Ingmar Bergmann- Ingmar Bergman

Ingmar Bergmann
Ingmar Bergman (1966).jpg
Bergmann im Jahr 1966
Geboren
Ernst Ingmar Bergmann

( 1918-07-14 )14. Juli 1918
Uppsala , Uppland , Schweden
Ist gestorben 30. Juli 2007 (2007-07-30)(89 Jahre)
Fårö , Gotland , Schweden
Staatsangehörigkeit Schwedisch
Andere Namen Buntel Eriksson
Alma Mater Universität Stockholm
Beruf
  • Regisseur
  • Produzent
  • Drehbuchautor
  • Theaterdirektor
aktive Jahre 1944–2005
Ehepartner
Kinder 9, einschließlich:
Auszeichnungen
Unterschrift
Ingmar Bergman Signature.png

Ernst Ingmar Bergman  (14. Juli 1918 – 30. Juli 2007) war ein schwedischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Produzent und Dramatiker. Bergmans bekannteste Werke, die allgemein zu den versiertesten und einflussreichsten Filmemachern aller Zeiten zählen, sind The Seventh Seal (1957), Wild Strawberries (1957), Persona (1966), Scenes from a Marriage (1973) und Fanny and Alexander (1982 .). ).

Bergman führte bei mehr als 60 Filmen und Dokumentarfilmen für Kino- und Fernsehvorführungen Regie, von denen er die meisten auch schrieb. Seine Schauspielkarriere ging parallel weiter und umfasste Stationen als Intendant des Königlichen Dramatischen Theaters in Stockholm und des Residenztheaters in München. Er führte bei mehr als 170 Theaterstücken Regie. Mit seinen Kameraleuten Gunnar Fischer und Sven Nykvist ging er eine kreative Partnerschaft ein . Zu seiner Schauspielertruppe gehörten Harriet Andersson , Bibi Andersson , Liv Ullmann , Gunnar Björnstrand , Erland Josephson , Ingrid Thulin und Max von Sydow . Die meisten seiner Filme spielten in Schweden, und viele Filme ab Through a Glass Darkly (1961) wurden auf der Insel Fårö gedreht .

Philip Französisch bezeichnet Bergman als „einer der größten Künstler des 20. Jahrhunderts ... er fand in der Literatur und die darstellende Kunst eine Möglichkeit , sowohl erholsamen und Infragestellung der menschlichen Zustand .“ Regisseur Martin Scorsese kommentierte: „Es ist unmöglich, die Wirkung [seiner] Filme auf die Menschen zu überschätzen“. Bergman belegte den 8. Platz in der Regisseur-Umfrage der Sight & Sound -Liste der besten Regisseure aller Zeiten 2002 .

Biografie

Frühen Lebensjahren

Junger Bergmann

Ernst Ingmar Bergman wurde am 14. Juli 1918 in Uppsala , Schweden, als Sohn von Erik Bergman , einem lutherischen Pfarrer und späteren Kaplan des Königs von Schweden , und Karin ( geb. Åkerblom), einer Krankenschwester, die ebenfalls wallonische Vorfahren hatte, geboren. Die Familie Bergman stammte ursprünglich aus Järvsö im Kreis Gävleborg . Bergmans Großvater väterlicherseits arbeitete als Apotheker in Stockholm und sein Urgroßvater väterlicherseits Henrik Bergman arbeitete als stellvertretender Pfarrer und war mit Erika Augusta Agrell, der Tochter des Pfarrers Erik Agrell, und Elsa Margareta Hermanni, einer Tochter des Hauptbuchhalters Hieronymus Emanuel Hermanni und Anna . verheiratet Katarina Neostadia. Die Hermannis waren Kaufleute in Stockholm, Hieronymus' Vater Simon Daniel war Großhändler wie sein Großvater. Über Elsa Margareta Hermanni stammte Bergman von den Adelsfamilien Bröms , Stockenström , Ehrenskiöld , Klerusfamilien schwedischer, schwedisch-finnischer Herkunft und Bürgern schwedischer und deutscher Herkunft ab. Über seine Großmutter väterlicherseits, Alma Katarina Eneroth, stammte Bergman von den deutschen Adelsfamilien Flach  [ sv ] und de Frese ab, die im schwedischen Riddarhuset eingeführt wurden . Alma Katarina Eneroth war eine Cousine von Bergmans Großvater Verkehrsmanager Johan Åkerblom mütterlicherseits. Bergmans Eltern waren also Cousins ​​zweiten Grades. Bergmans Großmutter mütterlicherseits, Anna Calwagen, war die Tochter von Ernst Gottfrid Calwagen, einem Lektor für Deutsch und Englisch, und seiner Frau Charlotta Margareta Carsberg. Der Stammvater der Familie Calwagen, der Kaufmann Paul Calwagen, war im 17. Jahrhundert aus Holland nach Karlshamn in Schweden ausgewandert . Pauls Frau, die Niederländerin Maria van der Hagen, war eine Nachfahrin des niederländisch-schwedischen Hofmalers Laurens van der Plas . Über Ernst Gottfried stammte Bergman von den Adelsfamilien Tigerschiöld und Weinholz sowie der Familie Bure  [ sv ] ab .

