Frankie Laine- Frankie Laine

Frankie Laine
Laine im Jahr 1954
Laine im Jahr 1954
Hintergrundinformation
Geburtsname Francesco Paolo LoVecchio
Geboren ( 1913-03-30 )30. März 1913
Chicago, Illinois , USA
Ist gestorben 6. Februar 2007 (2007-02-06)(im Alter von 93)
San Diego, Kalifornien , USA
Genres
aktive Jahre 1932–2007
Etiketten
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Frankie Laine (geboren Francesco Paolo LoVecchio ; 30. März 1913 - 6. Februar 2007) war ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter und Schauspieler, dessen Karriere fast 75 Jahre umspannte, von seinen ersten Konzerten im Jahr 1930 mit einer Marathon-Tanzkompanie bis zu seinem letzten Auftritt von " That's My Desire " im Jahr 2005. Oft als "Amerikas Nummer Eins Song-Stylist" in Rechnung gestellt, sind seine anderen Spitznamen "Mr. Rhythm", "Old Leather Lungs" und "Mr. Steel Tonsills". Zu seinen Hits gehörten „That’s My Desire“, „ That Lucky Old Sun “, „ Mule Train “, „ Jezebel “, „ High Noon “, „ I Believe “, „ Hey Joe! “, „ The Kid’s Last Fight “, „ Cool Wasser “, „ Rohhaut “ und „ Du hast mir einen Berg gegeben “.

Er sang bekannte Titelsongs für viele Western- Soundtracks, darunter 3:10 To Yuma , Gunfight at the OK Corral und Blazing Saddles , obwohl seine Aufnahmen nicht als Country & Western kartiert wurden. Laine sang eine eklektische Vielfalt an Songstilen und Genres, die von Bigband-Crooning bis hin zu Pop , Western-Songs, Gospel , Rock , Folk , Jazz und Blues reichten . Er sang nicht den Soundtrack-Song zu High Noon , der von Tex Ritter gesungen wurde , aber seine eigene Version (mit etwas verändertem Text, ohne den Namen des Antagonisten, Frank Miller) war diejenige, die zu einem größeren Hit wurde, noch war er singt das Thema zu einer anderen Show, mit der er häufig in Verbindung gebracht wird – Champion the Wonder Horse (gesungen von Mike Stewart) –, veröffentlichte jedoch seine eigene, später populärere Version.

Laines anhaltende Popularität wurde im Juni 2011 deutlich, als eine im Fernsehen beworbene Compilation mit dem Titel Hits Platz 16 der britischen Albumcharts erreichte . Die Leistung wurde fast 60 Jahre nach seinem Debüt in den UK-Charts, 64 Jahre nach seinem ersten großen US-Hit und vier Jahre nach seinem Tod erreicht.

Frühen Lebensjahren

Frankie Laine wurde am 30. März 1913 als Francesco Paolo LoVecchio als Sohn von Giovanni und Cresenzia LoVecchio (geb. Salerno) geboren. Sein Cook County, Illinois , Geburtsurkunde, Nr. 14436, war zum Zeitpunkt seiner Geburt bereits amerikanisiert, mit seinem Namen als "Frank Lovecchio", seiner Mutter als "Anna Salerno" und seinem Vater als "John Lovecchio". mit der „V“ Kleinschreibung in jedem Fall außer im „Bericht von“ Abschnitt mit „John Lo Vecchio (Vater)“ geschrieben. Seine Eltern waren aus emigrieren Monreale , Sizilien , nach Chicago ‚s Near West Side , in" Little Italy “, wo sein Vater einst als persönlicher Barbier des Gangsters Al Capone arbeitete . Laines Familie scheint mehrere Verbindungen zur organisierten Kriminalität gehabt zu haben , und der junge Francesco lebte bei seinem Großvater, als dieser von rivalisierenden Gangstern getötet wurde.

