James Brown - James Brown

James Brown
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Brown trat im Februar 1973 in Hamburg auf
Geboren
James Joseph Brown

( 1933-05-03 )3. Mai 1933
Ist gestorben 25. Dezember 2006 (2006-12-25)(im Alter von 73)
Beruf
  • Sänger
  • Songwriter
  • Tänzer
  • Musiker
  • Musikproduzent
Ehepartner
Kinder 9 (evtl. 13; siehe unten )
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente
  • Gesang
  • Tastaturen
  • Schlagzeug
  • Mundharmonika
  • Gitarre
aktive Jahre
  • 1953–2006
Etiketten
Verbundene Taten
Webseite jamesbrown .com

James Joseph Brown (3. Mai 1933 – 25. Dezember 2006) war ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter, Tänzer, Musiker, Musikproduzent und Bandleader. Als zentraler Urvater der Funkmusik und eine bedeutende Persönlichkeit der Musik des 20. Jahrhunderts wird er oft mit den ehrenvollen Spitznamen "Godfather of Soul", "Mr. Dynamite" und "Soul Brother No. 1" bezeichnet. In seiner über 50-jährigen Karriere beeinflusste er die Entwicklung mehrerer Musikgenres. Brown war einer der ersten zehn Neuzugänge in die Rock and Roll Hall of Fame bei ihrer ersten Aufnahme in New York am 23. Januar 1986.

Brown begann seine Karriere als Gospelsänger in Toccoa, Georgia . Mitte der 1950er Jahre erlangte er als Leadsänger der Famous Flames , einer von Bobby Byrd gegründeten Rhythm & Blues- Gesangsgruppe , nationale Aufmerksamkeit . Mit den Hit-Balladen „ Please, Please, Please “ und „ Try Me “ machte sich Brown mit den Famous Flames und seiner Begleitband, manchmal bekannt als James Brown Band oder James Brown Orchestra, einen Namen als dynamischer Live-Performer. Seinen Höhepunkt erreichte sein Erfolg in den 1960er Jahren mit dem Live-Album Live at the Apollo und Hitsingles wie " Papa's Got a Brand New Bag ", " I Got You (I Feel Good) " und " It's a Man's Man's Man's World ".

In den späten 1960er Jahren bewegte sich Brown von einem Kontinuum von Blues- und Gospel- basierten Formen und Stilen zu einem zutiefst „ afrikanisierten “ Ansatz des Musizierens, wobei er reduzierte, ineinandergreifende Rhythmen betonte, die die Entwicklung der Funkmusik beeinflussten. Bis Anfang der 1970er Jahre hatte Brown den Funk-Sound nach der Gründung der JBs mit Platten wie „ Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine “ und „ The Payback “ vollständig etabliert . Er wurde auch für Lieder mit sozialem Kommentar bekannt, darunter der Hit von 1968 " Say It Loud - I'm Black and I'm Proud ". Brown spielte und nahm bis zu seinem Tod an einer Lungenentzündung im Jahr 2006 auf.

Brown nahm 17 Singles auf, die Platz 1 der Billboard R&B Charts erreichten . Er hält auch den Rekord für die meisten Singles in den Billboard Hot 100- Charts, die nicht Platz 1 erreichten. Brown wurde 2013 als Künstler in die erste Klasse der Rhythm & Blues Music Hall of Fame aufgenommen und dann 2017 als ein Liedermacher. Er erhielt auch Ehrungen von mehreren anderen Institutionen, darunter Aufnahme in den Black Music & Entertainment Walk of Fame und die Songwriters Hall of Fame . In Joel Whitburns Analyse der Billboard R&B Charts von 1942 bis 2010 belegt Brown Platz 1 der Top 500 Artists. Auf der Rolling Stone - Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten steht er auf Platz sieben .

Frühen Lebensjahren

Brown wurde am 3. Mai 1933 in Barnwell , South Carolina , als Sohn der 16-jährigen Susie (geb. Behling; 1916–2004) und des 21-jährigen Joseph Gardner Brown (1912–1993) in einer kleinen Holzhütte geboren. Browns Name sollte Joseph James Brown gewesen sein, aber sein Vor- und Zweitname wurden auf seiner Geburtsurkunde fälschlicherweise vertauscht. In seiner Autobiographie gab Brown an, dass er chinesische und indianische Vorfahren hatte und dass sein Vater gemischter afroamerikanischer und indianischer Abstammung war, während seine Mutter gemischter afroamerikanischer und asiatischer Abstammung war. Die Familie Brown lebte in Elko, South Carolina , einer verarmten Stadt in extremer Armut . Sie zogen später nach Augusta, Georgia , als James vier oder fünf Jahre alt war. Seine Familie ließ sich zuerst in einem der Bordelle seiner Tanten nieder. Später zogen sie in ein Haus, das sie mit einer anderen Tante teilten. Browns Mutter verließ schließlich die Familie nach einer umstrittenen und missbräuchlichen Ehe und zog nach New York. Brown verbrachte lange Zeit allein, hing in den Straßen herum und bemühte sich, über die Runden zu kommen. Er schaffte es, bis zur sechsten Klasse in der Schule zu bleiben.

Er begann als kleines Kind in Talentshows zu singen, trat 1944 zum ersten Mal im Lenox Theatre in Augusta auf und gewann die Show, nachdem er die Ballade "So Long" gesungen hatte. In Augusta führte Brown zu Beginn des Zweiten Weltkriegs Bocktänze auf, um Truppen aus Camp Gordon zu unterhalten, als ihre Konvois über eine Kanalbrücke in der Nähe des Hauses seiner Tante fuhren. Während dieser Zeit lernte er Klavier, Gitarre und Mundharmonika zu spielen. Er wurde inspiriert, Entertainer zu werden, nachdem er " Caldonia " von Louis Jordan und seinen Tympany Five gehört hatte . In seinen Teenagerjahren hatte Brown kurzzeitig eine Karriere als Boxer. Im Alter von 16 Jahren wurde er wegen Raubes verurteilt und in eine Jugendstrafanstalt in Toccoa gebracht . Dort bildete er mit vier Zellenkollegen, darunter Johnny Terry, ein Gospelquartett. Brown lernte den Sänger Bobby Byrd kennen, als die beiden bei einem Baseballspiel außerhalb der Haftanstalt gegeneinander spielten. Byrd entdeckte auch, dass Brown singen konnte, nachdem er von „einem Typen namens Music Box“ gehört hatte, was Browns musikalischer Spitzname im Gefängnis war. Byrd hat seitdem behauptet, er und seine Familie hätten geholfen, eine vorzeitige Freilassung zu erreichen, was dazu führte, dass Brown dem Gericht versprach, „für den Herrn zu singen“. Brown wurde im Rahmen einer Arbeitspatenschaft mit dem Geschäftsinhaber von Toccoa, SC Lawson, freigelassen. Lawson war beeindruckt von Browns Arbeitsmoral und sicherte seine Freilassung mit dem Versprechen, ihn zwei Jahre lang angestellt zu halten. Brown wurde am 14. Juni 1952 auf Bewährung entlassen. Er arbeitete weiter mit beiden Söhnen von Lawson und kam während seiner Karriere von Zeit zu Zeit zurück, um die Familie zu besuchen. Kurz nach seiner Entlassung schloss er sich der Gospelgruppe Ever-Ready Gospel Singers an, in der Byrds Schwester Sarah mitspielte.

Musikkarriere

1953–1961: Die berühmten Flammen

Brown trat schließlich 1954 Byrds Gruppe bei. Die Gruppe hatte sich von den Gospel Starlighters, einer A-cappella- Gospelgruppe, zu einer R&B-Gruppe mit dem Namen Avons entwickelt. Angeblich trat er der Band bei, nachdem eines ihrer Mitglieder, Troy Collins, bei einem Autounfall ums Leben gekommen war. Zusammen mit Brown und Byrd bestand die Gruppe aus Sylvester Keels, Doyle Oglesby, Fred Pulliam, Nash Knox und Nafloyd Scott. Beeinflusst von R&B-Gruppen wie Hank Ballard and the Midnighters , the Orioles und Billy Ward and his Dominoes , änderte die Gruppe ihren Namen, zuerst in Toccoa Band und dann in The Flames. Nafloyds Bruder Baroy schloss sich später der Gruppe an der Bassgitarre an, und Brown, Byrd und Keels wechselten die Lead-Positionen und Instrumente und spielten oft Schlagzeug und Klavier. Johnny Terry kam später dazu, zu dem Zeitpunkt Pulliam und Oglesby schon lange weg waren.

Berry Trimier wurde der erste Manager der Gruppe und buchte sie auf Partys in der Nähe von College-Campus in Georgia und South Carolina. Die Gruppe hatte sich bereits einen Namen als guter Live-Act gemacht, als sie sich in Famous Flames umbenannten. 1955 hatte die Gruppe Little Richard kontaktiert, als sie in Macon auftrat . Richard überzeugte die Gruppe, mit seinem damaligen Manager Clint Brantley in seinem Nachtclub Kontakt aufzunehmen. Brantley stimmte zu, sie zu verwalten, nachdem er das Gruppenvorsprechen gesehen hatte. Er schickte sie dann zu einem lokalen Radiosender, um eine Demo-Session aufzunehmen, wo sie ihre eigene Komposition " Please, Please, Please " aufführten , die inspiriert wurde, als Little Richard die Worte des Titels auf eine Serviette schrieb und Brown entschlossen war, zu machen ein Lied daraus. Das berühmte Flammen schließlich mit unterzeichnete King Records ' Bund Tochtergesellschaft in Cincinnati, Ohio, und gab eine neu aufgenommene Version von ‚Please, Please, Please‘ März 1956. Der Song wurde die erste R - Gruppe & B getroffen, über eine Million Mal verkauft. Keine ihrer Follow-ups erzielte einen ähnlichen Erfolg. Bis 1957 hatte Brown Clint Brantley als Manager ersetzt und Ben Bart, den Chef der Universal Attractions Agency, eingestellt . In diesem Jahr lösten sich die ursprünglichen Flames auf, nachdem Bart den Namen der Gruppe in "James Brown and The Famous Flames" geändert hatte.

Im Oktober 1958 veröffentlichte Brown die Ballade „ Try Me “, die Anfang 1959 auf Platz eins der R&B-Charts landete und damit der erste von siebzehn R&B-Hits wurde. Kurz darauf rekrutierte er seine erste Band, angeführt von JC Davis, und traf sich wieder mit Bobby Byrd, der sich einer wiederbelebten Famous Flames-Besetzung anschloss, zu der Eugene "Baby" Lloyd Stallworth und Bobby Bennett gehörten , wobei Johnny Terry manchmal als "fünfte Flamme" eintrat. . Brown, the Flames und seine gesamte Band debütierten am 24. April 1959 im Apollo Theatre als Vorband für Browns Idol Little Willie John . Federal Records veröffentlichte zwei Alben, die Brown und den Famous Flames zugeschrieben wurden (beide enthielten zuvor veröffentlichte Singles). 1960 begann Brown mit Multitasking im Aufnahmestudio, das sich selbst, seine Gesangsgruppe, die Famous Flames, und seine Band, eine von The Flames getrennte Einheit, die manchmal als James Brown Orchestra oder James Brown Band bezeichnet wurde, einbezog. In diesem Jahr veröffentlichte die Band den Top-Ten-R&B-Hit „ (Do the) Mashed Potatoes “ auf Dade Records, im Besitz von Henry Stone , der aufgrund von Labelproblemen unter dem Pseudonym „Nat Kendrick & the Swans“ in Rechnung gestellt wurde. Infolge seines Erfolgs verlagerte King-Präsident Syd Nathan Browns Vertrag von Federal auf das Mutterlabel King, was laut Brown in seiner Autobiografie bedeutete, dass "Sie mehr Unterstützung vom Unternehmen bekommen". Während mit King, Brown, unter der Besetzung von Famous Flames, veröffentlichte das Hit-Album Think! und im folgenden Jahr veröffentlichten zwei Alben mit der James Brown Band, die zweite Abrechnung verdient. Bei den Famous Flames sang Brown die Hauptrolle bei mehreren weiteren Hits, darunter " I'll Go Crazy " und " Think ", Songs, die seinen aufkommenden Stil andeuten.

