Indische Literatur - Indian literature

Indische Literatur bezieht sich auf die Literatur, die bis 1947 auf dem indischen Subkontinent und danach in der Republik Indien produziert wurde. Die Republik Indien hat 22 offiziell anerkannte Sprachen .

Die frühesten Werke der indischen Literatur wurden mündlich überliefert. Sanskrit-Literatur beginnt mit der mündlichen Literatur des Rig Veda, einer Literatursammlung aus der Zeit zwischen 1500 und 1200 v. Die Sanskrit-Epen Ramayana und Mahabharata wurden anschließend kodifiziert und erschienen gegen Ende des 2. Jahrtausends v. Die klassische Sanskrit- Literatur entwickelte sich in den ersten Jahrhunderten des ersten Jahrtausends v. Chr. schnell, ebenso wie die tamilische Sangam-Literatur und der Pāli-Kanon . Im Mittelalter erschien Literatur in Kannada und Telugu im 6. bzw. 11. Jahrhundert. Später erschien Literatur in Marathi , Gujarati , Assamesisch , Odia , Bengali und Maithili . Danach erschien auch Literatur in verschiedenen Dialekten von Hindi , Persisch und Urdu . Im Jahr 1913 Bengali Dichter Rabindranath Tagore wurde Indiens erster Nobelpreisträger für Literatur . In der zeitgenössischen indischen Literatur gibt es zwei bedeutende Literaturpreise; dies sind das Sahitya Akademi Fellowship und der Gyanpith Award . Acht Gyanpith-Auszeichnungen wurden jeweils in Hindi und Kannada verliehen , gefolgt von fünf in Bengali und Malayalam , vier in Odia , Gujarati , Marathi , Telugu und Urdu , jeweils zwei in Assamesisch und Tamil und einer in Sanskrit .

In archaischen indischen Sprachen

Vedische Literatur

Beispiele für frühe Werke, die in vedischem Sanskrit geschrieben wurden, umfassen die Kernveden und Upanishaden . Andere Beispiele sind die Sulba-Sutras , die zu den frühesten Texten über Geometrie gehören .

Epische Sanskrit-Literatur

Ved Vyasa 's Mahabharata und Valmiki ' s Ramayana , geschrieben in Episches Sanskrit, als die größte Sanskrit - Epen angesehen.

Klassische Sanskritliteratur

Der berühmte Dichter und Dramatiker Kālidāsa schrieb ein Epos: Raghuvamsha ( Dynastie von Raghu ); es wurde in klassischem Sanskrit und nicht in epischem Sanskrit geschrieben. Andere Beispiele von Arbeiten im klassischen Sanskrit geschrieben sind die Panini ‚s Ashtadhyayi , die die Grammatik und Phonetik der klassischen Sanskrit standardisiert. Die Gesetze von Manu sind ein berühmter Text im Hinduismus. Kālidāsa wird oft als der größte Dramatiker der Sanskrit-Literatur und als einer der größten Dichter der Sanskrit-Literatur angesehen; seine Anerkennung von Shakuntala und Meghaduuta sind die bekanntesten Sanskrit-Stücke. Andere berühmte Stücke sind Mricchakatika von Shudraka, Svapna Vasavadattam von Bhasa und Ratnavali von Sri Harsha. Spätere poetische Werke umfassen Geeta Govinda von Jayadeva . Einige andere bekannte Werke sind Chanakya 's Arthashastra und Vatsyayana ' s Kamasutra .

Prakrit-Literatur

Die bemerkenswertesten Prakrit- Sprachen waren das Jain Prakrit (Ardhamagadhi), Pali , Gāndhārī , Maharashtri und Shauraseni .

Eines der frühesten erhaltenen Präkrit funktioniert , ist Hala ‚s Anthologie von Gedichten in Maharashtri, die Gaha Sattasaī , verabredete mit dem 3. bis 5. Jahrhundert CE. Kālidāsa und Harsha verwendeten Maharashtri auch in einigen ihrer Theaterstücke und Gedichte. Im Jainismus wurden viele Svetambara- Werke in Maharashtri geschrieben.

Viele Asvaghosa ‚s Stücke wurden in Shauraseni geschrieben als eine beträchtliche Anzahl von Jain waren arbeitet und Rajasekhara ‘ s Karpuramanjari . Canto 13 des Bhaṭṭikāvya ist in dem, was man „wie die Volkssprache“ ( bhāṣāsama ) nennt , geschrieben, das heißt, es kann gleichzeitig in zwei Sprachen gelesen werden: Prakrit und Sanskrit .

Die überlebenden buddhistischen Gāndhāran-Texte sind in der Gāndhārī-Sprache verfasst, einem nordwestlichen Prakrit, das in Gandhāra gesprochen wird .

Pali-Literatur

Das Theravada- Buddhistische Tipitaka (Triple Basket) in der Pali-Sprache ist überwiegend indischen Ursprungs. Spätere Pali-Literatur wurde jedoch hauptsächlich außerhalb des indischen Subkontinents auf dem Festland produziert , insbesondere in Sri Lanka und Südostasien .

Die kanonische Pali Literatur umfasst buddhistische Diskurse ( Sutten ), Abhidharma Werke, Poesie, Arbeiten auf Klosterzucht ( vinaya ) und die jataka . Es gibt auch spätere nachkanonische Werke, die in Indien geschrieben wurden, wie das Milindapanha , ein Dialog zwischen einem buddhistischen Mönch und einem indo-griechischen König.

Tamilische Literatur

Die Sangam-Literatur ( Tamil : சங்க இலக்கியம், Sanga ilakkiyam) ist die alte tamilische Literatur der Zeit in der Geschichte Südindiens (bekannt als Thamizhagam oder Tamilagam ), die von c. 300 v. Chr. bis 300 n. Chr. (Akananuru (1, 15, 31, 55, 61, 65, 91, 97, 101, 115, 127, 187, 197, 201, 211, 233, 251, 265, 281, 311, 325, 331, 347, 349, 359, 393, 281, 295), Kurunthogai (11), Natrinai (14, 75) sind vor 300 v. Chr. datiert). Diese Sammlung enthält 2381 tamilische Gedichte von 473 Dichtern, von denen etwa 102 anonym bleiben.

Der größte Teil der verfügbaren Sangam-Literatur stammt aus dem Dritten Sangam , dieser Zeitraum ist als Sangam-Zeit bekannt , der sich auf die vorherrschenden Sangam-Legenden bezieht, die literarische Akademien beanspruchen, die Tausende von Jahren andauern und dem Korpus der Literatur den Namen geben. Die einzigen religiösen Gedichte unter den kürzeren Gedichten kommen in paripaatal vor . Der Rest des Korpus der Sangam-Literatur beschäftigt sich mit menschlichen Beziehungen und Emotionen.

Die Sangam-Literatur beschäftigt sich mit emotionalen und materiellen Themen wie Liebe, Krieg, Regierungsführung, Handel und Trauer. Einige der größten tamilischen Gelehrten wie Thiruvalluvar , der über Ethik und die verschiedenen Themen des Lebens wie Tugend, Reichtum und Liebe schrieb, oder der tamilische Dichter Mamulanar , der historische Vorfälle in Indien erforschte, lebten während der Sangam-Zeit.

In gebräuchlichen indischen Sprachen

Assamesische Literatur

Lakshminath Bezbaroa , assamesischer Dichter, Romancier und Dramatiker der modernen assamesischen Literatur

Die buddhistischen Charyapadas werden oft als das früheste Beispiel der assamesischen Literatur angeführt. Die Charyapadas sind buddhistische Vajrayana- Lieder, die im 8. bis 12. Jahrhundert komponiert wurden. Diese Schriften weisen auch Ähnlichkeiten mit den Oriya- und Bengali-Sprachen auf. Die phonologischen und morphologischen Züge dieser Lieder, von denen einige noch vorhanden sind, haben eine starke Ähnlichkeit mit Assamesisch.

