Giuseppe Penone - Giuseppe Penone

Giuseppe Penone
Giuseppe Penone im Jahr 2010
Geboren	( 1947-04-03 )3. April 1947 (74 Jahre) Garessio , Italien
Staatsangehörigkeit	Italienisch
Bekannt für	Skulptur
Bewegung	Arte Povera
Auszeichnungen	Praemium Imperiale

Giuseppe Penone (* 3. April 1947 in Garessio ) ist ein italienischer Künstler und Bildhauer, bekannt für seine großformatigen Baumskulpturen, die sich für die Verbindung zwischen Mensch und Natur interessieren. Sein Frühwerk wird oft mit der Arte povera- Bewegung in Verbindung gebracht. Im Jahr 2014 wurde Penone mit dem prestigeträchtigen Praemium Imperiale Award ausgezeichnet. Derzeit lebt und arbeitet er in Turin , Italien .

Frühes Leben und Ausbildung

Giuseppe Penone wurde am 3. April 1947 in Garessio , Italien, geboren . 1970 graduierte er an der Accademia Albertina in Turin , Italien , wo er Bildhauerei studierte.

Funktioniert

Penones Skulpturen, Installationen und Zeichnungen zeichnen sich durch seine Betonung des Prozesses und die Verwendung natürlicher Materialien wie Ton, Stein, Metall und Holz aus. Seine Arbeit strebt danach, das natürliche Wort mit seiner künstlerischen Praxis zu assimilieren und Kunst und Natur zu vereinen. Genauer gesagt ist der Baum, ein lebender Organismus, der einer menschlichen Figur sehr ähnlich ist, ein wiederkehrendes Element in Penones Oeuvre. Penone schuf 1969 seine erste Albero ("Baum")-Skulptur, eine Serie, die bis heute andauert. Seit dieser Zeit erforscht und untersucht seine Praxis die natürliche Welt und die poetische Beziehung zwischen Mensch und Natur, künstlerischem Prozess und natürlichem Prozess.

Früheste Werke

In Penones erster Ausstellung im Alter von 21 Jahren, einer Einzelausstellung im Deposito d'Arte Presente in Turin 1968, präsentierte er Arbeiten aus Blei, Eisen, Wachs, Pech, Holz, Gips und Sackleinen. Zwei von ihnen betrafen die natürliche Wirkung der Elemente: Scala d'acqua ("Wasserleiter"), in der geschmolzenes Pech mit einem Wasserstrahl geformt wurde, und Corda, Pioggia, Zinko. Corda, pioggia, sole ("Seil, Regen, Sonne"), ein sich bewegendes Gebilde, dessen Form durch die Verwitterung verändert wurde.

Im Dezember 1968 führte Penone eine Reihe von Acts in einem Wald in der Nähe seiner Heimat, der Region der Seealpen, auf . In dieser Arbeit mit dem Titel Alpi Marittime griff Penone in die Wachstumsprozesse eines Baumes ein, dessen Form im Laufe der Zeit die Erinnerung an seine Geste bewahrte. Einer seiner Akte betraf das Fließen des Wassers in einem Bach, dem lebenswichtigen Saft, der dem Baum Kraft gibt und aus dem der Künstler in seiner Arbeit ständig schöpft, ein Vehikel des Wachstums und der Vermehrung. In Ho intrecciato tre alberi ("Ich habe drei Bäume verwoben") verflochten er die Stängel von drei Setzlingen und hinterließ mit Nägeln den Abdruck seiner Hand auf einem Baumstamm und befestigte dann zweiundzwanzig Bleistücke daran, die Zahl seiner Jahre und verband sie mit Zink- und Kupferdraht: Albero/filo di zink/rame ("Baum/Zinkdraht/Kupfer"). Er schloss die Spitze eines Baumes in ein von Pflanzengewicht belastetes Netz ein: Crescendo innalzerà la rete ("Wachsen wird das Netz erhöhen "). Er drückte seinen Körper an einen Baum und markierte am Stamm die Berührungspunkte mit Stacheldraht: L'albero ricorderà il contatto ("Der Baum wird sich an den Kontakt erinnern").