1962–1966: Herr Dynamite

1962 landeten Brown und seine Band mit ihrem Cover des Instrumentals „ Night Train “ einen Hit und wurden zu einer Top-Five-R&B-Single. Im selben Jahr ergänzten die Balladen " Lost Someone " und " Baby You're Right ", letztere eine Joe-Tex- Komposition, sein Repertoire und steigerten seinen Ruf beim R&B-Publikum. Am 24. Oktober 1962 finanzierte Brown eine Live-Aufnahme eines Auftritts im Apollo und überzeugte Syd Nathan, das Album zu veröffentlichen, obwohl Nathan glaubte, dass niemand ein Live-Album kaufen würde, da Browns Singles bereits gekauft worden waren und das Live-Alben waren normalerweise schlechte Verkäufer.

Brown (Mitte) und The Famous Flames (ganz links nach rechts, Bobby Bennett , Lloyd Stallworth und Bobby Byrd ), live im Apollo Theatre in New York City, 1964

Live at the Apollo wurde im folgenden Juni veröffentlicht und wurde sofort ein Hit, erreichte schließlich Platz zwei der Top LPs-Charts und verkaufte sich über eine Million Mal, wobei er 14 Monate lang in den Charts blieb. 1963 erzielte Brown mit seiner Interpretation des Standards Prisoner of Love “seinen ersten Top-20-Pop-Hit. Er gründete auch sein erstes Label, Try Me Records , das Aufnahmen von Tammy Montgomery (später bekannt als Tammi Terrell ), Johnny & Bill (Famous Flames-Partner Johnny Terry und Bill Hollings) und The PoetsenthieltName für Browns Begleitband. Während dieser Zeit begann Brown eine unglückliche zweijährige Beziehung mit der 17-jährigen Tammi Terrell, als sie in seiner Revue sang. Terrell beendete ihre persönliche und berufliche Beziehung wegen seines missbräuchlichen Verhaltens.

1964 gründeten Brown und Bobby Byrd auf der Suche nach einem größeren kommerziellen Erfolg die Produktionsfirma Fair Deal, die den Betrieb mit dem Mercury- Imprint Smash Records verband . King Records kämpfte jedoch dagegen und erhielt eine einstweilige Verfügung , die Brown daran hinderte, Aufnahmen für das Label zu veröffentlichen. Vor der einstweiligen Verfügung hatte Brown drei Gesangssingles veröffentlicht, darunter den bluesorientierten Hit „ Out of Sight “, der die Richtung seiner Musik weiter andeutete. Das ganze Jahr über auf Tournee, erregten Brown and the Famous Flames mehr nationale Aufmerksamkeit, nachdem sie eine explosive Show-Stopp-Performance im Live-Konzertfilm The TAMI Show gegeben hatten . Der dynamische Gospel-gefärbte Gesang der Flames, die ausgefeilte Choreographie und das Timing sowie Browns energische Tanzbewegungen und der hochoktanige Gesang stellten den vorgeschlagenen Abschlussakt, die Rolling Stones , in den Vordergrund .

Nachdem er einen neuen Vertrag mit King unterzeichnet hatte, veröffentlichte Brown 1965 seinen Song " Papa's Got a Brand New Bag ", der sein erster Top-Ten-Pop-Hit wurde und ihm seinen ersten Grammy einbrachte . Brown unterzeichnete auch einen Produktionsvertrag mit Loma Records . Später im Jahr 1965 veröffentlichte er " I Got You ", die seine zweite Single in Folge wurde, um Platz eins der R&B-Charts und Top Ten der Pop-Charts zu erreichen. Brown folgte mit der Ballade " It's a Man's Man's Man's World ", einem dritten Top-10-Pop-Hit (Nr. 1 R&B), der seine Position als Top-Performer insbesondere beim R&B-Publikum von diesem Zeitpunkt an bestätigte.

1967–1970: Seelenbruder Nr. 1

Brown tritt 1969 auf

1967 wurde Browns neuer Sound als Funkmusik definiert . In diesem Jahr veröffentlichte er den von einigen Kritikern als ersten echten Funksong bezeichneten " Cold Sweat ", der auf Platz eins der R&B-Charts (Top 10 Pop) landete und zu einer seiner ersten Aufnahmen wurde, die einen Drumbreak enthielt , und auch die erste das eine auf einen einzigen Akkord reduzierte Harmonie aufwies . Die instrumentalen Arrangements auf Tracks wie „ Give It Up Or Turnit A Loose “ und „ Licking Stick-Licking Stick “ (beide 1968 aufgenommen) und „ Funky Drummer “ (aufgenommen 1969) enthielten eine weiterentwickelte Version von Browns Mitte der 1960er Jahre Stil, mit Bläsern , Gitarren, Bass und Schlagzeug, die in komplizierten rhythmischen Mustern, die auf mehreren ineinandergreifenden Riffs basieren, miteinander verwoben sind .

Veränderungen in Browns Stil, die mit "Cold Sweat" begannen, legten auch die musikalische Grundlage für Browns spätere Hits, wie " I Got the Feelin' " (1968) und " Mother Popcorn " (1969). Zu dieser Zeit nahm Browns Gesang häufig die Form einer Art rhythmischer Deklamation an, die nicht ganz gesungen, aber nicht ganz gesprochen wurde, die nur zeitweise Spuren von Tonhöhe oder Melodie aufwies . Dies würde einen großen Einfluss auf die Techniken des Rappens haben , die in den kommenden Jahrzehnten zusammen mit der Hip-Hop-Musik zur Reife gelangen würden . Browns Funkstil in den späten 1960er Jahren basierte auf ineinandergreifenden synkopierten Teilen: stolzierenden Basslinien, synkopierten Schlagzeugmustern und ikonischen perkussiven Gitarrenriffs. Die wichtigsten Gitarrenostinatos für " Ain't It Funky " und " Give It Up or Turn It Loose " (beide 1969) sind Beispiele für Browns Verfeinerung des New Orleans Funk; unwiderstehlich tanzbare Riffs, auf ihre rhythmische Essenz reduziert. Auf beiden Aufnahmen ist die tonale Struktur kahl. Das Muster der Angriffspunkte ist die Betonung, nicht das Muster der Tonhöhen, als ob die Gitarre eine afrikanische Trommel oder ein Idiophon wäre. Alexander Stewart stellt fest, dass dieses populäre Gefühl von "New Orleans - über James Browns Musik bis zur populären Musik der 1970er Jahre" weitergegeben wurde. Dieselben Tracks wurden später von unzähligen Hip-Hop-Musikern ab den 1970er Jahren wiederbelebt. Infolgedessen bleibt James Brown bis heute der am häufigsten gesampelte Aufnahmekünstler der Welt , aber zwei von ihm geschriebene Tracks sind auch gleichbedeutend mit modernem Tanz, insbesondere mit House-Musik , Dschungelmusik und Drum-and-Bass-Musik (die beschleunigt wurden). exponentiell, in den beiden letztgenannten Genres).

"Bring it Up" hat eine afro-kubanische Guajeo- ähnliche Struktur. Alle drei dieser Gitarrenriffs basieren auf einer Onbeat/Offbeat-Struktur. Stewart sagt, dass es sich "von einer Zeitlinie (wie Clave und Tresillo ) darin unterscheidet, dass es kein exaktes Muster ist, sondern eher ein lockeres Organisationsprinzip."

Zu dieser Zeit, als die Popularität des Musikers zunahm, erhielt er den Spitznamen "Soul Brother No. 1", nachdem er zwei Jahre zuvor bei einem Auftritt in Chicago den Titel "King of Soul" von Solomon Burke nicht gewonnen hatte. Browns Aufnahmen während dieser Zeit beeinflussten Musiker in der gesamten Branche, vor allem Gruppen wie Sly and the Family Stone , Funkadelic , Charles Wright und die Watts 103rd Street Rhythm Band , Booker T. und die MGs sowie Sänger wie Edwin Starr , David Ruffin und Dennis Edwards von The Temptations sowie Michael Jackson , der Brown während seiner gesamten Karriere als sein ultimatives Idol bezeichnete.

Browns Band beschäftigte in dieser Zeit Musiker und Arrangeure, die aus der Jazztradition hervorgegangen waren. Er war bekannt für seine Fähigkeit als Bandleader und Songwriter, die Einfachheit und Dynamik des R&B mit der rhythmischen Komplexität und Präzision des Jazz zu verbinden . Der Trompeter Lewis Hamlin und der Saxophonist/Keyboarder Alfred "Pee Wee" Ellis (der Nachfolger des früheren Bandleaders Nat Jones) leiteten die Band. Gitarrist Jimmy Nolen lieferte perkussive, täuschend einfache Riffs für jeden Song, und Maceo Parkers prominente Saxophonsoli bildeten einen Schwerpunkt für viele Auftritte. Andere Mitglieder von Browns Band waren der unerschütterliche Famous Flames-Sänger und Sideman Bobby Byrd, der Posaunist Fred Wesley , die Schlagzeuger John „Jabo“ Starks , Clyde Stubblefield und Melvin Parker , die Saxophonistin St. Clair Pinckney , der Gitarrist Alphonso „Country“ Kellum und der Bassist Bernard Odum .

Neben einer Flut von Singles und Studioalben umfasste Browns Produktion in dieser Zeit zwei weitere erfolgreiche Live-Alben, Live at the Garden (1967) und Live at the Apollo, Volume II (1968), und 1968 ein Fernsehspecial, James Brown : Von Mann zu Mann . Sein Musikimperium wuchs zusammen mit seinem Einfluss auf die Musikszene. Als Browns Musikimperium wuchs, wuchs auch sein Wunsch nach finanzieller und künstlerischer Unabhängigkeit. Brown kaufte Ende der 1960er Jahre Radiosender, darunter WRDW in seiner Heimatstadt Augusta, wo er als Junge Schuhe putzte. Im November 1967 kaufte James Brown den Radiosender WGYW in Knoxville, Tennessee , für gemeldete 75.000 Dollar, wie das Record World Magazin vom 20. Januar 1968 berichtete. Die Aufrufbriefe wurden in WJBE geändert, um seine Initialen widerzuspiegeln. WJBE begann am 15. Januar 1968 und strahlte ein Rhythm & Blues-Format aus. Der Senderslogan lautete „WJBE 1430 Raw Soul“. Brown kaufte 1970 auch WEBB in Baltimore .

Brown verzweigte sich, um mehrere Aufnahmen mit Musikern außerhalb seiner eigenen Band zu machen. Um das ältere, wohlhabendere und überwiegend weiße erwachsene zeitgenössische Publikum anzusprechen , nahm Brown Gettin' Down To It (1969) und Soul on Top (1970) auf – zwei Alben, die hauptsächlich aus romantischen Balladen, Jazzstandards und homologen Neuinterpretationen seiner früheren Hits – mit dem Dee Felice Trio und dem Louie Bellson Orchestra. 1968 nahm er mit The Dapps , einer weißen Cincinnati- Band, eine Reihe von Funk-orientierten Tracks auf , darunter den Hit „ I Can't Stand Myself “. Außerdem veröffentlichte er mit seiner eigenen Band drei Alben mit Weihnachtsmusik .

1970-1975: Pate der Seele

Im März 1970 verließen ihn die meisten von Browns Mitte bis Ende der 1960er Jahre auftretenden Roadbands aufgrund von Geldstreitigkeiten, eine Entwicklung, die durch die vorherige Auflösung der Gesangsgruppe The Famous Flames aus dem gleichen Grund im Jahr 1968 angekündigt wurde. Brown und ehemaliger Famous Flames-Sänger Bobby Byrd (der sich während dieser turbulenten Zeit dafür entschied, in der Band zu bleiben) rekrutierte anschließend mehrere Mitglieder der in Cincinnati ansässigen The Pacemakers , darunter Bootsy Collins und sein Bruder Phelps "Catfish" Collins ; Ergänzt durch die verbleibenden Mitglieder der Roadband der 1960er Jahre (einschließlich Fred Wesley, der im Dezember 1970 zu Browns Outfit zurückkehrte) und anderen neueren Musikern, bildeten sie den Kern von The JBs , Browns neuem Backing-Ensemble. Kurz nach ihrem ersten gemeinsamen Auftritt betrat die Band das Studio, um die Brown-Byrd-Komposition „ Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine “ aufzunehmen; das Lied und andere zeitgenössische Singles würden Browns Einfluss im aufstrebenden Genre der Funkmusik weiter festigen. Diese Iteration der JBs löste sich nach einer Europatournee im März 1971 auf (dokumentiert auf der Archivveröffentlichung Love Power Peace von 1991 ) aufgrund zusätzlicher Geldstreitigkeiten und des LSD -Gebrauchs von Bootsy Collins ; die Collins-Brüder wurden bald feste Mitglieder von Parliament-Funkadelic , während sich eine neue Besetzung der JBs um Wesley, St. Clair Pinckney und Schlagzeuger John Starks zusammenschloss.

