Janet Laurence- Janet Laurence

Für die britische Autorin und Kochautorin siehe Janet Laurence (Autorin) .

Janet Laurence (* 4. März 1947) ist eine australische Künstlerin mit Sitz in Sydney , die in den Bereichen Fotografie, Skulptur, Video und Installationskunst arbeitet. Ihre Arbeit ist Ausdruck ihrer Sorge um Umwelt und Ethik, ihre "ökologische Suche", während sie Kunst produziert, die es dem Betrachter ermöglicht, in sich einzutauchen, um eine tiefere Verbindung mit der Natur zu suchen. Ihre Arbeiten wurden in großen Übersichtsausstellungen im In- und Ausland aufgenommen und werden regelmäßig in Australien, Japan, Deutschland, Hongkong und Großbritannien ausgestellt. Sie hat in Galerien und im Freien in ortsspezifischen Projekten ausgestellt, oft in Zusammenarbeit mit Architekten, Landschaftsarchitekten und Umweltwissenschaftlern. Ihre Arbeiten befinden sich in allen bedeutenden australischen Galerien sowie in Privatsammlungen in Australien und Übersee.

Biografie

Laurence wurde 1947 in Sydney, Australien, geboren, wo sie bis heute lebt und arbeitet.

1977 – 1979 Laurence studierte in Sydney und Italien .

1979-1981 Laurence lebte in New York City , um ein Studium zu absolvieren. Sie wurde von einer Joseph Beuys- Ausstellung im Guggenheim Museum beeinflusst und entdeckte die Earth- oder Land-Künstler. Besonders beeindruckt hat sie Alan Sonfists permanente Installation Time Landscape (1965–), ein Garten, der als Kunstwerk präsentiert wird.

1981 hatte Laurence einen dreimonatigen Aufenthalt am Bennington College in den Wäldern von Vermont . Dort wurde sie von der Bewegung beeinflusst, Kunst außerhalb der traditionellen Galeriewände zu betrachten und zu betrachten.

1982 kehrte sie nach Sydney zurück und setzte ihr Studium am City Art Institute der University of New South Wales fort .

1983 absolvierte sie ein Graduate Diploma in Professional Art Studies an der University of New South Wales.

1994 schloss Laurence einen Master of Fine Arts an der University of New South Wales ab.

Laurence hat ein Australia Council Fellowship (1996 – 98) und Churchill Fellowship (2006) erhalten.

1995-2005 war sie Treuhänderin der Art Gallery of New South Wales

2007 war Laurence Thema des Gewinnerbeitrags von John Beard für den von der Art Gallery of New South Wales gesponserten Archibald Prize . Das Porträt zeigt Laurence in einem Moment der Reflexion, aufgenommen in Schwarzweiß, aber strukturiert mit Licht und Schatten. Die beiden sind eng befreundet und die Zusammenarbeit bietet ein Gefühl der Doppelporträts mit dem Künstler als Subjekt.

2007-2009 war sie Mitglied des Visual Arts Board des Australia Council

Seit 2008 ist Laurence Visiting Fellow am College of Fine Arts der University of New South Wales

Sie ist auch Ratsmitglied von Voiceless , dem Tierschutzinstitut.

Arbeit

Lawrence hat kleine Arbeiten gemacht, aber zunehmend konzentriert sie sich auf große Außenarbeiten, die als immersiv beschrieben werden und natürliche Materialien wie Mineralien und Oxide, lebendes Pflanzenmaterial, Korallen, Präparationsvögel und mehr verwenden.

Sie wird zitiert, dass die Akzeptanz der Installationskunst in Australien 1991 begann, als sie den Auftrag erhielt, das Grabmal des unbekannten Soldaten im Canberra War Memorial zu errichten. Die in Zusammenarbeit mit dem Architekturbüro Tonkin Zulaikha entstandene Arbeit besteht aus vier Säulen aus unterschiedlichen Materialien, die in der Halle der Erinnerungen in die Höhe ragen.