Die älteste von acht Kindern wuchs Laine in der oben Altstadt Nachbarschaft (zuerst bei 1446 N. North Park Avenue und später bei 331 W. Schiller Street) und bekam seinen ersten Eindruck von der als Mitglied des Chores singt Kirche der Immaculate Conception 's Grundschule gegenüber dem Haus in der North Park Avenue. Später besuchte er die Lane Technical High School , wo er half, seine Lungenkraft und Atemkontrolle zu entwickeln, indem er sich den Leichtathletik- und Basketballteams anschloss. Ihm wurde klar, dass er Sänger werden wollte, als er die Zeit in der Schule verpasste, um Al Jolsons aktuelles Talking-Bild The Singing Fool zu sehen . Jolson besuchte später Laine, als beide 1949 Bilder drehten, und zu dieser Zeit bemerkte Jolson, dass Laine alle anderen Sänger aus dem Geschäft bringen würde.

Frühe Karriere und stilistische Einflüsse

Sogar in den 1920er Jahren reichten seine stimmlichen Fähigkeiten aus, um ihn von einem etwas älteren "Publikum" an seiner Schule wahrzunehmen, der ihn zu Partys und zu lokalen Tanzclubs einlud, darunter in Chicagos Merry Garden Ballroom. Mit 17 sang er vor 5.000 Zuschauern im Merry Garden Ballroom unter solchem ​​Applaus, dass er in seinem ersten Abend fünf Zugaben gab. Laine gab gerade Tanzunterricht für einen Wohltätigkeitsball im Merry Garden, als er zum Musikpavillon gerufen wurde, um zu singen:

Bald fand ich mich auf dem Hauptpavillon vor dieser riesigen Menschenmenge wieder, erinnerte sich Laine. Ich war wirklich nervös, aber ich fing an, „Beside an Open Fireplace“ zu singen, ein beliebtes Lied des Tages. Es war eine sentimentale Melodie und der Text hat mich erstickt. Als ich fertig war, liefen mir die Tränen über die Wangen und der Ballsaal wurde still. Ich war sehr kurzsichtig und konnte das Publikum nicht sehen. Ich dachte, die Leute mögen mich nicht.

Zu seinen anderen frühen Einflüssen während dieser Zeit gehörten Enrico Caruso , Carlo Buti und insbesondere Bessie Smith – eine Aufzeichnung von deren irgendwie in die Sammlung seiner Eltern gelangte:

Ich kann immer noch meine Augen schließen und mir das blau-violette Etikett vorstellen. Es war eine Bessie-Smith- Aufnahme von 'The Bleeding Hearted Blues' mit 'Midnight Blues' auf der anderen Seite. Als ich das erste Mal die Nadel auf diese Platte legte, fühlte ich mich kalt und unbeschreiblich aufgeregt. Es war meine erste Begegnung mit Jazz und Blues , obwohl ich damals keine Ahnung hatte, wie ich diese magischen Klänge nennen sollte. Ich wusste nur, dass ich mehr davon hören musste! — Frankie Laine

Ein anderer Sänger, der ihn zu dieser Zeit beeinflusste, war der Falsettsänger Gene Austin . Laine arbeitete nach der Schule in einer Drogerie, die sich gegenüber von einem Plattenladen befand, der ständig Hits von Gene Austin über ihre Lautsprecher spielte. Er würde rechtzeitig zu Austins Liedern die Fenster abwischen. Viele Jahre später erzählte Laine die Geschichte Austin, als beide zu Gast in der beliebten TV-Varietéshow Shower of Stars waren . Er würde auch in einem Film mitspielen , Rainbow 'Round My Shoulder , mit Austins Tochter Charlotte.