Brown mit einem Discjockey nach einem Konzert in Tampa 1972

1971 begann Brown mit den Aufnahmen für Polydor Records, das auch den Vertrieb von Browns King Records-Katalog übernahm. Viele seiner Sidemen und Supporter, darunter Fred Wesley & the JB's, Bobby Byrd, Lyn Collins , Vicki Anderson und der ehemalige Rivale Hank Ballard , veröffentlichten Platten auf dem People- Label, einem von Brown gegründeten Imprint, das von Polydor als Teil von Browns gekauft wurde neuer Vertrag. Die Aufnahmen auf dem People-Label, die fast alle von Brown selbst produziert wurden, zeugen von der reifen Blüte seines „House Style“. Mehrere Tracks, die von Kritikern als übermäßig sexuell eingestuft wurden, wurden zu dieser Zeit veröffentlicht. Später würde er seine stimmliche Herangehensweise mildern. Songs wie " I Know You Got Soul " von Bobby Byrd, " Think " von Lyn Collins und " Doing It to Death " von Fred Wesley & the JB's gelten als ebenso Teil von Browns aufgenommenem Vermächtnis wie die Aufnahmen, die unter seinen eigenen veröffentlicht wurden Name. In diesem Jahr begann er auch, afrikanische Länder zu bereisen und wurde dort vom Publikum gut aufgenommen. Während der Präsidentschaftswahlen 1972 verkündete James Brown offen seine Unterstützung für Richard Nixon bei der Wiederwahl zum Präsidenten des demokratischen Kandidaten George McGovern . Die Entscheidung führte zu einem Boykott seiner Auftritte und kostete ihn laut Brown einen großen Teil seines schwarzen Publikums. Infolgedessen erreichten Browns Plattenverkäufe und Konzerte in den Vereinigten Staaten 1973 eine Flaute, da er in diesem Jahr keine Nummer-eins-R&B-Single landete. Brown verließ sich mehr auf Tourneen außerhalb der Vereinigten Staaten, wo er weiterhin vor ausverkauftem Publikum in Städten wie London, Paris und Lausanne auftrat . In diesem Jahr hatte er auch Probleme mit dem IRS, weil er Steuern nicht zurückgezahlt hatte und beschuldigte , er habe nicht mehr als 4,5 Millionen US-Dollar gezahlt; fünf Jahre zuvor hatte der IRS behauptet, er schulde fast 2 Millionen US-Dollar.

Brown tritt 1973 auf

1973 lieferte Brown die Musik für den Blaxploitation- Film Black Caesar . Er nahm auch einen weiteren Soundtrack für den Film auf, Slaughter's Big Rip-Off . Nach der Veröffentlichung dieser Soundtracks erhielt Brown einen selbsternannten Spitznamen, "The Godfather of Soul", der sein beliebtester Spitzname bleibt. 1974 kehrte er mit „ The Payback “ auf Platz 1 der R&B-Charts zurück , wobei das Mutteralbum denselben Platz in den Album-Charts erreichte; 1974 erreichte er mit " My Thang " und " Papa Don't Take No Mess " noch zweimal Platz eins . Später in diesem Jahr kehrte er nach Afrika zurück und trat in Kinshasa als Teil des Kampfes The Rumble in the Jungle zwischen Muhammad Ali und George Foreman auf . Bewunderer von Browns Musik, darunter Miles Davis und andere Jazzmusiker, begannen, ihn als großen Einfluss auf ihren eigenen Stil zu zitieren. Brown hat sich jedoch, wie andere, die von seiner Musik beeinflusst waren, auch von anderen Musikern "ausgeliehen". Seine 1976er Single " Hot (I Need To Be Loved, Loved, Loved, Loved) " (R&B No. 31) interpolierte das Hauptriff von " Fame " von David Bowie, während er jegliche Zuschreibung zu den Komponisten des letzteren Songs (einschließlich Bowie , John Lennon und Gitarrist Carlos Alomar ), nicht umgekehrt, wie oft angenommen wurde.

"Papa Don't Take No Mess" sollte sich als seine letzte Single erweisen, die Platz 1 der R&B-Charts erreichte und seine letzte Top-40-Pop-Single der 1970er Jahre, obwohl er gelegentlich weiterhin Top-10-R&B-Aufnahmen hatte. Zu seinen Top-Ten-R&B-Hits während dieser letzten Zeit gehörten " Funky President " (R&B Nr. 4) und " Get Up Offa That Thing " (R&B Nr. 4), letzterer Song, der 1976 veröffentlicht wurde und sich an musikalische Rivalen wie Barry . richtete White , The Ohio Players und KC und die Sunshine Band . Brown schrieb seine damalige Frau und zwei ihrer Kinder als Autoren des Songs an, um gleichzeitige Steuerprobleme mit dem IRS zu vermeiden. Ab Oktober 1975 produzierte, inszenierte und moderierte Brown Future Shock , eine in Atlanta ansässige Fernseh-Varieté-Show, die drei Jahre lang lief.

1975–1991: Niedergang und Wiederaufleben

James Brown (1977)

Obwohl seine Platten ab 1969 eine tragende Säule der avantgardistischen New Yorker Underground- Disco- Szene waren (dargestellt durch DJs wie David Mancuso und Francis Grasso ), gab Brown dem Trend erst 1975 mit Sex Machine Today bewusst nach . 1977 war er keine dominierende Kraft im R&B mehr. Nach "Get Up Offa That Thing" schafften es dreizehn von Browns späten 1970er-Aufnahmen für Polydor nicht in die Top 10 der R&B-Charts, nur " Bodyheat " im Jahr 1976 und das Disco-orientierte " It's Too Funky in Here " im Jahr 1979 erreichten die R&B Top 15 und die Ballade " Kiss in '77 " erreichten die Top 20. Nach 1976 "Bodyheat" tauchte er auch nicht in den Billboard Hot 100 auf. Infolgedessen begannen Browns Konzertbesuche zu sinken und seine gemeldeten Streitigkeiten mit den IRS verursachte den Zusammenbruch seines Geschäftsimperiums. Darüber hinaus hatten ehemalige Bandkollegen Brown, darunter Fred Wesley, Maceo Parker und den Collins Brüder, größeren Erfolg als Mitglieder gefunden George Clinton ‚s Parlament-Funkadelic Kollektiv. Das Aufkommen der Disco stoppte auch Browns Erfolg in den R&B-Charts, weil sein glatterer, kommerziellerer Stil seine roheren Funkproduktionen abgelöst hatte.

Bei der Veröffentlichung von The Original Disco Man im Jahr 1979 lieferte Brown nicht viel Produktion oder Schreiben und überließ das meiste davon dem Produzenten Brad Shapiro , was dazu führte, dass der Song "It's Too Funky in Here" Browns erfolgreichste Single in dieser Zeit wurde. Nachdem zwei weitere Alben die Charts nicht erreichten, verließ Brown Polydor 1981. Ungefähr zu dieser Zeit änderte Brown den Namen seiner Band von JB's in Soul Generals (oder Soul G's). Diesen Namen behielt die Band bis zu seinem Tod. Trotz der rückläufigen Rekordverkäufe von Brown halfen die Promoter Gary LoConti und Jim Rissmiller Brown, eine Reihe von Residenzshows im Country Club in Reseda auszuverkaufen. Browns kompromittiertes kommerzielles Ansehen hinderte ihn daran, den Veranstaltern für diese Shows eine hohe Live-Gebühr zu berechnen. Der große Erfolg dieser Shows markierte jedoch einen Wendepunkt für Browns Karriere, und bald war er in Hollywood wieder an der Spitze. Es folgten Filme, beginnend mit Auftritten in den Spielfilmen The Blues Brothers , Doctor Detroit und Rocky IV , sowie Gastrollen in der Miami Vice- Folge "Missing Hours" (1987). 1984 arbeitete er mit dem Rap-Musiker Afrika Bambaattaa am Song „ Unity “ zusammen. Ein Jahr später unterschrieb er bei Scotti Brothers Records und veröffentlichte 1986 das mäßig erfolgreiche Album Gravity . Es enthielt Browns letzten Top-10-Pop-Hit, " Living in America ", was seinen ersten Top-40-Eintrag seit 1974 und seinen ersten Top-10-Pop-Eintrag seither markierte 1968. Produziert und geschrieben von Dan Hartman , wurde es auch prominent auf dem Rocky IV Film und Soundtrack gezeigt. Brown spielte das Lied im Film beim letzten Kampf von Apollo Creed, der im Ziegfeld Room des MGM Grand in Las Vegas gedreht wurde und wurde im Film als "The Godfather of Soul" bezeichnet. 1986 wurde auch seine Autobiografie James Brown: The Godfather of Soul veröffentlicht , die er zusammen mit Bruce Tucker geschrieben hat. 1987 gewann Brown den Grammy für die beste männliche R&B-Gesangsleistung für "Living in America".

1988 arbeitete Brown mit dem Produktionsteam Full Force an dem neuen Jack Swing- beeinflussten I'm Real . Es brachte seine letzten beiden Top-10-R&B-Hits " I'm Real " und " Static " hervor, die auf Platz 2 bzw. Platz 5 der R&B-Charts gipfelten. Inzwischen hat die Trommel Pause von der zweiten Version des Original - 1969 - Hits "Give It Up Or TurnIt A Loose" (die Aufzeichnung auf dem Compilation - Album enthält In the Jungle Groove wurde) bei Hip - Hop - Tanz Parteien so beliebt (vor allem für Breakdance ) während Anfang der 1980er Jahre nannte der Hip-Hop-Pionier Kurtis Blow das Lied "die Nationalhymne des Hip-Hop".

1991–2006: Abschlussjahre

Brown tritt 1998 auf

Nach seinem Aufenthalt im Gefängnis in den späten 1980er Jahren lernte Brown Larry Fridie und Thomas Hart kennen, die das erste James Brown-Biopic mit dem Titel James Brown: The Man, the Message, the Music produzierten , das 1992 veröffentlicht wurde. Mit dem Album Love . kehrte er zur Musik zurück Überfällig im Jahr 1991. Es enthielt die Single " (So ​​müde von Standing Still We Got to) Move On ", die auf Platz 48 der R&B-Charts gipfelte. Sein ehemaliges Plattenlabel Polydor veröffentlichte auch das Vier-CD-Boxset Star Time , das Browns bisherige Karriere umfasst. Browns Entlassung aus dem Gefängnis auch aufgefordert , seinen früheren Plattenlabels auf Neuausstellung seiner Alben auf CD, mit zusätzlichen Tracks und Kommentaren von Musikkritiker und Historiker. Im selben Jahr trat Brown im Video von Rapper MC Hammer zu „ Too Legit to Quit “ auf. Hammer war neben Big Daddy Kane dafür bekannt , dass er Browns einzigartige Bühnenshows und ihre eigenen energiegeladenen Tanzbewegungen der Hip-Hop-Generation brachte; beide nannten Brown als ihr Idol. Beide Musiker haben auch seine Arbeit gesampelt, wobei Hammer die Rhythmen von " Super Bad " für seinen Song "Here Comes the Hammer" von seinem Bestseller-Album Please Hammer, Don't Hurt 'Em gesampelt hat . Big Daddy Kane hat viele Male gesampelt. Noch bevor das Jahr zu Ende war, organisierte Brown – der nach seiner Entlassung sofort wieder mit seiner Band zusammenarbeitete – nach einer Show im Wiltern Theatre in Los Angeles ein Pay-per-View-Konzert , das großen Anklang fand.

Am 10. Juni 1991 traten James Brown und ein hochkarätiges Line-Up vor einer Menge im Wiltern Theatre für ein Live-Pay-per-View-Zuhause-Publikum auf. James Brown: Leben in Amerika – Leben! war die Idee des Indiana-Produzenten Danny Hubbard. Mit dabei waren MC Hammer sowie Bell Biv Devoe , Heavy D & the Boys , En Vogue , C+C Music Factory , Quincy Jones , Sherman Hemsley und Keenen Ivory Wayans . Ice-T , Tone Loc und Kool Moe Dee spielten eine Hommage an Brown. Dies war Browns erster öffentlicher Auftritt seit seiner Entlassung aus dem Gefängnissystem von South Carolina im Februar. Er hatte zweieinhalb Jahre von zwei gleichzeitigen sechsjährigen Haftstrafen wegen schwerer Körperverletzung und anderer Verbrechen abgesessen.