Ihr Fokus auf Wissenschaft begann 1990, als sie begann, Metawissenschaften zu nutzen , um die Ideen über die vergängliche und transformative Natur besser zu verstehen.

In den frühen 2000er Jahren wurde ihre Arbeit sowohl politisch als auch poetisch, da sie bewusst begann, sich auf das Dreieck von Künstler, Kunstwerk und Betrachter zu konzentrieren. Der Betrachter wurde zunehmend Teil des Kunstwerks, da er durch Installationen hindurchschauen und durchgehen konnte.

Zu den wichtigsten Auftragsarbeiten zählen:

Australian War Memorial , London (in Zusammenarbeit mit TZG Architekten)

Tarkine für eine Welt, die Wildnis braucht Macquarie Bank London. Die Tarkine ist ein Wildnisgebiet in Tasmanien , Australien, das zum Weltkulturerbe gehört .

In the Shadow , Sydney 2000 Olympic Park, eine Installation entlang eines Baches aus verschiedenen Ruten, um Wassertests zu symbolisieren. Auf ihrer eigenen Website erklärt Janet:

Die Arbeit zielt darauf ab, die transformierende Chemie der Wassersanierung aufzuzeigen, indem eine poetische alchemistische Zone als Metapher für die tatsächliche Transformation der Homebush Bay von ihrer degradierten, kontaminierten industriellen Vergangenheit in einen grünen und lebendigen Ort für die Zukunft geschaffen wird. Die Installation soll informativ in Bezug auf die Umweltgeschichte des Ortes sein, aber auch ein ruhiger Ort, ein Ort der Besinnung sein.

Waterveil , CH2-Gebäude für den Stadtrat von Melbourne. Die Arbeit besteht aus hohen vertikalen Glasplatten, von denen einige im Siebdruck mit Bildern von Glasgefäßen bedruckt sind, einige leicht gefärbt, um so auszusehen, als ob sie durch sie fließen würden. Sie befinden sich an Außenfenstern des Gebäudefoyers und sind somit sowohl von außen als auch von innen einsehbar.

Elixir, Echigo-Tsumari-Kunsttriennale, Japan; Dies ist ein traditionelles japanisches Holzhaus, das eine mit gegossener Farbe bedruckte Glasscheibe enthält . sowie Pflanzen und Flüssigkeiten, mundgeblasene Glasfläschchen, in Shochu getränkte Pflanzenextrakte und Laborglas. Es handelt sich um eine dauerhafte Installation.

Erinnerung an gelebte Räume, T3 Terminal Changi Singapur. Diese Arbeit verbindet Architektur mit Natur. Fototafeln werden mit bemalten Glasscheiben überlagert.

Laurence war Ende 2015 australische Repräsentantin bei der Klimakonvention der Vereinten Nationen. Ihre Arbeit Deep Breathing Resuscitation for the Reef (Australia Museum) konzentrierte sich auf die Zerbrechlichkeit des Great Barrier Reef – ein Weltkulturerbe – aufgrund des Klimawandels. In der von der Kritik gefeierten Installation wurden sowohl Pigment- als auch Acrylboxen und Laborglas verwendet, um nasse Exemplare und Korallen einzuschließen.

Zu ihrem Blick auf die Arbeiten vor Ort sagte sie:

Das Angebot der Natur ist so wichtig, weil es mehr Bedeutung hat, wenn ein Künstler es schafft, als wenn es ein Landschaftsunternehmen tut. Es lenkt Ihre Aufmerksamkeit darauf, und das Werk wird viel mehr als nur eine Landschaft.

Als Künstlerin hat sie gesagt:

Ich wollte nicht nur Maler auf der Leinwand sein; Ich wollte über den verwobenen Raum nachdenken, den eine Frau im Vergleich zu einem Mann schaffen könnte. Es gab viele Dinge, die ich vergleichen und über die ich nachdenken würde. Ich interessierte mich auch für die Schriften von Luce Irigaray und die Idee des blutenden Innen- und Außenraums, die Idee der Grenzenlosigkeit. Ich fand viele Prinzipien und Philosophien, an denen ich als Künstlerin festhalten konnte, ohne es didaktisch ausmalen zu müssen, wie es damals so viele Frauen waren. Ich musste keinen Lippenstift malen!

