Indischer Rock - Indian rock

Musik aus Indien
Eine Dame, die die Tanpura spielt, Ca.  1735.jpg
Eine Dame, die die Tanpura spielt, c. 1735 (Rajasthan)
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Regionale Musik

Indischer Rock ist ein Musikgenre in Indien , das Elemente der indischen Musik mit Rockmusik kombinieren kann und oft thematisch auf Indien ausgerichtet ist. Während Indien eher für seine ( nördliche und südliche ) klassische Musik , Filmi , Bollywood-Musik , Indi-Pop und Bhangra bekannt ist , hat die indische Rockszene auch zahlreiche Bands und Künstler hervorgebracht.

Frühe Geschichte

Indien hatte in den 1950er und 1960er Jahren eine Plattenindustrie in der Gramophone Company of India (einer RCA/HMV/EMI-Tochtergesellschaft), und LPs , EPs und 45rpm- Platten waren frei erhältlich, einschließlich derer von Rock'n'Roll- Acts aus den USA und Großbritannien, sondern auch von zeitgenössischen, bahnbrechenden indischen Rockbands. Der Präsident der Firma, Bhaskar Menon (der später Präsident von Capitol Records in den Vereinigten Staaten wurde) war der führende Promoter westlicher Popmusik in Indien. Später im Jahr 1970 gründete Polydor , das deutsche Label, eine in Indien ansässige Niederlassung, die Rockmusik lokal vertrieb.

Von diesen Beat- Gruppen von Mitte der 1960er bis Anfang der 70er Jahre , wie sie damals genannt wurden, waren einige der bemerkenswertesten die Mystiks aus Bombay , die Beat-X aus Madras und The Cavaliers, Calcutta-16 und The Flintstones aus Kalkutta , die komponierte und spielte sowohl frühe britische Invasion- beeinflusste Lieder als auch Post- Sgt. Pfeffer Hardrock . Während dieser Zeit von Delhi gab es The Thunderbirds (mit Sänger Ashwani Bali, Bassgitarrist Percy Singh) und WAFWOT (ebenfalls mit Ashwani am Gesang, mit dem Organisten Mark Spevak aus den USA und dem Bassgitarristen Percy Singh). Indische Universitäts- und Collegemusikkreise, und einige hatten erfolgreiche EP- und LP-Veröffentlichungen. Ebenfalls bemerkenswert aus dieser Zeit (1964–1970) war die R&B- Sängerin Usha Iyer, jetzt Usha Uthup , die erfolgreiche Coverversionen von „ Jambalaya “ und dem Kingston-Trio- Song „Greenback Dollar“ hatte. Eine bemerkenswerte Kompilations-LP mit dem Titel "Simla Beat '70" wurde in dieser Zeit aus einem gleichnamigen Wettbewerb veröffentlicht. Die Gewinnerbands nahmen ihre damaligen Versionen des westlichen Hardrocks auf. Diese Tradition, Western-Rock zu covern, wurde bis in die 1980er Jahre fortgesetzt, als es üblicher war, eigene Songs zu komponieren.

Die Rock'n'Roll-Szene wurde auch von Junior Statesman (oder JS ) verfolgt, einem Magazin, das 1965 zeitgleich mit dem Rolling Stone- Magazin in den USA und NME in Großbritannien begann.

Wie damals westliche Rockbands begannen auch indische Bands ab Mitte der 1960er Jahre, Rock mit traditioneller indischer Musik zu verschmelzen. Ein bemerkenswertes Beispiel dafür ist der 1967er Hit "Love is A Mango" der Cavaliers, der Sitar-Begleitung neben Beatlesque-Songwriting enthält. Allerdings filmi Songs, die speziell für populäre produzierten Bollywood überschattete Filme, oft das angehende Rockszene des Landes, die sonst aus , dass innerhalb der Filmindustrie gegenüber . Einige der bekannteren filmi Lieder (einschließlich Stile wie Funk - Rock , Pop - Rock , Psychedelic Rock , Raga Rock und Soft - Rock ) von Bollywood - Filmen gehören Mohammed Rafi ‚s " Jaan Pehechan Ho " in Gumnaam (1965), Kishore Kumar 's "O Saathi Re" in Muqaddar Ka Sikandar (1978) und Asha Bhosle Songs wie " Dum Maro Dum " in Hare Rama Hare Krishna (1971), "Ae Naujawan Hai Sab" in Aradh (1972) und "Yeh Mera Dil Pyar Ka Diwana" in Don (1978).

