J. Searle Dawley - J. Searle Dawley

J. Searle Dawley
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Dawley, C. 1919
Geboren
James Searle Dawley

( 1877-10-04 )4. Oktober 1877
Del Norte, Colorado , USA
Ist gestorben 20. März 1949 (1949-03-20)(71 Jahre)
Hollywood, Kalifornien , USA
Beruf Filmregisseur, Produzent, Drehbuchautor, Bühnenschauspieler, Dramatiker
aktive Jahre 1894–1938
Ehepartner Grace Owen Givens
(1918-1949; sein Tod)
Kinder Keiner

James Searle Dawley (4. Oktober 1877 - 30. März 1949) war ein US- amerikanischer Filmregisseur , Produzent, Drehbuchautor , Bühnenschauspieler und Dramatiker . Zwischen 1907 und Mitte der 1920er Jahren, während für die Bearbeitung von Edison , Rex Motion - Picture Company , Berühmten Spieler , Fox und anderen Studios, kann nicht mehr als 300 Kurzfilme und 56 Merkmale , die viele der frühen Versionen der Sterne sind wie Douglas Fairbanks , Mary Pickford , Pearl White , Marguerite Clark , Harold Lloyd und John Barrymore . Er schrieb auch Szenarien für viele seiner Produktionen, darunter eines für seinen Horrorfilm Frankenstein von 1910 , die früheste bekannte Verfilmung von Mary Shelleys Roman von 1818. Während die Filmregie und das Drehbuchschreiben den Großteil von Dawleys Karriere ausmachten, hatte er auch frühere Arbeitserfahrung im Theater, trat mehr als ein Jahrzehnt auf der Bühne auf und leitete jeden Aspekt der Bühnenkunst . Dawley schrieb auch mindestens 18 Theaterstücke für Repertoirefirmen und für mehrere Broadway- Produktionen.

Das Grand Opera House in Manhattan, wo Dawley 1895 sein Bühnendebüt gab

Frühes Leben und Bühnenkarriere

Dawley wurde im Mai 1877 in Colorado geboren und war der jüngste von drei Söhnen von Angela (geb. Searle) und James Andres Dawley. Der junge "Jay" erhielt seine Grundschulausbildung in Denver, setzte dort seine öffentliche Schulausbildung bis zur achten Klasse fort und besuchte später das Scott Saxton College of Oratory, ebenfalls in Denver. Laut seiner Körperbeschreibung auf seinem Militärausweis von 1918 verlor Dawley als Kind auf seinem rechten Auge dauerhaft das Augenlicht, eine Beeinträchtigung, die ihn später als Bühnendarsteller und als Filmregisseur zweifellos vor zusätzliche Herausforderungen stellte, insbesondere beim Komponieren von Szenen am Set und vor Ort.

Am 9. September 1895, im Alter von 17 Jahren, trat Dawley zum ersten Mal professionell auf der Bühne des Grand Opera House in New York City auf, als François in der Produktion von Richelieu der Lewis Morrison Company . Zu dieser Zeit forderte Morrison, der Leiter der Theatergruppe, den jungen Schauspieler auf, seinen Spitznamen "Jay" Dawley nicht mehr als Darsteller zu verwenden und einen besseren, angeseheneren Kredit für die Besetzungslisten des Unternehmens zu wählen. Dawley befolgte den Rat und begann, seinen zweiten Vornamen zu betonen und konsequent zu verwenden, der der Mädchenname seiner Mutter "Searle" war. Drei Jahre später, jetzt als J. Searle Dawley in Rechnung gestellt, war er als Bühnenmanager für Morrison tätig, während er noch in mehreren der beliebtesten Präsentationen der Company wie Faust , Yoricks Love , Master of Ceremonies und Frederick the Great auftrat .