Kurz nach dem Abitur, unterzeichnet Laine als Mitglied des Marathons Tanzensemble Merry Garden und mit ihnen getourt, Arbeitstanzmarathons während der Großen Depression (den Weltrekord von 3501 Stunden mit dem Partner Ruthie Smith bei Einstellung Atlantic City ‚s Million Dollar-Pier im Jahr 1932). Immer noch als Frank LoVecchio in Rechnung gestellt, würde er die Zuschauer während der fünfzehnminütigen Pausen unterhalten, die die Tänzer stündlich erhielten. Während seiner Marathon-Tage arbeitete er mit mehreren aufstrebenden Entertainern zusammen, darunter Rose Marie , Red Skelton und eine 14-jährige Anita O'Day , für die er als Mentor diente (wie Laine 1998 in einem Interview von David Miller).

Andere Künstler, deren Stil zu dieser Zeit begann, Laine zu beeinflussen, waren Bing Crosby , Louis Armstrong (als Trompeter), Billie Holiday , Mildred Bailey und später Nat "King" Cole . Laine freundete sich in Los Angeles mit Cole an, als dessen Karriere gerade erst an Fahrt gewann. Cole nahm einen Song auf, "It Only Happens Once", den die junge Songwriterin Laine komponiert hatte. Sie blieben für den Rest von Coles Leben enge Freunde, und Laine war eine der Sargträger bei Coles Beerdigung.

Sein nächster großer Durchbruch kam, als er 1937 Perry Como in der Freddy Carlone Band in Cleveland ersetzte ; Como rief Carlone wegen Laine an. Como war ein weiterer lebenslanger Freund von Laine, der Laine einmal das Geld geliehen hat, um zu einem möglichen Gig zu reisen.

Laines rhythmischer Stil passte nicht zu den süßen Klängen der Carlone-Band, und die beiden trennten sich bald. Der Erfolg blieb Laine weiterhin aus, und er verbrachte die nächsten 10 Jahre damit, zu "raufen"; Wechsel zwischen dem Singen in kleinen Jazzclubs an beiden Küsten und einer Reihe von Jobs, darunter Türsteher, Tanzlehrer, Gebrauchtwagenverkäufer, Agent, Kunstlederfabrikarbeiter und Maschinist in einer Rüstungsfabrik. Während des Zweiten Weltkriegs begann er während seiner Arbeit im Verteidigungswerk, Lieder zu schreiben ("It Only Happens Once" wurde im Werk geschrieben). Oft obdachlos während seiner "Raufen"-Phasen, erreichte er den Tiefpunkt seiner Karriere, als er auf einer Bank im Central Park schlief .

Ich schlich mich in Hotelzimmer und schlief auf dem Boden. Tatsächlich wurde ich leibhaftig aus 11 verschiedenen New Yorker Hotels geworfen. Ich blieb bei YMCAs und bei jedem, der mich floppen ließ. Irgendwann hatte ich meine letzten vier Cent aufgebraucht und mein Bett wurde zu einer aufgerauten Holzbank im Central Park. Ich benutzte meine vier Pfennige, um vier winzige Baby-Ruth- Schokoriegel zu kaufen und rationierte mich auf einen am Tag. — Frankie Laine

Er änderte seinen Berufsnamen 1938 in Frankie Laine, nachdem er einen Job als Sänger beim New Yorker Radiosender WINS erhalten hatte . Der Programmdirektor, Jack Coombs, dachte, dass "LoVecchio" "zu fremd klingend und zu viel Mundvoll für die Studiosprecher" sei, also amerikanisierte er es zu "Lane", einer Hommage an seine High School. Frankie fügte das "i" hinzu, um eine Verwechslung mit einer Sängerin am Sender zu vermeiden, die den Namen Frances Lane trug. Zu dieser Zeit bekam Laine den unbekannten Singvogel Helen O'Connell ihren Job bei der Jimmy Dorsey Band. WINS entschied, dass sie keinen Jazzsänger mehr brauchten, und ließ ihn fallen. Mit Hilfe von Bandleader Jean Goldkette bekam er einen Job bei einer (nicht gesponserten) Radiosendung bei NBC . Als er kurz vor dem Start stand, griff Deutschland Polen an und alle Unterhaltungssendungen wurden aus Rücksicht auf die Bedürfnisse des Militärs aus der Luft genommen.