Nach den Charyapadas kann die Periode wieder in (a) Prä- Vaishnavite und (b) Vaishnavite Unterperioden aufgeteilt werden. Der früheste bekannte assamesische Schriftsteller ist Hema Saraswati , der ein kleines Gedicht "Prahlada Charita" schrieb. Zur Zeit des Königs Indranarayana (1350–1365) von Kamatapur komponierten die beiden Dichter Harihara Vipra und Kaviratna Saraswati Asvamedha Parva bzw. Jayadratha Vadha. Ein anderer Dichter namens Rudra Kandali übersetzte Drona Parva ins Assamesische. Aber der bekannteste Dichter der prä-vaishnavitischen Unterperiode ist Madhav Kandali , der unter der Schirmherrschaft von Mahamanikya, einem Kachari-König von Jayantapura , Valmikis Ramayana in assamesische Verse übersetzte ( Kotha Ramayana , 11. Jahrhundert).

Assamesische Schriftsteller der Vaishnaviten-Zeit waren Srimanta Sankardev , Madhabdev , Damodardev , Haridevand Bhattadev . Unter diesen wurde Srimanta Sankardev weithin als der beste assamesische Literat aller Zeiten anerkannt und allgemein als derjenige anerkannt, der Drama, Poesie, klassische Tanzform namens Satriya , klassische Musikform namens Borgeet , Kunst und Malerei, Bühneninszenierung von Drama namens Bhaona und Satra Tradition des klösterlichen Lebensstils. Seine Hauptschüler Madhabdev und Damodardev traten in seine Fußstapfen und bereicherten die assamesische Literaturwelt mit ihren eigenen Beiträgen. Damodardevs Schüler Bhattadev gilt als der erste indische Prosaschriftsteller, der den einzigartigen Prosa-Schreibstil in Assamesisch einführte.

Der post-Vaishnavite Alter von Assamese Literatur, bemerkenswerte moderne Assamese Autoren sind Lakshminath Bezbaruah , Padmanath Gohain Baruah , Hemchandra Goswami , Hem Chandra Barua , Atul Chandra Hazarika , Nalini Bala Devi , Birendra Kumar Bhattacharya , Amulya Barua , Navakanta Barua , Syed Abdul Malik , Bhabananda Deka , Jogesh Das , Homen Borgohain , Bhabendra Nath Saikia , Lakshmi Nandan Bora , Nirmal Prabha Bordoloi , Mahim Bora , Hiren Gohain , Arun Sharma , Hiren Bhattacharyya , Mamoni Raisom Goswami , Nalini Prava Deka , Nilamani Phukan , Arupa Kalita Patangia , Dhrubajyoti Bora , Arnab Jan Deka, Rita Chowdhury , Anuradha Sharma Pujari , Manikuntala Bhattacharya und einige andere.

Ein umfassendes Einführungsbuch Assamesische Sprachliteratur & Sahityarathi Lakshminath Bezbaroa, das ursprünglich von dem führenden assamesischen Literaten der Awahon-Ramdhenu-Ära und dem Pionier Assam-Ökonom Bhabananda Deka zusammen mit seinen drei Stellvertretern, Parikshit Hazarika, Upendra Nath Goswami . Dieses Buch wurde offiziell in Neu - Delhi am 24. November 1968 von dem damaligen Präsidenten von Indien Dr. veröffentlicht Zakir Hussain in Gedenken an die Geburt Hundertjahrfeier der Doyen der Assamese Literatur Lakshminath Bezbaroa . Nach fast einem halben Jahrhundert wurde dieses historische Buch vom assamesischen preisgekrönten Kurzgeschichtenautor und Romanautor Arnab Jan Deka wiederhergestellt und neu herausgegeben, das 2014 von der Assam Foundation-India veröffentlicht wurde. Diese zweite erweiterte Auflage wurde offiziell am . veröffentlicht 4. Dezember 2014 anlässlich des 150. Geburtstags von Lakshminath Bezbaroa und des 8. Todestages von Bhabananda Deka von der britischen zweisprachigen Zeitschrift Luit to Thames ( Luitor Pora Thamsoloi ) Herausgeberin Dr. Karuna Sagar Das.

Bengalische Literatur

Rabindranath Tagore , Autor vieler Werke, darunter Gitanjali und Indiens Nationalhymne ' Jana Gana Mana '. 1913 erhielt er den Nobelpreis für Literatur für "seinen zutiefst sensiblen, frischen und schönen Vers, mit dem er mit vollendetem Geschick seinen poetischen Gedanken, in seinen eigenen englischen Worten ausgedrückt, zu einem Teil der Literatur des Westens gemacht hat". ." Er war der erste Mensch außereuropäischer Abstammung, der einen Nobelpreis erhielt.
Bankim Chandra Chatterjee , der Autor des indischen Nationalliedes Vande Mataram .

Der erste Nachweis der bengalischen Literatur ist als Charyapada oder Charyageeti bekannt, die buddhistische Hymnen aus dem 8. Jahrhundert waren. Charyapada ist die älteste bekannte bengalische Schriftform. Der berühmte bengalische Linguist Harprashad Shastri entdeckte 1907 das Palmblatt-Charyapada-Manuskript in der Nepal Royal Court Library. Der international bekannteste bengalische Schriftsteller ist der Nobelpreisträger Rabindranath Tagore , der 1913 für sein Werk „Gitanjali“ den Nobelpreis für Literatur erhielt . Er schrieb die Nationalhymnen von Indien und Bangladesch, nämlich "Jana Gana Mana" bzw. "Amar Sonar Bangla". Er war der erste Asiate, der den Nobelpreis erhielt. Rabindranath hat eine enorme Anzahl von Gedichten, Liedern, Essays, Romanen, Theaterstücken und Kurzgeschichten geschrieben. Seine Lieder sind nach wie vor beliebt und werden in Bengalen immer noch häufig gesungen.

Kazi Nazrul Islam , der eine Generation jünger ist als Tagore, ist auch im soziokulturellen Kontext Bengalens gleichermaßen beliebt, wertvoll und einflussreich , obwohl er im Ausland praktisch unbekannt ist. Und unter den Dichtern der späteren Generation gilt Jibanananda Das als die wichtigste Figur. Andere berühmte indische bengalische Schriftsteller waren Sharat Chandra Chattopadhyay , Bankim Chandra Chattopadhyay , Michael Madhusudan Dutt , Sunil Gangopadhyay , Bibhutibhushan Bandyopadhyay usw.

Sukanta Bhattacharya (15. August 1926 - 13. Mai 1947) war ein bengalischer Dichter und Dramatiker. Neben Rabindranath Tagore und Kazi Nazrul Islam war er eine der Schlüsselfiguren der modernen bengalischen Poesie, obwohl die meisten seiner Werke posthum erschienen waren. Während seines Lebens wurden seine Gedichte nicht weit verbreitet, aber nach seinem Tod wuchs sein Ruf so weit, dass er zu einem der beliebtesten bengalischen Dichter des 20. Jahrhunderts wurde.

Bengali ist die am zweithäufigsten gesprochene Sprache in Indien (nach Hindi). Als Ergebnis der bengalischen Renaissance im 19. und 20. Jahrhundert befinden sich viele der berühmtesten und relativ neuen Literatur, Poesie und Lieder Indiens in Bengali.