Brown machte weiterhin Aufnahmen. 1993 erschien sein Album Universal James . Es enthielt seine letzte Billboard- Chartsingle " Can't Get Any Harder ", die Platz 76 der US-R&B-Charts erreichte und Platz 59 der UK-Charts erreichte. Seine kurze Charting in Großbritannien war wahrscheinlich auf den Erfolg einer remixten Version von "I Feel Good" mit Dakeyne zurückzuführen . Brown veröffentlichte auch die Singles "How Long" und "Georgia-Lina", die nicht in die Charts kamen. 1995 kehrte Brown zum Apollo zurück und nahm Live at the Apollo 1995 auf . Es enthielt einen Studiotrack mit dem Titel "Respect Me", der als Single veröffentlicht wurde; wieder konnte es nicht kartografiert werden. Browns letzte Studioalben I'm Back und The Next Step wurden 1998 bzw. 2002 veröffentlicht. I'm Back präsentierte den Song " Funk on Ah Roll ", der in Großbritannien Platz 40 erreichte, aber in seiner Heimat USA nicht in die Charts kam. Der nächste Schritt beinhaltete Browns letzte Single „ Killing Is Out, School Is In “. Beide Alben wurden von Derrick Monk produziert. Browns Konzerterfolg blieb jedoch ungebrochen und er hielt sich für den Rest seines Lebens an einen anstrengenden Zeitplan und wurde trotz seines fortgeschrittenen Alters seinem früheren Spitznamen "The Hardest Working Man in Show Business" gerecht. Im Jahr 2003 nahm Brown an der Fernsehdokumentation James Brown: Soul Survivor von PBS American Masters teil , bei der Jeremy Marre Regie führte .

Brown trat in der Halbzeitshow des Super Bowl XXXI auf .

Brown während der NBA All-Star Game Jam-Session, 2001

Brown feierte seinen Status als Ikone, indem er bei einer Vielzahl von Unterhaltungs- und Sportveranstaltungen auftrat, darunter einen Auftritt beim WCW- Pay-per-View-Event SuperBrawl X , wo er neben dem Wrestler Ernest "The Cat" Miller tanzte , der seinen Charakter basierte auf Brown, während seines In-Ring-Sketch mit The Maestro . Brown trat dann 2001 in Tony Scotts Kurzfilm Beat the Devil auf. Er war neben Clive Owen , Gary Oldman , Danny Trejo und Marilyn Manson zu sehen . Brown hatte auch einen Cameo-Auftritt in dem Jackie Chan- Film The Tuxedo aus dem Jahr 2002 , in dem Chan Browns Akt beenden musste, nachdem er den Sänger versehentlich KO geschlagen hatte. Im Jahr 2002 trat Brown in Undercover Brother auf und spielte sich selbst.

Brown tritt im Juni 2005 auf

Im Jahr 2004 trat Brown im Hyde Park , London als Vorband für Red Hot Chili Peppers Konzerte auf. Anfang 2005 erschien Browns zweites Buch I Feel Good: A Memoir of a Life of Soul , geschrieben mit Marc Eliot. Im Februar und März nahm er an Aufnahmesessions für ein geplantes Studioalbum mit Fred Wesley, Pee Wee Ellis und anderen langjährigen Mitarbeitern teil. Obwohl er das Interesse an dem unveröffentlichten Album verlor, erschien ein Track aus den Sessions, " Gut Bucket ", auf einer Compilation-CD, die in der August-Ausgabe 2006 von MOJO enthalten war . Er trat bei Edinburgh 50.000 - The Final Push auf , dem letzten Live-8- Konzert am 6. Juli 2005, wo er ein Duett mit dem britischen Popstar Will Young auf "Papa's Got A Brand New Bag" aufführte . Auf dem Black Eyed Peas-Album "Monkey Business" war Brown in einem Track namens "They Don't Want Music" zu sehen. In der Woche zuvor hatte er in der britischen Chat-Show Friday Night mit Jonathan Ross ein Duett mit einem anderen britischen Popstar, Joss Stone , aufgeführt . 2006 setzte Brown seine "Seven Decades of Funk World Tour" fort, seine letzte Konzerttournee, bei der er auf der ganzen Welt auftrat. Seine letzten US-Auftritte waren in San Francisco am 20. August 2006 als Headliner beim Festival of the Golden Gate (Foggfest) auf der Great Meadow in Fort Mason. Am folgenden Tag, dem 21. August, trat er an der Humboldt State University in Arcata, CA, in einem kleinen Theater (800 Plätze) auf dem Campus auf. Seine letzten Shows wurden mit positiven Kritiken begrüßt und einer seiner letzten Konzertauftritte beim Irish Oxegen Festival in Punchestown im Jahr 2006 wurde vor einer Rekordmenge von 80.000 Menschen aufgeführt. Er spielte ein komplettes Konzert im Rahmen der Electric Proms der BBC am 27. Oktober 2006 im Roundhouse, unterstützt von The Zutons, mit besonderen Auftritten von Max Beasley und The Sugababes.

Browns letzter Fernsehauftritt war bei seiner Aufnahme in die UK Music Hall of Fame im November 2006, bevor er im folgenden Monat starb. Vor seinem Tod sollte Brown ein Duett mit der Sängerin Annie Lennox auf dem Lied "Vengeance" für ihr neues Album Venus singen , das 2007 veröffentlicht wurde.

Kunst

Browns berühmtester MC war Danny Ray (Mitte), der über 30 Jahre bei ihm war.

Als Sänger trat Brown in einem kraftvollen Shout- Stil auf, der von der Gospelmusik abgeleitet war . Inzwischen „ seine rhythmischen Grunzen und ausdruck kreischt griffen dabei zurück noch weiter zu Ring schreit , Arbeitsliedern und Feld schreit“ nach der Encyclopedia of African-American Kultur und Geschichte (1996): „reimportiert er die rhythmische Komplexität , aus dem Rhythmus und Blues, unter dem doppelten Druck von Rock 'n' Roll und Pop, war seit seiner Geburt von Jazz und Blues zunehmend abgefallen."

Browns Tourneeshow war viele Jahre lang eine der extravagantesten Produktionen der amerikanischen Popmusik. Zum Zeitpunkt von Browns Tod bestand seine Band aus drei Gitarristen, zwei Bassgitarristen, zwei Schlagzeugern, drei Hörnern und einem Perkussionisten. Die Bands, die er in den späten 1960er und 1970er Jahren unterhielt, waren von vergleichbarer Größe, und die Bands enthielten auch eine dreiköpfige verstärkte Streichergruppe, die während der Balladen spielte. Brown beschäftigte zwischen 40 und 50 Mitarbeiter für die James Brown Revue, und Mitglieder der Revue reisten mit ihm in einem Bus in Städte und Gemeinden im ganzen Land und führten mehr als 330 Shows pro Jahr auf, wobei fast alle Shows als One-Nighter-Shows auftraten .

Konzertstil

Bevor James Brown auf der Bühne auftrat, gab ihm sein persönlicher MC eine ausführliche Einführung, die von Trommelwirbeln begleitet wurde, da der MC in Browns verschiedenen Beinamen zusammen mit den Namen vieler seiner Hits arbeitete. Die Einleitung von Fats Gonder, aufgenommen auf Browns 1963er Album Live at the Apollo, ist ein repräsentatives Beispiel:

Meine Damen und Herren, jetzt ist also "Star Time". Bist du bereit für "Star Time"? Vielen Dank und vielen Dank. Es ist in der Tat eine große Freude, Ihnen zu dieser besonderen Zeit, national und international bekannt als "The Hardest-Working Man in Show Business", den Mann zu präsentieren, der " I'll Go Crazy " singt . ." Probiere mich aus "..." Du hast die Macht "..." Denke "..."Wenn du mich willst"..." Ich habe nichts dagegen "..." Verwirrt "... der Millionen-Dollar-Verkäufer " Lost Someone " ... die allerneueste Veröffentlichung " Night Train " ... lasst uns alle " Shout and Shimmy " ... "Mr. Dynamite", das erstaunliche "Mr. Please Please" selbst, der Star der Show, James Brown und The Famous Flames !!

Brown und MC Danny Ray während der Cape-Routine , BBC Electric Proms '06-Konzert

James Browns Auftritte waren berühmt für ihre Intensität und Länge. Sein eigenes erklärtes Ziel war es , „geben die Menschen mehr als das, was sie kamen zu - machen sie müde, denn das ist , was sie kam.“ Brown Konzertrepertoire bestand hauptsächlich aus seiner eigenen Hits und den letzten Songs, mit einigen R & B Abdeckungen gemischt Brown tanzte energisch, während er sang und integrierte beliebte Tanzschritte wie das Kartoffelpüree in seine Routine, zusammen mit dramatischen Sprüngen, Spagats und Slides. Darüber hinaus führten seine Hornisten und seine Gesangsgruppe (The Famous Flames) typischerweise choreografierte Tanzroutinen auf, und spätere Inkarnationen der Revue umfassten Backup-Tänzer. Männliche Darsteller in der Revue mussten Smoking und Kummerbund tragen, lange nachdem lässigere Konzertkleidung unter den jüngeren Musikern zur Norm wurde. Browns eigene extravagante Outfits und seine aufwendig verarbeitete Frisur rundeten den optischen Eindruck ab. Ein James-Brown-Konzert beinhaltete in der Regel einen Auftritt einer Sängerin wie Vicki Anderson oder Marva Whitney und ein instrumentales Feature für die Band, das manchmal als Vorband für die Show diente.

Ein Markenzeichen von Browns Bühnenshows, normalerweise während des Songs "Please, Please, Please", beinhaltete, dass Brown auf die Knie fiel, während er den Mikrofonständer in den Händen hielt, was den langjährigen MC der Show, Danny Ray, dazu veranlasste, herauszukommen, drapieren a Umhang über Browns Schultern und eskortierte ihn von der Bühne, nachdem er sich während seines Auftritts bis zur Erschöpfung abgemüht hatte. Als Brown vom MC von der Bühne eskortiert wurde , sang Browns Gesangsgruppe, die Famous Flames ( Bobby Byrd , Lloyd Stallworth und Bobby Bennett ), weiterhin den Hintergrundgesang "Please, please don't go-oh". Brown schüttelte dann den Umhang ab und taumelte zurück zum Mikrofon, um eine Zugabe zu spielen . Browns Routine wurde von einer ähnlichen Routine inspiriert, die von dem professionellen Wrestler Gorgeous George sowie von Little Richard verwendet wurde . In seiner Autobiografie I Feel Good: A Memoir in a Life of Soul aus dem Jahr 2005 schrieb Brown, der ein Fan von Gorgeous George war, den Wrestler als Inspiration sowohl für seine Cape-Routine als auch für seine Konzertkleidung an und erklärte: der James Brown, den Sie auf der Bühne sehen". Brown führt eine Version der Cape-Routine in dem Film der TAMI Show (1964) auf, in dem er und The Famous Flames die Rolling Stones inszenieren , und über den Abspann des Films Blues Brothers 2000 . Die Polizei bezieht sich auf "James Brown in der TAMI Show " in ihrem 1980er Song " When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around ".

Bandführung

Brown forderte von seinen Musikern und Tänzern extreme Disziplin, Perfektion und Präzision – Interpreten seiner Revue erschienen zu Proben und Mitglieder trugen die richtige „Uniform“ oder „Kostüm“ für Konzertauftritte. Während eines Interviews, das Terri Gross während des NPR- Segments " Fresh Air " mit Maceo Parker führte , einem ehemaligen Saxophonisten in Browns Band für die meisten der 1960er und einen Teil der 1970er und 1980er Jahre, bot Parker seine Erfahrung mit der Disziplin an, die Brown von den Band:

Du musst pünktlich sein. Du musst deine Uniform haben. Deine Sachen müssen intakt sein. Du musst die Fliege haben. Du musst es haben . Ohne Fliege kommst du nicht hoch. Ohne Kummerbund geht es nicht ... [Die] Lackschuhe, die wir damals trugen, müssen gefettet werden. Du musst dieses Zeug einfach haben. Das hat [Brown erwartet] ... [Brown] kaufte die Kostüme. Er hat die Schuhe gekauft. Und wenn [das Bandmitglied] aus irgendeinem Grund beschlossen hat, die Gruppe zu verlassen, [sagte Brown der Person], bitte lasse meine Uniformen. ...