Als nächstes fand Laine eine Anstellung in einer Munitionsfabrik mit einem Gehalt von 150,00 Dollar pro Woche. Er hörte zum vielleicht fünften oder sechsten Mal in seiner bereits langen Karriere auf zu singen. Während seiner Arbeit im Werk lernte er ein Trio von Sängerinnen kennen und verlobte sich mit der Leadsängerin. Die Gruppe hatte bemerkt Johnny Mercer ‚s Capitol Records und überzeugte Laine , den Kopf aus Hollywood mit ihnen als ihr Agent.

1943 zog er nach Kalifornien, wo er im Hintergrund in mehreren Filmen sang, darunter The Harvey Girls , und die Singstimme für einen Schauspieler in der Danny Kaye- Komödie The Kid from Brooklyn synchronisierte . 1944 lernte er in Los Angeles den Discjockey Al Jarvis und den Komponisten/Pianisten Carl T. Fischer kennen , der bis zu seinem Tod 1954 sein Songwriting-Partner, musikalischer Leiter und Klavierbegleiter war Zu den Kollaborationen gehörten "I'd Give My Life", "Baby, Just For Me", "What Could Be Sweeter?", "Forever More" und der Jazz-Standard " We'll Be Together Again ".

Als der Krieg endete, fand sich Laine bald wieder "raufend" und wurde schließlich von Jarvis eine Bleibe gegeben. Jarvis tat auch sein Bestes, um die Karriere des angeschlagenen Sängers zu fördern, und Laine hatte bald eine kleine, regionale Anhängerschaft. In der Zwischenzeit machte Laine die Runde in den größeren Jazzclubs, in der Hoffnung, dass die vorgestellte Band ihn anrufen würde, um eine Nummer mit ihnen aufzuführen. Ende 1946 hörte Hoagy Carmichael ihn in Billy Bergs Club in Los Angeles singen , und hier stellte sich endlich der Erfolg ein. Ohne zu wissen, dass Carmichael im Publikum war, sang Laine den von Carmichael verfassten Standard " Rockin' Chair ", als Slim Gaillard ihn zum Singen auf die Bühne rief. Dies führte schließlich zu einem Vertrag mit den neu gegründeten Mercury Records . Laine und Carmichael arbeiteten später an einem Song namens „Put Yourself in My Place, Baby“.

Erste Aufnahmen

Laine nahm 1944 seine erste Platte für eine junge Firma namens " Bel-Tone Records " auf. Die Seiten hießen "In the Wee Small Hours of the Morning" (eine Uptempo-Nummer, die nicht mit der gleichnamigen Aufnahme von Frank Sinatra zu verwechseln war) und eine Propagandamelodie aus Kriegszeiten mit dem Titel "Brother, That's Liberty", obwohl die Platten scheiterten viel Eindruck machen. Das Label brach bald zusammen und Laine wurde von Atlas Records abgeholt, einem "Rennlabel", das ihn zunächst anstellte, um seinen Freund Nat "King" Cole zu imitieren. Cole "moonlight" gelegentlich für andere Labels unter Pseudonymen , während er bei Capitol unter Vertrag stand , und da er zuvor einige Seiten für Atlas aufgenommen hatte, argumentierten sie, dass die Fans davon ausgingen, dass "Frankie Laine" noch ein weiteres Pseudonym für "Cole" war.

Laine schnitt seine ersten beiden Nummern für Atlas im King-Modus, unterstützt von der Gruppe des R&B- Künstlers Johnny Moore , The Three Blazers , in der Charles Brown und Coles Gitarrist (aus dem " King Cole Trio ") Oscar Moore auftraten . Der Trick funktionierte und die Platte verkaufte sich mäßig gut, obwohl sie auf den "Rennmarkt" beschränkt war. Den Rest seiner Lieder schnitt Laine für Atlas in seinem eigenen Stil, darunter Standards wie „ Roses of Picardy “ und „ Moonlight in Vermont “.

