Press veröffentlicht wurde (Cartoonists Co-Op Press war ein Selbstverlagsunternehmen von Lynch, Kim Deitch , Bill Griffith , Jerry Lane, Willy Murphy , Diane Noomin und Art Spiegelman , die 1973–1974 tätig waren) und die zweite Ausgabe, die 1981 von Kitchen Sink Press veröffentlicht wurde.

Der wöchentliche Comic-Strip Phoebe and the Pigeon People von Lynch und dem Illustrator Gary Whitney lief in den späten 1970er und 1980er Jahren 17 Jahre lang im Chicago Reader ; Kitchen Sink Press veröffentlichte 1979–1981 3 Ausgaben eines Phoebe & the Pigeon People- Comics, in dem Material aus dem Streifen gesammelt wurde. Bis zu seinem Tod hatte Lynch Scans von mehr als 500 Ausgaben des Streifens für jeden Verleger bereit, der das Potenzial eines Phoebe and the Pigeon People- Buches erkannte .

Sammelkarten

Ab 1968 leistete Lynch einen wichtigen Beitrag zu Topps ' Wacky Packages und Garbage Pail Kids sowie zu anderen Topps Humorprodukten. 2002 erinnerte er sich an seine kreativen Arbeitsmethoden und -verfahren mit Len Brown und anderen in der Produktentwicklungsabteilung von Topps:

Ich bekam einen Anruf von Len Brown oder Art Spiegelman , der mir sagte, es sei Zeit für mich, ein paar Roughs für eine neue Serie von Wacky Packages zu machen. Normalerweise würde ich ein Dutzend Roughs gleichzeitig einreichen. Len sagte mir normalerweise am Telefon, welche Lebensmittelkonglomerate ich nicht parodieren konnte, basierend auf Unterlassungsschreiben aus früheren Serien. Ich hatte eine Stammliste von Tabuunternehmen – und diese wurde telefonisch ergänzt, bis eine neue Stammliste erstellt und mir zugeschickt wurde. Damals hatte ich jedoch ziemlich gute Kenntnisse darüber, wer was herstellte. Also würde ich Len eine mündliche Liste von vielleicht 20 Produkten geben, von denen er ein Dutzend auswählen würde. Manchmal schlug er Produkte vor, manchmal fiel ihm der Gag-Titel am Telefon ein, und ich fügte ihm grob hinzu. Manchmal riefen Spiegelman oder Bhob Stewart oder Woody Gelman mir den Auftrag an. In den 80ern rief mir Mark Newgarden den Auftrag an. In den 90ern rief Ira Friedman mir den Auftrag an. Aber meistens würde es Len sein. Ich glaube, in den 60ern bekam ich 8 Dollar pro Rohling. In den 70er Jahren war es auf 20 Dollar pro Rough gestiegen. In den 80er Jahren waren es 125 Dollar pro Rough und so weiter. Was ich grob bekam, blieb in der tatsächlichen Kaufkraft immer gleich. Es ist jedoch mit der Inflation gestiegen. Ein Rough zahlt ungefähr so viel wie Lebensmittel für eine Woche. Hat schon immer – und wird es immer tun. Wie auch immer – nachdem ich eine Vorstellung von den ersten Dutzend Produkten hatte, die ich parodieren würde, ging ich in den Supermarkt und kaufte diese Produkte. Manchmal bekam ich auch Ideen für zusätzliche Produkte – und Topps erstattete mir diese Kosten für die eigentlichen Produkte, wenn ich ihnen die Quittung zusammen mit meiner Rechnung schickte, die ich jeder Charge beifügte. Diese Roughs wurden mit Tusche gemacht und mit Magic Markern eingefärbt. Ich schickte sie einfach per Post ein, und ich machte mir nicht die Mühe, Xerox- Kopien davon aufzubewahren , bis Mitte der 1970er Jahre die Drogerie einen Block von meinem Haus entfernt einen kostenpflichtigen Xerox-Automaten installierte. Ich habe damals in Chicago gelebt. Ich würde nur etwa alle sechs Monate nach Brooklyn gehen, um mich mit den Topps-Jungs zu treffen. Normalerweise war dies die Arbeit an einer Vielzahl anderer Topps- und Bazooka- Projekte. Wacky Packages war damals nur eine von unzähligen Serien in der Entwicklung, von denen nur jede zehnte jemals das Licht der Welt erblicken würde.

