Gian Francesco Malipiero - Gian Francesco Malipiero

Gian Francesco Malipiero

Gian Francesco Malipiero ( italienische Aussprache:  [ˈdʒaɱ franˈtʃesko maliˈpjɛːro] ; 18. März 1882 - 1. August 1973) war ein italienischer Komponist, Musikwissenschaftler , Musiklehrer und Herausgeber .

Leben

Frühe Jahre

Gian Francesco Malipiero wurde in Venedig als Sohn des Opernkomponisten Francesco Malipiero in eine aristokratische Familie hineingeboren und durch familiäre Probleme daran gehindert, seine musikalische Ausbildung konsequent fortzusetzen. Sein Vater trennte sich 1893 von seiner Mutter und brachte Gian Francesco nach Triest , Berlin und schließlich nach Wien . Der junge Malipiero und sein Vater trennten ihre Beziehung bitter und 1899 kehrte Malipiero in das Haus seiner Mutter in Venedig zurück, wo er in das Venice Liceo Musicale (heute Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia) eintrat .

Nachdem Malipiero den Kontrapunktunterricht beim Komponisten, Organisten und Pädagogen Marco Enrico Bossi abgebrochen hatte, studierte er weiter selbstständig , indem er Musik von Komponisten wie Claudio Monteverdi und Girolamo Frescobaldi aus der Biblioteca Marciana in Venedig kopierte und damit ein lebenslanges Engagement für italienische Musik begann dieser Zeit. 1904 ging er nach Bologna und suchte Bossi auf, um sein Studium an der Bologna Liceo Musicale (heute Conservatorio Giovanni Battista Martini ) fortzusetzen . 1906 kehrte er an das Konservatorium von Venedig, Benedetto Marcello of Music, zurück, um sein Studium fortzusetzen. Nach seinem Abschluss wurde Malipiero Assistent des blinden Komponisten Antonio Smareglia .

Musikalische Karriere

1905 kehrte Malipiero nach Venedig zurück, war aber von 1906 bis 1909 nach dem Max-Bruch- Unterricht oft in Berlin . Später, 1913, zog Malipiero nach Paris, wo er Kompositionen von Ravel , Debussy , Falla , Schönberg und Berg kennenlernte . Am wichtigsten ist , besuchte er die Uraufführung von Strawinskys ‚s Le Sacre du Printemps , bald nach dem Treffen Alfredo Casella und Gabriele d'Annunzio . Er beschrieb die Erfahrung als ein Erwachen "aus einer langen und gefährlichen Lethargie". Danach lehnte er fast alle Kompositionen ab, die er bis zu diesem Zeitpunkt geschrieben hatte, mit Ausnahme von Impressioni dal vero (1910–11). Zu dieser Zeit gewann er vier Kompositionspreise an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom, indem er fünf Kompositionen unter fünf verschiedenen Pseudonymen einreichte.

1917 musste er aufgrund der italienischen Niederlage bei Caporetto aus Venedig fliehen und ließ sich in Rom nieder.

1923 gründete er zusammen mit Alfredo Casella und Gabriele D'Annunzio die Corporazione delle Nuove Musiche . Malipiero hatte gute Beziehungen zu Benito Mussolini, bis er Pirandellos Libretto La favola del figlio cambiato aufstellte und die Verurteilung der Faschisten erhielt. Malipiero widmete Mussolini seine nächste Oper, Giulio Cesare , aber das half ihm nicht.

Von 1921 bis 1924 war er Professor für Komposition am Parma-Konservatorium . 1932 wurde er Professor für Komposition am damaligen Venice Liceo Musicale , das er von 1939 bis 1952 leitete. Unter anderem unterrichtete er Luigi Nono und seinen eigenen Neffen Riccardo Malipiero . Siehe: Liste der Musikschüler nach Lehrer: K bis M # Gian Francesco Malipiero .

Nachdem er sich 1923 dauerhaft in der kleinen Stadt Asolo niedergelassen hatte, begann Malipiero mit der redaktionellen Arbeit, für die er am bekanntesten wurde, einer vollständigen Ausgabe des gesamten Schaffens von Claudio Monteverdi von 1926 bis 1942 und nach 1952 mit der Herausgabe eines Großteils von Vivaldi Konzerte im Istituto Italiano Antonio Vivaldi .

Kompositionen

Malipiero hatte eine ambivalente Haltung gegenüber der von österreichisch-deutschen Komponisten dominierten Musiktradition und bestand stattdessen auf der Wiederentdeckung der italienischen Musik vor dem 19. Jahrhundert.