Zu dieser Zeit nahm er auch eine Single für Mercury Records auf : "Pickle in the Middle with the Mustard on Top" und " I May Be Wrong (But I Think You're Wonderful) ". Er tritt nur als Charakterdarsteller auf der ersten Seite auf, die den komödiantischen Gesang von Artie Auerbach (alias "Mr. Kitzel") zeigt, der in der Jack Benny- Radioshow zu sehen war. Darin spielt Laine einen Erdnussverkäufer bei einem Ballspiel und kann Zeilen wie "It's a munchy, crunchy bag of lunchy!" schreien hören. Die Rückseite zeigt Laine und ist eine jazzige Version eines alten Standards als Rhythmusnummer. Es wurde von Laines Freund, dem Discjockey Al Jarvis, gespielt und brachte dem Sänger eine kleine Anhängerschaft an der Westküste ein .

Erste Erfolge

Auch nach seiner Entdeckung durch Carmichael galt Laine bei Billy Berg nur als Zwischenspiel. Sein nächster großer Durchbruch kam, als er 1946 ein fünfzehn Jahre altes Lied entstaubte, an das sich nur wenige erinnern konnten, " Das ist mein Wunsch ". Laine hatte das Lied vor einem halben Dutzend Jahren von der Sängerin June Hart abgeholt , als er im College Inn in Cleveland sang. Er stellte "Desire" als "neuen" Song vor - was bedeutete, dass er neu in seinem Repertoire bei Berg war -, aber das Publikum verwechselte ihn mit einem neuen Song, der gerade geschrieben worden war. Am Ende sang er es an diesem Abend fünfmal. Danach wurde Laine schnell zur Hauptattraktion bei Berg's, und die Führungskräfte der Plattenfirmen wurden darauf aufmerksam.

Laine hatte bald Gäste, die Schlange standen, um ihn "Desire" singen zu hören; unter ihnen war die R&B-Künstlerin Hadda Brooks , bekannt für ihr Boogie-Woogie- Klavierspiel. Sie hörte ihm jede Nacht zu und schnitt schließlich ihre eigene Version des Songs, der ein Hit in den "Harlem"-Charts wurde. "Mir hat gefallen, wie er es gemacht hat", erinnerte sich Brooks; "er singt mit Seele, er singt, wie er fühlt."

Schon bald nahm er für das junge Label Mercury auf, und "That's My Desire" war einer der Songs, die er in seiner ersten Aufnahmesession dort aufgenommen hatte. Es belegte schnell Platz 3 der R&B-Charts und die Zuhörer dachten zunächst, Laine sei schwarz .

Die Platte schaffte es auch auf Platz 4 der Mainstream-Charts. Obwohl es schnell von vielen anderen Künstlern gecovert wurde, darunter Sammy Kaye, der es auf Platz 2 brachte, war es Laines Version, die zum Standard wurde.

"Desire" wurde Laines erste Goldene Schallplatte und etablierte ihn als eine Kraft in der Musikwelt. Er hatte am Tag vor der Aufnahme dieses Songs über 7.000 Dollar Schulden gehabt." Sein erster Gehaltsscheck für Tantiemen betrug mehr als das Fünffache dieses Betrags. Laine zahlte alle seine Schulden bis auf eine - Sängerkollege Perry Como weigerte sich, Laine bezahlen zu lassen zurück und scherzte ihn über das Geld, das er für die kommenden Jahre schuldete.Der Kredit an Laine während der Zeit, als beide Männer noch mit Sängern zu kämpfen hatten, war eines der wenigen Geheimnisse, die Como seiner Frau Roselle vorenthielt, die viele Jahre später davon erfuhr Schnell folgten eine Reihe von Hitsingles, darunter „ Black and Blue “, „ Mam'selle “, „ Two Loves Have I “, „ Shine “, „ On the Sunny Side of the Street “, „ Monday Again “ und viele Andere.

