J-Pop - J-pop

J-Pop
Stilistische Ursprünge	Pop G-Laut Frequenzweiche Eurobeat
Kulturelle Herkunft	Nominell 1980er-Anfang der 1990er Jahre Japan ; Wurzeln bis in die 1960er bis 1970er Jahre zurückverfolgt
Abgeleitete Formen	Japanischer Hip-Hop J-Euro
Untergeordnetes Genre
Stadtpop
Fusion-Genres
Kawaii Metall
Regionale Szenen
Shibuya
Andere Themen
Enka Para Para Super-Eurobeat Japanischer Rock

J-Pop ( japanisch :ジェイポップ, jeipoppu ; oft stilisiert als J-POP ; eine abgekürzte Form von „ japanischer populärer Musik “), ursprünglich auch einfach als Pops (ポップス, poppusu ) bekannt , ist ein Musikgenre, das in den musikalischen Mainstream eingetreten ist von Japan in den 1990er Jahren. Moderner J-Pop hat seine Wurzeln in der traditionellen japanischen Musik, aber maßgeblich in der Pop- und Rockmusik der 1960er Jahre , wie The Beatles und The Beach Boys , die in den frühen 1970er Jahren dazu führten, dass japanische Rockbands wie Happy End Rock mit japanischer Musik verschmelzen . J-Pop wurde weiter definiert durch New Wave und Crossover Fusion Acts der späten 1970er Jahre wie Yellow Magic Orchestra und Southern All Stars , dann Eurobeat in den frühen 1990er Jahren, nämlich Namie Amuro .

Schließlich ersetzte J-Pop kayōkyoku ("Lyric Singing Music", ein Begriff für japanische Popmusik der 1920er bis 1980er Jahre) in der japanischen Musikszene. Der Begriff wurde von den japanischen Medien geprägt, um japanische Musik von ausländischer Musik zu unterscheiden und bezieht sich heute auf die meisten japanischen Popmusik. Beliebte Stile der japanischen Popmusik waren Technopop in den 1970er und 1980er Jahren, City Pop in den 1980er Jahren und Shibuya-kei in den 1990er Jahren.

Form und Definition

Der Ursprung des modernen J-Pop soll japanischsprachige Rockmusik sein, die von Größen wie den Beatles inspiriert wurde . Im Gegensatz zum japanischen Musikgenre namens kayōkyoku verwendet J-Pop eine besondere Art der Aussprache, die der des Englischen ähnelt . Ein bemerkenswerter Sänger, der dies tut, ist Keisuke Kuwata , der das japanische Wort karada ("Körper") als kyerada aussprach . Darüber hinaus wurde die große Sekunde ( sol und la ) im Gegensatz zur westlichen Musik in der japanischen Musik normalerweise nicht verwendet, außer in der Kunstmusik , bevor Rockmusik in Japan populär wurde. Als das vom Western Rock inspirierte Genre Group Sounds populär wurde, übernahm die japanische Popmusik die große Sekunde, die in den letzten Sounds des Beatles-Songs " I Want to Hold Your Hand " und des The Rolling Stones -Songs verwendet wurde " (Ich kann keine) Zufriedenheit bekommen ". Obwohl sich die japanische Popmusik im Laufe der Zeit von Musik, die auf japanischer pentatonischer Tonleiter und verzerrtem Tetrachord basiert, zu abendländischer Musik veränderte, blieb Musik, die sich vom traditionellen japanischen Gesangsstil bezog, populär (wie die von Ringo Shiina ).

Anfangs wurde der Begriff J-Pop nur für westliche Musiker in Japan verwendet, wie Pizzicato Five und Flipper's Guitar , kurz nachdem der japanische Radiosender J-Wave gegründet wurde. Auf der anderen Seite sagte Mitsuhiro Hidaka von AAA von Avex Trax , dass J-Pop ursprünglich aus dem Eurobeat- Genre abgeleitet wurde. Der Begriff wurde jedoch zu einem Sammelbegriff , der andere Musikgenres abdeckte – wie den Großteil der japanischen Rockmusik der 1990er Jahre.

Im Jahr 1990 definierte die japanische Tochtergesellschaft von Tower Records J-Pop als alle japanische Musik, die der Recording Industry Association of Japan gehört, mit Ausnahme der japanischen Independent-Musik (die sie "J-Indie" nennen); Ihre Geschäfte begannen 2008, zusätzliche Klassifizierungen wie J-Club, J-Punk, J-Hip-Hop , J-Reggae , J-Anime und Visual Kei zu verwenden , nachdem unabhängige Musiker begannen, Werke über Major Labels zu veröffentlichen. Ito Music City, ein japanischer Plattenladen, übernahm erweiterte Klassifizierungen, darunter Group Sounds, Idole der 1970er bis 1980er Jahre, Enka , Folk und etablierte Musiker der 1970er bis 1980er Jahre, zusätzlich zu den wichtigsten J-Pop-Genres.

Während Rockmusiker in Japan den Begriff "Pop" normalerweise hassen , wies Taro Kato, ein Mitglied der Pop-Punk- Band Beat Crusaders , darauf hin, dass die codierte Popmusik , wie Pop-Art , eingängiger sei als "J-Pop" und er sagte auch das J-Pop war der Pop (ポップス, poppusu ) Musik, unvergesslich für seine Frequenz von Airplay, in einem Interview , wenn die Band ihr erstes full-length Studioalbum unter einem Major - Label abgeschlossen, POA: Pop on Arrival , im Jahr 2005. Da die Band wollte keine J-Pop-Musik aufführen, ihr Album enthielt den 1980er-Pop von MTV . Laut seinem Bandkollegen Toru Hidaka wurde die Musik der 1990er Jahre, die ihn beeinflusste (wie Nirvana , Hi-Standard und Flipper's Guitar ), zu dieser Zeit von Fans anderer Musik in Japan nicht gehört.

Im Gegensatz dazu, obwohl viele japanische Rockmusiker bis in die späten 1980er Jahre die Kayōkyoku- Musik missachteten , nahmen viele japanische Rockbands der 1990er Jahre – wie Glay – Kayōkyoku in ihre Musik auf. Nach den späten 1980er Jahren veränderten Breakbeat und Sampler auch die japanische Musikszene, in der erfahrene Schlagzeuger gute Rhythmen gespielt hatten, weil traditionelle japanische Musik keinen auf Rock oder Blues basierenden Rhythmus hatte.

Hide of Greeeen bezeichnete ihr Musikgenre offen als J-Pop. Er sagte: „Ich liebe auch Rock, Hip-Hop und Breakbeats, aber mein Feld ist konsequent J-Pop. Hip-Hop-Musiker lernen zum Beispiel ‚die Kultur des Hip-Hop‘, wenn sie ihre Karriere beginnen. Wir sind nicht wie diese Musiker und Wir lieben die Musik, wie sie klingt, sehr. Diese professionellen Leute mögen sagen: 'Was machst du da?' aber ich finde unseren Musikstil doch cool. Das Gute ist gut."