Er wuchs mit seinem älteren Bruder Dag und seiner Schwester Margareta umgeben von religiösen Bildern und Diskussionen auf. Sein Vater war ein konservativer Pfarrer mit strengen Erziehungsvorstellungen. Ingmar wurde wegen Übertretungen wie zum Beispiel sich nass machen in dunklen Schränken eingesperrt. „Während der Vater auf der Kanzel predigte und die Gemeinde betete, sang oder zuhörte“, schrieb Ingmar in seiner Autobiografie Laterna Magica .

Ich widmete mein Interesse der geheimnisvollen Welt der Kirche aus niedrigen Bögen, dicken Mauern, dem Geruch der Ewigkeit, dem bunten Sonnenlicht, das über der seltsamsten Vegetation mittelalterlicher Gemälde und geschnitzten Figuren an Decken und Wänden zittert. Es gab alles, was die Fantasie begehrt – Engel, Heilige, Drachen, Propheten, Teufel, Menschen ...

Obwohl er in einem frommen lutherischen Haushalt aufgewachsen ist, gab Bergman später an, dass er mit acht Jahren seinen Glauben verloren habe und sich erst 1962 mit der Dreharbeiten zu Winter Light mit dieser Tatsache abgefunden habe. Sein Interesse für Theater und Film begann früh: "Im Alter von neun Jahren" tauschte er einen Satz Zinnsoldaten gegen eine magische Laterne ein , ein Besitz, der sein Leben veränderte und innerhalb eines Jahres durch das Spielen mit diesem Spielzeug eine private Welt geschaffen hatte, in der er sich wie zu Hause fühlte, erinnert er sich Er entwarf seine eigenen Bühnenbilder, Marionetten und Lichteffekte und gab Puppenaufführungen von Strindberg- Stücken, in denen er alle Rollen sprach."

Bergman besuchte als Teenager die Palmgren's School. Seine Schulzeit war unglücklich, und er erinnerte sich in späteren Jahren ungünstig an sie. In einem Brief von 1944 zum Film Torment (manchmal bekannt als Frenzy ), der eine Debatte über den Zustand schwedischer Gymnasien auslöste (und den Bergman geschrieben hatte), schrieb der Schulleiter Henning Håkanson unter anderem, dass Bergman ein " Problemkind". Bergman schrieb in einer Antwort, dass er die Betonung von Hausaufgaben und Tests in seiner formalen Schulzeit sehr abgelehnt habe.

1934 wurde er im Alter von 16 Jahren nach Deutschland geschickt, um die Sommerferien mit Freunden der Familie zu verbringen. Er nahm an einer Nazi- Kundgebung in Weimar teil, bei der er Adolf Hitler sah . Später schrieb er in Laterna Magica ( The Magic Lantern ) über den Besuch in Deutschland und beschrieb, wie die deutsche Familie ein Porträt von Hitler an der Wand neben seinem Bett angebracht hatte, und dass "ich viele Jahre auf Hitlers Seite war, begeistert von seinen Erfolg und traurig über seine Niederlagen". Bergman kommentierte: "Hitler war unglaublich charismatisch. Er elektrisierte die Menge. ... Der Nazismus, den ich gesehen hatte, schien lustig und jugendlich". Bergman absolvierte in Schweden zwei fünfmonatige Militärdienstpflichten.

Bergman schrieb sich 1937 am Stockholm University College (später umbenannt in Stockholm University ) ein, um Kunst und Literatur zu studieren. Er verbrachte die meiste Zeit im Studententheater und wurde ein "echter Filmsüchtiger". Gleichzeitig führte eine romantische Verlobung zu einer körperlichen Auseinandersetzung mit seinem Vater, die zu einem langjährigen Beziehungsbruch führte. Obwohl er die Universität nicht abschloss, schrieb er eine Reihe von Theaterstücken und eine Oper und wurde Regieassistent an einem örtlichen Theater. 1942 erhielt er die Gelegenheit, bei einem seiner eigenen Drehbücher, Caspars Tod , Regie zu führen . Das Stück wurde von Mitgliedern von Svensk Filmindustri gesehen , die Bergman dann eine Stelle als Drehbuchautor anboten. 1943 heiratete er Else Fisher .