Indischer Einfluss auf westliche Musik

In den 1960er Jahren wurden renommierte westliche Acts wie The Yardbirds , The Beatles , The Rolling Stones , The Doors und The Byrds deutlich von der indischen klassischen Musik beeinflusst , um die Psychedelie in ihrer Musik zu verstärken. Während Jazz Musiker, vor allem John Coltrane , in die indische Musik und Spiritualismus gewagt hatte (siehe Indo Jazz , Sitar in Jazz und Jazz in Indien ), der Einfluss der indischen klassischen Musik auf der 1960er Jahre Rock begann ernsthaft mit George Harrison ‚s Ravi Shankar inspiriert Raga-Rock- Song " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " im Jahr 1965 und der sehr öffentliche Aufenthalt der Beatles mit dem Maharishi Mahesh Yogi in seinem Ashram in Rishikesh im Jahr 1968, nach der Veröffentlichung von Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band im Jahr 1967. Raga Rock führte zur Entwicklung des Psychedelic Rock , der wiederum den Grundstein für Heavy Metal legte .

Aus der indischen Rockszene entstand später einer der berühmtesten Rockstars der Welt, Freddie Mercury , geborene Farrokh Bulsara. Einer seiner prägenden musikalischen Einflüsse war die Bollywood-Sängerin Lata Mangeshkar . Er begann seine Musikkarriere als Teenager in Bombay mit der Rockband The Hectics , die 1958 gegründet wurde und oft Coverversionen westlicher Rock'n'Roll- Künstler wie Little Richard und Cliff Richard aufführte . Nachdem er die Band 1962 verlassen hatte, zog er nach England, wo er später die Rockband Queen (gegründet 1971) leitete, die zu einer der berühmtesten Rockbands der Welt wurde.

Aus der indischen Rockszene ging auch einer der Pioniere der Discomusik hervor, Biddu , der seine Karriere ursprünglich in einer indischen Rockband namens The Trojans begann. Es war Indiens erste englischsprachige Band und hatte Erfolg mit der Produktion von Coverversionen von The Beatles , The Rolling Stones , Trini Lopez und anderen westlichen Hits des Tages in den Clubs von Bangalore , Kalkutta und Bombay. Nach der Auflösung der Band zog er 1967 nach England, wo er später mit der Produktion von „ Kung Fu Fighting “ für Carl Douglas den Durchbruch fand .

1980er und 1990er Jahre

Während der orientalistische Trend der 60er und 70er Jahre durch die 80er und 90er Jahre weitgehend vorbei war, produzierte Indien selbst weiterhin Bands in verschiedenen Stilrichtungen der Rockmusik, von Soft Rock and Roll und Pop Rock bis hin zu Hard Rock und Metal . In den frühen 1980er Jahren wurde der Rock jedoch weitgehend von der Disco überschattet , die bis Mitte der 1980er Jahre die indische Popmusik dominierte .

Mit der Ankunft von MTV änderte sich der Geschmack schnell und ermutigte Bands, ihren Stil zu härten und sich mehr auf Underground-Stile wie Death Metal , Alternative Metal und Progressive Rock zu konzentrieren . In den 1990er Jahren stieg aus diesem Grund eine viel größere Anhängerschaft verschiedener härterer Stile auf. Bands, die sich in den 80er Jahren gegründet hatten, wie Rock Machine (später als Indus Creed bekannt ) - (einschließlich Mahesh Tinnaikar, Uday Benegal usw.) ... änderten ihren Stil mit dem Zustrom neuerer Techniken und Einflüssen aus der Westen. Zu den bemerkenswerten Vorstadt-Metal-Blues-Bands mit Metal-Einflüssen der 1960er und 1970er Jahre gehörten Axecalibre aus IIT Powaii, angeführt von Oliver Pinto, Prashant Nair und coverten extravaganten gitarrenbasierten Blues und Hardcore Metal einschließlich Balladen. Zeitgenossen waren Easy Meat aus Pune und Bands wie Holocaust, Morgue (an der Front von Sänger Mrinal Das, Schlagzeuger Neeraj Kakoty, Ambar Das und Raju Seal an Twin Attack Guitars, Manas Chowdhury am Bass), Dorian Platonic aus Guwahati, Assam, Grassroots Revival, Poststempel, The Cannibals, Phoenix, Phynyx und Drixian Empire/Dark Crusader aus Manipur.

Andere gründeten sich in den 1990er Jahren mit härteren Stilen, die von der wachsenden Spaltung zwischen Populärrock wie Britpop , alternativen Stilen wie Punk und Metal-Stilen wie Thrash beeinflusst wurden . Das indische Subgenre der Fusion, das eine ähnliche Mischung alter indischer Musiktraditionen mit Rockmusik bis hin zum Raga-Rock fördert , wurde ebenfalls fortgeführt und ist vielleicht der ungewöhnlichste indische Rockstil. In dieser Zeit tauchte Palash Sens Euphoria als geradlinige englische Rockband in der indischen Szene auf. Später begann die Band, auf Hindi zu schreiben, und brachte das hervor, was heute als "Hindi Rock" bekannt ist. Euphoria wurde Indiens beliebtester, erfolgreichster und kommerziell akzeptierter Independent Act. Andere Fusion-Bands wie Indian Ocean und Mrigya wurden ebenfalls immer beliebter. Wie in den Jahrzehnten zuvor waren Universitätscampus und Campus-Rock-Shows die treibende Kraft, um zu bestimmen, welche Art von Band erfolgreich sein würde und welche Art von Musik junge Leute mochten.