In einem anderen von Penones frühesten Experimenten, Continuerà a crescere tranne che in quel punto ("Es wird weiter wachsen, außer an diesem Punkt") (1968), steckte er einen Stahlabguss seiner Hand in einen Baumstamm und zwang den Baum zu wachsen um seine Hand. Er tauchte in einen Bach eine Zementwanne mit den Abmessungen seines Körpers, auf der er die Abdrücke seiner Hände, Füße und seines Gesichts hinterlassen hatte : La mia altezza, la lunghezza delle mie braccia, il mio spessore in un ruscello ("Meine Höhe , die Länge meiner Arme, meine Breite in einem Strom").

1969 wurden Penones Arbeiten in der wegweisenden Publikation Arte Povera von Germano Celant in einer Art Tagebuch veröffentlicht, das mit Zeichnungen, Fotografien und kurzen Notizen korreliert ist. Sechs Schwarz-Weiß-Fotos, die jeweils eine andere Aktion dokumentieren, wurden im Mai desselben Jahres in einer Gruppenausstellung in der Galerie von Gian Enzo Sperone in Turin ausgestellt.

Andere Werke von Penone sind: Pane alfabeto ("Brotalphabet"), ein großer Brotlaib, der von Vögeln gepickt wird und dadurch die darin enthaltenen Metallbuchstaben enthüllt; Scrive/legge/ricorda (schreibt/liest/erinnert), ein Stahlkeil mit eingeritztem Alphabet, eingebettet in einen Baumstamm; Gli anni dell'albero più uno ("Die Jahre des Baumes plus eins"); ein mit Wachs bedeckter Ast, auf dem auf der einen Seite die Rinde des Baumes und auf der anderen die Gesten des Künstlers aufgedruckt sind; Alberi e pietre , I rami dell'albero più uno, Zona d'ombra ("Bäume und Steine, Die Zweige des Baumes plus Eins, Schattenzone") entstanden alle zwischen 1969 und 1971 im Wald von Garessio, wo der Künstler assimilierte seine Arbeit dem Verhalten anderer Lebewesen, meistens Bäume.

1969 produzierte Penone auch das Werk Il suo essere nel ventiduesimo anno di età in un'ora Fantastica ("His Being in the Twenty-Second Year of his Age in a Fantastic Hour"), das er durch Aufdecken in einem hölzernen beamen Sie den Baum, wie er war, als er in seinem Alter war. Stamm und Äste werden nur teilweise freigelegt und zeigen ihren natürlichen Ursprung, bleiben aber teilweise in die geometrische Struktur des Balkens eingebunden. "Steh Bäume des Waldes, des Waldes", schrieb der Künstler 1979 in einem Text, "erhebe Bäume der Obstgärten, der Alleen, der Gärten, der Parks, erhebe dich aus dem Wald, den du geformt hast, nimm uns" zurück in die Erinnerung an dein Leben, erzähl uns von den Ereignissen, den Jahreszeiten, den Kontakten deines Daseins Bring uns zurück in den Wald, die Dunkelheit, den Schatten, den Duft des Unterholzes, das Wunder der Kathedrale, die geboren wird im Waldland".

1970er

1970 schuf Penone zwei Skulpturen mit dem Titel Albero di dodici metri ("Bäume von zwölf Metern") als Performances während des Aktionsraums 1 in München , Deutschland. Für diese Arbeit schnitzte Penone einen bestehenden Baum auf einen viel kleineren, kahlköpfigeren Balken und schuf dann neue Äste, um den Baum in eine frühere Zeit seines Lebens zurückzubringen. Ein weiterer Albero di dodici metri aus dem Jahr 1980 wurde in voller Höhe aus einem Balken geschliffen, mit Ausnahme eines Teils an der Spitze der Pflanze, der früher die Basis der Skulptur bildete. Es wurde 1982 im Solomon R. Guggenheim Museum in New York und 1986 im Musée des Beaux-Arts von Nantes ausgestellt. Andere Beispiele von Bäumen, die auf unterschiedliche Weise aus Balken geschnitzt wurden, bilden die verschiedenen Installationen mit dem Titel Ripetere il bosco ("Wiederholung des Waldes") im Stedelijk Museum, Amsterdam 1980 und im Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea 1991. In seiner beeindruckenden Skulptur Cedro di Versailles ("Zeder von Versailles") von 2004 ist das Profil von Der junge Baum wurde in den Stamm einer alten Zeder gehauen, die von dem Sturm entwurzelt wurde, der im Dezember 1999 im Wald von Versailles verheerende Auswirkungen hatte.