In der Geschichte der bengalischen Literatur gab es nur eine wegweisende literarische Bewegung einer Gruppe von Dichtern und Künstlern, die sich Hungryalisten nannten .

Avadhi-Literatur

Avadhi ist eine dieser Sprachen, die ihre Wurzeln auf Avahatta zurückführt .

re gewinnt seine Höhen vom ersten Avadhi Prabandh Kavya चंदायन im 12. Jahrhundert, einem legendären Werk von Mulla Daud. Er war die Residenz von Dalmau, das im Bezirk Raibareli der Region Avadh in Uttar Pradesh liegt.

Bald darauf verfasst Malik Muhammad Jaisi sein legendäres Werk Padmawat , ein Buch aus dem 14.

Im 16. Jahrhundert bringt Ram charitramanas von Tulsidas Avadhi zu neuem Glanz, seine Werke werden bis heute in der Avadh-Region erwähnt. Nach der Unabhängigkeit wurde Avadhi auf offizieller Ebene nicht mehr verwendet, blieb aber bis heute die Sprache der Einheimischen.

Bhojpuri-Literatur

Chhattisgarhi-Literatur

Die Literatur in Chhattisgarh spiegelt das regionale Bewusstsein und die Entwicklung einer Identität wider, die sich von anderen in Zentralindien unterscheidet. Die sozialen Probleme der unteren Kasten/Unberührbaren wurden in den Schriften von Khub Chand Baghel durch seine Stücke Jarnail Singh und Unch Neech hervorgehoben .

englische Literatur

Im 20. Jahrhundert haben sich mehrere indische Schriftsteller nicht nur in traditionellen indischen Sprachen, sondern auch in Englisch, einer von den Briten geerbten Sprache, hervorgetan . Als Ergebnis der britischen Kolonialisierung hat Indien seinen eigenen einzigartigen Dialekt des Englischen entwickelt, der als indisches Englisch bekannt ist . Indisches Englisch folgt typischerweise britischer Rechtschreibung und Aussprache im Gegensatz zu amerikanischem, und in Indien veröffentlichte Bücher spiegeln dieses Phänomen wider. Die indische englische Literatur verwendet jedoch tendenziell mehr international erkennbares Vokabular als umgangssprachliches indisches Englisch, genauso wie die amerikanische englische Literatur dies im Vergleich zum amerikanischen Slang tut .

Indiens einziger Literaturnobelpreisträger war der bengalische Schriftsteller Rabindranath Tagore , der einige seiner Werke ursprünglich auf Englisch verfasste und einige seiner eigenen englischen Übersetzungen aus dem Bengali anfertigte. Indiens meistverkaufte englischsprachige Romanautoren aller Zeiten sind zeitgenössische Schriftsteller wie Chetan Bhagat , Manjiri Prabhu und Ashok Banker . Neuere bedeutende Autoren auf Englisch , die entweder indischer oder indischer Herkunft sind und viel von indischen Themen inspiriert sind , sind RK Narayan , Vikram Seth , Salman Rushdie , Arundhati Roy , Raja Rao , Amitav Ghosh , Rohinton Mistry , Vikram Chandra , Mukul Kesavan , Raj Kamal Jha , Vikas Swarup , Khushwant Singh , Shashi Tharoor , Nayantara Sehgal , Anita Desai , Kiran Desai , Ashok Banker , Shashi Deshpande , Arnab Jan Deka, Jhumpa Lahiri , Kamala Markandaya , Gita Mehta , Manil Suri , Manjiri Prabhu , Ruskin Bond , Chitra Banerjee Divakaruni und Bharati Mukherjee .

In der Kategorie der indischen Schrift auf Englisch ist Poesie. Rabindranath Tagore schrieb in Bengali und Englisch und war für die Übersetzungen seiner eigenen Werke ins Englische verantwortlich. Andere frühe bemerkenswerte Dichter in englischer Sprache sind Derozio , Michael Madhusudan Dutt , Toru Dutt , Romesh Chunder Dutt , Sri Aurobindo , Sarojini Naidu und ihr Bruder Harindranath Chattopadhyay .

In den 1950er Jahren wurde das Kollektiv Writers Workshop in Kalkutta von dem Dichter und Essayisten P. Lal gegründet , um indische Schriften in englischer Sprache zu befürworten und zu veröffentlichen. Die Presse war die erste, die Pritish Nandy , Sasthi Brata und andere veröffentlichte; es bietet bis heute ein Forum für das englische Schreiben in Indien. In der Neuzeit wurde die indische Poesie in englischer Sprache von zwei sehr unterschiedlichen Dichtern verkörpert. Dom Moraes , Gewinner des Hawthornden-Preises im Alter von 19 Jahren für seinen ersten Gedichtband A Beginning , nahm eine herausragende Stellung unter den englischsprachigen indischen Dichtern ein. Nissim Ezekiel , der aus Indiens winziger jüdischer Gemeinde Bene Israel stammte , schuf eine Stimme und einen Ort für indische Dichter, die auf Englisch schreiben, und setzte sich für ihre Arbeit ein.

Ihre Zeitgenossen der englischen Poesie in Indien waren unter anderem Jayanta Mahapatra , Gieve Patel , AK Ramanujan , Arun Kolatkar , Dilip Chitre , Arvind Krishna Mehrotra , Eunice De Souza , Kersi Katrak , P. Lal und Kamala Das .

Jüngere Generationen von Dichtern auf Englisch zu schreiben sind GS Sharat Chandra , Hoshang Händler , Makarand Paranjape , Anuradha Bhattacharyya , Arundhathi Subramaniam , Jeet Thayil , Ranjit Hoskote , Sudeep Sen , Abhay K , Jerry Pinto , K Srilata , Gopi Kottoor , Tapan Kumar Pradhan , Arnab Jan Deka, Anju Makhija , Robin Ngangom , Rukmini Bhaya Nair , Smita Agarwal und Vihang A. Naik unter anderem.

Aus der indischen Diaspora ging auch eine Generation von Exilanten hervor. Darunter sind Namen wie Agha Shahid Ali , Sujata Bhatt , Richard Crasta , Yuyutsu Sharma , Shampa Sinha , Tabish Khair und Vikram Seth .

In den letzten Jahren werden im Westen immer häufiger englischsprachige Schriftsteller indischer Herkunft veröffentlicht.

Salman Rushdie , Arundhati Roy , Kiran Desai und Arvind Adiga haben den prestigeträchtigen Man Booker Prize gewonnen , Salman Rushdie gewinnt den Booker of Bookers .

Hindi-Literatur

Hindi-Literatur begann als religiöse und philosophische Poesie im Mittelalter in Dialekten wie Avadhi und Brij . Die bekanntesten Persönlichkeiten aus dieser Zeit sind Kabir und Tulsidas . In der Neuzeit wurde der Dehlavi-Dialekt des Hindi-Gürtels bekannter als Sanskrit .

Chandrakanta , geschrieben von Devaki Nandan Khatri , gilt als das erste Prosawerk in Hindi. Munshi Premchand war der berühmteste Hindi-Autor. Zu den Chhayavadi- Dichtern gehören Suryakant Tripathi 'Nirala' , Prem Bajpai, Jaishankar Prasad , Sumitranandan Pant und Mahadevi Varma . Andere bekannte Dichter sind Ramdhari Singh 'Dinkar' , Maithili Sharan Gupt , Agyeya , Harivansh Rai Bachchan und Dharmveer Bharti .