1899-1907

Dawleys Bühnenkarriere setzte sich bis ins erste Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts fort. Er verließ die Morrison Company nach fünf Jahren, um zwischen 1899 und 1902 auf dem Varieté- Circuit aufzutreten . Danach kehrte er an das "legitime" Theater in New York zurück und trat der Edna May Spooner Stock Company in Brooklyn bei. Während er für Spooner arbeitete, spielte Dawley, leitete die Produktionen des Unternehmens und demonstrierte auch sein beachtliches Talent als Dramatiker, obwohl er nur eine formale Ausbildung in der achten Klasse besaß. Während seiner fünfjährigen Tätigkeit bei dieser Aktiengesellschaft schrieb und produzierte er nicht weniger als 15 Theaterstücke. 1907 verließ er Spooner, um in der schnell wachsenden Filmindustrie zu arbeiten. Trotz seines Karrierewechsels zum Film schrieb er weiterhin Theaterstücke, darunter drei Broadway- Produktionen, die 1907 und 1908 präsentiert wurden: The Dancer and the King , The Girl and the Detective und A Daughter of the People .

Filmkarriere

Am 13. Mai 1907 begann Dawley seine Filmkarriere in New York City. Edwin Porter , der Produktionsleiter der Edison Studios, stellte ihn an diesem Tag ein und erklärte sich bereit, ihm 60 US-Dollar pro Woche (heute 1.667 US-Dollar) zu zahlen, um als Regisseur in den Hauptfilmeinrichtungen des Unternehmens zu dienen, die sich in der Bronx an der Ecke von Decatur . befanden Avenue und Oliver-Platz. Dawleys beträchtliche Bühnenerfahrung erwies sich als sehr nützlich bei der Verwaltung seiner frühen Filmproduktionen. Sein erstes Regieprojekt war die heute verschollene 14-minütige Komödie Die Neun Leben der Katze , eine Geschichte über die lästige Hauskatze einer Familie, die wiederholt nach Hause zurückkehrte, nachdem verschiedene Leute versuchten, sie zu verlassen oder zu töten. Dawleys zahlreiche Frustrationen bei der Arbeit mit dem Katzenstar dieser Produktion und Probleme mit der Nebendarstellerin des Films veranlassten den Regisseur später zu der Bemerkung: "'Ich dachte kaum, dass mir das Filmgeschäft gefallen würde.'"

Screenshot von DW Griffith in Dawleys Produktion Aus einem Adlerhorst gerettet (1908)

Nachdem er in seiner neuen Position bei Edison einige anfängliche Frustrationen erlebt hatte, etablierte sich Dawley schnell als zuverlässiger und produktiver Regisseur für das Studio. Er bewies seine Fähigkeit, eine breite Palette von Veröffentlichungen für das Unternehmen effizient zu verwalten, wobei er oft zwei oder mehr Filme in einer einzigen Woche fertigstellte. Letztendlich würde er über 200 One-Reeler für Edison inszenieren. Einige seiner bemerkenswerteren Veröffentlichungen im Rest des Jahres 1907 und bis 1909 sind Cupid's Pranks , Rescued from an Eagle's Nest , Comedy and Tragedy , The Boston Tea Party , Bluebeard , The Prince and the Pauper , Hänsel und Gretel , eine Adaption von Jules Vernes Roman Michael Strogoff sowie eine Adaption von Johann von Goethes Theaterstück Faust aus dem frühen 19. Jahrhundert , eine Geschichte, die Dawley bereits als Mitglied der Lewis Morrison Company viele Male auf der Bühne aufgeführt hatte. Das Action-Adventure von 1908 aus dem Adlerhorst gerettet ist nur ein siebenminütiger Film, aber es ist bemerkenswert für seine Spezialeffekte von Richard Murphy und für eine frühe Leinwandperformance von DW Griffith . In der Kurzfassung porträtiert der zukünftige legendäre Regisseur einen Waldarbeiter, der sein Kind rettet, nachdem das Baby von einem Adler weggetragen wurde.