Geschichte

1920er–1960er: Ryūkōka

Die japanische Popmusik, die Ryūkōka genannt wurde, bevor sie in Enka und Poppusu aufgeteilt wurde , hat ihren Ursprung in der Meiji-Zeit , aber die meisten japanischen Gelehrten betrachten die Taishō-Zeit als den eigentlichen Ausgangspunkt von Ryūkōka , da es die Ära ist, in der das Genre zum ersten Mal landesweit gewonnen wurde Popularität. In der Taishō-Zeit wurden westliche Musiktechniken und Instrumente, die in der Meiji-Zeit in Japan eingeführt wurden, weit verbreitet. Beeinflusst von westlichen Genres wie Jazz und Blues , integriert Ryūkōka westliche Instrumente wie Geige , Mundharmonika und Gitarre . Die Melodien wurden jedoch oft nach der traditionellen japanischen Pentatonik geschrieben . In den 1930er Jahren veröffentlichte Ichiro Fujiyama populäre Lieder mit seiner Tenorstimme . Fujiyama sang Lieder mit geringerer Lautstärke als Opern über das Mikrofon (die Technik wird manchmal als Crooning bezeichnet ).

Der Jazzmusiker Ryoichi Hattori versuchte, japanische einheimische Musik zu produzieren, die einen "Geschmack" von Blues hatte . Er komponierte Noriko Awayas Hitsong „Wakare no Blues“ (wörtl. „Farewell Blues“). Awaya wurde ein berühmter populärer Sänger und wurde in Japan "Queen of Blues" genannt. Auf Druck der kaiserlichen Armee während des Krieges wurde die Aufführung von Jazzmusik in Japan vorübergehend eingestellt. Hattori, der am Ende des Krieges in Shanghai blieb , produzierte Hits wie Shizuko Kasagis "Tokyo Boogie-Woogie" und Ichiro Fujiyamas "Aoi Sanmyaku" (wörtl. "Blue Mountain Range"). Hattori wurde später als "Vater des japanischen Poppusu " bekannt. Die US- Soldaten – die Japan zu dieser Zeit besetzten – und das Far East Network führten eine Reihe neuer Musikstile in das Land ein. Boogie-Woogie , Mambo , Blues und Country wurden von japanischen Musikern für die amerikanischen Truppen aufgeführt. Chiemi Eris Coversong „ Tennessee Waltz “ (1952), Hibari Misoras „Omatsuri Mambo“ (1952) und Izumi Yukimuras Coversong „ Till I Waltz Again with You “ (1953) wurden ebenfalls populär. Ausländische Musiker und Gruppen, darunter JATP und Louis Armstrong , besuchten Japan, um aufzutreten. Mitte der 1950er Jahre wurde „Jazz Kissa“ (ジャズ喫茶, Jazu Kissa, wörtlich „Jazz-Café“ ) zu einem beliebten Veranstaltungsort für Live-Jazzmusik. Jazz hatte einen großen Einfluss auf das japanische Poppusu , obwohl "authentischer" Jazz nicht zum Mainstream-Musikgenre in Japan wurde. In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren polarisierte sich der japanische Pop zwischen urbanem Kay und modernem Enka .

Manchmal wird auch angenommen, dass der moderne J-Pop seine Wurzeln bei eingewanderten chinesischen Jazzmusikern hatte, die während der kommunistischen Machtübernahme aus Shanghai geflohen waren und mit den von den USA besetzten Streitkräften kollaborierten, um der japanischen Öffentlichkeit die Vielfalt neuer Genres vorzustellen. Als die Kommunisten 1949 die Volksrepublik China auf dem Festland übernahmen und gründeten , bestand eine der ersten Maßnahmen der Regierung darin, populäre Musik (insbesondere sowohl chinesische Popmusik, bekannt als Mandopop , als auch westliche Popmusik) zu denunzieren dekadente Musik , und jahrzehntelang förderte die Kommunistische Partei chinesische revolutionäre Lieder, während sie chinesische Volkslieder, chinesische Popsongs und westliche Popsongs unterdrückte. Unzufrieden mit der neuen Musikpolitik des Vorsitzenden Mao Zedong flohen eine Reihe von Jazzmusikern aus Shanghai in die britische Kolonie Hongkong und gründeten Cantopop , eine Popmusik, die im kantonesischen Dialekt des Chinesischen gesungen wird . Einige Musiker ließen sich jedoch stattdessen in Japan nieder, wo sie Mitglieder des Far East Network wurden und mit den amerikanischen Soldaten zusammenarbeiteten , um der japanischen Öffentlichkeit eine Vielzahl westlicher Genres vorzustellen. Dies führte schließlich zur Etablierung der modernen japanischen Popmusik, bekannt als kayōkyoku .

1960er: Ursprung des modernen Stils

Rokabirī Boom und Wasei Pops

In den 1950er und 60er Jahren sammelten viele Kayōkyoku-Gruppen und -Sänger Erfahrungen auf US-Militärstützpunkten in Japan. Ungefähr zur gleichen Zeit reorganisierte Yakuza- Manager Kazuo Taoka die Konzerttourneebranche, indem er die Künstler als Profis behandelte. Viele dieser Interpreten wurden später zu wichtigen Akteuren des J-Pop-Genres.

1956 begann Japans Rock'n'Roll- Wahnsinn aufgrund der Country-Musikgruppe Kosaka Kazuya und der Wagon Masters; ihre Interpretation von Elvis Presleys Song „ Heartbreak Hotel “ trug dazu bei, den Trend zu befeuern. Die Musik wurde von den japanischen Medien „ Rockabilly “ (oder rokabirī ) genannt. Die Interpreten lernten, die Musik zu spielen und die Texte populärer amerikanischer Lieder zu übersetzen, was zur Geburt von Cover Pops (カヴァーポップス, Kavā poppusu ) führte . Die Rockabilly-Bewegung erreichte ihren Höhepunkt, als 45.000 Menschen in einer Februarwoche 1958 die Aufführungen japanischer Sänger beim ersten Nichigeki Western Carnival sahen.

Kyu Sakamoto , ein Fan von Elvis, gab 1958 sein Bühnendebüt als Mitglied der Band The Drifters beim Nichigeki Western Carnival. Sein 1961er Song "Ue wo Muite Arukō" ("Let's Look Up and Walk"), bekannt in anderen Teilen der Welt als " Sukiyaki ", wurde 1963 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Es war das erste japanische Lied, das die Nummer Eins-Position in den Vereinigten Staaten erreichte, und verbrachte vier Wochen in Cash Box und drei Wochen in Billboard . Es erhielt auch eine goldene Schallplatte für den Verkauf von einer Million Exemplaren. Während dieser Zeit wurde auch das weibliche Duo The Peanuts populär, das ein Lied im Film Mothra sang . Ihre Songs wie "Furimukanaide" ("Don't Turn Around") wurden später von Candies auf ihrem Album Candy Label gecovert . Künstler wie Kyu Sakamoto und The Peanuts wurden Wasei Pops (和製ポップス, Wasei poppusu , „Japan-made Pop“) genannt .

Nach häufig wechselnden Mitgliedern formierte Chosuke Ikariya 1964 die Drifters unter dem gleichen Namen neu. Bei einem Beatles-Konzert im Jahr 1966 traten sie als Vorhang auf, aber das Publikum lehnte allgemein ab. Schließlich wurden The Drifters in Japan populär und veröffentlichten 1969 "Zundoko-Bushi" ("Echoic word tune"). Zusammen mit der Enka- Sängerin Keiko Fuji gewannen sie 1970 bei den 12. Japan Record Awards "den Preis für Massenpopularität" . Keiko Fujis 1970er Album Shinjuku no Onna/'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete ("Woman in Shinjuku/'Star of Enka ' All of Keiko Fuji") stellte einen Allzeitrekord in der Geschichte der japanischen Oricon- Charts auf 20 Wochen in Folge auf Platz eins. Die Drifters wurden später als Fernsehpersönlichkeiten bekannt und luden Idole wie Momoe Yamaguchi und Candies in ihr Fernsehprogramm ein.