Stil

Als Sängerin mit großer Stimme und viel Stil, die in der Lage ist, Hallen ohne Mikrofon zu füllen , und einer der größten Hitmacher der späten 1940er und frühen 1950er Jahre, hatte Laine mehr als 70 Charts, 21 Goldene Schallplatten und weltweite Verkäufe von über 100 Millionen Datensätze. Ursprünglich eine von Rhythm and Blues beeinflusste Jazzsängerin , brillierte Laine in praktisch jedem Musikstil und expandierte schließlich in so unterschiedliche Genres wie Populäre Standards, Gospel , Folk , Country , Western/Americana, Rock 'n' Roll und gelegentliche Neuheiten. Wegen seines treibenden Jazz-Stils war er auch als Mr. Rhythm bekannt .

Laine war die erste und größte Sängerin einer neuen Generation, die in der Nachkriegszeit zu Berühmtheit gelangte. Dieser neue, rohe, emotional aufgeladene Stil schien damals das Ende der Gesangsstile der vorherigen Ära zu signalisieren und war tatsächlich ein Vorbote des kommenden Rock 'n' Roll. Wie der Musikhistoriker Jonny Whiteside schrieb:

In den Hollywood-Clubs legte eine neue Generation von Künstlern eine verblüffende, angesagte Palette neuer Sounds auf ... Am wichtigsten war jedoch Frankie Laine, ein großer Bursche mit "Stahlmandeln", der Fackel-Blues schmetterte, während er seine stampfte Größe zwölf Fuß in Joints wie Billy Bergs , Club Hangover und Bandbox ... Laines intensiver Gesangsstil verdankte nichts Crosby , Sinatra oder Dick Haymes . Stattdessen zog er von Billy Eckstine , Big Joe Turner , Jimmy Rushing und mit ihm hatte Laine die Samen , aus denen eine ganz neue Wahrnehmung und Publikum gesät würde wachsen ... Frank Sinatra vielleicht repräsentiert die höchste von einem Viertel Jahrhundert Tradition der Blüte von crooning aber fand sich plötzlich ein Anachronismus. Zuerst Frankie Laine, dann Tony Bennett und jetzt Johnnie (Ray), genannt "The Belters" und "The Exciters", kamen mit einer frechen Lebendigkeit und einem vulgären Beat daher, der die alte Musikpavillon-Routine, die Frank akribisch perfektioniert hatte, fast ungültig erscheinen ließ.

In den Worten des Jazzkritikers Richard Grudens:

Franks Stil war sehr innovativ, weshalb er mit der frühen Akzeptanz solche Schwierigkeiten hatte. Er beugte Noten und sang über den akkordischen Kontext einer Note, anstatt die Note direkt zu singen, und er betonte jeden rhythmischen Downbeat, der sich von dem sanften Balladen seiner Zeit unterschied.

Seine Aufnahme von " That's My Desire " aus dem Jahr 1946 ist nach wie vor ein Meilenstein, der das Ende sowohl der Dominanz der Big Bands als auch der vom zeitgenössischen Dick Haymes und anderen bevorzugten Gesänge-Stile signalisiert. Oft als der erste der blauäugigen Soulsänger bezeichnet, ebnete Laines Stil den Weg für viele Künstler, die in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren auftraten, darunter Kay Starr , Tony Bennett und Johnnie Ray .

Ich denke, dass Frank wahrscheinlich einer der Vorläufer des...Blues, des...Rock 'n' Roll war. Viele Sänger, die mit einer leidenschaftlichen Art singen – Frank war und ist das definitiv. Ich habe es immer geliebt, ihn mit 'Das ist...mein...Wunsch' nachzuahmen. Und dann kam später Johnnie Ray, der all diese Bewegungen machte, aber Frank hatte sie schon gemacht. – Patti-Seite

In den 1950er Jahren genoss Laine eine zweite Karriere, in der sie die Titelsongs über den Vorspann von Hollywood- Filmen und Fernsehsendungen sang , darunter Gunfight at the OK Corral , 3:10 to Yuma , Bullwhip und Rawhide . Seine Interpretation des Titelsongs für Mel Brooks ' Filmhit Blazing Saddles von 1974 gewann eine Oscar- Nominierung als bester Song, und im Fernsehen wurde Laines Aufnahme von „ Rawhide “ für die gleichnamige Serie zu einem beliebten Titelsong.