Mad , Kinderbücher, Minehaft und andere Arbeiten other

Ottos Orange Day , geschrieben von Lynch und illustriert von Frank Cammuso

In den 1990er Jahren begann er für Mad zu schreiben und entwickelte auch Produkte für Mad Merchandising.

Lynch und seine Frau Carol arbeiteten Anfang der 2000er Jahre an einer Reihe von Kunstgemälden und verkauften sie unter dem gemeinsamen Pseudonym "Kringo".

Lynch schrieb 2008–2009 zwei Kinderbücher für Toon Books : Otto's Orange Day , illustriert von Frank Cammuso, und Mo und Jo Fighting Together Forever , illustriert von Dean Haspiel .

Jay Lynch Selbstporträt für The Comics Journal #114 (Februar 1987)

Jay Lynch hat von 2006 bis 2018 regelmäßig für das Magazin Mineshaft mitgewirkt. Seine Arbeiten erschienen in den Ausgaben 18, 19, 20, 21, 22, 23 (Titelseite), 24, 25, 30, 31 (Titelseite), 32, 33 , und Mineshaft #35, mit Frontcover-Kunst von Robert Crumb , die die "Jay Lynch Memorial Issue" war.

Persönliches Leben und Sterben

Lynch erste Frau Jane Lynch war gelegentlich Beiträge zu Comics in den frühen 1970er Jahren, darunter Stücke , die sie für schrieben Arcade # 3 (ein Interview mit Bill Griffith ‚s Charakter Flink die Pinhead ) und Skywald Publikationen ‘ s Psycho # 17 (eine Geschichte mit dem Titel " The Lunatic Class Of '64", illustriert von Emilio Bernardo). Lynch und seine zweite Frau Carol waren zwanzig Jahre lang verheiratet.

Lynch starb am 5. März 2017 in Candor, New York , an den Folgen von Lungenkrebs .

Ein Denkmal für Lynch wurde am 31. März 2017 an der School of Visual Arts Amphitheatre in New York City abgehalten . Organisiert und moderiert wurde die Veranstaltung von Art Spiegelman.

Auszeichnungen

Im Juni 2009 wurde Jay Lynch für sein Mineshaft #23 Cover für einen Harvey Award in der Kategorie "Best Cover Artist" nominiert .

Literaturverzeichnis

Untergrund-Comix

Soloserie und als Redakteurin:

Bijou Funnies #1-8 (Bijou Publishing Empire, Print Mint, Kitchen Sink, 1968-1973) — Herausgeber, Mitwirkender
Don Dohlers ProJunior (Kitchen Sink, Okt. 1971) — Herausgeber, Mitwirkender
Turned on Cuties (Golden Gate Publishing Company, 1972) – Redakteur, Mitwirkender
Roxy Funnies (Head Imports, 1972) — Herausgeber, Mitwirkender con
Purple Cat (Adam's Apple Distributing, 1973) — Redakteur, Mitwirkender
Nard n' Pat #1-2 (Cartoonists Co-Op Press, 1974; Kitchen Sink, 1981) — Lynch-Soloserie
Phoebe & the Pigeon People #1–3 (Kitchen Sink, 1979–1981) – Materialsammlung von Phoebe and the Pigeon People mit Gary Whitney (17-jähriger Lauf im Chicago Reader )

Als Mitwirkender:

Gotische Blimp-Werke Nr. 1 – 2 (1969)
Radical America Komiks (Radical America, Jan. 1969)
Bogeyman Nr. 2 (San Francisco Comic Book Company, 1969)
Bogeyman #3 (Firma & Söhne, 1970)

Kinderbuch

Als Autor:

Ottos Orange Day (Toon Books, 2008) — illustriert von Frank Cammuso
Mo und Jo (Toon Books, 2009) — illustriert von Dean Haspiel

Weiterlesen

"Jay Lynch und die freie Erkundung von Ideen: Ein Interview", The Comics Journal #114 (Februar 1987).
Ink & Anguish: A Jay Lynch Anthology : Fantagraphics Books , 2018; ISBN 9781683961468

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