Ereki Boom und Group Sounds

1962 besuchten die Ventures Japan, was zu einer weit verbreiteten Akzeptanz der E-Gitarre führte , die als " Ereki- Boom" bezeichnet wurde. Yūzō Kayama und Takeshi Terauchi wurden berühmte E-Gitarrenspieler. 1966 kamen die Beatles nach Japan und sangen ihre Lieder im Nippon Budokan , wo sie als erste Rockband ein Konzert gaben. Die Öffentlichkeit glaubte, dass die Beatles Jugendkriminalität verursachen würden . Die japanische Regierung setzte im Nippon Budokan Bereitschaftspolizei gegen junge Rockfans ein. John Lennon hatte das Gefühl, dass sie in Japan nicht gut angesehen wurden, aber Beatlemania ist dort nie wirklich gestorben. Die Beatles inspirierten japanische Bands und schufen das Genre der Gruppensounds in Japan.

Die meisten japanischen Musiker waren der Meinung, dass sie keinen Rock auf Japanisch singen konnten , so dass die Popularität des japanischen Rocks allmählich abnahm. In der Folge gab es Debatten wie "Sollen wir Rockmusik auf Japanisch singen?" und "Sollen wir auf Englisch singen?" zwischen Happy End und Yuya Uchida über japanische Rockmusik. Diese Konfrontation wurde als "japanischsprachige Rock-Kontroverse" (日本語ロック論争, Nihongo Rokku Ronsō ) bezeichnet . Happy End bewies, dass Rockmusik auf Japanisch gesungen werden kann, und eine Theorie besagt, dass ihre Musik einer der Ursprünge des modernen J-Pop wurde. Die Beatles inspirierten auch Eikichi Yazawa , der in einer unterprivilegierten Familie aufwuchs und sein Vater starb, als er noch ein Kind war. Keisuke Kuwata , der in einer Familie mit zwei Einkommen aufwuchs, wurde durch seine ältere Schwester, die damals ein begeisterter Fan war, von den Beatles beeinflusst. Yōsui Inoue war auch ein Fan der Beatles, aber er sagte, dass sein Musikstil nicht besonders mit ihnen verwandt sei. Nachdem sich Happy End 1973 aufgelöst hatte, begann Haruomi Hosono , ein ehemaliges Mitglied, eine Solokarriere und gründete später das Yellow Magic Orchestra .

1970er Jahre: Entwicklung der "Neuen Musik"

Fōku und neue Musik

In den frühen 1960er Jahren wurde einige japanische Musik von der Wiederbelebung der amerikanischen Volksmusik beeinflusst ; dies wurde fōku (フォーク, „Volk“) genannt , obwohl das Musikgenre hauptsächlich Coverversionen von Originalliedern war. In den späten 1960er Jahren wurden die Folk Crusaders berühmt und die Underground-Musik um diese Zeit wurde fōku genannt . Wie bei Enka führten die japanischen Fōku- Sänger Wataru Takada soziale Satiren auf.

In den frühen 1970er Jahren verlagerte sich der Schwerpunkt von der fōku ' s einfache Songs mit einer einzigen Gitarrenbegleitung zu komplexeren musikalischen Arrangements bekannt als neue Musik (ニューミュージック, nyū myūjikku ) . Anstelle von sozialen Botschaften konzentrierten sich die Songs auf persönlichere Botschaften wie Liebe. 1972 produzierte der Singer-Songwriter Takuro Yoshida den Hit "Kekkon Shiyouyo" ("Lass uns heiraten") ohne anständige Fernsehwerbung, obwohl die Fans der Fōku- Musik sehr wütend wurden, weil seine Musik eine Mersh-Musik zu sein schien. Die meistverkaufte Single des Jahres war der Enka- Song von Shiro Miya und dem Pinkara Trio, „ Onna no Michi “. Das Lied verkaufte sich schließlich über 3,25 Millionen Mal. Am 1. Dezember 1973 veröffentlichte Yōsui Inoue das Album Kōri no Sekai , das die Oricon-Charts anführte und 113 Wochen in den Top 10 blieb. Es verbrachte 13 aufeinanderfolgende Wochen auf dem ersten Platz und stellte schließlich einen immer noch bestehenden Rekord von insgesamt 35 Wochen auf der Nummer eins der Oricon-Charts auf. Yumi Matsutoya , früher bekannt unter ihrem Mädchennamen Yumi Arai, wurde in dieser Zeit auch eine bemerkenswerte Singer-Songwriterin ihre erste Nummer-eins-Single in den Oricon-Charts. Miyuki Nakajima , Amii Ozaki und Junko Yagami waren in dieser Zeit ebenfalls beliebte Singer-Songwriter. Anfangs wurde nur Yumi Matsutoya allgemein als neuer Musikkünstler bezeichnet, aber das Konzept der japanischen Fōku- Musik änderte sich zu dieser Zeit. 1979 gaben Chage und Aska ihr Debüt, und die Folkband Off Course (mit Sängerin Kazumasa Oda ) veröffentlichte einen Hit-Song "Sayonara" ("Auf Wiedersehen").

Entstehung des japanischen Rocks und der elektronischen Musik

Rockmusik blieb in den frühen 1970er Jahren in Japan ein relativ Underground- Musikgenre, obwohl es Happy End gelang, den Mainstream-Erfolg zu erreichen, indem Rock mit traditioneller japanischer Musik verschmolzen wurde . Mehrere japanische Musiker begannen mit elektronischer Musik zu experimentieren , darunter auch mit elektronischem Rock . Am bemerkenswertesten war der international renommierte Isao Tomita , dessen 1972er Album Electric Samurai: Switched on Rock elektronische Synthesizer- Interpretationen zeitgenössischer Rock- und Popsongs enthielt . Andere frühe Beispiele von elektronischen Rockplatten umfassen Inoue Yousui 's Folk - Rock und Pop - Rock - Album Ice World (1973) und Osamu Kitajima ' s progressive psychedelischen Rock Album Benzaiten (1974), von denen beide beteiligt Beiträge von Haruomi Hosono, der die später gestartet elektronische Musikgruppe "Yellow Magic Band" (später bekannt als Yellow Magic Orchestra) im Jahr 1977.

1978 wurde Eikichi Yazawas Rocksingle "Jikan yo Tomare" ("Time, Stop") ein Riesenhit, der sich über 639.000 Mal verkaufte. Er gilt als einer der Pioniere des japanischen Rocks. Er strebte den weltweiten Erfolg an, und 1980 unterschrieb er einen Vertrag bei der Plattenfirma Warner Pioneer und zog an die Westküste der Vereinigten Staaten. Er nahm in Japan die Alben Yazawa , It's Just Rock n'Roll und Flash auf , die alle weltweit veröffentlicht wurden, aber kommerziell nicht sehr erfolgreich waren. Keisuke Kuwata gründete die Rockband Southern All Stars (SAS), die 1978 ihr Debüt gab. Southern All Stars ist bis heute in Japan sehr beliebt.