Filmkarriere bis 1975

Bergmann im Jahr 1957

Bergmans Filmkarriere begann 1941 mit seiner Arbeit, Drehbücher umzuschreiben, aber seine erste große Leistung war 1944, als er das Drehbuch zu Torment (alias Frenzy ) ( Hets ) schrieb, einem Film unter der Regie von Alf Sjöberg . Neben dem Schreiben des Drehbuchs wurde er auch zum Regieassistenten des Films ernannt. In seinem zweiten autobiografischen Buch Images: My Life in Film bezeichnet Bergman die Außenaufnahmen als sein eigentliches Regiedebüt. Der Film löste eine Debatte über die schwedische formale Bildung aus. Als Henning Håkanson (der Rektor der High School, die Bergman besucht hatte) nach der Veröffentlichung des Films einen Brief schrieb, verachtete Bergman laut dem Gelehrten Frank Gado in einer Antwort, was er als Håkansons Implikation ansah, dass Schüler „die nicht irgendwelchen willkürlichen Vorschriften entsprachen“. der Würdigkeit verdiente die grausame Vernachlässigung des Systems". Bergman erklärte in dem Brief auch, dass er "die Schule als Prinzip, als System und als Institution hasste. Und als solche wollte ich definitiv nicht meine eigene Schule kritisieren, sondern alle Schulen." Der internationale Erfolg dieses Films führte zu Bergmans erster Gelegenheit, ein Jahr später Regie zu führen. Während der nächsten zehn Jahre schrieb und inszenierte er mehr als ein Dutzend Filme, darunter Prison ( Fängelse ) im Jahr 1949 sowie Sawdust and Tinsel ( Gycklarnas afton ) und Summer with Monika ( Sommaren med Monika ), die beide 1953 veröffentlicht wurden.

Bergman und Victor Sjöström am Set von Wild Strawberries (1957)

Welterfolg feierte Bergman erstmals mit Smiles of a Summer Night ( Sommarnattens leende , 1955), das als "Bester poetischer Humor" ausgezeichnet und im folgenden Jahr für die Palme d'Or in Cannes nominiert wurde. Dies wurde gefolgt von The Seventh Seal ( Det sjunde inseglet ) und Wilde Erdbeeren ( Smultronstället ), veröffentlicht in Schweden 10 Monate auseinander 1957. Das siebente Siegel gewann einen Sonderpreis der Jury und wurde für die Goldene Palme in Cannes nominiert und Wilde Erdbeeren gewannen zahlreiche Auszeichnungen für Bergman und seinen Star Victor Sjöström . Bergman war für die nächsten zwei Jahrzehnte weiterhin produktiv. Ab den frühen 1960er Jahren verbrachte er einen Großteil seines Lebens auf der Insel Fårö , wo er mehrere Filme drehte.

In den frühen 1960er Jahren drehte er drei Filme, die das Thema des Glaubens und des Zweifels an Gott untersuchten, Through a Glass Darkly ( Såsom i en Spegel , 1961), Winter Light ( Nattvardsgästerna , 1962) und The Silence ( Tystnaden , 1963). Kritiker stellten die Meinung her, dass die gemeinsamen Themen in diesen drei Filmen sie zu einer Trilogie oder einem filmischen Triptychon machten . Bergman antwortete zunächst, dass er diese drei Filme nicht als Trilogie geplant habe und er keine gemeinsamen Motive darin sehen könne, aber er schien die Idee später mit einigen Zweideutigkeiten zu übernehmen. Seine Parodie auf die Filme von Federico Fellini , All These Women ( För att inte tala om alla dessa kvinnor ) wurde 1964 veröffentlicht.