—  Maceo Parker

Brown hatte auch die Praxis, Geldstrafen gegen Mitglieder seiner Band zu richten, zu korrigieren und zu beurteilen, die gegen seine Regeln verstoßen hatten, wie zum Beispiel ungeputzte Schuhe zu tragen, nicht synchron zu tanzen oder zu spät auf der Bühne zu erscheinen. Während einiger seiner Konzertauftritte tanzte Brown mit dem Rücken zum Publikum vor seiner Band, während er über den Boden glitt, Handzeichen blitzte und seine pulsierenden Finger im Takt der Musik spreizte. Obwohl das Publikum dachte, Browns Tanzroutine sei Teil seiner Tat, war diese Praxis in Wirklichkeit seine Art, auf das beleidigende Mitglied seiner Truppe zu verweisen, das die falsche Note spielte oder sang oder einen anderen Verstoß begangen hatte. Brown benutzte seine gespreizten Finger und Handzeichen, um die beleidigende Person auf die Geldstrafe aufmerksam zu machen, die diese Person ihm für den Verstoß gegen seine Regeln zahlen muss.

Browns Forderungen an seine Support-Acts waren derweil genau umgekehrt. Wie Fred Wesley seiner Zeit als musikalischer Leiter der JBs erinnert, wenn Brown durch einen Träger eingeschüchtert fühlte handeln er durch eine Verkürzung ihrer Sätze ohne vorherige Ankündigung ihre Leistungen zu „untergraben würde versuchen , fordern, dass sie bestimmte showstopping Lieder nicht, und auch das Beharren auf das Undenkbare tun, bei einigen ihrer Songs Schlagzeug spielen. Ein sicherer Set-Killer."

Sozialaktivismus

Bildungsarbeit und Humanität

Browns wichtigstes soziales Engagement bestand darin, das Bildungsbedürfnis der Jugendlichen aufrechtzuerhalten, beeinflusst von seiner eigenen unruhigen Kindheit und seinem Zwang, die siebte Klasse wegen "unzureichender Kleidung" abzubrechen. Aufgrund der hohen Abbrecherquoten in den 1960er Jahren veröffentlichte Brown den Pro-Education-Song " Don't Be a Drop-Out ". Die Lizenzgebühren des Songs wurden an Wohltätigkeitsprogramme zur Abbruchprävention gespendet. Der Erfolg führte zu einem Treffen Browns mit Präsident Lyndon B. Johnson im Weißen Haus . Johnson zitierte Brown als positives Vorbild für die Jugend. Als lebenslanger Republikaner gewann Brown das Vertrauen von Präsident Richard Nixon, dem er die Notlage der schwarzen Amerikaner erklären musste.

Für den Rest seines Lebens hielt Brown öffentliche Reden in Schulen und setzte sich weiterhin für die Bedeutung der Bildung in der Schule ein. Bei der Hinterlegung seines Testaments im Jahr 2002 teilte Brown mit, dass das meiste Geld in seinem Nachlass in die Gründung des I Feel Good, Inc. Trust fließt, um benachteiligten Kindern zu helfen und Stipendien für seine Enkelkinder bereitzustellen. Seine letzte Single "Killing Is Out, School Is In" setzte sich gegen Morde an kleinen Kindern auf der Straße ein. Brown verteilte oft Geld und andere Gegenstände an Kinder, als er in seine Heimatstadt Augusta reiste. Eine Woche vor seinem Tod verteilte Brown, während er schwer krank aussah, Spielzeug und Truthähne an Kinder in einem Waisenhaus in Atlanta, was er im Laufe der Jahre mehrmals getan hatte.

Bürgerrechte und Selbstständigkeit

Obwohl Brown Mitte der 1960er Jahre bei Benefizkundgebungen für Bürgerrechtsorganisationen auftrat, schreckte Brown oft davor zurück, in seinen Liedern über Bürgerrechte zu diskutieren, aus Angst, sein Crossover-Publikum zu entfremden. 1968 nahm Brown das Lied „ America Is My Home “ als Reaktion auf den wachsenden Drang der Anti-Kriegs-Befürwortung während des Vietnamkrieges auf . In dem Lied führte Brown einen Rap auf , befürwortete Patriotismus und ermahnte die Zuhörer, "aufzuhören, sich selbst zu bemitleiden und aufzustehen und zu kämpfen". Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Songs hatte Brown an Auftritten für in Vietnam stationierte Truppen teilgenommen.

Das Boston Garden-Konzert

Am 5. April 1968, einen Tag nach der Ermordung von Martin Luther King Jr. in Memphis, Tennessee, veranstaltete Brown ein kostenloses stadtweites Fernsehkonzert im Boston Garden , um die öffentliche Ordnung und Ruhe der besorgten Einwohner von Boston (gegen die Einwände der Polizei) aufrechtzuerhalten Chief, der das Konzert absagen wollte, das seiner Meinung nach Gewalt anstiften würde). Die Show wurde später als Live at the Boston Garden auf DVD veröffentlicht : 5. April 1968 . Laut dem Dokumentarfilm The Night James Brown Saved Boston hatte der damalige Bürgermeister Kevin White die Bostoner Polizei stark daran gehindert, nach dem Attentat gegen kleinere Gewalt und Proteste vorzugehen, während religiöse Führer und Gemeindeführer daran arbeiteten, die Gemüter nicht aufflammen zu lassen. White arrangierte, dass Browns Auftritt mehrmals auf dem öffentlichen Bostoner Fernsehsender WGBH ausgestrahlt wurde , um potenzielle Randalierer von den Straßen fernzuhalten und das Konzert kostenlos zu sehen. Verärgert darüber, dass er nicht darüber informiert wurde, forderte Brown 60.000 Dollar für "Gate"-Gebühren (Geld, von dem er dachte, dass es aufgrund der kostenlosen Übertragung des Konzerts durch den Ticketverkauf verloren gehen würde) und drohte dann, die geheime Vereinbarung an die Öffentlichkeit zu bringen, als die Stadt sperrte danach zu zahlen, was für White ein politischer Todesstoß gewesen wäre und eigene Unruhen ausgelöst hätte. White setzte sich schließlich dafür ein, hinter den Kulissen eine Machtvermittlungsgruppe namens "The Vault" zu betreiben, um Geld für Browns Gate-Gebühr und andere soziale Programme zu sammeln, die 100.000 US-Dollar beisteuerten. Brown erhielt von ihnen über die Stadt 15.000 US-Dollar. White überzeugte auch das Management des Garden, ihren Anteil an den Einnahmen aufzugeben, um die Differenzen auszugleichen. Nach dieser erfolgreichen Leistung wurde Brown von Präsident Johnson geraten, Städte, die nach Kings Ermordung von Unruhen verwüstet wurden, aufzufordern, nicht auf Gewalt zurückzugreifen, und ihnen zu sagen, sie sollen „abkühlen, es gibt einen anderen Weg“.

Als Reaktion auf den Druck von schwarzen Aktivisten, darunter H. Rap ​​Brown , eine größere Haltung zu ihren Themen einzunehmen, und von Filmmaterial über schwarze Kriminalität in Innenstädten, schrieb Brown den Text zu dem Lied „ Say It Loud – I’m Black“. and I'm Proud “, die sein Bandleader Alfred „Pee Wee“ Ellis mit einer musikalischen Komposition untermalte. Der Songtext, der im Spätsommer veröffentlicht wurde, trug dazu bei, ihn zu einer Hymne für die Bürgerrechtsbewegung zu machen. Brown führte den Song nach seiner ersten Veröffentlichung nur sporadisch auf und erklärte später, er bedauere die Aufnahme. 1984 sagte er: anderen Rekord, aber wenn ich die Wahl gehabt hätte, hätte ich es nicht gemacht, weil ich nicht gerne jemanden nach Rasse definiere. Rasse zu lehren heißt, Separatismus zu lehren." In seiner Autobiographie sagte er:

Der Song ist heute obsolet ... Aber damals war es notwendig, Stolz zu lehren, und ich denke, der Song hat vielen Leuten sehr gut getan ... Leute, die "Black and Proud" militant und wütend nannten – vielleicht wegen der Linie darüber, auf den Füßen zu sterben, anstatt auf den Knien zu leben. Aber wirklich, wenn man es hört, klingt es wie ein Kinderlied. Deshalb hatte ich Kinder darin, damit Kinder, die es hörten, stolz aufwachsen konnten ... Der Song hat mich viel von meinem Crossover-Publikum gekostet. Das rassistische Make-up bei meinen Konzerten war danach meist schwarz. Ich bereue es aber nicht, auch wenn es falsch verstanden wurde.

Im Jahr 1969 nahm Brown zwei weitere Lieder mit sozialem Kommentar auf, " World " und " I Don't Want Nobody to Give Me Nothing ", wobei letzterer für Chancengleichheit und Eigenständigkeit statt Anspruch plädierte. 1970 nahm er als Reaktion auf einige schwarze Anführer, die nicht offen genug waren, " Get Up, Get In It, Get Involved " und " Talkin' Loud and Sayin' Nothing " auf. 1971 begann er, Afrika zu bereisen, darunter Sambia und Nigeria. Er wurde von Oba Adeyinka Oyekan zum "Freeman of the City" in Lagos, Nigeria , für seinen "Einfluss auf Schwarze auf der ganzen Welt" ernannt. Mit seiner Firma, James Brown Enterprises, half Brown, Schwarzen in der Wirtschaft in den Gemeinden Arbeitsplätze zu verschaffen. Im Verlauf der 1970er-Jahre nahm Brown weiterhin gesellschaftskritische Lieder auf, darunter vor allem „ King Heroin “ aus dem Jahr 1972 und die zweiteilige Ballade „Public Enemy“, die sich mit Drogensucht befasste.

Politische Sichten

Während des Präsidentschaftswahlkampfs 1968 unterstützte Brown den demokratischen Präsidentschaftskandidaten Hubert Humphrey und trat mit Humphrey bei politischen Kundgebungen auf. Brown wurde als "Onkel Tom" bezeichnet, weil er Humphrey unterstützte und auch den pro-amerikanischen Funksong "America Is My Home" veröffentlicht hatte, in dem Brown Demonstranten des Vietnamkrieges sowie die Politik pro-schwarzer Aktivisten kritisiert hatte. Brown begann, den republikanischen Präsidenten Richard Nixon zu unterstützen, nachdem er im Januar 1969 zu Nixons Eröffnungsball eingeladen worden war. Browns Befürwortung von Nixon während der Präsidentschaftswahlen 1972 wirkte sich in dieser Zeit negativ auf seine Karriere aus ; eine Show im November 1972 in Cincinnati wurde mit Schildern mit der Aufschrift "James Brown: Nixon's Clown" übersät. Brown wurde zunächst eingeladen, nach Nixons Amtseinführung im Januar 1973 bei einem Jugendkonzert aufzutreten, sprang jedoch aufgrund der Gegenreaktion aus, die er durch die Unterstützung von Nixon erlitt. Brown schloss sich dem schwarzen Entertainer Sammy Davis Jr. an , der mit ähnlichen Gegenreaktionen konfrontiert war, um sich aus dem Konzert zurückzuziehen. Brown machte "Müdigkeit" dafür verantwortlich. Brown kehrte später seine Unterstützung von Nixon um und komponierte als Ergebnis den Song "You Can Have Watergate (Just Gimme Some Bucks And I'll Be Straight)". Nachdem Nixon sein Amt niedergelegt hatte, komponierte Brown 1974 den Hit "Funky President (People It's Bad)", direkt nachdem Gerald Ford Nixons Platz eingenommen hatte. Brown unterstützte später den demokratischen Präsidenten Jimmy Carter , der 1977 an einem von Carters Antrittsbällen teilnahm. Brown unterstützte auch offen die Wiederwahl von Präsident Ronald Reagan im Jahr 1984.