Du kannst ihn nicht kategorisieren. Er ist einer dieser Sänger, die nicht in einem Track sind. Und trotzdem denke ich, dass seine Platten mehr Aufregung und Leben in sich hatten. Und ich denke, das war sein großes Verkaufsargument, dass er so voller Energie war. Sie wissen, wenn Sie seine Schallplatten hören, es war Dynamitenergie. — Herb Jeffries

Von Stärke zu Stärke

Laine war Ende der 1940er Jahre Jazzsängerin. Begleitet von Carl Fischer und einigen der besten Jazzmänner der Branche sang er Standards wie "By the River Sainte Marie", " Black and Blue ", " Rockin' Chair ", " West End Blues ", "At the End". of the Road", "Ain't That Just Like a Woman", "That Ain't Right", " Exactly Like You ", " Shine " und "Sleepy Ol' River" auf dem Mercury-Label.

Seinen größten Erfolg feierte er, nachdem der Impresario Mitch Miller , der 1948 A&R-Mann bei Mercury wurde, eine universelle Qualität in seiner Stimme erkannte, die zu einer Reihe von Hitparaden populären Songs führte, oft mit Folk- oder Western-Flair. Laine und Miller wurden zu einem beeindruckenden Hit-Making-Team, dessen erste Zusammenarbeit, " That Lucky Old Sun ", drei Wochen nach seiner Veröffentlichung zum Nummer-eins-Song des Landes wurde. Es war auch Laines fünfte Goldene Schallplatte. "That Lucky Old Sun" war 1949 etwas Neues in der Musikszene: ein Folk-Spiritual, das in der Interpretation von Laine sowohl zum Glaubensbekenntnis als auch zum Wunsch des Arbeiters wurde, seinen irdischen Leiden ein Ende zu setzen.

Der Song wurde von Laine und Millers zweiter Zusammenarbeit, " Mule Train ", auf Platz zwei niedergeschlagen , was sich als noch größerer Hit herausstellte und Laine zum ersten Künstler machte, der gleichzeitig die Plätze eins und zwei innehatte. "Mule Train" mit seinen Peitschenknallen und dem Echo wurde als der erste Song zitiert, der eine "klangliche Textur" verwendet, die "das Muster für praktisch das gesamte erste Jahrzehnt des Rocks vorgibt".

"Mule Train" stellt eine zweite Richtung dar, in die Laines Musik unter der Leitung von Mitch Miller gleichzeitig gehen würde: als Stimme der Natur und des amerikanischen Westens. "Mule Train" ist ein Ausschnitt aus dem Leben Mitte des 19. dort oben/Eine Schaufel für einen Bergmann, der seine Heimat verlassen hat, um zu wandern/Einige Rheumapillen für die Siedler in den Bergen."

Die Zusammenarbeit produzierte eine Reihe von Top-Vierzig-Hits, die bis in die frühen Jahre der Rock'n'Roll-Ära andauerten. Weitere Hits waren „ Dream a Little Dream of Me “, „Stars and Stripes Forever“, „The Cry of the Wild Goose“, „Swamp Girl“, „Satan Wears a Satin Gown“ und „Music, Maestro Please“.

"Shine", das 1910 von Cecil Mack (RC McPherson), einem bahnbrechenden afroamerikanischen Songwriter und Verleger, geschrieben wurde, soll auf einem echten Freund des Vaudevilianers George Walker basieren, der während der New York mit ihm zusammen war Stadtrennen um 1900. Das Lied nimmt das, was damals eine ethnische Verleumdung "Glanz" war, und macht es zu etwas, auf das man stolz sein kann. Es war ein Hit für Laines Idol Louis Armstrong , der auch mehrere von Laines Hits covern würde.