2000er

Die aktuelle indische Rockszene hat eine größere Anhängerschaft denn je (obwohl sie im Vergleich zur indischen Filmmusik, insbesondere den Filmi- Soundtracks von Bollywood, immer noch marginalisiert ist ) und könnte bald international anerkannt werden, so wie es verschiedene südamerikanische und japanische Bands geworden sind. Neuere Einstiege in die Rockmusikszene werden in ihrer Produktionsqualität zunehmend mit westlichen Bands vergleichbar und werden positiv mit anderen international anerkannten Acts verglichen. Jetzt macht es die digitale Technologie für diese Bands einfacher denn je, ihre Musik zu vertreiben und zu verkaufen. Einige britische Bands südasiatischer Herkunft, wie Swami, haben wie ihre Hip-Hop- Kollegen versucht, den indischen Markt zu erobern, zusätzlich zur Aufrechterhaltung der traditionellen Fangemeinde nicht ansässiger Inder in Großbritannien, Kanada und den Vereinigten Staaten . Andere, wie Rudra , sind aus indischen Gemeinschaften in anderen asiatischen Ländern hervorgegangen. Fortschritte sind für die indische Rockszene mit dem Aufkommen von Einheiten, die dieses Genre unterstützen, sicher. Rock Street Journal und Rolling Stone India sind die beiden wichtigsten Publikationen, die indische Rockbands fördern. Die Szene wurde auch durch das Online-Medium und den anschließenden Aufstieg einer Reihe von Online-Portalen, die indischen Rock fördern, verändert, insbesondere die Indie-Musik-Website NH7, Headbangers India, IndianMusicMug, Unholy Maunder, IndianMusicRevolution, Metalbase India, Indian Metal Scene, und Metallspree.

Untergeordnetes Genre

Raga-Rock

Im Westen reisten einige Gruppen wie die Beatles nach Indien und integrierten Aspekte der indischen Musik, insbesondere klassische Instrumente wie die Sitar , in ihre Musik, oft um psychedelische „östliche“ Gefühle zu beschwören . Der Begriff dafür war Raga Rock , und Beispiele dafür sind die BeatlesLove You To “, „ The Inner Light “, „ Across the Universe “, „ Norwegian Wood (This Bird Has Flown) “, „ Tomorrow Never Knows “, „ Erdbeerfelder für immer “ und „ In dir ohne dich “; Die Rolling Stones ' " Paint it, Black "; "Fancy" von den Kinks ; The Doors ' " The End " und The Byrds ' " Eight Miles High ". Eine Reihe produktiver klassischer indischer Musiker wie Ravi Shankar schlossen sich diesem Trend an und arbeiteten mit westlichen Künstlern zusammen. Indische Bands selbst coverten hauptsächlich frühe Rocksongs von Pionieren des Rock and Roll in Großbritannien und Amerika und erlangten nur durch die Unterstützung von Filmmusik und indischem Pop Anerkennung in der Populärkultur.

Indische Fusion

Es gibt ein indisches Subgenre des Rock, das sich darauf konzentriert, traditionelle indische Musikstile mit Rockmusik zu verbinden. Der Begriff für nicht-indische Bands, die indische Instrumentalstücke und Gesang im Rock verwenden, ist Raga-Rock . Die indische Fusion umfasst jedoch auch Versuche indischer Popmusiker und Filmkomponisten, Rockmusik in ihre Arbeit zu integrieren, beginnend in den 1970er Jahren mit Filmmusiken wie denen der Amitabh Bachchan- Klassiker. Die Brown Indian Band bietet versierte indische klassische Musiker im Konzert mit Jazzvirtuosen. In jüngerer Zeit hat die multikulturelle britische Band Botown Elemente von Bollywood übernommen und sie mit Soul und Funk zu großem Erfolg verschmolzen. Auch die in Neu-Delhi ansässige Band 'Ojapali' experimentiert mit Electronica-Fusion-Musik und Volksmusik der Assam-Region.