Persona (1966) ist ein weitgehend Zweihänder mit Bibi Andersson und Liv Ullmann, ein Film, den Bergman selbst als eines seiner wichtigsten Werke betrachtete. Obwohl der sehr experimentelle Film nur wenige Preise gewann, gilt er als sein Meisterwerk. Andere Filme dieser Zeit sind The Virgin Spring ( Jungfrukällan , 1960), Hour of the Wolf ( Vargtimmen , 1968), Shame ( Skammen , 1968) und The Passion of Anna ( En Passion , 1969). Mit seinem Kameramann Sven Nykvist bediente sich Bergman für Cries and Whispers (1972), das eine Nominierung für den Oscar als bester Film erhielt, einer purpurroten Farbgebung . Zu dieser Zeit produzierte er auch ausgiebig für das schwedische Fernsehen. Zwei bemerkenswerte Werke waren Szenen aus einer Ehe ( Scener ur ett äktenskap , 1973) und Die Zauberflöte ( Trollflöjten , 1975).

Bergman mit seinem langjährigen Kameramann Sven Nykvist während der Produktion von Through a Glass Darkly (1960)

Steuerhinterziehungsvorwürfe im Jahr 1976

Am 30. Januar 1976 während proben August Strindberg ‚s Der Tanz des Todes am Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, wurde er von zwei Polizisten in Zivil und wegen Steuerhinterziehung verhaftet. Die Auswirkungen der Veranstaltung auf Bergman waren verheerend. Als Folge der Demütigung erlitt er einen Nervenzusammenbruch und wurde in einem Zustand tiefer Depression ins Krankenhaus eingeliefert.

Die Untersuchung konzentrierte sich auf eine angebliche Transaktion von 500.000 schwedischen Kronen (SEK) im Jahr 1970 zwischen Bergmans schwedischem Unternehmen Cinematograf und seiner Schweizer Tochtergesellschaft Persona , einer Gesellschaft , die hauptsächlich für die Zahlung von Gehältern an ausländische Schauspieler verwendet wurde. Bergman löste Persona 1974 auf, nachdem er von der schwedischen Zentralbank benachrichtigt und anschließend die Einnahmen gemeldet worden war. Am 23. März 1976 ließ der Sonderstaatsanwalt Anders Nordenadler die Anklage gegen Bergman fallen und sagte, das mutmaßliche Verbrechen habe keine rechtliche Grundlage. . Generaldirektor Gösta Ekman, Chef des schwedischen Finanzamts, verteidigte die gescheiterte Untersuchung und sagte, dass es sich bei der Untersuchung um wichtiges juristisches Material handle und Bergman wie jeder andere Verdächtige behandelt werde. Er drückte sein Bedauern darüber aus, dass Bergman das Land verlassen hatte, und hoffte, dass Bergman jetzt eine "stärkere" Person sei, da die Ermittlungen ergeben hatten, dass er nichts falsch gemacht hatte.

Obwohl die Anklage fallen gelassen wurde, wurde Bergman untröstlich, da er befürchtete, er würde nie wieder Regie führen. Trotz Bitten des schwedischen Premierministers Olof Palme , hoher Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Führern der Filmindustrie schwor er, nie wieder in Schweden zu arbeiten. Er schloss sein Studio auf der Insel Fårö , stellte zwei angekündigte Filmprojekte ein und ging nach München ins selbstgewählte Exil . Harry Schein , Direktor des Schwedischen Filminstituts , schätzte den unmittelbaren Schaden auf zehn Millionen SEK (Kronen) und Hunderte von Arbeitsplätzen verloren.

Folgen nach Festnahme

Bergman dachte dann kurz über die Möglichkeit nach, in Amerika zu arbeiten; sein nächster Film, The Serpent's Egg (1977), war eine deutsch-amerikanische Produktion und sein zweiter englischsprachiger Film (der erste war The Touch , 1971). Es folgte eine britisch-norwegische Koproduktion, Autumn Sonata ( Höstsonaten , 1978) mit Ingrid Bergman (keine Verwandtschaft) und From the Life of the Marionettes ( Aus dem Leben der Marionetten , 1980), eine britisch-deutsche Koproduktion -Produktion.

Er kehrte vorübergehend in seine Heimat zurück, um bei Fanny und Alexander Regie zu führen ( Fanny och Alexander , 1982). Bergman erklärte, dass der Film sein letzter sein würde und dass er sich danach auf die Regie des Theaters konzentrieren würde. Danach schrieb er mehrere Drehbücher und führte Regie bei einer Reihe von TV-Specials. Wie bei früheren Arbeiten für das Fernsehen wurden einige dieser Produktionen später im Kino veröffentlicht. Das letzte Werk dieser Art war Saraband (2003), eine Fortsetzung von Scenes from a Marriage, bei der Bergman im Alter von 84 Jahren Regie führte.