Gujarati-Literatur

Gandhi schrieb ausführlich in Gujarati

Die Geschichte der Gujarati-Literatur kann bis 1000 n. Chr. zurückverfolgt werden. Seitdem floriert die Literatur bis heute. Weithin bekannt Laureaten Gujarati Literatur sind Hemchandracharya , Narsinh Mehta , Mirabai , Akho , Premanand Bhatt , Shamal Bhatt , Dayaram , Dalpatram , Narmad , Govardhanram Tripathi , Gandhi , KM Munshi , Umashankar Joshi , Suresh Joshi , Pannalal Patel und Rajendra Keshavlal Shah .

Gujarat Vidhya Sabha , Gujarat Sahitya Sabha und Gujarati Sahitya Parishad sind literarische Institutionen mit Sitz in Ahmedabad, die die Verbreitung der Gujarati-Literatur fördern. Umashankar Joshi , Pannalal Patel , Rajendra Keshavlal Shah und Raghuveer Chaudhary haben den Jnanpith Award gewonnen , den höchsten Literaturpreis in Indien.

Kannada-Literatur

Kannada-Autor und Jnanpith- Preisträger für das Jahr 1994, UR Ananthamurthy

Der älteste noch bestehende Rekord von Kannada Prosa ist die Halmidi Inschrift von 450 CE und Dichtung in tripadi Metern ist die Kappe Arabhatta Rekord von 700 CE. Die Volksliteratur begann früher als jede andere Literatur in Kannada. Gajashtaka (800 n. Chr.) von König Shivamara II., Chudamani (650 n. Chr.) von Thumbalacharya sind Beispiele für die frühe Literatur, die heute als ausgestorben gilt. Kavirajamarga von König Nripatunga Amoghavarsha I (850 n. Chr.) ist das früheste existierende literarische Werk in Kannada. Es ist eine Schrift über Literaturkritik und Poetik, die verschiedene geschriebene Kannada-Dialekte standardisieren soll, die in der Literatur früherer Jahrhunderte verwendet wurden. Das Buch nimmt Bezug auf Kannada-Werke von frühen Schriftstellern wie König Durvinita aus dem 6. Ein früh erhaltenes Prosawerk, das Vaddaradhane von Shivakotiacharya von 900 n. Chr., bietet eine ausführliche Beschreibung des Lebens von Bhadrabahu von Shravanabelagola . Da die früheste verfügbare Kannada-Arbeit eine über Grammatik und eine Art Leitfaden ist, um bestehende Varianten der Kannada-Grammatik und literarischen Stile zu vereinen, kann mit Sicherheit davon ausgegangen werden, dass die Literatur in Kannada mehrere Jahrhunderte früher begonnen haben muss. Pampa , die den für Kannada einzigartigen Champu- Stil popularisierte , schrieb das Epos „ Vikramarjuna Vijaya “. Er schrieb auch „ Adipurana “. Andere berühmte Dichter wie Ponna schrieben "shantinatapurana", "Bhuvanaikaramabhyudaya", "Jinaksharamale" und "gatapratyagata". Ranna schrieb "Shantipurana" und "Ghadayudha". Der Jain-Dichter Nagavarma II schrieb "Kavyavalokana", "Karnatabhashabhushana" und "Vardhamanapurana". Janna war die Autorin von "Yashodhara Charitha". Rudhrabhatta und Durgashima schrieben „Jagannatha Vijaya“ bzw. „Panchatantra“. Die Werke des Mittelalters basieren auf jainischen und hinduistischen Prinzipien. Die Vachana Sahitya Tradition des 12. Jahrhunderts ist rein heimisch und einzigartig in der Weltliteratur. Es ist die Summe der Beiträge aller Gesellschaftsschichten. Vachanas waren prägnante Kommentare zu den sozialen, religiösen und wirtschaftlichen Bedingungen dieser Zeit. Noch wichtiger war, dass sie dem Samen der sozialen Revolution einen Spiegel vorhielten, der eine radikale Überprüfung der Ideen von Kaste, Glauben und Religion verursachte. Zu den bedeutenden Autoren der Vachana-Literatur zählen Basavanna , Allama Prabhu und Akka Mahadevi . Kumara Vyasa , der Karnata Bharata Katamanjari schrieb , war wohl der berühmteste und einflussreichste Kannada-Autor des 15. Jahrhunderts. Die Bhakti-Bewegung führte um das 15. Jahrhundert zu Dasa Sahitya, das maßgeblich zur Entwicklung der karnatischen Musik in ihrer heutigen Form beitrug . Diese Zeit erlebte große Haridasas wie Purandara Dasa, der treffend als Pionier der karnatischen Musik bezeichnet wurde , Kanaka Dasa , Vyasathirtha und Vijaya Dasa . Das moderne Kannada im 20. Jahrhundert wurde von vielen Bewegungen beeinflusst, insbesondere von Navodaya , Navya , Navyottara , Dalita und Bandaya . Zeitgenössische Kannada-Literatur ist sehr erfolgreich darin, Menschen aller Klassen in der Gesellschaft zu erreichen. Werke der Kannada-Literatur haben acht Jnanpith-Preise erhalten , was die höchste Zahl für die Literatur in einer indischen Sprache ist. Es hat auch siebenundvierzig Auszeichnungen der Sahitya Academy erhalten.

Kaschmirische Literatur

Kodava-Literatur

Als Kodava geschrieben wurde, war es normalerweise mit Kannada-Schrift, manchmal mit geringfügigen Modifikationen. ... Die Sprache hatte bis zum 20. Jahrhundert keine nennenswerte schriftliche Literatur. Appachcha Kavi, ein Dramatiker, und Nadikerianda Chinnappa, eine Volkskompilatorin, sind die beiden bedeutenden Dichter und Schriftsteller der Kodava-Sprache.

Konkani-Literatur

Konkani-Literatur. Konkani ist eine Sprache mit einer komplexen und viel umstrittenen Geschichte. Es ist eine der wenigen indischen Sprachen, die in fünf Schriften geschrieben wurde – Roman, Nagari, Kannada, Persisch-Arabisch und Malayalam – und verfügt auch über eine umfangreiche mündliche Literatur. Der erste moderne Konkani-Roman, 'Kristanv ghorabo', wurde von Eduardo Jose Bruno De Souza geschrieben, während 'Mhaji ba khãya geli?' von Shenoy Goembab ist die erste moderne Kurzgeschichte der Konkani-Literatur. Andere prominente Konkani-Autoren sind Ravindra Kelekar, Bakibab Borkar, Chandrakant Keni, Damodar Mauzo, Arvind Mhambro, CF D'Costa, Pundalik Naik, Hema Naik, Bonaventure D'Pietro, Dilip Borkar, Mahabaleshwar Sail, VJP Saldana, Meena kas Fernandes, , KM Sukhthankar, Nayana Adarkar und viele andere.

Malayalam-Literatur

Sogar bis zu 500 Jahre nach dem Beginn des Malayalam-Kalenders, der 825 n. Chr. begann, blieb die Malayalam-Literatur im Vorstadium. Während dieser Zeit bestand die Malayalam-Literatur hauptsächlich aus verschiedenen Genres von Liedern. Ramacharitham, geschrieben von Cheeramakavi, ist eine Sammlung von Gedichten, die am Ende der Vorstufe in der Entwicklung der Malayalam-Literatur geschrieben wurden, und ist das älteste verfügbare Malayalam-Buch. Thunchaththu Ramanujan Ezhuthachan (17. Jahrhundert) als Vater der betrachteten Sprache Malayalam , wegen seines Einflusses auf die Annahme des Malayalam Alphabet und seine äußerst beliebte poetische Werke wie Adhyathmaramayanam . Mehrere bekannte Werke wurden im 19. Jahrhundert geschrieben, aber erst im 20. Jahrhundert erlangte die literarische Bewegung Malayalam Bekanntheit. Malayalam-Literatur blühte unter verschiedenen Genres auf und ist heute ein voll entwickelter Teil der indischen Literatur.