Die in Kochi ansässige Band Motherjane steht für Bands, die dieses Musikgenre produzieren. Motherjane- Gitarrist Baiju Dharmajan ist ein Pionier der Einführung des Gitarrenmusikstils, der als Carnatic Shredding bekannt ist. Die Carnatic-Rock-Band Agam aus Bangalore und die Fusion- Rock-Band Divine Raaga, Kaav, Veenar sind weitere Beispiele für reife Songmacher des Landes. Karnatriix ist eine weitere Band, die ein neues Genre der Fusion-Musik mit dem Namen 'New-Age World Music' definiert hat. Ihr sich ständig weiterentwickelnder Sound passt heute ideal zur pankulturellen Landschaft des 21. Jahrhunderts. Der Name 'KARNATRIIX', ein Wortspiel, das 'Aural Trickery' bedeutet, definiert offen ihre Musik. Wohlklingende Melodien und ausgefeilte Phrasen, die tief in der Blues-Musik mit einem indischen klassischen Touch verwurzelt sind, kombiniert mit roher Percussion und elektronisch erzeugten subtilen Beats, Stimmen und Effekten, bilden die Kernessenz der musikalischen Natur der Karnatriix. Der indische Gitarrist Kapil Srivastava komponierte in seinem Indian Guitaroo Volume 1 Rock- und Raga-Fusion-Musik.

Indischer Funk

Indischer Funk ist ein freier Begriff, der den Stil des Rock and Roll beschreibt, der manchmal in den Bereich des Pop und anderer Genres verwischt wird. Während indische Fusion möglicherweise nur indische Stile in Rock oder Rock in indische Musikformen einbindet, kann indischer Funk allgemein als das definiert werden, was Rap-Metal für Heavy Metal ist - eine Infusion von Elementen aus Rap, Reggae, Pop und Dance-Genres, die manche that könnte es nicht für "echten" Rock halten. Gruppen aus südasiatischen Gemeinden in westlichen Ländern wie Großbritannien sind für diesen Stil bekannt, mit Bands wie Swami und Asian Dub Foundation , die Elemente der britischen Garage , des britischen Bhangra und des Hip-Hop wie Synthesizer, Rap-Gesang und Turntables verwenden . Botown , ebenfalls in Großbritannien ansässig, verfolgt einen von Funkadelic inspirierten Ansatz mit einer großen Besetzung von Live-Musikern, um Bollywood-Musik mit Soul und Funk zu verbinden . Nur wenige Rockbands wie Silent Echo (Delhi) und Psycho Frequency (Delhi) verwenden eine breite Palette von Samples und mechanisch entwickelten Klängen.

Rock'n'Roll

Hundred Octane tritt im Hard Rock Cafe in Mumbai auf

Indien hat viele Rockbands hervorgebracht, von denen einige es in den Mainstream der indischen Musik geschafft und internationale Anerkennung gefunden haben. RLC66 ist einer der kommenden Acts aus Mumbai, der versucht, verschiedene Genres der westlichen Musik zu kombinieren. Ihre Haupteinflüsse sind Porcupine Tree, Tool, Dream Theater. Der Song "Abrupt" findet in der Mumbaier Underground-Szene einige Fans. Der indische Gitarrist Kapil Srivastava hat in seinem Indian Guitaroo Volume 2 Rock and Roll Fusion komponiert.

Im September 2015 veröffentlichte der in Mumbai lebende Rock & Roll-Bassist Vivek Date sein Rock & Roll-Album "Wrapping Paper". Szene von 2015 in Indien

Hardrock und Heavy Metal

Nikotin spielt 2016 im Hard Rock Cafe in Hyderabad, Indien. Die Band ist weithin als Pionier der Metal-Musik in Zentralindien bekannt.

Vedisches Metall

In Indien ist eine neue Metal-Marke namens "Vedic Metal" oder "Hindu Metal" entstanden, die ihre Ursprünge auf die Heavy-Metal-Band MAIDS (Metal Aliens in Devil's Soul) zurückführt, die den Grundstein für Heavy Metal und Rock im Süden legte Indien Anfang der 90er Jahre. Die singapurische Band Rudra erhielt ihren weltweiten Schub zunächst vom großen Heavy-Metal-Label Sonic Wave International. Mit ihrem auf hinduistischen Themen basierenden "Vedic Metal" hat die Band in Südostasien einige Berühmtheit erlangt, indem sie Heavy Metal mit traditioneller indischer Musik im Stil der brasilianischen Sepultura verschmilzt , obwohl sie keine avantgardistischen Instrumente wie z Sie. Viele internationale Kritiker aus den USA, Deutschland und anderen Ländern haben den Alben der Band begeisterte Kritiken gegeben.