In Rovesciare i propri occhi ("Die Augen umdrehen "), einer Aktion von 1970, trägt Penone hochglanzpolierte Kontaktlinsen, die den Kanal der visuellen Information zwischen dem Individuum und seiner Umgebung unterbrechen, und vertraut der Fotografie die Möglichkeit des Sehens in der Umgebung an zukünftig die Bilder, die das Auge hätte sammeln sollen. "Die Arbeit des Dichters", schrieb Penone, "besteht darin, die Visionen, die ihm seine Sensibilität gegeben hat, wie ein Spiegel zu reflektieren, den Anblick zu produzieren, die Bilder, die für die kollektive Vorstellung notwendig sind."

Während dieser Zeit führte Penone seine Arbeit an Spuren und Abdrücken durch, die mit verschiedenen Verfahren erhalten wurden, die alle auf Kontakt beruhten. Sie reichen von der Technik der Form oder des Abgusses bis hin zu unterschiedlichen Aktionen, die auf Druck beruhen. In Svolgere la propria pelle ("Die eigene Haut entwickeln"), einem 1970 erschienenen Kunstwerk, das im folgenden Jahr in Form eines Künstlerbuchs veröffentlicht wurde, hielt Penone die Grenzen seines Körpers mit Hunderten von Fotos fest, die durch Überlagern einer Glasscheibe auf seiner Haut aufgenommen wurden . „Das Tierbild, die Prägung ist unfreiwillige Kultur. Es hat die Intelligenz des Materiellen, eine universelle Intelligenz, eine Intelligenz des Fleisches der Materie des Menschen. Die Prägung der gesamten Epidermis des eigenen Körpers, ein Sprung in die Luft, ein Eintauchen ins Wasser, der Körper mit Erde bedeckt. Die Entwicklung der Haut gegen die Luft, Wasser, Erde, Felsen, Mauern, Bäume, Hunde, Handläufe, Fenster, Straßen, Haare, Hüte, Handies, Flügel, Türen, Sitze, Treppen, Kleider, Bücher, Augen, Schafe, Pilze, Gras, Haut ..." schrieb der Künstler und dachte über die Menge an freiwilligen und unfreiwilligen Zeichen nach, die Körper auf verschiedene Dinge verbreiten und ausbreiten: die Neonlichter in einer Galerie, die Glasscheiben in einem Fenster der Kunsthalle Kassel bei der Documenta 5 1972, auf einem Stein in Svolgere la propria pelle/pietra ("Die eigene Haut/Stein entwickeln") von 1971 oder auf den Fingern in Svolgere la propria pelle/dita ("Developing One's Own Skin/Finger") desselben Jahres.

Penones Ziel ist es, die Arbeit ausgehend von einem Bild zu produzieren, das so automatisch und unbewusst wie ein Fingerabdruck ist, und es durch die unersetzliche Aktion der Zeichnung bewusst und freiwillig zu machen, die es vergrößert und in seiner ganzen Kunst nachzeichnet. Andere Beispiele sind die 1974 begonnenen Zyklen Pressione ("Druck") und 1975 Palpebre ("Augenlider"). Die Vorgehensweise des Künstlers gliedert sich in verschiedene Phasen: Klebestreifen auf die mit Schwarz bestreute Haut kleben lassen, oder seinen eigenen Körper durch Druck einprägen oder eine feine Harzschicht auf seinen Augenlidern verteilen und dann das aus dem Kontakt entstandene Bild fotografieren, es auf Papier oder andere Oberflächen vergrößert projizieren, wo es mit Kohle oder Bleistift und mit einem anderen Akt des Kontakts transkribiert wird, die der Künstler durch das Zeichnen ausübt. In einigen Fällen nimmt die Arbeit, die die Haut eines Individuums auf das Äußere seines Körpers projiziert, die Dimension eines Innenraums an und die auf den Wänden des Raums hinterlassenen Abdrücke umhüllen den Betrachter wie in seinen Installationen für die Ausstellungen im Kunstmuseum Luzern (1977), im Museum of Modern Art, New York (1981), The National Gallery of Canada in Ottawa (1983) oder im Musée d'Art Moderne de la Ville in Paris (1984) .