Maithili-Literatur

Maithili-Literatur ist die gesamte Sammlung von Gedichten, Romanen, Kurzgeschichten, Dokumenten und anderen Schriften in der Sprache Maithili . Die bekannteste literarische Figur in Maithili ist der Dichter Vidyapati (1350–1450), der seine Gedichte in der Sprache des Volkes, dh Maithili, zu einer Zeit verfasste, als die Amtssprache des Staates Sanskrit war und Sanskrit als Literatursprache verwendet wurde . Die Verwendung von Maithili anstelle von Sanskrit in der Literatur wurde nach Vidyapati häufiger. Jyotirishwar erwähnt Lorika. Vachaspati II. in seinem Tattvachintamani und Vidyapati in seinem Danavakyavali haben reichlich typische Maithili-Wörter des täglichen Gebrauchs verwendet.

Die Maithili-Schrift, Mithilakshara oder Tirhuta, wie sie im Volksmund genannt wird, ist von großer Antike. Die Lalitavistara erwähnt die Vaidehi-Schrift. Zu Beginn der zweiten Hälfte des 7. Jahrhunderts n. Chr. kam es zu einer deutlichen Änderung des nordöstlichen Alphabets, und die Inschriften von Adityasena zeigen diese Änderung zum ersten Mal. Die östliche Varietät entwickelt sich und wird zur Maithili-Schrift, die in Assam, Bengalen und Nepal verwendet wird. Der früheste aufgezeichnete epigraphische Beweis der Schrift findet sich in den Mandar Hill Stone Inschriften von Adityasena im 7. Jahrhundert n. Chr., die jetzt im Baidyanath-Tempel von Deoghar befestigt sind .

Die Sprache der buddhistischen Dohas wird als der gemischten Maithili-Kamrupi-Sprache zugehörig beschrieben.

Meitei-Literatur

Meitei-Literatur ist Literatur, die in der Meitei-Sprache (Manipuri, Meiteilon) geschrieben wurde, einschließlich Literatur, die in Meitei von Schriftstellern aus Manipur, Assam, Tripura, Myanmar und Bangladesch verfasst wurde. Die Geschichte der Meitei-Literatur kann bis zu Tausenden von Jahren mit der Blüte der Meitei-Zivilisation zurückverfolgt werden. Trotz massiver Verwüstungen und der Verbrennung von Meitei-Schriften, wie der Puya Meithaba, überlebte die Meitei-Literatur. Die Widerstandsfähigkeit, die Meiteis im Falle einer Verwüstung beweisen würde, beweist ihre Fähigkeit, im Laufe der Geschichte zu überleben. Die meisten der frühen literarischen Werke, die in der Meitei-Literatur gefunden wurden, waren Poesie und Prosa oder eine Kombination aus beiden. Einer der berühmtesten Meitei-Autoren des 20. Jahrhunderts ist MK Binodini Devi .

Marathi-Literatur

Die Marathi- Literatur begann mit Heiligendichtern wie Dnyaneshwar , Tukaram , Ramdas und Eknath . Die moderne Marathi-Literatur war von einem Thema der Sozialreform geprägt. Bekannte Persönlichkeiten aus dieser Phase sind Mahatma Jyotiba Phule , Lokhitwadi und andere. Zu den prominenten Persönlichkeiten der modernen Literatur zählen die Gewinner des Jnanpith-Preises Vishnu Sakharam Khandekar , Vishnu Vaman Shirvadakar ( Kavi Kusumagraj ) und Govind Vinayak Karandikar . Obwohl die früheste bekannte Marathi-Inschrift, die am Fuße der Statue in Shravanabelgola in Karnataka gefunden wurde, auf c. 983 n. Chr. begann die Marathi-Literatur tatsächlich mit den religiösen Schriften der Heiligendichter, die den Sekten Mahanubhava und Warkari angehören. Mahanubhava-Heilige verwendeten Prosa als ihr Hauptmedium, während Warkari-Heilige Poesie als Medium bevorzugten. Die frühen Heiligendichter waren Mukundaraj, der Vivekasindhu schrieb, Dnyaneshwar (1275–1296) (der Amrutanubhav und Bhawarthadeepika schrieb, das im Volksmund als Dnyaneshwari bekannt ist, ein 9000 Couplets langer Kommentar zur Bhagavad Gita) und Namdev. Ihnen folgte der heilige Dichter der Warkari Eknath (1528–1599). Mukteswar übersetzte das große Epos Mahabharata ins Marathi. Sozialreformer wie der heilige Dichter Tukaram verwandelten Marathi in eine bereicherte Literatursprache. Ramdas (1608–1681) Dasbodh und Manache Shlok sind bekannte Produkte dieser Tradition.

Im 18. Jahrhundert entstanden einige bekannte Werke wie Yatharthadeepika (von Vaman Pandit), Naladamayanti Swayamvara (von Raghunath Pandit), Pandava Pratap, Harivijay, Ramvijay (von Shridhar Pandit) und Mahabharata (von Moropant). Der vielseitigste und umfangreichste Schriftsteller unter den Dichtern war jedoch Moropanta (1729–1794), dessen Mahabharata das erste epische Gedicht in Marathi war. Der historische Teil der alten Marathi-Literatur war einzigartig, da er sowohl Prosa als auch Poesie enthielt. Der Prosateil enthielt die Bakhars, die nach der Gründung des Königreichs Maratha von Chhatrapati Shivaji Maharaj geschrieben wurden. Der Gedichtteil enthielt die Povadas und die Katavas, die von den Shahirs komponiert wurden. Die Zeit von 1794 bis 1818 gilt als Abschlussperiode der alten Marathi-Literatur und als Beginn der modernen Marathi-Literatur.

Neuzeit (nach 1800)

Die Zeit des späten 19. Jahrhunderts in Maharashtra ist die Zeit der kolonialen Moderne. Wie die entsprechenden Perioden in den anderen indischen Sprachen war diese Periode von den englisch gebildeten Intellektuellen dominiert. Es war das Zeitalter der Prosa und der Vernunft. Es war die Zeit der reformistischen Didaktik und einer großen intellektuellen Gärung.