Seit Rudra in den späten 1990er Jahren Pionierarbeit für das Genre geleistet hat, hat es an Popularität gewonnen. Bands wie Wingz of Vayraag (Indien), Aryadeva (Ukraine), Symmetry (Indonesien), Warriors of Peace (Indien), Asura (Indien), Advaita (Indien), The Aryan March (Indien), Bhairav (Indien), Madhavas Rock Band (Indien), Narasimha (Singapur), Kaliyuga (Singapur), Azrael (Australien), Dying Out Flame (Nepal), Blue River (Sri Lanka), Punarjanma (Indien) und Kartikeya (Russland) haben Pionierarbeit in der Untergattung. Zusammen mit vedischen Texten hat die Musik oft Schattierungen der klassischen indischen Musik . Mit der Einführung eines neuen Subgenres des Heavy Metal tragen die vedischen Kernbands wie Antim-Yuddha und Roktobeej zur aufstrebenden indischen Underground-Rock-Kultur bei. Das endgültige Album dieses Genres Rudra ‚s The Aryan Kreuzzug (2001). Darüber hinaus hat Indien viele Heavy-Metal-Bands hervorgebracht, die ethnische Volksmusik mit verschiedenen Formen von Heavy Metal kombinieren , um andere Folk-Metal- Bands zu gründen . Indischer Rock wurde von einigen bemerkenswerten kulturellen Trends beeinflusst und hat wiederum eigene Einflüsse hervorgebracht. Indische Musiker haben auch mit anderen Musikern aus der ganzen Welt zusammengearbeitet.

Schwermetall

Millennium wurde 1988 als eine der ersten indischen Metal-Bands gegründet und legte den Grundstein für die indische Heavy-Metal-Szene. Demonic Resurrection legte Anfang 2000 den Grundstein für indischen Extrem Metal, als Extrem Metal in Indien eine knappe Minderheit war, seitdem hat es vor allem in der Underground-Szene Popularität erlangt und viele Bands wie Corroded Dreams, Escher's Knot, Crypted, Bestial Murder, und einige Bands haben sich an Black Metal-getriebenen Sound mit einem raueren Sound und satanischen Texten angepasst . Bands wie Dark Desolation aus Bengaluru und Fortified Destruction aus Chennai sind diesen Weg gegangen. Viele produktive Extreme-Metal-Bands sind aus den lokalen Chennai-Szenen hervorgegangen, wie Siva von Crypted, Abhijit Rao von Escher's Knot, Vyas "Hex" Manalan von Fortified Destruction, die alle Frontmänner ihrer jeweiligen Bands sind und alle für ihre extremen stimmlichen Fähigkeiten und den Zusatz bekannt sind der Gitarre im Fall von Hex. Mit vielen Extrem-Metal-Bands aus anderen Ländern wie Behemoth, Gojira und Cradle of Filth betreten sie Indien. Einige der beliebtesten Heavy-Metal-Bands in Indien sind Undying INC, Zygnema, Bhayanak Maut, Albatros, Noiseware, Abraxas, Devoid, Sceptre, Kryptos, The Down Troddence, Crypted, Halakuah, Inner Sanctum, Scribe und Cosmic Infusion. Neue aufstrebende Bands aus Indien konzentrieren sich jetzt darauf, Heavy Metal und Extreme Metal Musik unter die Massen zu bringen; es gibt häufig Heavy Metal-Gigs in ganz Indien; Obwohl es eine Nische im Genre ist, werden immer mehr Leute auf das Genre und Bands wie Orcus, Carnage INC, Primitiv, Eternal Returns, Killchain aufmerksam, um nur einige zu nennen. Die aus Zentralindien stammende Band Nicotine aus Indore gilt als einer der Pioniere der Heavy-Metal-Musik in der Region. In den letzten Jahren hat die Welle indischer Extrem-Metal-Bands an Popularität gewonnen, wobei Bands wie Brazen Molok die Fahnenträger dieser neuen Welle sind.

Regionale Musikszenen

Viele Städte und Regionen haben Sammlungen von Bands hervorgebracht, die groß genug sind, um als Szene des indischen Rocks klassifiziert zu werden. Shillong , Chennai , Mumbai und Bangalore sind seit langem eine der wichtigsten Quellen des indischen Rocks und produzieren weiterhin regelmäßig Bands.

Bangalore-Szene

Heavy-Metal-Gruppe Iron Maiden live in Bangalore (oben) und Kryptos bei Harley Rock Riders Season III. (Unterseite)

Die dominierenden Musikgenres im urbanen Bangalore sind Rock- und Metal-Musik. Alle Subgenres des Rock, von klassischem Rock n' Roll bis hin zu extremem Metal, sind in Bangalore zu hören . Das Underground-Szenario in Bangalore ist hochgelobt, und obwohl Shillong als Rock/Metal-Hauptstadt Indiens bezeichnet wird, ist dieser Tag nicht mehr weit, an dem Bangalore Shillong den Ruhm nehmen kann. Bemerkenswerte Bands aus Bangalore sind ManojGeorge4Strings , Raghu Dixit Project , Girish and The Chronicles (GATC), Kryptos , The Down troddence (TDT) (ursprünglich aus Kannur, Kerala), Inner Sanctum , Agam , All the Fat Children , The Usual Suspects , Final Hingabe und Swarathma . Rock 'n India , Great Indian Rock und neuerdings Deccan Rock sind die primitiven Rockfestivals in Indien. Bangalore war auch die erste Stadt in Indien, in der die international bekannten Rockgruppen Opeth , Iron Maiden , The Rolling Stones , Bryan Adams , Scorpions , Sting , Aerosmith , Elton John , Deep Purple , Metallica , Slayer , Megadeth und verschiedene andere Heavy-Metal-Gruppen auftraten leben zum ersten Mal in Indien.