Die Verbindung zwischen dem Akt des Kontakts und dem Erinnerungsprozess wurde in Vaso ("Vase") von 1975 deutlicher. Diese bestand aus einer Terrakotta-Vase aus einer archäologischen Ausgrabung und einer Erweiterung der darauf hinterlassenen Fingerabdrücke in vier Bronzeskulpturen vom Töpfer. Hier arbeitete Penone erstmals in Bronze. 1978 begann Penone eine Reihe von Tonarbeiten mit dem Titel Soffio ("Atem"). Mit diesen Arbeiten reproduzierte er das Volumen des Atems gegen seinen Körper in Form einer großen Tonvase und machte damit eine performative Geste des Künstlers sichtbar. 1979 produzierte er auch Soffio di foglie ("Blattatem"), in dem das Volumen des Atems und der Abdruck des Körpers des Künstlers in einen Blätterhaufen eingeprägt sind.

Mit seinem Patate ("Kartoffeln") von 1977 fügte sich Penone in organische Formen ein. In dieser Arbeit züchtete Penone Kartoffeln in Formen seines Gesichts, um sie wie Teile seines Gesichts erscheinen zu lassen, wie zum Beispiel seine Ohren und seine Nase. Dieser Prozess wurde mit seiner Zucche ("Kürbisse") von 1978 wiederholt , in der Penone Bronzeskulpturen aus Abgüssen von Kürbissen schuf, die in Gesichtsabgüssen gewachsen waren. Diese Arbeit wurde erstmals 1980 in seiner Einzelausstellung in der Halle für Internationale Neue Kunst Zürich gezeigt und wird immer von der Skulptur Nero d'Afrika ("Schwarz von Afrika") begleitet, einem teilweise in die Negativ- und Positivform der eigenen Figur des Künstlers.

1980er Jahre

1981 begann Penone eine Serie mit dem Titel Essere Fiume ("Der Fluss sein"). Für diese Serie wählte Penone ein Gestein aus einem Flussbett und ging dann zur Quelle des Flusses, um die gleiche Art von Stein zu gewinnen. Der Künstler schnitzte dann den Stein sorgfältig, um die natürlichen Prozesse zu reproduzieren, die das Gestein im Fluss geformt haben, und kopierte die Abpraller und Unebenheiten so genau wie möglich. Dann stellt er die beiden Steine ​​nebeneinander aus. Durch die Nachahmung der Arbeit natürlicher Stoffe am Fels hebt Penone die Ähnlichkeiten zwischen der Wirkung des Flusses und der Aktion des Bildhauers hervor und identifiziert sich so mit dem Fluss. Er schrieb: „Einen vom Fluss getragenen Stein aufheben, den Flusslauf zurückgehen, um den Punkt in den Hügeln zu entdecken, aus dem der Stein kam, und einen neuen Steinblock vom Berg hauen und dann den aufgenommenen Stein genau nachbilden oben im Fluss im neuen Steinblock: das soll ein Fluss sein Einen Stein aus Stein herzustellen ist eine perfekte Skulptur, eine Rückkehr zur Natur, es ist ein kosmisches Erbe, reine Schöpfung, die Natürlichkeit einer guten Skulptur gewinnt an kosmischer Wert. Ein Fluss zu sein ist die wahre Steinskulptur."

Einige von Penones Werken, die zwischen 1979 und 1980 entstanden, wie Albero d'acqua ("Baum des Wassers") und Colonna d'acqua ("Säule des Wassers"), entstammen alle der gleichen Logik der vertikalen Überlagerung von Flüssigkeit auf Flüssigkeit des Wassers ist Horizontalität, der Zustand der Vertikalität ist Skulptur, das Anheben des Wassers ist eine poetische Geste", schrieb er 1976. Er sieht alle Elemente als fließend an und was wir als hart oder weich bezeichnen würden, hängt nur von dem Zustand ab, in dem wir uns befinden selbst handeln.