Frankenstein und andere Veröffentlichungen, 1910-1912

Bis 1910 führte Dawley für Edison Regie bei immer aufwendigeren Produktionen, obwohl das Unternehmen dem wachsenden Trend in der Filmindustrie, längere Filme in Zwei- und Drei-Rollen-Formaten zu produzieren, Widerstand leistete und sich auch weiterhin widersetzte. Zu den zahlreichen "One-Reelern", die er damals schuf, gehörten eine Adaption von Charles Dickens' A Christmas Carol (1910) und Präsentationen zweier historischer Seeschlachten: The Stars and Stripes (1910), die den Sieg von John Paul Jones über HMS Serapis im Jahr 1779 und The Battle of Trafalgar (1911), eine Darstellung des Triumphs des britischen Admirals Lord Nelson im Jahr 1805 über eine kombinierte Flotte französischer und spanischer Kriegsschiffe. Bei beiden Produktionen musste Dawley die Erstellung großer maritimer Kulissen in Edisons Bronx-Studio beaufsichtigen, einschließlich des Baus von Ober- und Unterdecks von Segelschiffen sowie der Herstellung simulierter Ansichten von Seeschlachten mit kleinmaßstäblichen Modellen und Silhouetten von Kriegsschiffen.

Das "Monster", das in Edisons Werbung für Frankenstein in England dargestellt ist

Unter Dawley bemerkenswertesten Regiearbeiten und Drehbücher in dieser Zeit ist sein 14-minütige 1910 Horror „ Photoplay “ Frankenstein , die die früheste bekannte Verfilmung ist Mary Shelley ‚s 1818 Roman . Die Produktion, die lose auf dieser "erschütternden Geschichte" basiert, wurde auch Mitte Januar 1910 in Edisons Bronx-Einrichtungen inszeniert und in drei Tagen gefilmt. Kopien des Films überleben und zeigen einen weiteren Spezialeffekt, den Dawley bei der Simulation der Entstehung von auf der Leinwand verwendet Frankensteins Monster. Das Brennen einer menschlichen Figur aus Pappmaché, die um einen Skelettrahmen geformt wurde, wurde separat in der handbetriebenen Kamera in umgekehrter oder " rückgedrehter Form" gefilmt, dann wurde dieses Filmmaterial in das Masternegativ gespleißt, um die endgültigen Abzüge für die Veröffentlichung und Verteilung zu erstellen . Die Umkehrung der Handlung auf dem rot getönten Filmmaterial erzeugte eine "Kreation" -Szene, in der sich das Monster mit seinen drahtgebundenen Armen langsam zu bilden scheint und dann aus "einem Kessel flammender Chemikalien" aufsteigt . In einer Ausgabe des Film Index vom März 1910 beschreibt eine Werbung für Dawleys Film den Effekt als "fotografisches Wunderwerk".

Dawley (zweiter von links) mit anderen Edison-Direktoren, 1911

Bis 1911 war Dawley einer von vier Vollzeitdirektoren, die bei Edison unter Vertrag standen. Die in New York ansässige Fachzeitschrift The Nickelodeon stellt in ihrer Ausgabe vom 11. Februar jenes Jahres die vier Männer ihren Lesern vor und hebt Dawleys Spezialität unter seinen Regisseurkollegen hervor:

Die Produzenten der Edison Company, womit die Regisseure gemeint sind, die die Handlung des Bildes sowie die Entwicklung der verwendeten Handlung beaufsichtigen und verantwortlich sind, sind vier an der Zahl – die Herren. J. Searle Dawley, Ashley Miller , C. Jay Williams und Oscar C. Apfel . Ein Produzent entwickelt natürlich wie jeder andere Mensch eine besondere Begabung für einen bestimmten Beruf. Mr. Dawley zum Beispiel hat einige der größten und prunkvollsten Produktionen inszeniert, die die Edison Company je produziert hat. Als Beispiele seiner Arbeit können erwähnt werden "The Stars and Stripes", "Through the Clouds", "The Red Cross Seal", "Eldora, the Fruit Girl", "An Eventful Evening", "The Black Bordered Letter", " Der Doktor“ und „Der Preis des Sieges“.