Obwohl er weiterhin von München aus operierte, hatte Bergman Mitte 1978 einen Teil seiner Verbitterung gegenüber der schwedischen Regierung überwunden. Im Juli desselben Jahres besuchte er Schweden, feierte seinen sechzigsten Geburtstag auf der Insel Fårö und nahm seine Arbeit als Regisseur am Royal Dramatic Theatre teilweise wieder auf. Um seine Rückkehr zu ehren, hat das Schwedische Filminstitut einen neuen Ingmar-Bergman-Preis ins Leben gerufen, der jährlich für herausragende Leistungen im Filmemachen verliehen wird. Dennoch blieb er bis 1984 in München. In einem der letzten großen Interviews mit Bergman, das 2005 auf der Insel Fårö geführt wurde , sagte Bergman, dass er trotz seiner Tätigkeit im Exil effektiv acht Jahre seines Berufslebens verloren habe.

Ruhestand und Tod

Bergman zog sich im Dezember 2003 vom Filmemachen zurück. Im Oktober 2006 wurde er an der Hüfte operiert und erholte sich schwer. Er starb im Alter von 89 Jahren im Schlaf; seine Leiche wurde am 30. Juli 2007, sechzehn Tage nach seinem 89. Geburtstag, in seinem Haus auf der Insel Fårö gefunden. (Es war der gleiche Tag, an dem ein anderer renommierter existentialistischer Filmregisseur, Michelangelo Antonioni , starb.) Die Beisetzung fand am 18. August 2007 in der Fårö-Kirche privat statt. Unter strenger Geheimhaltung wurde für ihn ein Platz auf dem Fårö-Kirchhof vorbereitet. Obwohl er auf der Insel Fårö begraben wurde, wurden sein Name und sein Geburtsdatum einige Jahre vor seinem Tod unter dem Namen seiner Frau auf einem Grab auf dem Friedhof von Roslagsbro, Gemeinde Norrtälje , eingraviert .

Filmografie

Ausgewählte Arbeiten:

Arbeitsweise

Repertoirefirma

Bergman und die Schauspielerin Ingrid Thulin während der Produktion von The Silence , 1963

Bergman entwickelte eine persönliche "Repertoire-Kompanie" schwedischer Schauspieler, die er wiederholt in seinen Filmen besetzte, darunter Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Erland Josephson, Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom und Gunnar Björnstrand, von denen jeder in mindestens mitspielte fünf Bergman-Features. Die norwegische Schauspielerin Liv Ullmann, die in neun von Bergmans Filmen und einem Fernsehfilm ( Saraband ) mitwirkte , schloss sich dieser Gruppe als letzte (im Film Persona ) an und wurde schließlich die engste Verbindung mit Bergman, sowohl künstlerisch als auch persönlich. Sie hatten eine gemeinsame Tochter, Linn Ullmann (* 1966).

In Bergmans Arbeitsvereinbarung mit Sven Nykvist, seinem bekanntesten Kameramann , entwickelten die beiden Männer ein ausreichendes Verhältnis, um Bergman sich erst am Tag vor der Verfilmung Gedanken über die Komposition einer Einstellung zu machen. Am Morgen des Drehs sprach er kurz mit Nykvist über die erhoffte Stimmung und Komposition und überließ Nykvist dann ohne Unterbrechung oder Kommentar bis zur Nachbesprechung der Arbeit am nächsten Tag der Arbeit.

Finanzierung

Eine große Anzahl von Bergmans Innenszenen wurden in den Filmstaden- Studios nördlich von Stockholm gedreht

Nach Bergmans eigenen Angaben hatte er nie Probleme mit der Finanzierung. Er führte dafür zwei Gründe an: einen, dass er nicht in den Vereinigten Staaten lebte, die er als besessen von den Einkünften an den Kinokassen ansah; und zweitens, dass seine Filme eher Low-Budget-Angelegenheiten waren. ( Cries and Whispers zum Beispiel wurde für etwa 450.000 US-Dollar fertiggestellt, während Scenes from a Marriage , ein sechsteiliger Fernsehfilm, nur 200.000 US-Dollar kostete.)