In Gesti vegetali ("Vegetation Gestures"), einer Serie von Skulpturen, an der Penone 1982 zu arbeiten begann, "versteinerte" Penone seine Handabdrücke auf Tonstreifen, die an einer als Rahmen dienenden Puppe befestigt waren. Anschließend goss er den Ton im Wachsausschmelzverfahren in Bronze und vollendete die Arbeit, indem er die Abgüsse so aneinander legte, dass sie den Anschein eines menschlichen Wesens erweckten. Gesti vegetali ( "Vegetation Gestures") wurde erstmals auf das in Ausstellungen gezeigt Museum of Contemporary Art in Chicago und dem Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris 1984 "Versteinerten Gesten , die in einem Raum durchgeführt wurden" , schrieb die Künstler im Jahr 1977 "den Menschen den Pflanzen näherbringen, die gezwungen sind, ewig unter der Last der Gesten ihrer Vergangenheit zu leben". In seiner Installation im Merian Park in Basel 1984 begann er, seine Skulpturen mit Vegetation zu versehen, wie es 1985 in seiner Einzelausstellung in der Marian Goodman Gallery in New York zu sehen ist.

Penone hat Bronzebäume hergestellt, die in verschiedenen öffentlichen Räumen aufgestellt wurden. Ein Beispiel ist der Pozzo di Münster ("Brunnen von Münster"), der 1987 für die Edition Skulpture Projects geschaffen wurde; auf seinem Stamm war der Abdruck einer Hand, die Wasser sprudelte. Andere waren die Faggio di Otterloo ("Buche von Otterloo"), die für den Skulpturenpark im Freien konzipiert wurde, das Rijksmuseum Kröller-Müller 1988, der Albero delle vocali (" Vokalbaum "), eine 30 Meter lange Skulptur, die horizontal in den Tuilerien in Paris , wo es seit 2000 installiert ist, oder Elevazione ("Elevation") 01 2000-2001, ein großer Baum, der in Rotterdam aus dem Boden gehoben wurde.

Viele der im zweiten Saal der 1980er Jahre entstandenen Arbeiten Penones sind eng mit der Idee des Kontakts als Generator von Erinnerung und Veränderung verbunden. Die zwischen 1983 und 1987 entstandene Werkserie Verde del bosco ("Grün des Waldes") besteht aus Frottagen auf Leinwand von Baumstämmen, die aus den Blättern der Bäume selbst hergestellt wurden. Manchmal sind die Leinwände mit den Stämmen, aus denen sie entstanden sind, oder mit Gesti vegetali ("Vegetation Gestures") zu einem einzigen Werk vereint , wie in seinen Installationen 1986 im Museum von Grenoble in Frankreich und im Palais des Beaux-Arts in Charleroi .

Wie Haare sind Nägel eine Verlängerung des Körpers, der Teil, der verwendet wird, um Materie zu untersuchen oder anzugreifen, aber sie sind auch der Teil, an dem die Materialien beim Kontakt zur Sedimentation neigen. Ab 1987 schuf Penone große Glasskulpturen im Nagelholz und bringt sie in Kontakt mit unterschiedlichen Materialien, Laubhaufen, Waldbäumen, Baumstämmen und Marmorblöcken. Sie waren das Thema der Ausstellung 1998 im Musée Rodin in Paris.

In dem ab 1988 entstandenen Werkzyklus Terre ("Lands") ist die wie im Naturzustand schichtweise sedimentierte Erde von einem transparenten Glasquader umgeben, durch den der Abdruck einer Geste des Künstlers zu sehen ist , die Umwälzung im Boden, die das Bild der Hand bewahrt, die sie verursacht hat.

Ab den 1990er Jahren

In der 1991 in der Église Courmelois in Val-De-Vesle präsentierten persönlichen Ausstellung zeigte Penone die große Skulptur mit dem Titel Suture ("Sutures"), an der er zwischen 1987 und 1991 arbeitete. Darin ist das vergrößerte Negativ des Bildes von a Das menschliche Gehirn wird durch vier gezackte Stahllinien wiedergegeben, die die Berührungspunkte zwischen den vier Lappen reproduzieren und ihre Grenzen und Berührungslinien miteinander markieren. Ein Y-förmiges transparentes Glasrohr mit Erde bildet das zentrale Element der Skulptur und thematisiert die Beziehung zwischen Mensch und Natur.