Im selben Jahr gab auch Yellow Magic Orchestra (YMO) mit ihrem selbstbetitelten Album ihr offizielles Debüt . Die Band, deren Mitglieder Haruomi Hosono , Yukihiro Takahashi und Ryuichi Sakamoto waren , entwickelte neben bahnbrechender Synthie- und Elektromusik auch Elektropop oder Technopop, wie es in Japan bekannt ist . Ihr 1979er Album Solid State Survivor erreichte im Juli 1980 Platz eins der Oricon- Charts und verkaufte sich weltweit zwei Millionen Platten. Ungefähr zur gleichen Zeit hielten die YMO-Alben Solid State Survivor und X∞Multiplies sieben Wochen in Folge die beiden ersten Plätze in den Oricon- Charts, was YMO zur einzigen Band in der japanischen Chart-Geschichte machte, die dieses Kunststück erreichte. Junge Fans ihrer Musik wurden in dieser Zeit als "YMO Generation" ( YMO世代, YMO sedai ) bekannt . YMO hatte einen erheblichen Einfluss auf die japanische Popmusik, die aufgrund ihres Einflusses zunehmend von elektronischer Musik dominiert wurde , und sie hatten einen ebenso großen Einfluss auf die elektronische Musik auf der ganzen Welt. Southern All Stars und Yellow Magic Orchestra symbolisierten das Ende der Neuen Musik und ebneten den Weg für die Entstehung des J-Pop-Genres in den 1980er Jahren. Beide Bands, SAS und YMO, wurden später auf der Liste der 100 besten japanischen Musiker aller Zeiten von HMV Japan angeführt .

1980er: Fusion mit "kayōkyoku"

Stadtpop

In den frühen 1980er Jahren, mit der Verbreitung von Autoradios , kam der Begriff City Pop (シティーポップ, shitī poppu ) auf, um eine Art populärer Musik zu beschreiben, die ein Großstadtthema hatte. Vor allem Tokio inspirierte viele Lieder dieser Form. In dieser Zeit wurden Musikfans und Künstler in Japan von Album-orientiertem Rock (insbesondere Adult Contemporary ) und Crossover (insbesondere Jazz-Fusion ) beeinflusst. Der City-Pop wurde von der Neuen Musik beeinflusst, obwohl seine Ursprünge bis Mitte der 1970er Jahre mit der Arbeit der japanischen Rockband Happy End und ihrem ehemaligen Mitglied Haruomi Hosono sowie Tatsuro Yamashita zurückverfolgt werden können .

Die Popularität von City Pop ging zurück, als die japanische Vermögenspreisblase 1990 platzte. Seine musikalischen Eigenschaften (außer seinem "kulturellen Hintergrund") wurden von Shibuya-Kei- Musikern der 1990er Jahre wie Pizzicato Five und Flipper's Guitar geerbt .

Wachstum der japanischen Rockindustrie

In den 1980er Jahren wurden Rockbands wie Southern All Stars , RC Succession , Anzen Chitai , The Checkers , The Alfee und The Blue Hearts populär. Anzen Chitai kam von Yosui Inoues Backup-Band. Am 1. Dezember 1983 debütierte der Rocksänger Yutaka Ozaki im Alter von 18 Jahren. 1986 spielten The Alfee als erster Künstler ein Konzert vor 100.000 Menschen in Japan. Einige japanische Musiker wie Boøwy , TM Network und Buck-Tick wurden von der Neuen Romantik beeinflusst .

Boøwy wurde eine besonders einflussreiche Rockband, zu deren Mitgliedern der Sänger Kyosuke Himuro und der Gitarrist Tomoyasu Hotei gehörten . Ihre drei Alben erreichten 1988 Platz eins und waren damit die ersten männlichen Künstler, die innerhalb eines Jahres drei Nummer-Eins-Alben erreichten. Spätere japanische Rockbands wurden dieser Band nachempfunden. Gitarrist Tak Matsumoto , der die Konzerte von TM Network unterstützte, gründete 1988 mit Sänger Koshi Inaba das Rockduo B'z .

In den späten 1980er Jahren wurde die Girlband Princess Princess eine erfolgreiche Pop-Rock-Band. Ihre Singles "Diamonds" und "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" ("Der heißeste Sommer der Welt") erreichten Platz eins bzw. zwei der Oricon Yearly Single Charts 1989.

In den späten 1980er Jahren tauchte auch in der japanischen Rockmusik ein neuer Trend auf: der Visual Kei , eine Bewegung, die von männlichen Bands bekannt ist, die Make-up, extravagante Frisuren und androgyne Kostüme trugen. Die erfolgreichsten Vertreter der Bewegung sind X Japan (früher bekannt als "X") und Buck-Tick . X Japan veröffentlichten 1988 ihr erstes Album Vanishing Vision auf dem Indie-Label Extasy Records ; ihr Album Blue Blood wurde 1989 auf CBS Sony veröffentlicht. Blue Blood verkaufte 712.000 Exemplare und ihr Album Jealousy von 1991 verkaufte sich über 1,11 Millionen Exemplare. Überraschenderweise waren X Japan eine Heavy-Metal- Band, aber Gitarrist Hide geriet später unter den Einfluss des Alternative Rock , veröffentlichte 1994 sein erstes Soloalbum Hide Your Face und startete seine erfolgreiche Solokarriere.

Goldenes Zeitalter, Niedergang und Verklärung der Idole

In den 1970er Jahren hat die Popularität der weiblichen Idol Sänger wie Mari Amachi , Saori Minami , Momoe Yamaguchi und Süßigkeiten erhöht. Momoe Yamaguchi war einer der ersten Kayōkyoku- Sänger, der die besondere Aussprache des J-Pop verwendete. 1972 debütierte Hiromi Go mit dem Song "Otokonoko Onnanoko" ("Boy and Girl"). Hiromi Go stammt ursprünglich von Johnny & Associates .

1976 debütierte das Frauenduo Pink Lady mit der Single „ Pepper Keibu “. Sie veröffentlichten einen Rekord von neun aufeinander folgenden Nummer-Eins-Singles.

In den 1980er Jahren erbten japanische Idole die Neue Musik, obwohl der Begriff nicht mehr verwendet wurde. Seiko Matsuda hat sich insbesondere Songproduzenten früherer Generationen zu eigen gemacht. 1980 erreichte ihre dritte Single „Kaze wa Aki Iro“ („Wind ist Herbstfarbe“) Platz eins der Oricon-Charts. Auch Haruomi Hosono beteiligte sich an der Produktion ihrer Musik. Sie war schließlich die erste Künstlerin, die 24 aufeinanderfolgende Nummer-Eins-Singles machte und den Rekord von Pink Lady brach.

Andere weibliche Idol-Sängerinnen erlangten in den 1980er Jahren große Popularität, wie Akina Nakamori , Yukiko Okada , Kyōko Koizumi , Yoko Minamino , Momoko Kikuchi , Yōko Oginome , Miho Nakayama , Minako Honda und Chisato Moritaka . Okada wurde 1984 bei den Japan Record Awards als bester neuer Künstler ausgezeichnet . Nakamori gewann den Grand Prix Award in zwei aufeinander folgenden Jahren (1985 und 1986), ebenfalls bei den Japan Record Awards.