Technik

Bergman schrieb normalerweise die Drehbücher seiner Filme und dachte über Monate oder Jahre nach, bevor er mit dem eigentlichen Schreibprozess begann, den er als etwas mühsam ansah. Seine früheren Filme sind sorgfältig konstruiert und basieren entweder auf seinen Stücken oder wurden in Zusammenarbeit mit anderen Autoren geschrieben. Bergman erklärte, dass in seinen späteren Werken, wenn seine Schauspieler gelegentlich Dinge anders als seine eigenen Absichten machen wollten, er sie zulassen würde, und bemerkte, dass die Ergebnisse oft "katastrophal" waren, wenn er dies nicht tat. Im Laufe seiner Karriere ließ Bergman seine Schauspieler ihre Dialoge zunehmend improvisieren . In seinen späteren Filmen schrieb er nur die Ideen, die die Szene prägten, und ließ seine Schauspieler die genauen Dialoge bestimmen. Beim Betrachten der täglichen Rushs betonte Bergman, wie wichtig es sei, kritisch, aber emotionslos zu sein, und behauptete, dass er sich nicht fragte, ob die Arbeit großartig oder schrecklich war, sondern ob sie ausreichte oder neu gedreht werden musste.

Themen

Bergmans Filme beschäftigen sich meist mit existenziellen Fragen von Sterblichkeit, Einsamkeit und religiösem Glauben. Neben diesen zerebralen Themen steht jedoch die sexuelle Begierde im Vordergrund der meisten seiner Filme, sei es die mittelalterliche Pest ( Das siebte Siegel ), die großbürgerliche Familientätigkeit im Uppsala des frühen 20. Jahrhunderts ( Fanny und Alexander ), oder zeitgenössische Entfremdung ( The Silence ). Seine weiblichen Charaktere sind in der Regel mehr mit ihrer Sexualität verbunden als ihre männlichen Entsprechungen und haben keine Angst, sie zu verkünden, manchmal mit atemberaubender Offenheit (wie in Cries and Whispers ), wie es die Arbeit des "Zauberers", wie Bergman sich selbst nannte, definieren würden 1960 TIME- Titelgeschichte. In einem Interview mit dem Playboy im Jahr 1964 sagte er: "Die Manifestation von Sex ist sehr wichtig, und das ist mir besonders wichtig, denn vor allem möchte ich keine rein intellektuellen Filme machen. Ich möchte, dass das Publikum meine Filme fühlt, spürt." . Das ist mir viel wichtiger, als sie zu verstehen." Der Film, sagte Bergman, sei seine anspruchsvolle Geliebte. Während er als Erwachsener Sozialdemokrat war , erklärte Bergman, dass "ich als Künstler nicht politisch involviert bin ... ich mache keine Propaganda für die eine oder die andere Haltung."

Bergmans Ansichten zu seiner Karriere

Auf die Frage in der späteren Interviewreihe "Ingmar Bergman – 3 dokumentärer om film, teater, Fårö och livet", die von Marie Nyreröd für das schwedische Fernsehen geleitet und 2004 veröffentlicht wurde, sagte Bergman, dass er von seinen Werken Winter Light , Persona hielt. und Schreie und Flüstern in höchster Hochachtung. Dort gibt er auch an, dass er es geschafft hat, die Grenzen des Filmemachens in den Filmen Persona und Cries and Whispers zu überschreiten . Bergman erklärte bei zahlreichen Gelegenheiten (zum Beispiel im Interviewbuch Bergman on Bergman ), dass The Silence das Ende der Ära bedeute, in der religiöse Fragen ein Hauptanliegen seiner Filme waren. Bergman sagte, dass er von seinen eigenen Filmen deprimiert werden würde: "zitterig und bereit zu weinen ... und elend." Im selben Interview sagte er auch: „Wenn ich etwas an der Arbeit mit Filmen vermisse, dann ist es die Arbeit mit Sven“ (Nykvist), dem dritten Kameramann, mit dem er zusammengearbeitet hatte.

Theaterarbeit

Obwohl Bergman für seinen Beitrag zum Kino allgemein bekannt war, war er zeitlebens auch ein aktiver und produktiver Regisseur. Während seines Studiums am damaligen Stockholm University College wurde er im Studententheater aktiv, wo er sich schon früh einen Namen machte. Seine erste Arbeit nach dem Studium war ein Regiepraktikum an einem Stockholmer Theater. Mit 26 Jahren wurde er der jüngste Theaterdirektor Europas am Stadttheater Helsingborg . Er blieb drei Jahre in Helsingborg und wurde dann von 1946 bis 1949 Direktor am Stadttheater Göteborg .

1953 wurde er Direktor des Malmö City Theatre und blieb dort sieben Jahre. Viele seiner Starschauspieler waren Menschen, mit denen er auf der Bühne zu arbeiten begann. Von 1960 bis 1966 war er Direktor des Königlichen Dramatischen Theaters in Stockholm und von 1963 bis 1966 Intendant, wo er eine langjährige Zusammenarbeit mit der Choreografin Donya Feuer begann .