In den großen Zeichnungen mit dem Titel Foglie ("Blätter") werden die Spuren, die eine weiche Materie wie das Gehirn auf dem Schädel hinterlässt, auf die Bilder von Blättern übertragen. In der Anatomie ( „Anatomien“), zum ersten Mal an der d'Art Contemporain in Musée gezeigt Nîmes 1993, hieb der Künstler in die Oberfläche aus Carrara - Marmor (viel für statuarisch begünstigt) , um die Maserung zu bringen, die so eng ähnelt den Gefäßen, durch die das Blut in Lebewesen fließt.

Im Werkzyklus von 1994 mit dem Titel Propagazione ("Ausbreitung") erweitern sich die konzentrischen Linien, die sich aus dem Fingerabdruck ergeben, zu einem Wellensystem. In Sorgente di cristallo ("Kristallquelle") von 1996 ist der Glasguss, in dem das Wasser zu kristallisieren scheint, einem Abguss eines Stammes entnommen. Auch in Albero delle vertebre ("Baum der Wirbel"), erstmals in einer Wanderausstellung in den Museen von Nîmes , Tilburg und Trento zwischen 1997 und 1998 präsentiert, lebt die Form eines Baumstammes im transparenten Material Kristall und es erhebt sich aus Gipsformen, die durch Vergrößerung der Abgüsse eines menschlichen Schädels entstanden sind.

Respirare l'ombra ("Breathing the Shadow") ist ein von Lorbeerblättern gesäumter, schwach beleuchteter Raum, in dem sich visuelle und taktile Eindrücke mit olfaktorischen Empfindungen verbinden. In einer anderen Installation, die erstmals im Galego Contemporary Art Center in Santiago de Compostela und dann im Jahr 2000 im Palais des Papes in Avignon gezeigt wurde, befindet sich in der Mitte einer der Wände eine vergoldete Bronzelunge, deren Lappen ebenfalls mit Lorbeerblättern modelliert.

In den Bronzeskulpturen mit dem Titel Pelle di foglie ("Haut der Blätter"), 2000, wirken die Blätter wie die Enden eines Nerven- oder Venensystems, das durch die dicht ineinander greifenden Stängel evoziert wird. In spoglia d'oro su spine d'acacia ("Goldene Haut auf Akaziendornen ") 01 2002 wird der Abdruck 01 Lippen in Myriaden von Akaziendornen herausgegriffen und so die menschliche Spur in eine natürliche Landschaft verwandelt. Gleichzeitig erinnert es an die Nervenenden eines Mundes und betont im Gegensatz dazu seine Sensibilität. Die Arbeit ist Teil einer Serie aus Akaziendornen, die auf Seide aufgebracht und manchmal mit Marmorplatten in Verbindung gebracht werden, deren Äderungen im Relief mit den Spuren der Vegetation übereinstimmen. Ein Beispiel ist die Arbeit mit dem Titel Pelle di marmo su spine d'acacia ("Marmorhaut auf Akaziendornen "), die 2001 im Musée d'Orsay von Paris und der Fujikawa-Galerie in Osaka ausgestellt wurde.

In Pelle di cedro ("Zedernhaut") von 2002, erstmals in der anthologischen Ausstellung von Penones Werken des Centre Georges Pompidou in Paris im Jahr 2004 ausgestellt, wird ein Abdruck der Rinde eines Baumes auf die traditionell gegerbten Rinderhäute eingeprägt Methoden. Die auf die Häute übertragene und negativ dargestellte Rauhigkeit der Rinde gleicht einem Adernmuster wie bei der Anatomie . Bark liegt auch den Abgüssen zugrunde, die in Lo spazio della scultura ("Der Raum der Skulptur") erscheinen, einer Installation, die zwischen 2006 und 2007 bei der jüngsten Ausstellung im Studio per l'Arte Contemporanea Tucci Russo im Torre Pellice und im Museum Kurhaus Kleve präsentiert wurde.