Brown erklärte, er sei weder demokratisch noch republikanisch, obwohl er republikanische Präsidenten wie Nixon und Reagan sowie die demokratischen Präsidenten John F. Kennedy , Lyndon B. Johnson und Carter unterstützte. 1999 bat ihn das Magazin bei einem Interview mit dem Rolling Stone , einen Helden des 20. Jahrhunderts zu benennen; Brown erwähnte John F. Kennedy und damals 96-jährigen US - Senator und ehemaligen Dixiecrat , Strom Thurmond , die besagt , „wenn die jungen whippersnappers der Linie raus, ob demokratisch oder Republikaner, ein alter Mann Fuß kann und sagen : ‚Warten eine Minute, mein Sohn, es geht so.' Und das ist großartig für unser Land. Er ist wie ein Großvater für mich." Im Jahr 2003 war Brown die Hauptattraktion einer Washington DC-Spendenaktion für das National Republican Senatorial Committee . Nach dem Tod von Ronald Reagan und seinem Freund Ray Charles sagte Brown zu CNN : „Ich bin irgendwie in Aufruhr. Ich liebe das Land und ich habe – Sie wissen, ich bin schon lange dabei, durch viele Präsidenten und… Nachdem wir also Mr. Reagan verloren hatten, den ich sehr gut kannte, dann Mr. Ray Charles, mit dem ich zusammengearbeitet und wie unser ganzes Leben gelebt habe, hatten wir vor vielen, vielen Jahren eine gemeinsame Show in Oakland und es ist wie bei dir das Plakat gefunden." Trotz seiner widersprüchlichen politischen Ansichten war Brown in den 1970er Jahren Mentor des schwarzen Aktivisten Rev. Al Sharpton .

Persönliches Leben

Am Ende seines Lebens lebte James Brown auf Beech Island, South Carolina , direkt auf der anderen Seite des Savannah River von Augusta, Georgia . Laut seinem langjährigen Manager Charles Bobbit hatte Brown Diabetes, der jahrelang nicht diagnostiziert wurde. Im Jahr 2004 wurde Brown erfolgreich wegen Prostatakrebs behandelt . Ungeachtet seines Gesundheitszustands behielt Brown seinen Ruf als "am härtesten arbeitenden Mann im Showbusiness" bei, indem er seinen zermürbenden Auftrittsplan einhielt.

1962 trat Tammi Terrell der James Brown Revue bei. Brown wurde sexuell in Terrell verwickelt, obwohl sie erst 17 Jahre alt war, in einer Beziehung, die so lange andauerte, bis sie seinem Missbrauch entkam. Bobby Bennett , ehemaliges Mitglied der Famous Flames , erzählte dem Rolling Stone von den Misshandlungen, die er miterlebt habe: "Er hat Tammi Terrell furchtbar geschlagen", sagte Bennett. "Sie blutete, vergoss Blut." Terrell, der 1970 starb, war Browns Freundin, bevor sie Mitte der 60er Jahre als Gesangspartnerin von Marvin Gaye berühmt wurde . "Tammi hat ihn verlassen, weil sie nicht wollte, dass ihr Hintern ausgepeitscht wird", sagte Bennett, der auch behauptete, er habe gesehen, wie Brown eine schwangere Freundin eine Treppe hinuntergetreten hat.

Ehen und Kinder

Braun war viermal verheiratet. Seine erste Ehe ging 1953 mit Velma Warren ein und sie hatten einen gemeinsamen Sohn. Über ein Jahrzehnt später hatte sich das Paar getrennt und das endgültige Scheidungsurteil wurde 1969 erlassen. Sie pflegten eine enge Freundschaft, die bis zu Browns Tod andauerte. Browns zweite Ehe war am 22. Oktober 1970 mit Deidre "Deedee" Jenkins. Sie hatten zwei gemeinsame Töchter. Das Paar wurde 1979 getrennt, nach dem, was seine Tochter als Jahre des häuslichen Missbrauchs bezeichnet, und das endgültige Scheidungsurteil wurde am 10. Januar 1981 erlassen. Seine dritte Ehe war mit Adrienne Lois Rodriguez (9. März 1950 – 6. Januar 1996). , im Jahr 1984. Es war eine umstrittene Ehe, die aufgrund von Beschwerden über häuslichen Missbrauch Schlagzeilen machte . Rodriguez reichte 1988 die Scheidung ein, "unter Berufung auf Jahre der Grausamkeit", aber sie versöhnten sich. Weniger als ein Jahr nach dem Tod von Rodriguez im Jahr 1996 stellte Brown Tomi Rae Hynie als Background-Sängerin für seine Band ein und sie wurde später seine vierte Frau.

Am 23. Dezember 2002 hielten Brown und Hynie eine Hochzeitszeremonie ab, die von Rev. Larry Flyer geleitet wurde. Nach Browns Tod gab es Kontroversen über die Umstände der Ehe, wobei Browns Anwalt Albert „Buddy“ Dallas berichtete, dass die Ehe nicht gültig war; Hynie war noch mit Javed Ahmed verheiratet, einem Mann aus Bangladesch. Hynie behauptete, Ahmed habe sie geheiratet, um ihren Wohnsitz durch eine Green Card zu erhalten, und die Ehe sei annulliert worden, aber die Annullierung sei erst im April 2004 erfolgt. Um zu beweisen, dass ihre Ehe mit Brown gültig war, legte Hynie eine Heiratsurkunde von 2001 als Beweis für sie vor Ehe mit Brown, aber sie legte King keine Gerichtsakten vor, die auf eine Annullierung ihrer Ehe mit ihm oder Ahmed hinwiesen. Laut Dallas war Brown wütend und verletzt, dass Hynie ihre frühere Ehe vor ihm verborgen hatte, und Brown beantragte bei Hynie Annullierung. Dallas fügte hinzu, dass, obwohl Hynies Ehe mit Ahmed annulliert wurde, nachdem sie Brown geheiratet hatte, die Brown-Hynie-Ehe nach dem Gesetz von South Carolina nicht gültig war, da Brown und Hynie nach der Annullierung nicht wieder heirateten. Im August 2003 veröffentlichte Brown eine ganzseitige öffentliche Bekanntmachung in Variety mit Hynie, James II und ihm im Urlaub in Disney World, um anzukündigen, dass er und Hynie getrennte Wege gehen würden. Im Jahr 2015 entschied ein Richter Hynie als Browns legale Witwe.

Brown hatte zahlreiche Kinder und erkannte neun von ihnen an, darunter fünf Söhne – Teddy (1954–1973), Terry, Larry, Daryl und James Joseph Brown Jr. und vier Töchter – Lisa, Dr. Yamma Noyola Brown Lumar, Deanna Brown Thomas und Venisha Brown (1964–2018). Brown hatte auch acht Enkel und vier Urenkel. Browns ältester Sohn Teddy starb am 14. Juni 1973 bei einem Autounfall. Laut einem Artikel in der britischen Zeitung The Daily Telegraph vom 22. August 2007, zeigten DNA-Tests, dass Brown auch mindestens drei außereheliche Kinder gezeugt hat. Die erste, die identifiziert wurde, ist LaRhonda Pettit (*1962), eine pensionierte Flugbegleiterin und Lehrerin, die in Houston lebt. Während der Anfechtung von Browns Testament enthüllte eine weitere Anwältin der Brown-Familie, Debra Opri , Larry King, dass Brown nach seinem Tod einen DNA-Test wünschte, um die Vaterschaft von James Brown Jr. (geboren 2001) zu bestätigen - nicht um Browns willen, sondern für der anderen Familienmitglieder zuliebe. Im April 2007 ausgewählt Hynie eine Verfahrenspflegerin , die sie vom Gericht bestellt wollten ihren Sohn zu vertreten, James Brown Jr., in den Vaterschaftsverfahren. James Brown Jr. wurde als sein leiblicher Sohn bestätigt.

Drogenmissbrauch

Für die meiste Zeit seiner Karriere hatte Brown eine strikte drogen- und alkoholfreie Politik für jedes Mitglied in seiner Umgebung, einschließlich Bandmitglieder, und feuerte Leute, die Befehle missachteten, insbesondere diejenigen, die Drogen konsumierten oder missbrauchten. Obwohl frühe Mitglieder der Famous Flames wegen Alkoholkonsums gefeuert wurden , servierte Brown Mitte der 1960er Jahre in seinem Haus in St. Albans, Queens , oft einen Highball, bestehend aus Delaware Punch und Moonshine . Einige der ursprünglichen Mitglieder von Browns Band aus den 1970er Jahren, den JB's , darunter Catfish und Bootsy Collins , nahmen absichtlich LSD während eines Auftritts im Jahr 1971, was Brown dazu veranlasste, sie nach der Show zu feuern, weil er sie die ganze Zeit verdächtigt hatte, Drogen zu nehmen.

Aide Bob Patton hat behauptet, er habe Mitte der 1970er-Jahre aus Versehen einen PCP- verstärkten Cannabis- Joint mit Brown geteilt und "stundenlang halluziniert", obwohl Brown "darüber sprach, als ob er nur Marihuana rauche". Mitte der 1980er Jahre wurde weithin behauptet, Brown konsumiere Drogen, wobei Vicki Anderson gegenüber dem Journalisten Barney Hoskyns bestätigte, dass Browns regelmäßiger Konsum von PCP (umgangssprachlich als "Angel Dust" bekannt) "vor 1982 begann". Nachdem er Adrienne Rodriguez 1984 kennengelernt und später geheiratet hatte, begannen sie und Brown, gemeinsam PCP zu verwenden. Dieser Drogenkonsum führte oft zu gewalttätigen Ausbrüchen von ihm, und er wurde mehrmals wegen häuslicher Gewalt gegen Rodriguez festgenommen, während er von der Droge high war . Im Januar 1988 sah sich Brown innerhalb von 12 Monaten vier strafrechtlichen Anklagen wegen Fahrens, PCP und Waffenbesitz gegenüber. Nach einer Verhaftung im April 1988 wegen häuslicher Gewalt ging Brown mit Moderatorin Sonya Friedman in die CNN- Sendung Sonya Live in LA . Das Interview wurde aufgrund von Browns respektlosem Verhalten viral , wobei einige behaupteten, Brown sei high.

Eine von Browns ehemaligen Geliebten erinnerte sich in einem GQ- Magazinartikel über Brown einige Jahre nach seinem Tod, dass Brown PCP ("bis das schwer zu finden war") und Kokain rauchen würde , gemischt mit Tabak in Kool- Zigaretten. Er beteiligte sich auch an der Off-Label-Anwendung von Sildenafil und behauptete, dass es ihm "zusätzliche Energie" gab. Während Brown einmal in einem Auto unter dem Einfluss von PCP stand (das er weiterhin abhängig von seiner Verfügbarkeit beschaffte), behauptete Brown, dass vorbeifahrende Bäume psychotronische Überwachungstechnologie enthielten .

Im Januar 1998 verbrachte er eine Woche in der Reha, um mit einer Sucht nach nicht näher bezeichneten verschreibungspflichtigen Medikamenten fertig zu werden. Eine Woche nach seiner Freilassung wurde er wegen illegalen Gebrauchs einer Pistole und des Besitzes von Cannabis festgenommen. Vor seinem Tod im Dezember 2006, als Brown in das Emory University Hospital eintrat, wurden im Urin des Sängers Spuren von Kokain gefunden. Seine Witwe schlug Brown vor, mit einer Bekannten " Crack " zu machen.

Verurteilungen wegen Diebstahl und Körperverletzung

Browns Privatleben wurde durch mehrere Verstöße gegen das Gesetz beeinträchtigt. Im Alter von 16 Jahren wurde er des Diebstahls für schuldig befunden und verbrachte drei Jahre im Jugendgefängnis. Während eines Konzerts im Club 15 in Macon, Georgia, im Jahr 1963, während Otis Redding zusammen mit seiner ehemaligen Band Johnny Jenkins and the Pinetoppers auftrat, versuchte Brown angeblich, seinen musikalischen Rivalen Joe Tex zu erschießen . Der Vorfall führte dazu, dass mehrere Personen erschossen und erstochen wurden. Da Brown zu diesem Zeitpunkt noch auf Bewährung war, verließ er sich auf seinen Agenten Clint Brantley "und ein paar tausend Dollar, um die Situation verschwinden zu lassen". Laut Jenkins wurden "sieben Menschen erschossen", und nach dem Ende der Schießerei tauchte ein Mann auf und gab "jedem der Verletzten hundert Dollar pro Stück, um ihn nicht weiter zu tragen und nicht mit der Presse zu sprechen". Brown wurde für den Vorfall nie angeklagt.