Das erste englische Buch wurde 1817 in Marathi übersetzt. Die erste Marathi-Zeitung begann 1835. Viele Bücher über soziale Reformen wurden von Baba Padamji (Yamuna Paryatana, 1857), Mahatma Jyotiba Phule, Lokhitwadi, Justice Mahadev Govind Ranade, Hari Narayan Apte . geschrieben (1864–1919) usw. Lokmanya Tilaks Zeitung Kesari, die 1880 gegründet wurde, bot eine Plattform für den Austausch literarischer Ansichten. Marathi wurde zu dieser Zeit effizient von Marathi Drama unterstützt. Hier gab es auch ein anderes Genre namens 'Sangit Natya' oder Musicals. Das erste Stück war Sita Swayamvar von VA Bhave im Jahr 1843. Später brachten Kirioskar (1843–85) und GB Deval (1854–1916) einen romantischen Duft und sozialen Inhalt. Aber Krishnaji Prabhakar Khadilkar (1872~1948) setzte mit seinem verbotenen Theaterstück Kichaka-Vadh (1910) den Trend des politischen Dramas. Später wurde diese "Bühne" von treuen Künstlern wie Ram Ganesh Gadkari und Prahlad Keshav Atre gekonnt bedient. Das Drama blühte in den 1960er und 70er Jahren auf, als einige der besten indischen Schauspieler gegen eine Vielzahl von Protagonisten antraten. Mohan Agashe, Sriram Lagoo, Kashinath Ghanekar, Prabhakar Panshikar spielen viele unsterbliche Charaktere aus der Feder von Größen wie Vasant Kanetkar, Kusumagraj, Vijay Tendulkar, um nur einige zu nennen. Diese Dramabewegung wurde von Marathi-Filmen, die keinen kontinuierlichen Erfolg hatten, gekonnt unterstützt. Beginnend mit V.Shantaram und vor ihm dem Pionier DadaSaheb Phalke beeinflusste das Marathi-Kino das zeitgenössische Hindi-Kino. Regisseur Raja Paranjape, Musikdirektor Sudhir Phadke, Texter G. Madgulkar und Schauspieler Raja Gosavi kamen zusammen, um in späterer Zeit einige Hits zu geben. Die Marathi-Sprache, wie sie von den Menschen hier gesprochen wird, wurde durch das Theater und das Kino zusammen mit der zeitgenössischen Literatur beeinflusst. Die moderne Marathi-Poesie begann mit den Kompositionen von Mahatma Jyotiba Phule. Die späteren Dichter wie Keshavsuta, Balakavi, Govindagraj und die Dichter von Ravi Kiran Mandal wie Madhav Julian schrieben Gedichte, die von der romantischen und viktorianischen englischen Poesie beeinflusst waren. Es war größtenteils sentimental und lyrisch. Prahlad Keshav Atre, der renommierte Satiriker und Politiker, hat in seiner Sammlung Jhenduchi Phule eine Parodie auf diese Art von Gedichten geschrieben. Sane Guruji (1899–1950) trug zur Kinderliteratur in Marathi bei. Seine Hauptwerke sind Shyamchi Aai ( Shyams Mutter), Astik (Gläubige), Gode ​​Shevat (Das süße Ende) usw. Er übersetzte und vereinfachte viele westliche Klassiker und veröffentlichte sie in einem Buch mit Geschichten mit dem Titel Gode ​​Goshti (Süße Geschichten).

Mizo-Literatur

Mizo-Literatur ist die in Mizo ṭtawng geschriebene Literatur , der Hauptsprache der Mizo-Völker , die sowohl schriftliche als auch mündliche Überlieferungen hat . Es hat im 20. Jahrhundert einen erheblichen Wandel erfahren. Die Sprache entwickelte sich hauptsächlich aus der Lushai-Sprache , mit erheblichem Einfluss von Pawi-Sprache , Paite-Sprache und Hmar-Sprache , insbesondere auf literarischer Ebene. Alle Mizo-Sprachen wie Pawi-Sprache , Paite-Sprache usw. blieben bis Anfang des 20. Jahrhunderts ungeschrieben. Es gab jedoch ungeschriebene weltliche Literatur in Form von Volksmärchen, Kriegsgesängen usw., die von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Und es gab reiche religiöse Literatur in Form von Priestergesängen. Dies sind die Gesänge, die von den beiden Priestertypen Bawlpu und Sadâwt verwendet werden . Dieser Artikel befasst sich mit der schriftlichen Literatur.

Nepalesische Literatur

Odia-Literatur

Die Literaturgeschichte der Sprache Odia begann mit den im 8. Jahrhundert n. Chr. geschriebenen Charyapadas. Odia hat ein reiches literarisches Erbe, das Mittelalter reicht bis ins 13. Jahrhundert zurück. Sarala Das , die im 14. Jahrhundert lebte, ist als Vyasa von Odisha bekannt. Er übersetzte das Mahabharata ins Odia. Tatsächlich wurde die Sprache ursprünglich durch einen Übersetzungsprozess klassischer Sanskrit-Texte wie dem Mahabharata , dem Ramayana und dem Srimad Bhagavatam standardisiert . Jagannatha Das übersetzte das Srimad Bhagavatam ins Odia und seine Übersetzung standardisierte die schriftliche Form der Sprache. Odia hat eine starke Tradition der Poesie, insbesondere der Andachtspoesie. Einige andere bedeutende antike Odia-Dichter sind Kabi Samrat Upendra Bhanja und Kavisurya Baladev Rath .

Die Odia-Sprache ist voll von Klassizismus. Im Mittelalter wurden verschiedene Gedichtformen wie Champu, Chhanda, Bhajan, Janan, Poi, Chautisha usw. geschrieben.

Im 19. Jahrhundert waren Swabhab Kavi Gangadhar Meher (1862-1924), Fakir Mohan Senapati (1843-1918), Gouri Shankar Ray, Gopal Chandra Praharaj , Pandit Nilmani Vidyaratna, Kabibar Radhanath Ray einige der prominenten Persönlichkeiten in Prosa- und Poesieschriften der Odia-Literatur . Im 20. Jahrhundert Godabarish Mohapatra, Kalindi Charana Panigrahi, Kanhu Charan Mohanty (1906–1994), Godabarish Mishra , Gopinath Mohanty (1914–1991), Sachidananda Routray (1916–2004), Sitakant Mahapatra (* 17. September 1937), Surendra Mohanty , Manoj Das , Kishori Charan Das , Ramakanta Rath (13. Dezember 1934 geboren), Binapani Mohanty, Jagadish Mohanty , Sarojini Sahoo , Rajendra Kishore Panda, Padmaj Pal, Ramchandra Behera, Pratibha Satpathy , Nandini Sahu , Debaraj Samantray sind einige Namen , die erstellt Odia Literatur . Vor kurzem hat die indische Regierung Odia im Jahr 2014 den klassischen Status zuerkannt . Es gab eine Zeit, in der Bengali versuchte, die Odia-Sprache zu überwältigen . Zusammen mit Westbengalen nahmen Chhattisgarh , Madhya Pradesh und Andhra Pradesh viele Teile von Odisha weg und ließen Odisha in Nichts und Verzweiflung. Meistens behaupteten die Bengalen, dass Odia die abgeleitete Form von Bengali ist und die Sprache daher nicht unabhängig existieren kann. Die berühmten bengalischen Pandits wie Kantilal Bhattacharya und Rajendra Mitra behaupteten, dass "Odia ekta swotontro bhasa hobena", dh Odia als unabhängige Sprache nicht standhalten kann. Aber sie wussten nicht, dass die Sprache Odia älter ist als Bengali und sogar eine der ältesten Sprachen der Welt. Es ist eine der klassischen Sprachen. Dank der immensen Beiträge und Opfer von Pionieren wie Fakirmohan Senapati , Gopabandhu Das , Madhusudan Das , Nilakantha Das , Gourishankar Ray , Maharaja Krushna Chandra Gajapati und vielen mehr haben Odisha und Odia ihre besondere Identität zurückerlangt und haben sich unter den Besten in das Land. Der heutige Zustand Odisha und die Sprache Odia haben sich durch viele Beiträge und Opfer entwickelt.

Punjabi-Literatur

Die Geschichte der Punjabi-Literatur beginnt mit dem Aufkommen der Arier im Punjab. Punjab bot ihnen die perfekte Umgebung, um die alten Texte zu verfassen. Der Rig-Veda ist das erste Beispiel, in dem auf die Flüsse, Flora und Fauna des Punjab Bezug genommen wird. Die literarische Tradition des Punjabi wird allgemein so konzipiert, dass sie mit Fariduddin Ganjshakar (1173-1266) beginnt.[2] Farids hauptsächlich spirituelle und hingebungsvolle Verse wurden nach seinem Tod im Adi Granth zusammengestellt.