Die japanische Idol-Band Onyanko Club debütierte 1985 und produzierte die beliebte Sängerin Shizuka Kudō . Sie veränderten das Bild japanischer Idole.

Um 1985 herum begannen die Menschen jedoch, von dem System der Götzenbildung enttäuscht zu werden. 1986 wurde das von Seiko Matsuda geschriebene und von Ryuichi Sakamoto komponierte Lied "Kuchibiru Network" ("Lips' Network") der Idol-Sängerin Yukiko Okada ein Hit, aber sie beging unmittelbar danach Selbstmord.

Hikaru Genji , eine der Johnny & Associates- Bands, debütierte 1987. Sie wurden zu einer einflussreichen Rollschuh-Boyband, wobei einige ihrer Mitglieder mit zunehmendem Alter ihren eigenen Ruhm erlangten. Ihr von Aska geschriebener Song "Paradise Ginga" gewann 1988 den Grand Prix bei den 30. Japan Record Awards . Einige der Background-Tänzer der Gruppe gründeten später SMAP .

Ende der 1980er Jahre kam auch das Frauenduo Wink auf . Sie lachten nicht, im Gegensatz zu japanischen Idolen früherer Epochen. Wink debütierte 1988 und übertraf damit die Popularität des damals beliebtesten weiblichen Duos BaBe . Winks Song „ Samishii Nettaigyo “ gewann 1989 bei den 31. Japan Record Awards den Grand Prix .

Der populäre Sänger Hibari Misora starb 1989, und viele Kayōkyoku- Programme wie The Best Ten wurden geschlossen.

CoCo gaben ihr Hit-Debüt mit der 1989er Single "Equal Romance" für die Hit- Anime- Serie Ranma ½ . Tetsuya Komuro , ein Mitglied von TM Network, brach Seiko Matsudas Serie von 25 aufeinanderfolgenden Nummer-eins-Platzierungen, indem er seine Single "Gravity of Love" im November 1989 auf Platz eins debütierte.

1990er Jahre: Prägung des Begriffs "J-Pop"

1990–1997: Wachsender Markt

In den 1990er Jahren bezeichnete der Begriff J-Pop alle japanischen Volkslieder außer Enka .

Während dieser Zeit suchte die japanische Musikindustrie nach Effektivität im Marketing . Bemerkenswerte Beispiele für kommerzielle Musik aus der Zeit waren die Tie-in - Musik von der Agentur Being und die Follow-on, Tetsuya Komuro ‚s Disco - Musik.

Die Zeit zwischen etwa 1990 und 1993 wurde von Künstlern der Agentur Being dominiert , darunter B'z , Tube , BBQueens , T-Bolan , Zard , Wands , Maki Ohguro , Deen und Field of View . Sie wurden das Seinssystem (ビーイング系, Bīingu kei ) genannt . Viele dieser Künstler führten die Charts an und stellten neue Rekorde auf, insbesondere B'z, das schließlich einen neuen Rekord für aufeinanderfolgende Nummer-Eins-Singles aufstellte und den Rekord von Seiko Matsuda übertraf. B'z ist laut Oricon-Charts und RIAJ-Zertifizierungen der meistverkaufte japanische Künstler aller Zeiten. Auf der anderen Seite hatte Wands, der als Pionier des „J-Pop-Booms“ der 1990er Jahre gilt, Schwierigkeiten, weil Mitglied Show Wesugi Alternative Rock / Grunge spielen wollte .

Viele Künstler haben in den 1990er Jahren die Zwei-Millionen-Marke überschritten. Kazumasa Odas Single "Oh! Yeah!/Love Story wa Totsuzen ni" von 1991, Chage und Askas Single " Say Yes " von 1991 und Single "Yah Yah Yah" von 1993, Kome Kome Clubs Single " Kimi ga Iru . " von 1992 Dake de “, die 1994er Single „ Tomorrow Never Knows “ von Mr. Children und die 1996er Single „ Namonaki Uta “ sowie die 1996er Single „Departures“ von Globe sind Beispiele für Songs, die mehr als 2 Millionen Mal verkauft wurden. Das 1992 erschienene Album The Swinging Star von Dreams Come True war das erste Album, das sich in Japan über 3 Millionen Mal verkaufte. Das 1994er Album Atomic Heart von Mr. Children stellte einen neuen Rekord auf und verkaufte sich 3,43 Millionen Mal in den Oricon-Charts.

Das Duo Chage und Aska, das Ende 1979 mit den Aufnahmen begann, wurde in dieser Zeit sehr populär. Sie veröffentlichten in den frühen 1990er Jahren eine Reihe von aufeinanderfolgenden Hits; 1996 nahmen sie an MTV Unplugged teil und waren damit die erste asiatische Gruppe, die dies tat.

Nach der Auflösung von TM Network im Jahr 1994 wurde Tetsuya Komuro ein ernsthafter Songproduzent. Die Zeit zwischen 1994 und 1997 war geprägt von Dance- und Techno-Acts der "Komuro-Familie" (小室ファミリー, Komuro Famirī ) , wie TRF , Ryoko Shinohara , Yuki Uchida , Namie Amuro , Hitomi , Globe , Tomomi Kahala und Ami Suzuki . In dieser Zeit war Komuro für 20 Hits verantwortlich, von denen jeder mehr als eine Million Mal verkauft wurde. Während 1996 Globe Album Globe 4.130.000 verkauften Exemplaren einen Datensatz zu der Zeit, Namie Amuro von 1997 Song Gründung „ Können Sie feiern? “ Verkauft 2.290.000 Kopien, ist die beste Single aller Zeiten von der weiblichen Solo - Künstler in der Geschichte der Jpop Verkauf . Sein Gesamtumsatz als Songproduzent erreichte 170 Millionen Exemplare. Bis 1998 waren die Lieder von Komuro weniger populär geworden. In der Mitte des ersten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts führten Komuros Schulden dazu, dass er versucht, seinen Songkatalog – den er nicht besaß – an einen Investor zu verkaufen. Als der Investor es herausfand und verklagte, versuchte Komuro, den Katalog an einen anderen Investor zu verkaufen , um das Urteil in Höhe von 600.000.000 japanischen Yen zu bezahlen, das er dem ersten Investor schuldete.

Namie Amuro , die wohl beliebteste Solosängerin der damaligen Zeit, stammte aus der „ Okinawa Actors School “, aus der auch die Bands MAX und Speed hervorgingen . Während sie noch Teil der Komuro-Familie war, blieb Amuro zunächst im Dance-Music-Genre, änderte jedoch langsam ihren Musikstil hin zu zeitgenössischem R&B und beendete ihre Partnerschaft mit Tetsuya Komuro.

Komuros Band Globe wurde nach ihrem 2001er Album Outernet zu einer Trance- Band .

1997–1999: Kommerzieller Höhepunkt

Der Absatz auf dem japanischen Musikmarkt nahm weiter zu. Im Oktober 1997 veröffentlichte Glay ihr Album Review -The Best of Glay , das 4,87 Millionen Mal verkauft wurde und den früheren Rekord von Globe brach. Es wurde jedoch im nächsten Jahr von B'z ' Album B'z The Best "Pleasure" übertroffen , das sich 5,12 Millionen Mal verkaufte. Der japanische Markt für physische Musikverkäufe erreichte im Jahr 1998, die Aufnahme eines Umsatzes von ¥ 607.000.000.000. Im März 1999 veröffentlichte Hikaru Utada ihr erstes japanisches Album, First Love , das sich 7,65 Millionen Mal verkaufte und damit das meistverkaufte Album in der Geschichte von Oricon ist.