Am 16. Juli 1978, nachdem er im Apollo aufgetreten war, wurde Brown festgenommen, weil er Berichten zufolge keine Aufzeichnungen von einem seiner Radiosender eingereicht hatte, nachdem der Sender Insolvenz anmelden musste . Brown wurde am 3. April 1988 wegen Körperverletzung festgenommen, erneut im Mai 1988 wegen Drogen- und Waffenvorwürfen und erneut am 24. September 1988 nach einer Verfolgungsjagd auf der Interstate 20 in der Nähe der Grenze zwischen Georgia und South Carolina . Er wurde des Tragens einer nicht lizenzierten Pistole und des Angriffs auf einen Polizisten sowie verschiedener Drogen- und Fahrdelikte für schuldig befunden. Obwohl er zu sechs Jahren Gefängnis verurteilt wurde, wurde er am 27. Februar 1991 auf Bewährung entlassen, nachdem er zwei Jahre seiner Haftstrafe verbüßt ​​hatte. Browns FBI-Akte, die 2007 gemäß dem Freedom of Information Act an die Washington Post veröffentlicht wurde , bezog sich auf Browns Behauptung, dass die schnelle Verfolgungsjagd nicht wie von der Polizei behauptet stattgefunden habe und dass die örtliche Polizei während eines Vorfalls von . mehrmals auf sein Auto geschossen habe Polizeischikane und Übergriffe auf ihn nach seiner Festnahme. Lokale Behörden fanden keine Berechtigung zu Browns Anschuldigungen.

1998 beschuldigte eine Frau namens Mary Simons Brown in einem Zivilprozess, sie drei Tage lang gefangen gehalten, Oralsex verlangt und in seinem Büro eine Waffe abgefeuert zu haben; Simons 'Anklage wurde schließlich entlassen. In einer anderen Zivilklage, die von der ehemaligen Background-Sängerin Lisa Rushton eingereicht wurde, behauptete Brown, zwischen 1994 und 1999 angeblich sexuelle Gefälligkeiten verlangte und bei Ablehnung ihr Gehalt kürzte und sie außerhalb der Bühne hielt. Sie behauptete auch, Brown würde „eine Hand auf ihr Gesäß legen und ihr in einem überfüllten Restaurant laut sagen, sie solle keinen anderen Mann außer sich selbst ansehen oder mit ihm sprechen“. Rushton zog schließlich ihre Klage zurück. In einem weiteren Zivilprozess sagte eine Frau namens Lisa Agbalaya, die für Brown arbeitete, der Sänger würde ihr sagen, dass er "Stierhoden" habe, gab ihr ein Paar Unterwäsche mit Zebramuster und sagte ihr, sie solle sie tragen, während er sie damit massierte Öl und feuerte sie, nachdem sie sich geweigert hatte. Eine Jury in Los Angeles sprach den Sänger der sexuellen Belästigung frei , befand ihn jedoch für die unrechtmäßige Kündigung haftbar.

Die Polizei wurde am 3. Juli 2000 in Browns Wohnung gerufen, nachdem ihm vorgeworfen worden war, mit einem Steakmesser bei einem Mechaniker eines Elektrounternehmens angeklagt zu sein, als der Mechaniker Browns Haus besuchte, um einer Beschwerde wegen fehlender Lichter in der Wohnung nachzugehen. Im Jahr 2003 wurde Brown vom South Carolina Department of Probation, Parole and Pardon Services für frühere Verbrechen, die er in South Carolina begangen hatte, begnadigt .

Festnahmen wegen häuslicher Gewalt

Brown wurde wiederholt wegen häuslicher Gewalt festgenommen. Adrienne Rodriguez, seine dritte Frau, ließ ihn zwischen 1987 und 1995 viermal wegen Körperverletzung festnehmen. Bei einem Vorfall berichtete Rodriguez den Behörden, Brown habe sie mit einem Eisenrohr geschlagen und auf ihr Auto geschossen. Rodriguez wurde nach dem letzten Angriff im Oktober 1995 ins Krankenhaus eingeliefert, aber die Anklage wurde fallengelassen, nachdem sie im Januar 1996 gestorben war.

Im Januar 2004 wurde Brown in South Carolina wegen häuslicher Gewalt festgenommen, nachdem Tomi Rae Hynie ihn beschuldigt hatte, sie während eines Streits in ihrem Haus zu Boden gestoßen zu haben, wo sie Kratzer und Prellungen an ihrem rechten Arm und ihrer Hüfte erlitt. Im Juni bat Brown keinen Wettbewerb um die häusliche Gewalt Vorfall, aber gehe nicht ins Gefängnis. Stattdessen musste Brown als Strafe eine Anleihe in Höhe von 1.087 US-Dollar einbüßen.

Vorwurf der Vergewaltigung

Im Januar 2005 reichte eine Frau namens Jacque Hollander eine Klage gegen James Brown ein, die aus einer mutmaßlichen Vergewaltigung von 1988 stammte. Als der Fall 2002 erstmals vor einem Richter verhandelt wurde, wurden Hollanders Ansprüche gegen Brown vom Gericht abgewiesen, da die Verjährungsfrist für die Klageerhebung abgelaufen war. Hollander behauptete, dass der Stress durch den mutmaßlichen Angriff später dazu führte, dass sie sich mit Morbus Basedow , einer Schilddrüsenerkrankung, infizierte. Hollander behauptete, der Vorfall habe sich in South Carolina ereignet, als sie bei Brown als Publizistin angestellt war. Hollander behauptete, Brown habe während ihrer Fahrt in einem Van mit Brown an den Straßenrand gefahren und sie sexuell angegriffen, während er sie mit einer Schrotflinte bedrohte. In ihrem Fall gegen Brown gab Hollander als Beweis eine DNA-Probe und ein Polygraph-Ergebnis an, aber die Beweise wurden aufgrund der Beschränkungen der Verteidigung nicht berücksichtigt. Hollander versuchte später, ihren Fall vor den Obersten Gerichtshof zu bringen, aber aus ihrer Beschwerde wurde nichts.

Späteres Leben und Tod

Erkrankung

James Brown-Denkmal in Augusta, Georgia

Am 23. Dezember 2006 wurde Brown schwer krank und kam mit mehreren Stunden Verspätung in seiner Zahnarztpraxis in Atlanta , Georgia, an. Seine Ernennung war für Zahnimplantate . Während dieses Besuchs bemerkte Browns Zahnarzt, dass er "sehr schlecht aussah ... schwach und benommen". Anstatt die Arbeit durchzuführen, riet der Zahnarzt Brown, sofort einen Arzt wegen seines Gesundheitszustands aufzusuchen.

Brown ging am nächsten Tag zur medizinischen Untersuchung in das Emory Crawford Long Memorial Hospital und wurde zur Beobachtung und Behandlung eingeliefert. Laut Charles Bobbit, seinem langjährigen persönlichen Manager und Freund, hatte Brown seit seiner Rückkehr von einer Europareise im November mit einem lauten Husten zu kämpfen. Bobbit sagte jedoch, der Sänger habe sich in der Vergangenheit nie darüber beschwert, krank zu sein, und trat oft im Krankheitsfall auf. Obwohl Brown anstehende Konzerte in Waterbury, Connecticut , und Englewood, New Jersey , absagen musste , war er zuversichtlich, dass der Arzt ihn rechtzeitig zu seinen geplanten Silvester-Shows im Count Basie Theatre in New Jersey und im BB . aus dem Krankenhaus entlassen würde King Blues Club in New York, zusätzlich zu einem Song live auf CNN für das Silvester-Special von Anderson Cooper . Brown blieb jedoch im Krankenhaus und sein Zustand verschlechterte sich im Laufe des Tages.

Tod

Am Weihnachtstag 2006 starb Brown im Alter von 73 Jahren um ungefähr 1:45 Uhr EST (06:45 UTC ) an kongestiver Herzinsuffizienz, die auf Komplikationen einer Lungenentzündung zurückzuführen war. Bobbit war an seinem Bett und berichtete später, dass Brown stotterte: "Ich gehe heute Abend weg", dann drei lange, ruhige Atemzüge machte und vor dem Tod einschlief.

Im Jahr 2019 führte eine Untersuchung von CNN und anderen Journalisten zu Vorschlägen, dass Brown ermordet worden war.

Gedenkgottesdienste

Öffentliches Denkmal im Apollo Theater in Harlem

Nach Browns Tod versammelten sich seine Verwandten, eine Vielzahl von Prominenten und Tausende von Fans am 28. Dezember 2006 zu einer öffentlichen Gedenkfeier im Apollo Theatre in New York City und am 30. Dezember 2006 in der James Brown Arena in Augusta, Georgien . Am 29. Dezember 2006 fand in North Augusta, South Carolina , eine separate, private Zeremonie in Anwesenheit von Browns Familie statt. Prominente bei diesen verschiedenen Gedenkveranstaltungen waren Michael Jackson , Jimmy Cliff , Joe Frazier , Buddy Guy , Ice Cube , Ludacris , Dr. Dre , Little Richard , Dick Gregory , MC Hammer , Prince , Jesse Jackson , Ice-T , Jerry Lee Lewis . Bootsy Collins , LL Cool J , Lil Wayne , Lenny Kravitz , 50 Cent , Stevie Wonder und Don King . Rev. Al Sharpton amtierte bei allen öffentlichen und privaten Gedenkfeiern für Brown.

Öffentliche Beerdigung in Augusta, Georgia, mit Michael Jackson besucht

Browns Gedenkzeremonien waren alle aufwendig, komplett mit Kostümwechseln für den Verstorbenen und Videos mit ihm im Konzert. Seine Leiche, die in einer prometheischen Schatulle - auf goldenem Glanz polierte Bronze - gelegt wurde, wurde in einer weißen, verglasten Pferdekutsche durch die Straßen von New York zum Apollo Theatre gefahren. In Augusta, Georgia, hielt seine Gedenkprozession an, um seiner Statue auf dem Weg zur James Brown Arena Respekt zu erweisen. Während der öffentlichen Gedenkfeier dort zeigte ein Video Browns letzten Auftritt in Augusta, Georgia, wobei im Hintergrund die Ray-Charles- Version von " Georgia on My Mind " gefühlvoll spielte. Seine letzte Backup-Band, The Soul Generals, spielte während dieser Hommage in der Arena auch einige seiner Hits. Zu der Gruppe gesellte sich Bootsy Collins am Bass, während MC Hammer einen Tanz im Stil von James Brown aufführte. Der frühere Leadsänger von Temptations, Ali-Ollie Woodson, führte bei den Gedenkgottesdiensten "Walk Around Heaven All Day" auf.

Letzter Wille und Testament

Brown unterzeichnete seinen letzten Willen und sein Testament am 1. August 2000 vor J. Strom Thurmond Jr. , einem Anwalt für den Nachlass. Der unwiderrufliche Trust, getrennt und unabhängig von Browns Testament, wurde in seinem Namen im selben Jahr von seinem Anwalt Albert "Buddy" Dallas, einem von drei persönlichen Vertretern von Browns Nachlass, geschaffen. Sein Testament umfasste die Verfügung über sein persönliches Vermögen wie Kleidung, Autos und Schmuck, während die unwiderrufliche Treuhandschaft die Verfügung über die Musikrechte, das Geschäftsvermögen von James Brown Enterprises und sein Anwesen in Beech Island, South Carolina, umfasste .

Während der Verlesung des Testaments am 11. Januar 2007 enthüllte Thurmond, dass Browns sechs erwachsene lebende Kinder (Terry Brown, Larry Brown, Daryl Brown, Yamma Brown Lumar, Deanna Brown Thomas und Venisha Brown) in dem Dokument genannt wurden, während Hynie und Jakob II. wurden nicht als Erben erwähnt. Browns Testament wurde 10 Monate vor der Geburt von James II und mehr als ein Jahr vor Browns Heirat mit Tomi Rae Hynie unterzeichnet. Wie Browns Testament ließ sein unwiderrufliches Vertrauen Hynie und James II als Empfänger von Browns Eigentum aus. Der unwiderrufliche Trust war auch vor der Geburt von James II. gegründet und seither nicht mehr geändert worden.

Am 24. Januar 2007 reichten Browns Kinder eine Klage ein und beantragten beim Gericht die Entfernung der persönlichen Vertreter aus dem Nachlass (einschließlich Browns Anwalt sowie des Treuhänders Albert „Buddy“ Dallas) und die Ernennung eines Sonderverwalters wegen wahrgenommener Unangemessenheit und angeblicher Misswirtschaft von Browns Vermögen. Am 31. Januar 2007 reichte Hynie auch eine Klage gegen Browns Nachlass ein und bestritt die Gültigkeit des Testaments und des unwiderruflichen Treuhandvermögens. Hynies Klage forderte das Gericht auf, sie sowohl als Browns Witwe anzuerkennen als auch einen Sonderverwalter für den Nachlass zu ernennen.

