Koryūsai - Koryūsai

In diesem japanischen Namen , der Nachname ist Isoda .
Hinagata Wakana No Hatsu Moyō

Isoda Koryūsai (礒田 湖龍斎, 1735–1790) war eine japanische Ukiyo-e- Druckdesignerin und Malerin, die von 1769 bis 1790 tätig war.

Leben und Karriere

Koryūsai wurde 1735 geboren und arbeitete als Samurai im Dienste des Tsuchiya-Clans . Nach dem Tod des Clanoberhauptes wurde er ein herrenloser Rōnin und zog nach Edo (dem heutigen Tokio), wo er sich in der Nähe der Ryōgoku-Brücke im Yagenbori-Gebiet niederließ . Er wurde dort 1769 Druckdesigner unter dem Kunstnamen Haruhiro und fertigte zunächst Samurai-Designs an. Die Ukiyo-e Druckvorlage Harunobu starb im Jahr 1770, und über diese Zeit koryusai begann Druck in einem ähnlichen Stil des Lebens in dem Genuss Bezirke zu machen.

Koryūsai war ein produktiver Designer von Einzeldrucken und Druckserien, von denen die meisten zwischen 1769 und 1881 erschienen.

Im Jahr 1782 beantragte und erhielt Koryūsai die buddhistische Ehre hokky ("Brücke des Gesetzes") vom kaiserlichen Hof und benutzte den Titel danach als Teil seiner Unterschrift. Seine Produktion verlangsamte sich von dieser Zeit an, obwohl er bis zu seinem Tod im Jahr 1790 weiterhin Drucke entwarf.

Arbeit

Die bekannten Designs von Kory designssai belaufen sich auf 2500, das sind durchschnittlich vier pro Woche. Laut dem Kunsthistoriker Allen Hockley war "Koryūsai vielleicht ... der produktivste Künstler des 18. Jahrhunderts".

Die Serie Models for Fashion: New Designs as Fresh Young Leaves ( Hinagata wakana no hatsumoyō , 1776–81) lief für 140 Drucke, die längste bekannte Ukiyo-e-Druckserie von Schönheiten. Er entwarf mindestens 350 Hashira-e- Säulendrucke, zahlreiche Kachō-e- Vogel-und-Blumen-Drucke, eine große Anzahl von erotischen Shunga- Drucken und andere. 90 seiner Nikuhitsu-ga- Gemälde sind bekannt, was ihn zu einem der produktivsten Maler dieser Zeit macht.

Isoda Koryusai: Neue Designs so frisch wie junge Blätter (1778)

Erbe

Trotz der Produktivität und Popularität des Koryūsai – sowohl zu seiner Zeit als auch bei späteren Sammlern – hat seine Arbeit wenig Gelehrsamkeit angezogen. Die ersten Ukiyo-e-Geschichten, die im 19. Jahrhundert im Westen geschrieben wurden, hoben bestimmte Künstler als Vorbilder hervor; Die Arbeit von Koryūsai wurde als zu sehr Harunobu verpflichtet, der 1770 starb, und als unterlegen gegenüber Kiyonaga , dessen Höhepunkt in den 1880er Jahren lag. Ein Beispiel ist Woldemar von Seidlitz 's Geschichte des japanischen Farbenholzschnittes ("History of Japanese color prints", 1897), die populärste der frühen Ukiyo-e-Geschichten, die Koryūsai als Nachfolger Harunobu und als Rivalen Kiyonagas in der 1770er Jahre, der am Ende des Jahrzehnts in Mittelmäßigkeit und Nachahmung seines Rivalen abrutschte. Das Interesse galt hauptsächlich den Details von Koryūsais Leben – ein Samurai, der höfische Ehren erhielt, war in der proletarischen Welt der Ukiyo-e ungewöhnlich. Im Jahr 2021 schuf der zeitgenössische Holzschnitt-Drucker David Bull eine Serie von 12 Drucken, die Naturszenen nach Koryūsais Designs darstellen.

Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen mehrerer Museen weltweit, darunter das British Museum , das Museum of Fine Arts, Boston , das Carnegie Museum of Art , das Princeton University Art Museum , das Minneapolis Institute of Art , das University of Michigan Museum of Art , das Hermitage Museum , das Suntory Museum of Art , das Israel Museum , das Krannert Art Museum , das Los Angeles County Museum of Art , das Philadelphia Museum of Art , das Honolulu Museum of Art , das Museum of New Zealand , das Brooklyn Museum , das Ashmolean Museum , das Fine Arts Museum von San Francisco , die Freer Gallery of Art , das Indianapolis Museum of Art , das Chazen Museum of Art , das Portland Art Museum und das Kimbell Art Museum .

Verweise

zitierte Werke

Externe Links