Zu seinen Orchesterwerken gehören siebzehn Kompositionen, die er Symphonien nannte, von denen jedoch nur elf nummeriert sind. Die erste wurde 1933 komponiert, als Malipiero bereits über fünfzig Jahre alt war. Zuvor hatte Malipiero mehrere wichtige Orchesterstücke geschrieben, das Wort "Sinfonia" (Symphonie) jedoch fast vollständig vermieden . Dies lag an seiner Ablehnung der österreichisch-deutschen symphonischen Tradition. Die einzigen Ausnahmen sind die drei Kompositionen Sinfonia degli eroi (1905), Sinfonia del mare (1906) und Sinfonie del silenzio e della morte (1909–1910). In solchen frühen Werken sollte das Label "Symphonie" jedoch nicht als Hinweis auf Werke im beethovenischen oder brahmsianischen symphonischen Stil interpretiert werden , sondern eher als symphonische Gedichte .

Auf die Frage der britischen Enzyklopädie The World of Music Mitte der 1950er Jahre hin listete Malipiero folgende Stücke als seine wichtigsten Kompositionen auf:

  • Pause del Silenzio für das 1917 komponierte Orchester
  • Rispetti e Strambotti für Streichquartett, komponiert 1920
  • L'Orfeide für die Bühne, komponiert zwischen 1918 und 1922 und uraufgeführt 1924
  • La Passione , ein Mysterienspiel aus dem Jahr 1935
  • seine neun Symphonien, komponiert zwischen 1933 und 1955 (er würde in den Jahren nach der Erstellung dieser Liste weitere Symphonien komponieren)

Er betrachtete Impressioni dal vero für Orchester als sein frühestes Werk von bleibender Bedeutung.

Musiktheorie und Stil

Malipiero kritisierte die Sonatenform und im Allgemeinen die thematische Standardentwicklung in der Komposition stark. Er definierte:

Tatsächlich lehnte ich das einfache Spiel der thematischen Entwicklung ab, weil ich es satt hatte und es mich zu Tode langweilte. Sobald man ein Thema gefunden, umgedreht, zerstückelt und in die Luft gesprengt hat, ist es nicht sehr schwierig, den ersten Satz einer Symphonie (oder einer Sonate) zusammenzustellen, die für Amateure amüsant ist und auch die mangelnde Sensibilität der Musik befriedigt kenntnisreich.

Malipieros Musiksprache zeichnet sich durch extreme formale Freiheit aus; Er verzichtete immer auf die akademische Disziplin der Variation und bevorzugte den anarchischeren Ausdruck des Liedes. Er vermied es, in den Deskriptivismus der Programmmusik zu verfallen. Bis zur ersten Hälfte der 1950er Jahre blieb Malipiero an den Diatonismus gebunden , unterhielt eine Verbindung zur italienischen Instrumentalmusik und zum Gregorianischen Gesang vor dem 19. Jahrhundert und bewegte sich dann langsam in zunehmend unheimliche und angespannte Gebiete, die ihn der totalen Chromatik näher brachten. Er hat seinen früheren Stil nicht aufgegeben, aber er hat ihn neu erfunden. Auf seinen neuesten Seiten sind Vorschläge seiner Schüler Luigi Nono und Bruno Maderna zu erkennen .

Seine Kompositionen basieren sowohl auf freien, nicht thematischen Passagen als auch auf thematischen Kompositionen, und Bewegungen enden selten in den Tonarten, in denen sie begonnen haben.

Als Malipiero sich der Symphonie näherte, tat er dies nicht im sogenannten post-beethovenischen Sinne, und aus diesem Grund bezeichneten die Autoren seine Werke eher als "Sinfonien" (der italienische Begriff), um Malipieros grundlegend italienischen, antigermanischen Ansatz zu betonen . Er bemerkte:

Die italienische Symphonie ist eine freie Art von Gedicht in mehreren Teilen, die launisch aufeinander folgen und nur den mysteriösen Gesetzen gehorchen, die der Instinkt erkennt

Als Ernest Ansermet einmal erklärt, „sind diese Sinfonien nicht thematisch , sondern‚motivische‘: die Esco Malipiero verwendet melodische Motive wie alle zu sagen , ist sonst [...] sie andere Motive erzeugen, erscheinen sie wieder, aber sie nicht tragen den musikalischen Diskurs - sie werden vielmehr von ihr getragen ".

Rezeption

Der französische Dirigent Antonio de Almeida leitete das Moskauer Sinfonieorchester bei Aufnahmen der gesamten Malipiero-Symphonien für Naxos (Marco Polo, 1993–1994).