Reisen nach Kalifornien

Im Jahr 1910 reiste Dawley nach Kalifornien, um eine Präsenz für die Edison Studios an der Westküste aufzubauen und das Potenzial von Edison zur Erweiterung seiner Aktivitäten dort wie bei anderen Filmunternehmen zu bewerten. Dawley traf Vereinbarungen, um Produktionsräume in Long Beach zu mieten und Pläne für mögliche neue Einrichtungen zu entwickeln. Seine anfänglichen "Filmwerk"-Aktivitäten für Edison an diesem Ort sollten nicht mit einem "riesigen" 10.000.000-Dollar-Projekt verwechselt werden, das im selben Jahr in Long Beach von der Edison Power Company gebaut wird. Dieses Unternehmen war wie die Edison Studios eine Tochtergesellschaft der Edison Manufacturing Company und begann 1910 mit dem Bau des größten elektrischen Kraftwerks westlich von Chicago, das letztendlich "100.000 PS" für Kunden in und um Long Beach erzeugen sollte. Trotz seiner Reisen nach Kalifornien zwischen 1910 und 1912 für seine eigenen Arbeiten inszenierte und inszenierte Dawley die meisten seiner verbleibenden Filme für Edison in dessen Bronx-Studio in New York.

SPIELE Edison-Drama Lord and the Peasant (1912) unter der Regie von Dawley; ein deutsches Periodenexemplar unter anderem Titel, Die Heimkehr des Reisenden; Laufzeit 00:08:52.

Dawley verbrachte 1912 zunehmend mehr Zeit damit, Drehbücher zu schreiben und Szenarien für Edison zu adaptieren, wie Mary Stuart , Partners for Life und Charge of the Light Brigade . Für den letztgenannten Film, bei dem er Regie führte und in Kalifornien fertigstellte, integrierte er szenisches Filmmaterial, das er auf der Durchreise durch Cheyenne, Wyoming , aufgenommen hatte, als er und seine Mannschaft von Spielern und Crew von New York nach Kalifornien reisten und sich weiter durch das Land schlängelten eine "umfassende Bildertour". Es war zu dieser Zeit, als Dawley versuchte, Thomas Edison , den produktiven Erfinder und Chef des gesamten Edison-Konzerns, davon zu überzeugen , längere Filme zu produzieren, um über die Produktion von nur Ein-Rollen-Bildern hinaus zu expandieren, die im Allgemeinen eine maximale Laufzeit hatten Zeiten von nur 15 Minuten. Edison jedoch, der anscheinend wenig Vertrauen in die Aufmerksamkeitsspanne der Kinobesucher hatte, wischte die Empfehlung des erfahrenen Regisseurs beiseite und antwortete knapp: "'Dawley, das Publikum wird nicht durch zwei Rollen sitzen.'"

Berühmte Players Film Company und Dyreda

1913 stellte Edwin Porter Dawley erneut ein, diesmal jedoch, um mit ihm für Adolph Zukors kürzlich gegründetes Studio, Famous Players Film Company, zu arbeiten . Dawleys Abschied von Edison war zumindest teilweise durch seinen Wunsch motiviert, längere und komplexere Filme zu machen. Ausgehend von den Einrichtungen der Famous Players in der West 26th Street in New York leitete er die ersten 13 Veröffentlichungen der neuen Firma, wobei sein Debütprojekt Tess of the D'Urbervilles war , das im September 1913 veröffentlicht wurde. Dort arbeitete er mit Reihe etablierter und zukünftiger Stars. Er führte Regie bei John Barrymore im ersten Spielfilm des gefeierten Bühnenschauspielers, der romantischen Komödie An American Citizen . Er führte auch Regie bei einigen ihrer frühen Filmauftritte bei den zukünftigen Megastars Douglas Fairbanks und Mary Pickford .