Die jüngsten Einschränkungen der Live-Musik in den Bars von Bangalore haben die Rockmusikkultur der Stadt beeinflusst, erholen sich jedoch langsam mit Pubs wie Kyra, B Flat und Legends of Rock, die mehr Live-Bands beherbergen. Festivals wie Rock 'n India , Rock Ethos, Great Indian Rock und neuerdings Wrath Fest at Raipur und Deccan Rock finden weiterhin in Bangalore statt, einem beliebten Ziel für internationale Acts wie Iron Maiden , Lamb of God , Bryan Adams , Scorpions , Sting , Aerosmith , Megadeth , Elton John , Metallica und Deep Purple .

Chennai-Szene

Ein weiteres großes indisches Rockfestival ist das June Rock Out, das vom Unwind Center in Adyar , Chennai , organisiert wird . Es gibt auch andere kleinere Rock/Metal-Festivals, die regelmäßig in Bangalore und Chennai stattfinden, wie "Eufony", das "September Underground", "Last Band Standing" und das wöchentliche "Live 101". Die Bands Association of Chennai (BAC) ist eine Organisation, die sich aktiv für Originalmusik von Chennai-Bands wie Requiem Injustice, Grasshopper Green und Namma Ooru Boy Band (NOBB) einsetzt.

Delhi-Szene

Die Musikszene von Delhi hat viele Höhen und Tiefen erlebt, aber vor allem dank der lokalen Präsenz des Rock Street Journal gehalten . Da Delhi die operative Heimat des in Allahabad ansässigen Magazins ist, haben lokale Bands von der Nähe zu Indiens erster Band profitiert, die sich Geschichten und Features rund um Rock und Metal widmet. Das Great Indian Rock Festival fand hauptsächlich in Delhi statt und zieht jetzt nach Kalkutta , Mumbai und Bangalore , Nordostindien und Pune und hat die aufstrebenden Musiker Indiens einer größeren Vielfalt von Musikern vorgestellt. Bemerkenswerte Bands aus Delhi sind Indian Ocean , Them Clones , Menwhopause , Bandish , Advaita , Midival Punditz , Mrigya , Guillotine .

Hyderabad-Szene

In Hyderabad haben Bands wie Sledge, Wreckage, Native Tongue für aufstrebende Bands geebnet, indem sie es zu den Nationalspielern gebracht haben. Sie haben große Rock- und Metal-Wettbewerbe gewonnen, wie die Campus-Rock-Idole 2004, 2005 und 2006 und als Headliner auf allen großen IT-Festivals in Indien die Leitung der indischen Rockszene.

Indore-Szene

Nikotin spielt 2014 bei "Pedal To The Metal", TDS, Indore, Indien.

Die Indore- Szene (in Zentralindien), die zunächst von der Mainstream-Rock/Metal-Bruderschaft ignoriert wurde, hat sich seit Mitte der 2000er Jahre als „Dark Horse“ der indischen Rock- und Metal-Szene entwickelt. Obwohl Metal die Szene dominiert, hat die Stadt Bands aus allen Genres (Classic Rock, Alternative, Hard Rock, Death Metal) hervorgebracht.

Nicotine (Band), die im Dezember 2006 gegründet wurde, gilt als Pionier der Metal-Musik, nicht nur in Indore, sondern auch in Zentralindien. Zero Gravity, eine weitere Metal-Band aus der Stadt, veröffentlichte 2014 ihr Full-Length-Album „Holocaust Awaits“.

Nikotin , Grim Reapers und Bliss sind die einzigen 3 Bands, die sich aus der Central Zone des 'Campus Rock Idols' Wettbewerbs qualifiziert haben. Ceaseless Juncture und Perception as Reality sind einige der bestehenden aktiven Bands. Es gab Bands wie Avalanche, Auxiliary Triangle, Assault, Overdrive, Blindfolds, die jetzt aufgelöst wurden, aber Wettbewerbe außerhalb der Stadt gewannen. Obwohl es sich um eine unabhängige Szene handelt, traten große Bands von außerhalb der Stadt wie BLAKC, Zygnema, Demonic Resurrection , Undying Inc, Albatross usw. in Indore auf.

Digvijay Bhonsale , ein Rock- und Metal- Sänger, Gitarrist und Songwriter aus Indore, hat mehrere Gigs in Großbritannien und Simbabwe gespielt .