Die Janamsakhis, Geschichten über das Leben und die Legende von Guru Nanak (1469–1539), sind frühe Beispiele der Punjabi-Prosaliteratur. Nanak selbst verfasste Punjabi-Verse mit Vokabeln aus Sanskrit, Arabisch, Persisch und anderen indischen Sprachen, die für die Gurbani-Tradition charakteristisch sind. Die Sufi-Dichtung entwickelte sich unter Shah Hussain (1538–1599), Sultan Bahu (1628–1691), Shah Sharaf (1640–1724), Ali Haider (1690–1785) und Bulleh Shah (1680–1757). Im Gegensatz zu persischen Dichtern, die den Ghazal für den poetischen Ausdruck bevorzugt hatten, komponierten Punjabi-Sufi-Dichter eher im Kafi.[3]

Punjabi Sufi Poesie beeinflusste auch andere Punjabi literarische Traditionen, insbesondere die Punjabi Qissa, ein Genre der romantischen Tragödie, das auch von indischen, persischen und koranischen Quellen inspiriert wurde. Die Qissa von Heer Ranjha von Waris Shah (1706–1798) gehört zu den beliebtesten Punjabi-Qisse. Andere beliebte Geschichten sind Sohni Mahiwal von Fazal Shah, Mirza Sahiba von Hafiz Barkhudar (1658–1707), Sassi Punnun von Hashim Shah (1735?-1843?) und Qissa Puran Bhagat von Qadaryar (1802–1892).

Der viktorianische Roman, das elisabethanische Drama, der freie Vers und der Modernismus gelangten durch die Einführung der britischen Bildung während der Kolonialherrschaft in die punjabische Literatur. Die Einrichtung einer christlichen Mission in Ludhiana im Jahr 1835 (wo eine Druckerpresse für die Verwendung von Gurmukhi-Schriften installiert wurde und die auch 1838 die erste Punjabi-Grammatik herausgab), die Veröffentlichung eines Punjabi-Wörterbuchs von Reverend J. Newton im Jahr 1854 und die Nachwirkungen der Stärkung und Modernisierung des Bildungssystems unter der Schirmherrschaft der Singh-Sabha-Bewegung in den 1860er Jahren waren einige der Entwicklungen, die die Entstehung des „Modernismus“ in der punjabischen Literaturkultur ermöglichten. An dieser Stelle sei darauf hingewiesen, dass „Modernismus“ hier als Überbegriff für eine ganze Reihe von Entwicklungen in der literarischen Kultur des Punjabi verwendet wird, angefangen beim Bruch mit der Tradition oder der Vergangenheit über das Bekenntnis zu einer fortschrittlichen Ideologie, von der Experimenteller Natur der Avantgarde bis zur Neuheit des Zukunftsorientierten.

Rajasthanische Literatur

Sanskrit-Literatur

Sindhi-Literatur

Tamilische Literatur

Die tamilische Literatur hat eine reiche und lange literarische Tradition, die mehr als 2500 Jahre umfasst ( Sangam-Zeit : 5. Jahrhundert v. Chr.-3. Jahrhundert n. Chr.). Tolkaappiyam (3. Jahrhundert v . Chr.) gilt als das älteste heute verfügbare Werk in Tamil. Die Geschichte der tamilischen Literatur folgt der Geschichte von Tamil Nadu und folgt eng den sozialen und politischen Trends verschiedener Epochen. Der säkulare Charakter der frühen Sangam- Dichtung wich im Mittelalter Werken religiöser und didaktischer Natur. Tirukkural ist ein schönes Beispiel für eine solche Arbeit über menschliches Verhalten und politische Moral. Eine Welle religiöser Erweckung trug dazu bei, ein großes literarisches Werk von Saiviten- und Vaishnaviten- Autoren hervorzubringen . Jainistische und buddhistische Autoren während des Mittelalters und später muslimische und europäische Autoren trugen ebenfalls zum Wachstum der tamilischen Literatur bei.

Eine Wiederbelebung der tamilischen Literatur fand ab dem späten 19. Jahrhundert statt, als Werke religiöser und philosophischer Natur in einem Stil geschrieben wurden, der es dem einfachen Volk erleichterte, ihn zu genießen. Nationalistische Dichter begannen, die Macht der Poesie zu nutzen, um die Massen zu beeinflussen. Kurzgeschichten und Romane erschienen. Die Popularität des tamilischen Kinos hat auch modernen tamilischen Dichtern die Möglichkeit geboten, aufzutauchen.

Telugu-Literatur

Telugu, die indische Sprache mit der drittgrößten Sprecherzahl (nach Hindi und Bengali), ist reich an literarischen Traditionen. Die früheste schriftliche Literatur stammt aus dem 7. Jahrhundert. Die epische literarische Tradition begann mit Nannayya, der als Telugus Aadikavi gefeiert wird, was den ersten Dichter bedeutet. Er gehört dem 10. oder 11. Jahrhundert an.

Vemana war ein Prinz, auch Pedakomati oder Vemaa Reddy genannt, der im 14. Jahrhundert lebte und Gedichte in der Sprache des einfachen Mannes schrieb. In seinen Gedichten hinterfragte er die vorherrschenden Werte und Konventionen und religiösen Praktiken. Seine Philosophie machte ihn zu einem einzigartigen Dichter der Massen.

Viswanadha Satyanarayana ( Veyipadagalu ) (1895–1976), ein Doyen der konventionellen, aber kreativen Literatur, erhielt als erster den Jnanpith-Preis für Telugu, gefolgt von C. Narayana Reddy und Ravuri Bharadwaja .

Srirangam Srinivasarao oder Sri Sri (geboren 1910) war ein beliebter Dichter und Lyriker des 20. Jahrhunderts. Srisri nahm den "literarischen Bandwagen von Telugu, der auf den Straßen der Könige und Königinnen reiste, in die schlammigen Straßen des einfachen Mannes".

Literarische Bewegungen

Alte Ära

Die Telugu-Literatur wurde durch viele literarische Bewegungen bereichert, wie die Veera-Shaiva-Bewegung, die Dwipada Kavitvam (Couplets) hervorbrachte. Aus der Bhakti-Bewegung entstanden Kompilationen von Annamayya, Kshetrayya und Tyagaraja sowie Kancharla Gopanna (Ramadasu). Die von Vemana angekündigte Renaissance-Bewegung steht für die alten literarischen Bewegungen der Telugu.

Neue Ära

The Romantic Movement (angeführt von Krishnasashtri, Rayaprolu, Vedula), Progressive Writers Movement, Digambara Kavitvam (Nagnamuni, Cherabanda Raju, Jwalamukhi, Nikhileswar , Bhairavayya und Mahaswapna Revolutionary Writers' Movement), Streevada Kavitvam und Dalita Kavitvam Literatur war in dieser Hinsicht der Standardträger der indischen Literatur.

Belletristik und Prosaliteratur:

Kandukuri Veeresalingam gilt als der Vater der modernen Telugu-Fiktion. Kodavatiganti Kutumba Rao legte den Grundstein für den realistischen modernen Telugu-Roman und die Kurzgeschichte, und Rachakonda und Kalipatnam trugen die Flagge zu Exzellenz.

Annamaya , Gurajada Appa Rao , Kandukuri , Devulapalli , Jashuva , Unnava Laxminarayana ( Malapalli ), Bucchi Babu, Tripuraneni Gopichand , Maa Gokhale, Papineni Sivasankar und viele mehr hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Telugu-Literatur.

Tripuri-Literatur

Tripuri (Kokborok/Tiprakok) ist die Muttersprache der Tripuri im heutigen Bundesstaat Tripura im Nordosten Indiens. Während des 20. Jahrhunderts tragen viele der königlichen Familien und ihre Beamten auf vielfältige Weise zur Entwicklung der Kokborok-Sprache bei.