Dawley trat am 16. Mai 1914 von Famous Players zurück. Obwohl er nur ein Jahr bei diesem Studio war, begründeten das Volumen und die Qualität seiner Arbeit dort seinen Ruf in der Filmindustrie als "der Mann, der Famous Players berühmt machte". Dawley verließ Famous Players, um zusammen mit Frank L. Dyer und J. Parker Read, Jr. die Filmfirma Dyreda zu gründen , deren Name durch die Kombination der ersten beiden Buchstaben im Nachnamen jedes Mannes gebildet wurde. Ihre unabhängige Firma schloss im Herbst 1914 Vereinbarungen mit der World Film Corporation über den Vertrieb von Dyreda-Veröffentlichungen und fusionierte später mit Metro Pictures .

Verband der Filmregisseure, 1915

In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg , als die Filmindustrie in den Vereinigten Staaten die Produktion und ihren Einfluss auf die amerikanische Kultur weiter ausdehnte, begannen einige Medienkritiker und Teile der Öffentlichkeit der Filmindustrie zunehmend unmoralisches, destruktives Verhalten vorzuwerfen sowohl auf als auch außerhalb des Bildschirms. Dawley wurde 1915 eines der 26 Gründungsmitglieder der Motion Picture Directors Association (MPDA), die in diesem Jahr in Los Angeles, Kalifornien, gegründet wurde. Zu den erklärten Zielen der Berufsorganisation gehörte es, "'jeden Einfluss auszuüben, um das moralische, soziale und intellektuelle Ansehen aller Personen zu verbessern, die mit dem Filmproduktionsgeschäft verbunden sind". Regisseure an der Ostküste, die noch einige Jahre das Zentrum der Filmproduktion bleiben sollte, bis Kalifornien diesen Status erreichte. Neben der Förderung eines verantwortungsvollen beruflichen und persönlichen Verhaltens in der Filmszene hat sich die MPDA in ihren Gründungsprinzipien auch verpflichtet, ihren „beunruhigten Mitgliedern“ sowie „deren Ehefrauen, Witwen und Waisen“ zu helfen. Dawley war der zweite Präsident des New Yorker Chapters und blieb als Vorsitzender des Kuratoriums ein aktives und einflussreiches Mitglied der Vereinigung.

1916-1930er Jahre

Dawley kehrte 1916 zu Famous Players (später Paramount Pictures ) zurück und führte neben vielen anderen Projekten Regie bei Marguerite Clark in einer Reihe von Bildern, die ihr nach Mary Pickford an zweiter Stelle in der Filmwelt Ruhm einbrachten. Zu Dawleys Filmen mit Clark gehören Mice and Men (1916), Out of the Drifts (1916), Molly Make-Believe (1916), Silks and Satins (1916), Little Lady Eileen (1916), Miss George Washington (1916), Snow White (1916), The Valentine Girl (1917), Babs Tagebuch (1917), Babs Einbrecher (1917), Babs Matinee Idol (1917), Die sieben Schwäne (1917), Reicher Mann, Armer Mann (1918) und Onkel Toms Kabine (1918).

Dawley (rechts) übergießt die Schauspielerin Marguerite Clark mit Wasser und bereitet sie auf die Szene in Rich Man, Poor Man (1918) vor

Nach zwei Jahren bei Famous Players verließ Dawley das Studio erneut, ein Weggang, der mit seiner Heirat im Juni 1918 zusammenfiel und sich dann mehrere Monate für längere Flitterwochen nach Alaska und anderen Orten freinahm. Nachdem er und seine neue Frau Grace nach New York zurückgekehrt waren, begann er mehrere Jahre als freiberuflicher Regisseur, bevor er 1921 zu Fox Films kam. Der letzte Spielfilm, bei dem er Regie führte, war das Drama Broadway Broke (1923), das von Murray W. Garsson Productions und vertrieben von Lewis J. Selznick . In seiner Rezension von Broadway Broke vom 30. Dezember 1923 beurteilt die Fachzeitung The Film Daily Dawleys Regie als „besonders gut“ und fügt hinzu, dass er „[das] Material sicher gut genutzt und [A-1] Unterhaltung geboten hat“. Monate später machte Dawley seine letzten Regiearbeiten, zwei experimentelle Sound-Kurzfilme, die er in Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Erfinder Lee de Forest machte : Abraham Lincoln (1924) und Love's Old Sweet Song (1924).