Nach Bergman Schweden verließ wegen der Steuerhinterziehung Vorfalls wurde er Direktor des Residenztheater von München , Deutschland (1977-1984). Er blieb aktiv im Theater in den 1990er Jahren und machte seine letzte Produktion auf der Bühne mit Henrik Ibsen ‚s Ghosts an der Brooklyn Academy of Music im Jahr 2003.

Persönliches Leben

Ehen und Kinder

Das Grab von Bergman und seiner letzten Frau Ingrid

Bergman war fünfmal verheiratet:

  • 25. März 1943 – 1945, an Else Fisher (1. März 1918 – 3. März 2006), Choreografin und Tänzerin (geschieden). Nachwuchs:
    • Lena Bergman, Schauspielerin, geboren 1943.
  • 22. Juli 1945 – 1950, an Ellen Lundström (23. April 1919 – 6. März 2007), Choreografin und Filmregisseurin (geschieden). Kinder:
    • Eva Bergman , Filmregisseurin, geb. 1945
    • Jan Bergman, Filmregisseur (1946–2000)
    • die Zwillinge Mats und Anna Bergman , beide Schauspieler und Regisseure, geboren 1948.
  • 1951 – 1959, an Gun Grut (1916–1971), Journalist (geschieden). Nachwuchs:
    • Ingmar Bergman Jr., Flugkapitän im Ruhestand, geboren 1951.
  • 1959 – 1969, an Käbi Laretei (14. Juli 1922 – 31. Oktober 2014), Konzertpianistin (geschieden). Nachwuchs:
  • 11. November 1971 – 20. Mai 1995, an Ingrid von Rosen (geb. Karlebo). Nachwuchs:
    • Maria von Rosen, Autorin, geb. 1959.

Die ersten vier Ehen endeten mit einer Scheidung, während die letzte endete, als seine Frau Ingrid 1995 im Alter von 65 Jahren an Magenkrebs starb . Abgesehen von seinen Ehen hatte Bergman romantische Beziehungen zu den Schauspielerinnen Harriet Andersson (1952–1955), Bibi Andersson (1955– 1959) und Liv Ullmann (1965–1970). Er war mit Ullmann der Vater der Schriftstellerin Linn Ullmann. Insgesamt hatte Bergman neun Kinder, von denen eines vor ihm starb. Bergman heiratete schließlich alle Mütter seiner Kinder, mit Ausnahme von Liv Ullmann. Seine Tochter mit seiner letzten Frau, Ingrid von Rosen, wurde zwölf Jahre vor ihrer Heirat geboren. Er hatte sein ganzes Leben lang Dutzende von Geliebten und rechtfertigte die Affären gegenüber seinen verschiedenen Frauen, indem er ihnen sagte: "Ich habe so viele Leben."

Obwohl Bergman sich selbst einmal als jemanden bezeichnete, der seinen Glauben an ein Leben nach dem Tod verloren hatte, erklärte Max von Sydow in einem Interview, dass er viele Gespräche mit ihm über Religion geführt habe und deutete an, dass Bergmans Glaube an das Leben nach dem Tod wiederhergestellt wurde.

Auszeichnungen und Nominierungen

1958 gewann er den Preis für die beste Regie für Brink of Life bei den Filmfestspielen von Cannes und den Goldenen Bären für Walderdbeeren bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin . 1960 war Bergman auf dem Cover von TIME zu sehen , der erste fremdsprachige Filmemacher seit Leni Riefenstahl im Jahr 1936. 1971 erhielt Bergman bei der Oscar-Verleihung den Irving G. Thalberg Memorial Award . Drei seiner Filme ( Through a Glass Darkly , The Virgin Spring und Fanny and Alexander ) gewannen den Oscar für den besten fremdsprachigen Film . 1997 wurde ihm anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Filmfestspiele von Cannes die Palme des Palmes verliehen . Er gewann viele weitere Auszeichnungen und wurde für zahlreiche weitere Auszeichnungen nominiert.