Vor kurzem erlebte Malipieros Klavierrepertoire, einschließlich seiner kompletten Konzerte, eine Wiederbelebung durch den bekannten italienischen Pianisten Sandro Ivo Bartoli .

Malipiero war 1985 Gegenstand des Biografiefilms Poems of Asolo von Georg Brintrup .

Ausgewählte Werke

Opern

  • Ich "La morte delle maschere",
  • II "Sette canzoni",
  • III "Orfeo"
  • Ich "La bottega da caffè",
  • II "Sior Todero Brontolon",
  • III "Le baruffe Chiozotte"
  • Filomela e l'infatuato (1925, Prag 1928)
  • Torneo notturno (1929)
  • La favola del figlio cambiato ( Libretto von Luigi Pirandello , 1933)
  • Giulio Cesare (da Shakespeare (1935, Genua 1936)
  • Antonio e Cleopatra (da Shakespeare, 1937, Florenz 1938)
  • I capricci di Callot (da ETA Hoffmann , 1942, Rom 1942)
  • L'allegra brigata (1943, Mailand 1950)
  • Mondi celesti ed infernali (1949, Venedig 1961)
  • Il figliuol prodigo (1952, Florenz 1957)
  • Donna Urraca , atto unico (1954)
  • Venere prigioniera (1955, Florenz 1957)
  • Il marescalco (1960, Treviso 1969)
  • Don Giovanni (1963, Neapel )
  • Rappresentazione e festa di Carnasciale e della Quaresima (Opera Balletto , 1961, Venedig 1970)
  • Le metamorfosi di Bonaventura (Venedig 1966)
  • Don Tartufo Bacchettone (1966, Venedig 1970)
  • Iscariota (1971)

Orchestermusik

  • Dai sepolcri (1904)
  • Sinfonia degli eroi (1905)
  • Sinfonia del mare (1906)
  • Sinfonia del silenzio e de la morte (1909–1910)
  • Impressioni dal vero prima parte (1910)
  • Impressioni dal vero seconda parte (1915)
  • Ditirambo tragico (1917)
  • Pause del Silenzio (1917)
  • Grottesco (1918)
  • Ballett Pantea (1919)
  • Cimarosiana (1921), fünf symphonische Fragmente aus Keyboardwerken von Cimarosa
  • Impressioni dal vero terza parte (1922)
  • Concerti (1931)
  • Konzert Nr. 1 für Klavier und Orchester (1931)
  • Inni (1932)
  • Konzert Nr. 1 für Violine und Orchester (1932)
  • Sette Invenzioni (1933)
  • Sinfonia n.1 "In quattro tempi, komm le quattro stagioni" (1933)
  • Sinfonia n.2 "Elegiaca" (1936)
  • Konzert für Cello und Orchester (1937)
  • Konzert Nr. 2 für Klavier und Orchester (1937)
  • Konzert für Violine, Cello, Klavier und Orchester (1938)
  • Sinfonia n.3 "Delle campane" (1944–1945)
  • Sinfonia n.4 "In memoriam" (1946)
  • Sinfonia n.5 "Concertante in eco" (1947)
  • Sinfonia n.6 "Degli archi" (1947)
  • Ballett Stradivario (1948)
  • Sinfonia n.7 "Delle canzoni" (1948)
  • Konzert Nr. 3 pro Klavier und Orchester (1948)
  • Konzert Nr. 4 pro Klavier und Orchester (1950)
  • Sinfonia in un tempo (1950)
  • Sinfonia dello Zodiaco "Quattro partite: dalla primavera all'inverno" (1951)
  • Ballett El Mondo Novo (1951)
  • Vivaldiana (1952)
  • Passacaglie (1952)
  • Fantasie di ogni giorno (1953)
  • Elegia capriccio (1953)
  • Fantasie Concertanti (1954)
  • Notturno di canti e balli (1957)
  • Konzert Nr. 5 für Klavier und Orchester (1958)
  • Sinfonia per Antigenida (1962)
  • Konzert Nr. 2 für Violine und Orchester (1963)
  • Sinfonia n.8 "Symphonia brevis" (1964)
  • Konzert Nr. 6 für Klavier und Orchester (1964)
  • Sinfonia n.9 "Dell'Ahimè" (1966)
  • Sinfonia n.10 "Atropo" (1966–1967)
  • Konzert per Flauto e Orchester (1968)
  • Sinfonia n.11 "Delle cornamuse" (1969)
  • Gabrieliana (1971)
  • Omaggio a Belmonte (1971)