Nachdem seine Arbeit als Regisseur beendet war, probierte Dawley in den späten 1920er und 1930er Jahren "verschiedene Geschäfte" aus, die sich auf Radiosendungen, Zeitungsverfassen und die Entwicklung von Tonfilmtechnologien bezogen. In einem scheinbar seltsamen Job für einen hochqualifizierten Filmregisseur schrieb Dawley zwischen Ende Juli und November 1930 eine syndizierte Kolumne über menschliches Interesse und Liebesromane für die Zeitung The Arizona Republican in Phoenix . Mit dem Titel "Sweet Arts Of Sweethearts" unterhielt Dawleys Kolumne die Leser mit Geschichten und Geschichtsunterricht über Werbung, Verlobung und Hochzeitsbräuche in verschiedenen Ländern und Religionen auf der ganzen Welt. Einige Teile seiner Kolumne behandelten Themen wie "Das Liebeshemd von Schweden", "Die drei Wege der Liebe", "Liebes-Aberglauben von Deutschland" und "Rough Love in Savageland".

Ruhestand

Das Jahr, in dem Dawley sich endgültig von der Arbeit zurückzog, variiert in Nachrufen und anderen Nachrichten über seine Karriere. Bundeszählungsunterlagen belegen, dass Dawley und seine Frau Grace 1930 in New York City in einem gemieteten Haus in Manhattan und dann 1940 in einer anderen Mietwohnung in Queens lebten. die Dawleys vermieten Zimmer in ihrer Residenz an bis zu fünf "Untermieter". Trotzdem identifizierte sich Dawley bei der Volkszählung von 1930 beruflich noch als "Director/Motion Pictures".

In seinem Nachruf von 1949 auf Dawley gibt The Boston Globe an , dass der ehemalige Direktor 1938 in den Ruhestand ging, obwohl Mitteilungen über seinen Tod in anderen Zeitungen zu dieser Zeit, darunter The New York Times und Los Angeles Times , berichten, dass er 1944 in den Ruhestand ging die eidgenössische Volkszählung von 1940 zeigt auch, dass Dawley zu diesem Zeitpunkt noch nicht vollständig im Ruhestand war, dass er zumindest als Schriftsteller aktiv blieb. In dieser Volkszählung identifiziert er sich als selbstständiger "Autor/Privater".

Persönliches Leben und Sterben

Am 14. Juni 1918 heiratete Dawley in Denver, Colorado, die aus Illinois stammende Grace Owens Givens. Das Paar blieb über 30 Jahre zusammen, bis Dawley 1949 starb. Am 29. März desselben Jahres starb Dawley im Alter von 71 Jahren im Motion Picture Country Home in Woodland Hills in Los Angeles, Kalifornien , aus unbekannten Gründen . Drei Tage später fand in Los Angeles ein Gedenkgottesdienst für ihn statt, gefolgt von der "Bestattung" seiner Asche im Kolumbarium der Kapelle des Pines-Krematoriums . Stummfilmstar und Produzentin Mary Pickford und Regisseur Walter Lang , der zu Beginn seiner Karriere Assistent von Dawley war, gehörten zu den Rednern. Dawley wurde von seiner Frau Grace und seinem Bruder Hubert „Bert“ Dawley überlebt. Später im Jahr 1949 schenkte Grace Dawley der Margaret Herrick Library der Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Beverly Hills, Kalifornien, eine Auswahl der persönlichen Papiere ihres Mannes, Scrapbooks und mehrere seiner Edison-Produktionsskripte .

Teilfilmografie

Anmerkungen

Verweise

Externe Links