Am 27. Januar 2015 entschied Richter Doyet Early III, dass Tomi Rae Hynie Brown offiziell die Witwe von James Brown sei. Die Entscheidung wurde mit der Begründung begründet, dass Hynies vorherige Ehe ungültig war und dass James Brown seine Bemühungen, seine eigene Ehe mit Hynie zu annullieren, aufgegeben hatte.

Am 19. Februar 2015 intervenierte der Oberste Gerichtshof von South Carolina , stoppte alle Klagen vor Gericht im Nachlass und verpflichtete sich, frühere Klagen selbst zu überprüfen. Das Berufungsgericht von South Carolina entschied im Juli 2018, dass Hynie tatsächlich die Frau von Herrn Brown war. Im Jahr 2020 entschied der Oberste Gerichtshof von South Carolina, dass Hynie nicht rechtmäßig mit Brown verheiratet war und kein Recht auf seinen Nachlass hatte. Im Juli 2021 wurde berichtet, dass Browns Familie eine Einigung erzielt hatte, die den 15-jährigen Kampf um das Anwesen beendete.

Erbe

Brown erhielt zu Lebzeiten und nach seinem Tod Auszeichnungen und Ehrungen. Im Jahr 1993 führte der Stadtrat von Steamboat Springs, Colorado , eine Einwohnerumfrage durch, um einen neuen Namen für die Brücke zu wählen, die den Yampa River am Shield Drive überquerte . Der Gewinnername mit 7.717 Stimmen war "James Brown Soul Center of the Universe Bridge". Die Brücke wurde im September 1993 offiziell eingeweiht und Brown erschien bei der Eröffnungszeremonie für die Veranstaltung. Eine Petition wurde von lokalen Viehzüchtern gestartet, um den Namen aus historischen Gründen an "Stockbridge" zurückzugeben, aber sie zogen sich zurück, nachdem die Bürger ihre Bemühungen wegen der Popularität von Browns Namen vereitelten. Brown kehrte am 4. Juli 2002 für ein Outdoor-Festival nach Steamboat Springs, Colorado, zurück und trat mit Bands wie The String Cheese Incident auf .

Während seiner langen Karriere erhielt Brown viele renommierte Auszeichnungen und Ehrungen der Musikindustrie. 1983 wurde er in die Georgia Music Hall of Fame aufgenommen . Brown war einer der ersten Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame beim Eröffnungsdinner in New York am 23. Januar 1986. Zu dieser Zeit waren die Mitglieder seiner ursprünglichen Gesangsgruppe The Famous Flames ( Bobby Byrd , Johnny Terry , Bobby Bennett und Lloyd Stallworth ) wurden nicht aufgenommen. Am 14. April 2012 wurden The Famous Flames jedoch automatisch und rückwirkend zusammen mit Brown in die Hall of Fame aufgenommen, ohne dass eine Nominierung und Abstimmung erforderlich war, auf der Grundlage, dass sie 1986 mit ihm hätten aufgenommen werden sollen. Am 25. Februar 1992 wurde Brown bei den 34. jährlichen Grammy Awards mit einem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet . Genau ein Jahr später erhielt er bei den 4. jährlichen Rhythm & Blues Foundation Pioneer Awards einen Lifetime Achievement Award. Am 10. Januar 1997 fand eine Zeremonie für Brown statt, um ihn mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame zu ehren .

Am 15. Juni 2000 wurde Brown als Aufnahme in die New York Songwriters Hall of Fame geehrt. Am 6. August 2002 wurde er bei den BMI Urban Awards als erstes BMI Urban Icon ausgezeichnet. Zu seinen BMI-Auszeichnungen zählen beeindruckende zehn R&B-Awards und sechs Pop-Awards. Am 14. November 2006 wurde Brown in die UK Music Hall of Fame aufgenommen und war einer von mehreren Kandidaten, die bei der Zeremonie auftraten. In Anerkennung seiner Leistungen als Entertainer erhielt Brown am 7. Dezember 2003 die Kennedy Center Honors . Im Jahr 2004 wurde James Brown vom Rolling Stone Magazin auf Platz 7 der Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten gewählt. In einem Artikel für den Rolling Stone bezeichnete der Kritiker Robert Christgau Brown als „den größten Musiker der Rock-Ära“.

Er trat bei den BET Awards am 24. Juni 2003 auf und erhielt den Lifetime Achievement Award von Michael Jackson und trat mit ihm auf.

Im Jahr 2004 erhielt er den Golden Plate Award der American Academy of Achievement, der von Aretha Franklin, Mitglied des Awards Council, verliehen wurde .

Statue von James Brown in Augusta

Brown wurde auch in seiner Heimatstadt Augusta, Georgia , für seine philanthropischen und bürgerlichen Aktivitäten geehrt. Am 20. November 1993 hielt Bürgermeister Charles DeVaney von Augusta eine Zeremonie ab, um einen Abschnitt der 9th Street zwischen Broad und Twiggs Street, umbenannt in „ James Brown Boulevard “, zu Ehren des Entertainers einzuweihen. Am 6. Mai 2005 enthüllte die Stadt Augusta als 72. Geburtstagsgeschenk für Brown eine lebensgroße Bronzestatue von James Brown in der Broad Street. Die Statue sollte ein Jahr zuvor eingeweiht werden, aber die Zeremonie wurde wegen einer Anklage wegen häuslicher Gewalt ausgesetzt, mit der Brown damals konfrontiert war. Im Jahr 2005 gingen Charles "Champ" Walker und das We Feel Good Committee vor die County Commission und erhielten die Genehmigung, Augustas Slogan in "We Feel Good" zu ändern. Danach umbenannt Beamte das Bürgerzentrum der Stadt des James Brown Arena und James Brown eine Zeremonie zur Enthüllung des besuchten gleichnamigen Zentrums am 15. Oktober 2006 eingetragen .

Am 30. Dezember 2006, während der öffentlichen Gedenkfeier in der James Brown Arena , verlieh Dr. Shirley AR Lewis, Präsidentin des Paine College , einem historisch schwarzen College in Augusta, Georgia, Brown posthum die Ehrendoktorwürde in Anerkennung und zu Ehren seiner viele Beiträge zur Schule in Zeiten der Not. Brown war ursprünglich geplant, die Ehrendoktorwürde des Paine College zu Beginn des Mai 2007 zu erhalten.

Während der 49. Grammy Awards- Verleihung am 11. Februar 2007 wurde James Browns berühmter Umhang von Danny Ray am Ende einer Montage zu Ehren bedeutender Persönlichkeiten der Musikindustrie, die im Vorjahr gestorben sind, über ein Mikrofon drapiert . Früher an diesem Abend lieferte Christina Aguilera eine leidenschaftliche Aufführung von Browns Hit "It's a Man's Man's Man's World", gefolgt von stehenden Ovationen, während Chris Brown eine Tanzroutine zu Ehren von James Brown aufführte.

Am 17. August 2013 hat die offizielle R&B Music Hall of Fame James Brown bei einer Zeremonie im Waetjen Auditorium der Cleveland State University geehrt und aufgenommen .

Verkehrsbox- Kunst im öffentlichen Raum , die 2015 von Frau Robbie Pitts Bellamy als Hommage an Brown gemalt wurde

ART THE BOX begann Anfang 2015 als Zusammenarbeit dreier Organisationen: der City of Augusta, der Downtown Development Authority und dem Greater Augusta Arts Council. 19 lokale Künstler wurden von einem Komitee ausgewählt, um Kunst auf 23 lokalen Lichtsignalsteuerschränken (TSCCs) zu schaffen. Ein Wettbewerb wurde abgehalten, um die James Brown Tribute Box an der Ecke des James Brown Blvd zu bauen. (9th Ave.) und Broad St. Diese Box wurde von der lokalen Künstlerin Robbie Pitts Bellamy entworfen und bemalt und ist zu einem beliebten Fotomotiv für Besucher und Einheimische in Augusta, Georgia, geworden.

„Ich habe viel von musikalischen Helden, aber ich denke , James Brown an der Spitze der Liste ist“, bemerkte Public Enemy ‚s Chuck D . "Absolut der funkigste Mann der Welt ... In einem schwarzen Haushalt ist James Brown Teil des Stoffes – Motown , Stax , Atlantic und James Brown."

Ehrungen

Als Hommage an James Brown coverten die Rolling Stones während ihrer Europatour 2007 das Lied " I'll Go Crazy " von Browns Live at the Apollo Album. Led-Zeppelin- Gitarrist Jimmy Page hat bemerkt: "Er [James Brown] war fast ein eigenes Musikgenre und er hat sich die ganze Zeit verändert und bewegt, damit die Leute von ihm lernen konnten."

Am 22. Dezember 2007 fand im Madison Theatre in Covington, Kentucky , das erste jährliche „Tribute Fit For the King of King Records“ zu Ehren von James Brown statt . Die von Bootsy Collins organisierte Ehrung zeigte Tony Wilson als Young James Brown mit Auftritten von Afrika Bambaataa , Chuck D von Public Enemy , The Soul Generals, Buckethead , Freekbass, Triage und vielen überlebenden Familienmitgliedern von Brown. Comedian Michael Coyer war der MC für die Veranstaltung. Während der Show erklärte der Bürgermeister von Cincinnati den 22. Dezember zum James Brown Day.

Ab September 2021 ist eine bedeutende Sammlung von James Brown-Kleidung, Erinnerungsstücken und persönlichen Artefakten in der Innenstadt von Augusta, Georgia, im Augusta History Museum ausgestellt.

Diskographie

Studioalben

Filmografie

Biopics

  • Mr. Dynamite: The Rise of James Brown (2014), veröffentlicht im April 2014, geschrieben und inszeniert von Alex Gibney , produziert von Mick Jagger .
  • Get on Up (2014), das am 1. August 2014 in die Kinos kam. Chadwick Boseman spielt in dem Film die Rolle von James Brown. Ursprünglich hatten Mick Jagger und Brian Grazer 2013 mit der Produktion eines Dokumentarfilms über Brown begonnen. Ein Spielfilm war seit vielen Jahren in Planung und wurde wiederbelebt, als Jagger das Drehbuch von Jez und John-Henry Butterworthlas.

In anderen Medien

Spiele

  • Im Videospiel World of Warcraft ist der erste Boss-Charakter des Forge of Souls-Dungeons Bronjahm, "der Pate der Seelen". Seine Zitate während des Kampfes sind musikalische Referenzen, und er hat die Chance, einen Gegenstand namens "Papa's Brand New Bag" fallen zu lassen.

Fernsehen

  • Als er selbst (Stimme) in der The Simpsons- Episode " Barts Inneres Kind " von 1993.
  • 1991 veranstaltete Brown ein Pay-Per-View-Special mit Top-Prominenten wie Quincy Jones, Rick James, Dan Aykroyd, Gladys Knight, Denzel Washington, MC Hammer und anderen. Dies wurde mit Box-Promoter Buddy Dallas produziert. 15,5 Millionen Haushalte schalteten zu einem Preis von 19,99 US-Dollar ein.
  • Im Jahr 2002 spielte Brown in dem Jackie Chan-Film The Tuxedo als er selbst

Siehe auch

Verweise

Fußnoten

Quellen

Weiterlesen

  • Danielsen, Anne (2006). Präsenz und Genuss: Die Funk-Grooves von James Brown und Parliament . Wesleyan University Press.
  • George, Nelson und Leeds, Alan (Herausgeber). (2008). The James Brown Reader: 50 Jahre Schreiben über den Paten der Seele . New York: Feder.
  • Lethem, J. (12. Juni 2006). "Being James Brown" , Rolling Stone Magazine . Abgerufen am 14. Januar 2007. Archiviert am 5. Mai 2009 bei der Wayback Machine
  • McBride, James (2016) Töte sie und gehe: Auf der Suche nach James Brown und der amerikanischen Seele . New York: Spiegel & Grau
  • Sullivan, James. (2008). The Hardest Working Man: Wie James Brown Saved The Soul Of America . New York: Gotham-Bücher. ISBN  9781592403905
  • Sussmann, M. (Produzent). (25. Dezember 2006). Arts: Soul-Klassiker von James Brown (multimediale Präsentation). Die New York Times . Abgerufen am 9. Januar 2007.
  • Wesley, Fred. (2002). Hit Me, Fred: Erinnerungen eines Sideman . Durham: Duke University Press.
  • Whitney, Marva und Waring, Charles. (2013) Gott, der Teufel & James Brown: (Erinnerungen einer Funky Diva) . New Romney: Bankhausbücher

Externe Links