Kerala-Szene

Der Bundesstaat Kerala gab Indien eine der ersten und erfolgreichen Rockbands überhaupt - 13 n . Chr . . Kerala hat einige der besten Bands und Musiker hervorgebracht: Motherjane , Avial , The Down Troddence , Thaikkudam Bridge , Evergreen , ManojGeorge4Strings , Baiju Dharmajan und Rex Vijayan

Kalkutta-Szene

Zu den Bands aus Kalkutta, die Pionierarbeit für Originalmusik in englischer Sprache leisteten , gehören Krosswindz , Cassini's Division, Skinny Alley, The Supersonics, Five Little Indians und Span. Es gibt auch eine riesige regionale Rockszene und auch einige Bands, die lokal mit internationaler Ausrichtung in Kolkata gegründet wurden, darunter Bands wie Fossils , Cactus , Chandrabindoo , Krosswindz , Bhoomi und Lakkhichhara .

In Kalkutta organisieren die Underground Metal Bands ein Event namens The Pit im Tapan Theatre in Kalighat. Im Jahr 2009 wurden drei Ausgaben von The Pit erfolgreich organisiert. Es ist jetzt zu sehen, dass mehr Veranstaltungen organisiert werden, wie die Metal-Events der KOSMA (Kolkata Old School Metal Association). Andere Feste sind 'Abomination', 'Order Of The Heretical Trident Festival', 'Kolkata Open Air'. Bengalische Metal-Gigs ziehen riesige Menschenmengen an und werden von verschiedenen Organisationen gesponsert. Kolkata veranstaltet seit 2013 auch ein jährliches Musikfestival, den NH7 Weekender.

Moheener Ghoraguli , eine bengalische unabhängige Musikgruppe aus Kolkata , ist wohl Indiens und Bengals erste populäre Rockband.

Mumbai-Szene

Bhayanak Maut bei der 2010 Independence Rock XXV (oben) und Demonic Resurrection live bei Brutal Assault 2010. (unten)

Einige der bemerkenswertesten zeitgenössischen Rockbands aus Mumbai sind Pentagram , Tough on Tobacco, Bhayanak Maut , Demonic Resurrection , Split, Sridhar/Thayil, Scribe und Goddess Gagged. Die jüngste Wiedervereinigung der indischen Rockpioniere Indus Creed wurde mit großer Begeisterung aufgenommen, insbesondere im Hinblick auf ihre Pläne, 2011 ein neues Album zu produzieren.

Das am längsten laufende Festival in Mumbai ist das Independence Rock Festival . 2010 feierte I-Rock, wie es im Volksmund genannt wird, sein 25-jähriges Bestehen. Independence Rock XXV würdigte die Stadt, die das Festival veranstaltet hat, mit einer Flut lokaler Bands. Das kürzlich wiedervereinigte Indus Creed war Headliner des Festivals, zu dem auch andere lokale Favoriten wie Bhayanak Maut, Scribe, Demonic Resurrection und Pralay sowie unerschütterliche Musiker wie Dhruv Ghanekar, Warren Mendonsa, Loy Mendonsa, Ehsaan Noorani, Farhad Wadia (der Gründer des Festivals und Promoter), Ravi Iyer, Chandresh Kudwa, Shazneen Arethna und Sidd Coutto.

Pune-Szene

Ein relativ neuer Einstieg in die indische Rockszene ist die Stadt Pune, die im Laufe der Jahre die Heimat von Bands war, und in letzter Zeit gab es einen neuen Aufschwung mit bemerkenswerten Genre-definierenden Acts wie Silver, Strange Brew, Jazz Mates, Nothing as Now und mehr. Die Live-Musik-Szene der Partnerstädte Mumbai und Pune ist seit 2005 mit großen internationalen Acts wie Meshuggah , Tesseract , Satyricon , Freak Kitchen, Sahg auf einem steilen Aufstieg . Pune ist Gastgeber des jährlichen Musikfestivals The NH7 Weekender, das im November stattfindet und internationale (meist britische) Acts wie Imogen Heap , The Magic Numbers , Asian Dub Foundation und Reverend Soundsystem präsentiert, um nur einige zu nennen.

Ranchi-Szene

Der Schlagzeuger von Highway 69 erhält den Best Drummer Award von Uday Benegal beim Hornbill International Rock Contest 2017 in Nagaland .