In den späten 1990er Jahren wurden Rockbands wie Glay , Luna Sea und L'Arc-en-Ciel populär , von denen die meisten mit der Visual Kei- Bewegung in Verbindung standen, obwohl sie später ihren Stil änderten. Zu dieser Zeit nahmen Rockmusiker in Japan Kayōkyoku- Musik auf, nachdem das Genre verschwunden war. Glay wurde besonders erfolgreich, mit massiver Aufmerksamkeit in den Medien, vergleichbar mit der der beliebtesten Popsänger von Tetsuya Komuro. Im Juli 1999 spielte Glay auf der Makuhari Messe ein Konzert vor einem Rekordpublikum von 200.000 Menschen , das von Guinness World Records als größtes Solokonzert in Japan zertifiziert wurde . Im Juli 1999 veröffentlichte L'Arc-en-Ciel gleichzeitig zwei Alben, Arc und Ray ; sie verkauften sich in der ersten Woche der Veröffentlichung zusammen über 3,02 Millionen Exemplare.

X Japan gab im September 1997 ihre Auflösung bekannt und ihr Gitarrist Hide starb im Mai 1998. Seine Beerdigung hatte einen Besucherrekord von 50.000 Menschen und brach damit den Rekord von Hibari Misora , dessen Beerdigung von 42.000 Menschen besucht wurde. Nach seinem Tod wurden seine Single " Pink Spider " und das Album Ja, Zoo von der Recording Industry Association of Japan als Millionenseller zertifiziert .

Johnny & Associates produzierten viele rein männliche Gruppen: SMAP , Tokio , V6 , KinKi Kids und Arashi . SMAP erreichte die J-Pop-Szene in den 1990er Jahren durch eine Kombination aus TV- Shows und Singles aus " Tarento ", wobei einer ihrer Sänger, Takuya Kimura , in späteren Jahren ein beliebter Schauspieler wurde, der allgemein als "Kimutaku" bekannt war.

In den späten 1990er Jahren war die Girlgroup Speed sehr beliebt; 1999 gaben sie ihre Auflösung bekannt. Die Gruppe kehrte 2008 in die Musikszene zurück. Eine weitere rein weibliche Band, Morning Musume , produziert von Tsunku , dem ehemaligen Leader der Band Sharam Q, wurde sehr populär, mit einer Reihe von Veröffentlichungen, die zuvor Verkaufshits waren sogar freigelassen. Aus der Popularität der Gruppe entstand das Hello! Projekt . Dem Muster folgend, das ein Jahrzehnt zuvor vom ausschließlich weiblichen Onyanko Club der 1980er Jahre festgelegt wurde , brachte Morning Musume mehrere Splitterbands hervor.

Ende der 1990er und Anfang des 21. Jahrhunderts wurden Sängerinnen wie Hikaru Utada , Ayumi Hamasaki , Misia , Mai Kuraki und Ringo Shiina zu Chartstürmern, die ihre eigenen Songs oder ihre eigenen Texte schreiben. Hikaru Utada ist die Tochter von Keiko Fuji , einer beliebten Sängerin der 1970er Jahre. Ayumi Hamasaki wurde zu Utadas zeitgenössischer Rivalin, obwohl beide Frauen behaupteten, der "Wettbewerb" sei lediglich eine Schöpfung ihrer Plattenfirmen und der Medien.

Zeebra führte Hip-Hop-Musik in die japanische Mainstream-Musik ein. 1999 wurde Zeebra von Dragon Ash in ihrem Song mit dem Titel „ Grateful Days “ vorgestellt, der die Oricon-Charts anführte.

2000er: Diversifizierung

Avex-Gruppe

Ayumi Hamasaki gewann drei Jahre in Folge Grand-Prix-Auszeichnungen – das erste Mal in der Geschichte des Japan Record Award – zwischen 2001 und 2003. Obwohl Hamasaki sehr berühmt wurde , argumentierte Tom Yoda , der damalige Vorsitzende ihrer Plattenfirma Avex Group , dass ihre Taktik riskant war , weil Avex die moderne Portfoliotheorie missachtete . Diese Sorge verschwand, als die anderen Sänger des Unternehmens (wie Ai Otsuka , Kumi Koda und Exile ) Mitte der 2000er Jahre unter Yodas Managementpolitik ebenfalls einen gewissen Bekanntheitsgrad erreichten. BoA , eine koreanische Sängerin, die ebenfalls zur Avex-Gruppe gehört, erzielte ebenfalls hohe Erfolge, obwohl sie in Japan Koreaner ist. Sie öffnete anderen koreanischen Künstlern die Tür zum Hallyu, damit sie auch in Japan unterschiedlich erfolgreich sein können.

Chaku-uta

Im Dezember 2002 wurde der digitale Downloadmarkt für Klingeltonsongs (着うた, chaku-uta ) von der Mobilfunkgesellschaft au gegründet . Der Markt für digitale Downloads wuchs schnell, und Hikaru Utadas Song „ Flavour of Life “ aus dem Jahr 2007 verkaufte sich über 7 Millionen heruntergeladene Exemplare. Im Oktober 2007 gab EMI Music Japan bekannt, dass Utada der weltweit erste Künstler war, der in einem Jahr 10 Millionen digitale Verkäufe erzielte. Laut dem Digital Music Report der International Federation of the Phonographic Industry aus dem Jahr 2009 verkauften sich Thelma Aoyamas digitale Single " Soba ni Iru ne " und Greeeens digitale Single " Kiseki " in den USA 8,2 bzw. 6,2 Millionen Exemplare Download-Ranking 2008.

Japanischer Hip-Hop und Urban Pop

Im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts begannen Hip-Hop-Musik und zeitgenössische R&B- Einflüsse in der japanischen Musik in der populären Mainstream-Musik Aufmerksamkeit zu erregen. Im November 2001 verkaufte sich das Debütalbum des R&B-Duos Chemistry The Way We Are in der ersten Woche über 1,14 Millionen Mal und stieg auf Platz eins der wöchentlichen Oricon-Albumcharts ein. Auch Hip-Hop-Bands wie Rip Slyme und Ketsumeishi standen an der Spitze der Oricon- Charts.

Die Rockband Orange Range enthielt mehrere Elemente des Hip-Hop in ihrer Musik. Das Album musiQ von Orange Range wurde über 2,6 Millionen Mal verkauft und ist damit das Nummer-eins-Album des Jahres 2005 in den Oricon-Charts.

Pop/R&B-Sänger Ken Hirai führte 2006 mit der Veröffentlichung seines Greatest-Hits-Albums 10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 Utabaka die jährlichen Oricon-Album-Charts an und verkaufte sich über 2 Millionen Mal.

Das Pop/Hip-Hop-Duo Halcali hat die Ehre, als erste japanische Hip-Hop-Künstlerin die Oricon- Top-10-Charts zu brechen . 2008 traten sie auch zweimal im Ausland auf, einmal beim Anime Central Festival in Chicago und einmal mehr im Central Park , NYC am Japan Day.