Oscar-Verleihung

Jahr Kategorie Nominierte Arbeit Ergebnis
1959 Bestes Originaldrehbuch Wilde Erdbeeren Nominiert
1960 Bester fremdsprachiger Film Die jungfräuliche Quelle Gewonnen
1961 Bester fremdsprachiger Film Durch ein Glas dunkel Gewonnen
1962 Bestes Originaldrehbuch Nominiert
1973 Bestes Bild Schreie und Flüstern Nominiert
Beste Regie Nominiert
Bestes Originaldrehbuch Nominiert
1976 Beste Regie Von Angesicht zu Angesicht Nominiert
1978 Bestes Originaldrehbuch Herbstsonate Nominiert
1983 Bester fremdsprachiger Film Fanny und Alexander Gewonnen
Beste Regie Nominiert
Bestes Originaldrehbuch Nominiert

Erbe

Eine Büste von Bergman in der Celebrity Alley in Kielce , Polen

1996 stufte Entertainment Weekly Bergman auf Platz 8 seiner Liste der "50 Greatest Directors" ein. Im Jahr 2002 Bergman wurde auf Platz neun auf dem genannten British Film Institute ‚s Sight & Sound Liste der Top - Ten - Filmregisseure der Neuzeit. Das Magazin MovieMaker stufte Bergman auf Platz 13 der Liste der 25 einflussreichsten Regisseure aller Zeiten ein . Bergman wurde 2005 auf Platz 36 der "Top 40 Greatest Directors of All-Time"-Liste des Empire- Magazins eingestuft. Im Jahr 2007 rangierte das Magazin Total Film Bergman auf Platz 7 seiner "100 Greatest Film Directors Ever"-Liste. Im Jahr 2017 platzierte das New Yorker Magazin Bergman auf Platz 55 ihrer Liste der 100 besten Drehbuchautoren aller Zeiten .

Bergmans Arbeit war ein Bezugspunkt und eine Inspiration für Regisseur Woody Allen . Er beschrieb Bergman als „den wahrscheinlich größten Filmkünstler seit der Erfindung der Filmkamera“. Bergmans Filme werden in Annie Hall und anderen Allen-Filmen erwähnt und gelobt . Allen bewunderte auch Bergmans langjährigen Kameramann Sven Nykvist und lud ihn ein, als sein DP für Crimes and Misdemeanors zurückzukehren .

Terrence Rafferty von der New York Times schrieb, dass während der gesamten 1960er Jahre, als Bergman "so ziemlich das letzte Wort in filmischer Tiefe war, jeder seiner Ticks gewissenhaft untersucht, analysiert und in genialen Argumenten über Identität, die Natur des Films, die Schicksal des Künstlers in der modernen Welt und so weiter."

Der dänische Regisseur Thomas Vinterberg hat Bergman als einen seiner wichtigsten Einflüsse genannt: "Bergman ist immer in meinem Kopf. Er ist Teil meiner Erziehung und ich hatte das Glück, ihn zu treffen und von ihm Ratschläge zu erhalten."

Der Autor und Regisseur Richard Ayoade zählt Bergman zu seinen Inspirationen. 2017 veranstaltete das British Film Institute (BFI) eine Ingmar Bergman-Staffel und Ayoade sagte in einem Guardian- Interview, dass er alles darin gesehen habe, "das war einer der besten zwei Monate aller Zeiten". Das Programm des BFI beinhaltete eine Diskussion mit Ayoade über Bergmans Film Persona aus dem Jahr 1966 vor einer Vorführung.

Nach Bergmans Tod wurde dem Schwedischen Filminstitut ein großes Archiv von Notizen geschenkt . Unter den Notizen befinden sich mehrere unveröffentlichte und unvollendete Drehbücher sowohl für Bühne als auch für Filme und viele weitere Ideen für Werke in verschiedenen Entwicklungsstadien. Ein nie aufgeführtes Stück trägt den Titel Kärlek utan älskare ("Liebe ohne Liebende") und trägt den Vermerk " Volle Katastrophe!" auf dem Umschlag geschrieben; das Stück handelt von einem Regisseur, der verschwindet, und einem Cutter, der versucht, ein unvollendetes Werk zu vollenden. Andere abgesagte Projekte sind das Drehbuch für einen pornografischen Film, den Bergman aufgab, weil er ihn für nicht lebendig genug hielt, ein Theaterstück über einen Kannibalen, einige lose Szenen in einem Mutterleib, ein Film über das Leben Jesu, ein Film über The Merry Witwe und ein Stück mit dem Titel Från sperm till spöke ("Vom Sperma zum Spuk"). Der schwedische Regisseur Marcus Lindeen ging das Material durch, und inspiriert von Kärlek utan älskare nahm er aus vielen Werken Muster und machte daraus ein Theaterstück mit dem Titel Arkivet för orealiserbara drömmar och visioner ("Das Archiv für nicht realisierbare Träume und Visionen"). Lindeens Stück wurde am 28. Mai 2012 im Stockholmer Stadttheater uraufgeführt .

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links

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Bibliographien