Die Banden von Ranchi aus dem Bundesstaat Jharkhand, die aus einem kleinen Ort stammen, der dem Rest des Landes ziemlich unbekannt ist, mussten sich Diskriminierung und Nöten stellen. Im Laufe der Jahre hat diese Stadt einige der besten Rock- und Metal-Bands hervorgebracht, aber sie sind immer unbemerkt geblieben, weil sie aus einer kleinen Stadt stammen. In den 1990er Jahren galten Bands wie Genesis, Kaalmantra und Sparsh als Pioniere der Rock- und Metal-Musik in Jharkhand. Die Stadt hat seit den 2000er Jahren verschiedene Musikfestivals organisiert und einige von ihnen werden noch heute organisiert, wobei das größte das Thunderstrock Festival ist und andere bemerkenswerte Festivals wie Rock Jatra und Rhapsody sind. Die Band Sparsh wurde live auf CNN-IBN ausgestrahlt, um die indische Cricket-Nationalmannschaft während der Cricket-Weltmeisterschaft 2011 anzufeuern . Die Band 4 Degrees of Freedom war die Finalisten des Hornbill International Rock Contest 2013, gefolgt von Highway 69 (Band) , die 2017 und 2018 zweimal die Finalisten beim Hornbill International Rock Contest waren, zusammen mit ihrem Schlagzeuger, der 2017 den Best Drummer Award gewann, und Vikrit und Existence ist auch die Finalisten im Jahr 2018. Die Bands von Ranchi tourten und traten im ganzen Land auf, wobei Highway 69 (Band) derzeit die bemerkenswerteste ist, da sie im ganzen Land ausgiebig aufgetreten ist und sich mit einer riesigen Fangemeinde entwickelt hat. gefolgt von anderen Bands wie Iris 13 , Reciprocal, Existence, Vikrit etc. Andere aktive und bemerkenswerte Bands aus den 2010er Jahren waren Genesis, Kaalmantra, Sparsh, 4 Degrees of Freedom, Conflicting Resonance etc.

Unabhängige Plattenlabels

Mainstream-Plattenlabels in Indien ignorieren Rock oft mit wenigen Ausnahmen. Die Albumverkäufe reichen von einigen hundert Exemplaren bis zu einigen tausend Exemplaren. Sie sind selten oder gar nicht mit der indischen Musikindustrie verbunden und der Verkauf wird in der Regel nicht überwacht. Songs von Bollywood gewinnen normalerweise im Vergleich zu Songs von Bands an Popularität. Das ist ein riesiger Rückschlag. Bands verkaufen ihre Songs auch nicht im ganzen Land, selbst nachdem sie sie in großen Musikgeschäften zur Verfügung gestellt haben, dies liegt nur am mangelnden Interesse der Leute an Rockbands. Es gibt nur wenige Bands, die es geschafft haben, ihre Songs im ganzen Land zu verkaufen. Leute, die Rock mögen, erhalten die Songs ihrer Lieblingsbands einfach per Klick von einer beliebigen Musik-Website (manchmal werden ihre Songs direkt nach dem Tag der Veröffentlichung von Website-Administratoren hochgeladen, dies ist laut Urheberrecht illegal, aber selbst dann wird nichts unternommen genommen). Der Gesamtumsatz wird daher geringer als erwartet. Bands in Indien führen meist Live-Shows mit günstigen Tickets auf (ab Rs. 100 oder noch weniger). Wahrscheinlich wird die wachsende und kommende Generation Interesse an Indian Rock und Metal haben. Es ist jedoch darauf zu achten, dass das Urheberrecht der Musik erhalten bleibt.

Die Zukunft sieht ermutigend aus, dank Einrichtungen wie Green Ozone, DogmaTone Records, Cochym und Eastern Fare Music Foundation , Infestdead Records , die sich der Förderung und Unterstützung des indischen Rocks verschrieben haben .

Dokumentarfilm über indischen Rock

2004 führte der Filmemacher qaushiq mukherji, bekannt als Q, bei einem Rockumentary namens „le pocha“ Regie. Im Jahr 2008 führte der Musikjournalist Abhimanyu Kukreja bei Rockumentary - Becoming of Indian Rock Regie, das von NewsX produziert wurde und eine nationale TV-Veröffentlichung hatte. Der Dokumentarfilm ist wohl der erste seiner Art über indischen Rock, der die Entwicklung der Rockmusik in Indien ab den 1960er Jahren zeigt. Der Dokumentarfilm zeigt beliebte und klassische indische Bands wie The Great Bear, High, The Great Society, Shiva, Indus Creed, Millennium und Parikrama. Der Dokumentarfilm steht kostenlos auf YouTube zur Verfügung.

Leaving Home – the Life & Music of Indian Ocean (2010) unter der Regie von Jaideep Varma handelte von der Fusion-Rock-Band Indian Ocean . Damit war sie die erste Band überhaupt in Indien, die Gegenstand eines Dokumentarfilms war. Bei den 58. National Film Awards gewann der Dokumentarfilm den Preis für den besten Kunst-/Kulturfilm .

Probleme

Die All-Girl-Rockband Pragash Band aus Srinagar, Kaschmir, beschloss, nach ständigen Hassmails und Morddrohungen im Internet aufzuhören , abgesehen von der heftigen Kritik und dem Widerstand der religiösen Führer Kaschmirs und anderer harter politischer Parteien.

Siehe auch

Verweise

Externe Links

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লে পচা , le pocha