Einen bedeutenden Hinweis auf die Antike der Sprache Kokborok finden sich in den Zeilen der "Rajmala", der Chronik, die erwähnt, dass "Rajmala" zuerst in Kokborok (Tripuri) geschrieben wurde.

Tulu-Literatur

Die schriftliche Literatur von Tulu ist nicht so groß wie die Literatur anderer dravidischer Literatursprachen wie Tamil.[46] Trotzdem ist Tulu eine von nur fünf literarischen dravidischen Sprachen, die anderen vier sind Tamil, Telugu, Kannada und Malayalam. Die früheste verfügbare Tulu-Literatur, die bis heute überlebt hat, ist die Tulu-Übersetzung des großen Sanskrit-Epos von Mahabharata namens Mahabharato (ಮಹಾಭಾರತೊ). Es wurde von Arunabja (1657 n. Chr.) geschrieben, einem Dichter, der gegen Ende des 14. bis Anfang des 15. Jahrhunderts n. Chr. in Kodavur in der Nähe von Udupi[47] lebte.[48] Andere wichtige literarische Werke in Tulu sind:

Devi Mahatmyams (ಶ್ರೀ ದೇವಿ ಮಹಾತ್ಮೆ) 1200 n. Chr. – Tulu-Übersetzung Sri Bhagavata (ಶ್ರೀ ಭಾಗವತೊ) 1626 n. Chr. – geschrieben von Vishnu Tunga Kaveri (1391 n. Chr.) Diese Schrift wurde hauptsächlich verwendet, um religiöse und literarische Werke in Sanskrit zu schreiben.[49][50] Noch heute ist die offizielle Schrift der von Madhvacharya in Udupi gegründeten acht Tulu-Klöster (Ashta Mathas von Udupi) Tulu.[51][52] Die Päpste der Klöster schreiben ihre Namen mit dieser Schrift, wenn sie ernannt werden.[52]

Die moderne Tulu-Literatur wird in der Kannada-Schrift geschrieben. Mandara Ramayana ist das bemerkenswerteste Stück der modernen Tulu-Literatur. Geschrieben von Mandara Keshava Bhatt, erhielt es den Preis der Sahitya Academy für die beste Poesie.[53] Madipu, Mogaveera, Saphala und Samparka sind beliebte Tulu-Zeitschriften aus Mangalore. Die 1994 von der Landesregierung Karnataka gegründete Tulu Sahitya Academy sowie die 2007 von der indischen Staatsregierung Keralas in Manjeshwaram gegründete Kerala Tulu Academy sind wichtige staatliche Organisationen zur Förderung der Tulu-Literatur. Nichtsdestotrotz gibt es zahlreiche Organisationen auf der ganzen Welt mit bedeutenden Tulu-Migrationen, die zur Tulu-Literatur beitragen. Einige bemerkenswerte Mitwirkende der Tulu-Literatur sind Kayyar Kinhanna Rai, MK Seetharam Kulal, Amruta Someshwara, BA Viveka Rai, Kedambadi Jattappa Rai, Venkataraja Puninchattaya, Paltadi Ramakrishna Achar, Dr. Sunitha M. Shetty, Dr. Vamana Nandavara, Sri. Balakrishna Shetty Polali.

~~ https://en.m.wikipedia.org/wiki/Tulu_language~~

Urdu-Literatur

Neben anderen Traditionen ist die Urdu-Poesie ein schönes Beispiel für sprachliche und kulturelle Synthese. Arabisches und persisches Vokabular, das auf der Hindi-Sprache basiert, führte zu einer großen und äußerst beliebten Klasse von Ghazal-Literatur, die normalerweise von Muslimen in Kontexten geschrieben wurde, die von Romantik und Gesellschaft bis hin zu Philosophie und Tassawuf (Sufismus) reichen. Urdu wurde bald zur Hofsprache der Moguln und wurde in seinen höheren Formen einst als „ Kohinoor “ der indischen Sprachen bezeichnet. Es ist sicherlich die raffinierteste, bereicherte, raffinierteste und ausgereifteste Sprache und Literatur, die Dichter wie Mir , Ghalib , Iqbal , Zauq und Faiz hervorgebracht hat . Die Poesie von Mohammed Iqbal beschwor einen Geist der Freiheit unter den Muslimen Indiens und trug so eine zentrale Rolle bei der Entstehung Pakistans bei.

In der Urdu-Literatur hat sich auch die Fiktion gut entwickelt. Umrao Jaan Ada von Mirza Hadi Ruswa ist der erste bedeutende Urdu-Roman. Premchand gilt mit seinem Roman Godan und Kurzgeschichten wie Kafan als Vater der modernen Urdu-Fiktion. Die Kunst der Kurzgeschichte wurde von Manto, Bedi, Krishn Chander und einer Reihe hochgelobter Schriftsteller weiter vorangetrieben. Urdu-Roman erreichte in den 1960er Jahren mit Romanen von Qurratulain Haider und Abdullah Hussain weitere Höhen . Gegen Ende des 20. Jahrhunderts trat der Urdu-Roman mit dem Trendsetter-Roman MAKAAN von Paigham Afaqui in eine neue Phase ein. Urdu Ghazal hat in letzter Zeit auch seine Farbe geändert, da er immer mehr in moderne und zeitgenössische Lebensfragen eindringt und sich mit ihnen synchronisiert.

In Fremdsprachen

Indische persische Literatur

Während der frühen muslimischen Zeit wurde Persisch die offizielle Sprache des nördlichen Teils des indischen Subkontinents, die von den meisten Gebildeten und der Regierung verwendet wurde. Die Sprache wurde seit ihren Anfängen im 11. Jahrhundert n. Chr. von verschiedenen kulturell persianisierten zentralasiatischen Turk- und Afghanendynastien auf den Subkontinent importiert . Mehrere Inder wurden später bedeutende persische Dichter, darunter Amir Khusro und in neuerer Zeit Muhammad Iqbal. Ein Großteil der älteren Sanskrit- Literatur wurde auch ins Persische übersetzt. Eine Zeitlang blieb es die Hofsprache der Moguln , die bald durch Urdu ersetzt wurde. Persisch behielt seinen Status trotz der Verbreitung von Urdu bis weit in die frühen Jahre der britischen Herrschaft in Indien. Die meisten britischen Beamten mussten bei ihrer Einreise nach Indien Persisch lernen und beendeten ihre Gespräche auf Persisch. Im Jahr 1837 erließen die Briten jedoch in dem Bemühen, ihren Einfluss auszuweiten, eine Regierungsentscheidung, den Gebrauch des Persischen einzustellen und stattdessen den Gebrauch des Englischen zu beginnen. So begann der Niedergang des Persischen als die meiste offizielle Regierungssprache des Subkontinents, eine Position, die von der neuen Sprache des britischen Raj , dem Englischen, eingenommen werden sollte. Viele moderne indische Sprachen weisen immer noch Anzeichen eines relativ starken persischen Einflusses auf, vor allem Urdu und Hindi.

Literatur aus Nordostindien

Englische Literatur aus Nordostindien bezieht sich auf das Werk englischsprachiger Schriftsteller aus Nordostindien. Sie umfassten viele Unterkategorien, wie unter anderem Naga-Literatur, assamesische Literatur , Meitei- oder Manipuri-Literatur . Das alte Indien hat viele intensive Beispiele, wie das der unglaublichen Verse, die aus dem Ramayana übersetzt wurden , genannt Saptakanda Ramayana . Chorgesänge, bekannt als Oja-Pali , und Theateraufführungen, bekannt als Panchali , waren ebenfalls ein umfangreicher Teil der assamesischen Literatur .

Auszeichnungen

Siehe auch

Fußnoten

Externe Links