Exile , die Dance-Vocal-Gruppe unter Avex's Sublabel Rhythm Zone , hatte mehrere Millionen-Seller-Alben. Ihr Album Exile Love führte 2008 die Oricon Jahres-Album-Charts an.

Der erfahrene Rapper Dohzi-T arbeitete in seinem 2008 erfolgreichen Album 12 Love Stories mit bekannten Sängern wie Shota Shimizu , Hiromi Go , Miliyah Kato und Thelma Aoyama zusammen .

Obwohl es nur 132 neue Künstler in Japan im Jahr 2001, nach der Recording Industry Association of Japan erhöhte sich die Zahl auf 512 im Jahr 2008. Im Jahr 2008 14 neue Künstler wie Thelma Aoyama, nahmen an der NHK Kohaku Uta Gassen zum ersten Zeit.

Popularität von Live-Auftritten und erfahrenen Musikern

Rockmusiker wie Mr. Children , B'z , Southern All Stars und Glay führten auch im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts die Charts an. Mr. Children's Song " Sign " gewann den Grand Prix Award bei den 46. ​​Japan Record Awards im Jahr 2004. Als die Gruppe 2007 ihr Album Home veröffentlichte, übertraf sie 50 Millionen verkaufte Alben und Singles, was sie zum zweithöchsten verkauften Künstler von allen machte Zeit in Japan seit der Entstehung von Oricon - knapp hinter B'z, die mit mehr als 75 Millionen verkauften Platten bis dahin die Nummer eins innehatte. Home führte die jährlichen Oricon-Album-Charts 2007 an.

Der Verkauf von physischen CDs ging zurück, aber das Publikum, das Live-Auftritte sah, nahm zu. Eikichi Yazawa nahm an Rockfestivals teil und war 2007 der erste Künstler, der 100 Konzerte im Nippon Budokan gegeben hat .

Auch andere Künstler wie Namie Amuro setzten in dieser Zeit ihre langjährige Karriere mit erfolgreichen Veröffentlichungen fort. Ihre Live-Tour, Namie Amuro Best Fiction Tour 2008-2009 , wurde nicht nur zur größten Live-Tour einer japanischen Solokünstlerin – mit 450.000 Fans in Japan –, sondern wurde auch von 50.000 Fans in Taiwan und Shanghai besucht . Während Kazumasa Odas 2005er Album Sōkana die wöchentlichen Oricon-Album-Charts anführte , erreichte seine Single „Kokoro“ 2007 die wöchentlichen Single-Charts, brach Yujiro Ishiharas Rekord und machte ihn zum damals ältesten Sänger an der Spitze der Single-Charts. Mariya Takeuchis Greatest-Hits-Album Expressions führte 2008 die Oricon-Album-Charts an und war damit die älteste Sängerin mit der längsten aktiven Karriere, die die Nummer-eins-Position erreichte.

Johnny & Mitarbeiter

Die rein männlichen Gruppen von Johnny & Associates blieben bekannt. 2001 veröffentlichten SMAP ihr Greatest-Hits-Album SMAP Vest , das sich in der ersten Woche über eine Million Mal verkaufte. Im November 2001 gründeten Johnny & Associates für ihre Band Arashi das Label J Storm . SMAPs Single "Sekai ni hitotsu dake no hana" aus dem Jahr 2003 wurde mehr als zwei Millionen Mal verkauft und war in diesem Jahr die Nummer-eins-Single in den Oricon-Jahres-Single-Charts. Im Jahr 2007 ehrte Guinness World Records KinKi Kids für das Halten eines Weltrekords für die Anzahl der Singles, die seit ihrem Debüt auf der ersten Position debütierten: 25. SMAP soll einen einsamen Kampf im Kōhaku Uta Gassen ausgetragen haben , wie aus der Sicht seines Publikumsanteils. Im Jahr 2008 stellten männliche Musiker einen Rekord von vier Siegen in Folge beim Kōhaku Uta Gassen auf. Arashis Greatest-Hits-Album All the Best! 1999–2009 führte die Oricon Jahres-Album-Charts 2009 an.

Johnny & Associates produzierten auch neue Gruppen wie Hey! Sagen! JUMP , Tackey & Tsubasa , NEWS , Kanjani Eight und KAT-TUN . 2006 verkaufte sich KAT-TUNs Debütsingle " Real Face ", geschrieben von Shikao Suga und komponiert von Tak Matsumoto , über eine Million Mal und führte die Oricon Yearly Charts an. Im Jahr 2007 wurde die temporäre Johnny's Jr.- Gruppe Hey! Sagen! 7 brach mit einem Durchschnittsalter von 14,8 Jahren einen Rekord als jüngste männliche Gruppe, die jemals die Oricon-Charts anführte. Später in diesem Jahr, Hey! Sagen! JUMP brach mit zehn Mitgliedern einen Rekord als größte Gruppe, die in der Geschichte von Johnny debütierte . Mit einem Durchschnittsalter von 15,7 Jahren wurden sie auch die jüngste Gruppe, die jemals im Tokyo Dome auftrat. In den Jahres-Single-Charts 2008 wurde nur eine Single in den Top 30 von einer Frau gesungen (Namie Amuros Single „ 60s 70s 80s “) außer geschlechtsgemischten Gruppen, auch weil die Boybands einen Vorteil beim physischen Single-Verkauf genossen. Im Jahr 2009 wurde Johnnys Jr.-Künstler Yuma Nakayama w/BIShadow die jüngste Künstlerin, die ihre erste Single auf Platz eins debütierte, da die Band ein Durchschnittsalter von 14,6 Jahren hatte und damit den früheren Rekord der weiblichen Gruppe Minimoni . brach , 14,8 Jahre.

Coverversionen und klassischer Pop

Im Februar 2001 veröffentlichten Ulfuls ihre Coverversion von Kyu Sakamotos 1963 erschienenem Song „ Ashita Ga Arusa “. Ihre Coverversion debütierte auf Platz fünf hinter Utada, Kinki Kids, Hamasaki und Hirai. Im März veröffentlichte Yoshimoto Kogyos Spezialband "Re: Japan" auch ihre Coverversion von "Ashita Ga Arusa". Als Ulfuls' Coverversion dieses Songs auf Platz acht blieb, führte die Version von Re: Japan die wöchentlichen Single-Charts von Oricon an.

2003 veröffentlichte Man Arai die Single "Sen no Kaze ni Natte" ("As A Thousand Winds") basierend auf dem Western-Gedicht " Don't stand at my grab and weep ". In Japan wurde das Gedicht durch Rokusuke Eis Lesung bei der Beerdigung von Kyu Sakamoto 1985 bekannt. Der japanische Tenorsänger Masafumi Akikawa coverte das Lied 2006. Akikawas Coverversion des Liedes wurde die erste Klassik- Single, die die Oricon-Charts anführte und verkaufte sich über eine Million Mal. In den Oricon Yearly Charts 2007 wurde die Single zur meistverkauften physischen Single und erzielte einen Sieg über Utadas "Flavor of Life". Oricon behauptete, das Lied sei kein J-Pop. Auf der anderen Seite klassifizierten Noten der Zen-On Music Company Ltd das Lied als J-Pop.