Kollektionen

Laurences Werke befinden sich in einer Reihe von Sammlungen, darunter:

Ausstellungen (Einzel und Gruppe)

  • 1981: Erste Einzelausstellung: Notes from the Shore , Central Street Gallery, Sydney.
  • 1992: Synthesis , Bond Stores, Sydney, eine Ausstellung über die Zusammenarbeit von Künstlern und Architekten.
  • 2000: Musen: Janet Laurence, Künstlerin im Museum, Ian Potter Museum, National Gallery of Victoria
  • 2010: Abundant Australia: 11. Architekturbiennale Venedig , Australian Pavilion, Venedig, Italien
  • 2010: Handle With Care: 2008 Adelaide Biennial of Australian Art , Art Gallery of South Australia
  • 2010: Waiting , 17. Biennale von Sydney: The Beauty of Distance – Songs of Survival in a Precarious Age, Royal Botanic Garden, Sydney
  • 2010: In the Balance: Art for a Changing World , Museum of Contemporary Art, Sydney
  • 2012: In Memory of Nature , Art Gallery of New South Wales, Sydney,
  • 2012: After Eden , Sherman Contemporary Art Foundation, Sydney
  • 2012: Negotiating this World , NGV, Melbourne
  • 2013: SCANZ: 3rd Nature , New Plymouth, Neuseeland
  • 2013: ½ Szene , Australien China Art Foundation (ACAF), Melbourne, VIC
  • 2013: Animate/Inanimate , TarraWarra Museum of Art , Healsville, VIC
  • 2014: The Skullbone Experiment: A Paradigm of Art and Nature , Launceston Museum, Tasmanien, Australien
  • 2014: Was Marcel Duchamp mir beigebracht hat , FAS Contemporary, London
  • 2014: Blood and Chlorophyll , Lake Macquarie City Art Gallery, Australien
  • 2015: Till its Gone , Islanbul Modern, Türkei
  • 2015: Deep Breathing 2015 Artists 4 Paris Muséum National D'Historie Naturelle, Paris
  • 2016: Deep Breathing (Wiederbelebung für das Riff) Australian Museum
  • 2016: Anthropocene , Fine Arts Society Contemporary, London, UK
  • 2016: H2O Waterbar , Paddington Reservoir Gardens NSW
  • 2017: Nautilus Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte , Oldenburger Schloss, Deutschland
  • 2017: Umzugswerk Rønnebæksholm , Dänemark
  • 2017: Inside the Flower , Internationale Garten Ausstellung (IGA), Berlin, Deutschland
  • 2019: After Nature , Museum of Contemporary Art Australia (MCA), Sydney, Australien

Permanente ortsspezifische Arbeiten

  • 2003: Elixir , Echigo-Tsumari Triennale, Japan, Dauerinstallation
  • 2003: Der Atem, den wir teilen , Sidney Myer Bendigo Art Gallery, Vic
  • 2006: Waterveil , CH2-Gebäude für Melbourne City Council, Melbourne
  • 2007: Die Erinnerung an gelebte Räume , Changi T3 Airport Terminal, Singapur
  • 2010: Ghost , Lake Macquarie Gallery, NSW
  • 2011: Tarkine (For a World in Need of Wilderness) , Macquarie Bank, London, UK
  • 2015: Medizinlabyrinth aus Verschleierungsglas , Novartis Sydney NSW

Auszeichnungen und Stipendien

  • 1995: Royal Australian Institute of Architects 'Lloyd Rees Award for Urban Design' für First Government House Place, Sydney, in Zusammenarbeit mit Fiona Foley und Denton Corker Marshall Architects
  • 1996: Alice-Preis, Alice Springs, NT
  • 1997 Rockefeller-Stipendium
  • 1996 - 98 Australien Council Fellowship (1996 - 98)
  • 2006: Churchill Fellowship

Verweise

Externe Links