"Die Struktur von Flüssigkeiten ist bei jedem Element gleich. Ein Wasserlauf, ein wachsender Baum und ein Weg haben ähnliche Formen", schreibt Penone über die Arbeit mit dem Titel Albero giardino ("Baumgarten"), die 2002 für ein ehemaliges Eisenbahngelände in Turin entstanden ist In dieser Arbeit im Freien wird das menschliche Handeln, also die Kultur, mit der Kraft der Naturelemente verglichen und in der Gestaltung eines von der Vegetation gezeichneten Weges ausgedrückt, dessen Umriss das Wachstum eines Baumes darstellt.

Zwischen 2003 und 2007 war Penone an der Produktion einer großformatigen Skulptureninstallation für den Palazzo di Venaria aus dem 17. Jahrhundert im Piemont beteiligt . Diese Arbeit mit dem Titel "The Garden of Fluid Sculptures" umfasst vierzehn Skulpturen aus Bronze, Holz und Marmor, die sich über mehrere Hektar der Außengärten verteilen. 2007 wurde Penone auch zur Biennale von Venedig eingeladen, wo er eine Installation für die Neueröffnung des Padiglione Italiano errichtete.

Im Jahr 2011 nahm Penone an der Art Gallery of Ontario "Galleria Italia" teil, die seine Arbeit Repeating the Forest (2007–2008) umfasste. Mit dieser Arbeit hatte Penone sorgfältig Wuchsringe von einem Tannenbaum entfernt, um seine frühere junge Form zu enthüllen, die unter dem jahrzehntelangen Wachstum verborgen war, und Versailles Cedar, 2000-2003 . "Penone kommt zu diesen Formen, indem es den Baumstamm schnitzt und die Knoten an Ort und Stelle lässt, bis sie als Gliedmaßen hervortreten und den Bäumchen darin enthüllen." Zu dieser Arbeit sagte er: "Meine Kunstwerke zeigen mit der Sprache der Skulptur die Essenz der Materie und versuchen mit der Arbeit das verborgene Leben darin zu enthüllen."

Penone in der Arte Povera

Penone ist seit 1969 einer der führenden Vertreter der Arte Povera , der 1967 von Germano Celant geprägten kritischen Theorie, die auf den Werken einer Reihe italienischer Künstler basiert, darunter Giovanni Anselmo , Alighiero Boetti , Luciano Fabro , Jannis Kounellis , Mario Merz , Marisa Merz , Giulio Paolini , Pino Pascali , Michelangelo Pistoletto und Gilberto Zorio . Diese Künstler lehnten traditionelle künstlerische Sprachen ab. Das Auftreten von Penone in dieser Künstlergruppe fiel mit dem Auftauchen in den kritischen Ausarbeitungen des "magischen und wundersamen Wertes der Naturelemente" zusammen. Dies war zu einer Zeit, als der Dialog und die Debatte mit den zeitgenössischen internationalen Avantgarden am intensivsten wurden, durchgeführt durch eine Reihe von Gruppenbefragungen, an denen Penone teilnahm. Zu diesen Veranstaltungen gehörten die Konzeption-Conception im Schloss Morsbroich in Leverkusen 1969, die Konzeptkunst arte povera land art in der Galleria Civica d'Arte Moderna in Turin und die Information im Museum of Modern Art in New York 1970.

Ehrungen und Auszeichnungen

• 2001 Rolf-Schock-Preis , Bildende Kunst.
• 2014 Praemium Imperiale , Skulptur

Literaturverzeichnis

• Geramano Celant, Arte Povera (Mailand: Mazzotta, 1969)
• Jean-Christophe Ammann , Hrsg., Giuseppe Penone ex. Katze. (Luzern: Kunstmuseum Luzern, 1977)
• Germano Celant, Giuseppe Penone ex. Katze. (Essen: Museum Folkwang Essen, 1978)
• Jessica Bradley, Giuseppe Penone ex. Katze. (Ottawa: National Gallery of Canada, 1984)
• Katalog von Giuseppe Penone Sculture du Linfa , Biennale di Venezia, 2007
• Daniela Lancioni und Carlos Basualdo, Giuseppe Penone: Das innere Leben der Formen (New York: Gagosian, 2018)

Verweise

Externe Links

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