Hideaki Tokunaga hat auf seiner Cover-Album-Serie Vocalist viele weibliche Lieder gecovert . 2005, 2006, 2007, 2010 und 2012 veröffentlichte er Vocalist , Vocalist 2 , Vocalist 3 , Vocalist 4 und Vocalist Vintage (Vocalist 5) . Im August 2007 wurde Vocalist 3 mit 2 Wochen das wöchentliche Nummer-eins-Cover-Album von Oricon (der Rekord in Japan glich), und im Mai 2010 wurde Vocalist 4 das erste monatliche Nummer-eins-Cover-Album von Oricon in Japan.

Im Jahr 2010 auch andere Sänger Abdeckung Alben des japanischen Songs wie freigegeben Juju ‚s Anfrage und Kumi Koda des Love & Songs: Eternity . Superfly veröffentlichte eine Single mit einem Cover-Album mit Western-Rock-Songs mit dem Titel Wildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3' und wurde schließlich das dritte Album in Folge, das auf Platz eins der wöchentlichen Oricon-Album-Charts debütierte.

Einfluss von Neofolk und Neo Shibuya-kei

Folk-Duos wie 19 , Yuzu und Kobukuro wurden in dieser Zeit populär. Ihre Musik hieß "Neofolk". Im Oktober 2007 wurde Kobukuros Doppelalbum All Singles Best das erste männliche Album, das im 21. Jahrhundert in Japan drei Millionen Exemplare ausgeliefert hat. Im Januar 2008 schlug ihr Album 5296 das Album Guilty von Ayumi Hamasaki in den Oricon-Charts, obwohl sie zuvor acht aufeinanderfolgende Nummer-eins-Studioalben hatte.

Elektronische Musikbands wie Plus-Tech Squeeze Box und Capsule wurden „ neo Shibuya-kei “ genannt. Yasutaka Nakata , ein Mitglied von Capsule, wurde der Songproduzent der Girlgroup Perfume . Im April 2008, zum ersten Mal als Technopop-Band seit 25 Jahren seit dem 1983er Album Naughty Boys des Yellow Magic Orchestra , erreichte Perfume eine Nummer-eins-Album- Spiel auf den Oricon-Charts. Im Juli 2008 debütierte ihre Single " Love the World " auf Platz eins und war damit der erste Technopop-Song, der die Nummer eins in der Oricon-Geschichte erreichte. Bald folgten weitere japanische Technopop-Künstlerinnen, darunter Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saoriiii und Sweet Vacation .

Anime-Musik, Image-Song und Vocaloid

In den späten 2000er und frühen 2010er Jahren gab die Anime-Musikindustrie , wie Synchronsprecher und Image-Songs , der japanischen Musik Gewicht. Obwohl Anime-Musik früher von J-Pop und Visual Kei- Musik beeinflusst wurde, beeinflusste die japanische Indie-Musik anscheinend das Genre auf der FanimeCon 2006 . Im Jahr 2007, nach dem Abtasten Stimme Schauspielerin Saki Fujita ‚s Stimme , sie zu entwickeln, Vocaloid Hatsune Miku veröffentlicht wurde, und viele Lieder Hatsune Miku mit wurden am gezeigt Nico Nico Douga . Einige der Musiker mit Hatsune Miku, wie Livetune und Supercell , traten großen Plattenfirmen in Japan bei. Livetune veröffentlichte Re: Package am 27. August 2008 bei Victor Entertainment und Supercell veröffentlichte Supercell am 4. März 2009 bei Sony Music . Die Alben Re: Package und Supercell wurden nicht unter die Kontrolle des Urheberrechtssystems der japanischen Gesellschaft für Rechte gestellt of Authors, Composers and Publishers (JASRAC) und bricht damit die Tradition, dass die Musiker unter den Major-Labels dem System angeschlossen sind.

Im Juni 2009 erreichte das Album Ultimate Diamond der Synchronsprecherin Nana Mizuki als erstes Synchronsprecher-Album Platz eins der Oricon-Wochencharts. Die fiktive Frauenband Hōka-go Tea Time aus der Anime-Serie K-On! , veröffentlichte am 22. Juli 2009 das Mini-Album Hōka-go Tea Time . Das Mini-Album debütierte auf Platz eins der wöchentlichen Oricon-Album-Charts und wurde das erste Album von Anime-Charakteren, das Platz eins erreichte. Im Mai 2010 präsentiert Exit Tunes Vocalogenesis feat. Hatsune Miku war das erste Album mit Vocaloids, das Platz eins der wöchentlichen Oricon-Charts erreichte und ersetzte Hideaki Tokunagas Vocalist 4 , das vier Wochen in Folge die Charts anführte.

2010er: Popularität von Idolgruppen

Seit Ende der 2000er Jahre sind immer mehr Idolgruppen entstanden. Die große Anzahl von Idolgruppen in der japanischen Unterhaltungsindustrie wird manchmal als "Idol sengoku jidai" (アイドル戦国時代; wörtlich Idolkriegszeit) bezeichnet. Zu den erfolgreichsten Gruppen der 2010er Jahre gehören Hey! Sagen! JUMP , AKB48 , Arashi , Kanjani Acht , Morning Musume und Momoiro Clover Z .

Kyary Pamyu Pamyu , ein in Harajuku ansässiges Model, gab 2011 ihr musikalisches Debüt und erlangte mit ihrer Debütsingle " Pon Pon Pon " internationale Popularität , die von einigen westlichen Prominenten wie Katy Perry und Ariana Grande anerkannt wurde . Sie wird von Yasutaka Nakata produziert, der auch die Gruppe Perfume produziert. In der Folge wurde sie durch ihre Songs „ Ninja Re Bang Bang “ und „ Fashion Monster “ erfolgreich. Im Jahr 2014 besuchten etwa 486.000 Menschen die Live-Konzerte von Momoiro Clover Z , was die höchste aufgezeichnete Konzertbesucherzahl aller Musikerinnen in Japan war.

Im Jahr 2019 kündigte AKB48 die Verschiebung ihrer Parlamentswahlen an, und Arashi kündigte die Pause der Gruppe an.

Künstler

Einige japanische Pop-Künstler sind in Japan sehr beliebt, andere haben auch Fangemeinden in anderen Ländern – vor allem in Asien, aber auch in westlichen Ländern. Sie beeinflussen nicht nur die Musik, sondern auch die Mode. Ab 2016 sind die fünf meistverkauften Künstler in der Geschichte der japanischen Oricon- Charts B'z , Mr. Children , Ayumi Hamasaki , Southern All Stars und DREAMS COME TRUE . Unter den fünf hält Hamasaki den Rekord als einziger Solokünstler.

Siehe auch

• Cooles Japan
• Kultur Japans
• Japanischer Hardcore
• Japanischer Ska
• Liste der J-Pop-Konzerte außerhalb Asiens
• Stadtpop
• Shibuya-kei
• Musikindustrie Ostasiens
• Sprachausgabe in Japan
• K-Pop ( Südkorea )
• C-Pop ( China )
• T-POP ( Taiwan )
• Indi-Pop ( Indien )

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links

• Recording Industry Association of Japan (RIAJ) (auf Englisch)
• J-Pop bei SKY.FM - Ein kostenloser J-Pop-Radiosender
• Eine prägnante Geschichte von Japans City-Pop
• Warner Music Japan | Mariya Takeuchi (auf Japanisch)