Kammermusik

  • Sonate für Cello und Klavier (1907–1908)
  • Canto della Lontananza für Violine und Klavier (1919)
  • Streichquartett Nr. 1 "Rispetti e strambotti" (1920)
  • Streichquartett Nr. 2 "Stornelli e ballate" (1923)
  • Streichquartett Nr. 3 "Cantari alla madrigalesca" (1931)
  • Epodi e giambi für Violine, Oboe , Viola und Fagotto (1932)
  • Streichquartett Nr. 4 (1934)
  • Sonate a cinque per flauto, arpa , viola, violino und violoncello (1934)
  • Streichquartett Nr. 5 "dei capricci" (1941–1950)
  • Sonatine für Cello und Klavier (1942)
  • Streichquartett Nr. 6 "l'Arca di Noé" (1947)
  • Streichquartett Nr. 7 (1950)
  • Sonate a quattro für Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott (1954)
  • Serenata mattutina per 10 strumenti (1959)
  • Serenata per fagotto e 10 strumenti (1961)
  • Macchine per 14 strumenti (1963)
  • Streichquartett Nr. 8 "per Elisabetta" (1964)
  • Endecatode per 14 strumenti e percussione (1966)

Klaviermusik

  • 6 Morceaux (6 Pezzi) (1905)
  • Bizzarrie luminose dell'alba, del meriggio, della notte (1908)
  • 3 Danze Antiche (1910)
  • Poemetti lunari (1909–10)
  • Tre improvvisi per Pianola
  • Impressioni (vor 1914)
  • Preludi autunnali (1914)
  • Poemi asolani (1916)
  • Barlumi (1917)
  • Maschere che passano (1918)
  • Risonanze (1918)
  • La siesta (1920)
  • Ein Claude Debussy (1920)
  • Omaggi: ein un pappagallo, ein un elefante, ein un idiota (1920)
  • Cavalcate (1921)
  • Il tarlo (1922)
  • Pasqua di Resurrezione (1924)
  • 3 Preludi e una Fuga (1926)
  • Epitaffio (1931)
  • Prélude à une fugue imaginaire (1932)
  • I minuetti di Ca'Tiepolo (1932)
  • Preludio, ritmi e canti gregoriani (1937)
  • Preludio e fuga (1940)
  • Hortus Conclusus (1946)
  • Stradivario für 2 Klaviere (1955)
  • Dialog Nr. 2 für 2 Klaviere (1955)
  • 5 studi per domani (1959)
  • Variazione sulla pantomima dell "Amor brujo" von Manuel de Falla (1959)
  • Bianchi e neri (1964)

Gesangswerke

  • Tre poesie di Angelo Poliziano (1920)
  • San Francesco d'Assisi , Mistero per Soli, Coro e Orchester (1920–1921, New York 1922)
  • Quattro sonetti del Burchiello (1921)
  • Due sonetti del Berni (1922)
  • Le Stagioni Italiche per Sopran und Klavier (1923, Venise 1925)
  • La Cena , Kantate per Coro e Orchester (1927, Rochester 1929)
  • Commiato per una voce di baritono e orchestra (1934)
  • La Passione , Kantate per Coro e Orchester (Rom 1935)
  • De Profundis per una voce, Bratsche und Bassdrum und Klavier (Venise 1937)
  • Missa Pro Mortuis per Baritono, Coro e Orchester (Rom 1938)
  • Quattro Vecchie Canzoni per voce e strumenti (1940, Washington 1941)
  • Santa Eufrosina , Mistero per Sopran, fällig Baritoni, Coro e Orchester (Rom 1942)
  • Le Sette Allegrezze d'Amore per voce e strumenti (Mailand 1945)
  • La Terra , dalle Georgiche di Virgilio (1946)
  • Mondi celesti für Sopran und zehn Instrumente (1948, Capri 1949)
  • La Festa della Sensa per Bariton, Chor und Orchester (1949–1950, Brüssel 1954)
  • Cinque Favole (1950)
  • Preludio e morte di Macbeth für Bariton und Orchester (1958, Mailand 1960)
  • Sette canzonette veneziane für Gesang und Klavier (1960)

Filmmusik

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Sorce Keller, Marcello. "A Bent for Aphorisms: Einige Bemerkungen zur Musik und zu seiner eigenen Musik von Gian Francesco Malipiero", The Music Review , XXXIX (1978), Nr. 3-4, 231–239.
  • Lanza, Andrea (2008). "Ein Überblick über italienische Instrumentalmusik im 20. Jahrhundert". Sonus. Ein Journal of Investigations in Global Musical Possibilities . 29/1 : 1–21. ISSN   0739-229X .

Externe Links