"Satan Wears a Satin Gown" ist der Prototyp eines anderen wiederkehrenden Motivs in Laines Oeuvre , dem Lied "Lorelei" oder "Jezebel" (beide Titel späterer Laine-Platten). Das Lied, das eine locker strukturierte Melodie hat, die durchweg in Ton und Rhythmus wechselt, wurde Laine von einem jungen Song-Plugger , Tony Benedetto, vorgetragen , der später als Tony Bennett erfolgreich werden sollte . Laine erkannte das Talent des jüngeren Sängers und ermutigte ihn.

Laine und Patti Page, ca. 1950er Jahre.

"Swamp Girl" ist ein weiterer Eintrag mit dem "Lorelei"/"Jezebel"-Motiv im Laine Liederbuch. In dieser dezidiert Gothic-Geschichte eines geisterhaften weiblichen Geistes, der einen metaphorischen "Sumpf" bewohnt, versucht die Femme Fatale , den Sänger in den Tod zu locken, indem sie "Komm in die Tiefe, wo dein Schlaf ohne Traum ist" ruft. Das Sumpfmädchen wird ( obligato ) von der Koloraturin Loulie Jean Norman gesprochen , die später eine ähnliche Stimme für den Titelsong der Fernsehserie Star Trek lieferte . Die Koloraturen kontrastieren gut mit Laines rauer, maskuliner Stimme, und körperlose Frauenstimmen würden weiterhin mit großer Wirkung im Hintergrund vieler seiner Platten erscheinen.

"Cry of the Wild Goose" wäre Laines letzter Nummer-eins-Hit in den amerikanischen Charts. Es wurde vom Volkssänger Terry Gilkyson geschrieben , der von The Easy Riders berühmt wurde. Gilkyson würde im Laufe des nächsten Jahrzehnts viele weitere Songs für Laine schreiben und er und The Easy Riders würden ihn bei der Hitsingle "Love Is a Golden Ring" unterstützen. "Cry of the Wild Goose" fällt in die Kategorie "Stimme der freien Natur" der Laine-Songs, wobei die Eröffnungszeile des Refrains "My heart know what the wild goose know" zu einem Teil des amerikanischen Lexikons wird.

Laines Einfluss auf die heutige Musik lässt sich in seiner Interpretation des Hoagy Carmichael- Standards „Georgia on My Mind“ deutlich belegen . Laines langsame, gefühlvolle Version war ein Jahrzehnt später Vorbild für das ikonische Remake von Ray Charles . Charles folgte "Georgia" mit Remakes anderer Frankie-Laine-Hits, darunter " Your Cheatin' Heart " und "That Lucky Old Sun". ( Elvis Presley hat auch mehrere Hits von Laine neu gemacht, und sein früher Einfluss auf die Beatles ist gut dokumentiert.)

In einem Interview beschrieb Mitch Miller die Grundlage von Laines Berufung:

Er war mein Typ. Er war sehr dramatisch in seinem Gesang... und Sie müssen bedenken, dass es damals noch keine Videos gab, also musste man sich auf das Bild verlassen, das die Platte in den Ohren des Hörers machte. Und deshalb waren viele bildende Künstler keine guten Plattenverkäufer. Zum Beispiel Lena Horne . Fabelhafte Künstlerin, aber sie hat bis zu ihrem letzten Album nie viele Platten verkauft. Aber sie würde das Haus immer ausverkaufen, egal wo sie war. Und es gab andere, die viele Platten verkauften, aber bei persönlichen Auftritten nicht zur ersten Basis gelangen konnten, aber Frankie hatte beides. — Mitch Miller

Aber das größte Label von allen war Columbia Records , und 1950 verließ Mitch Miller Mercury, um dort seine phänomenal erfolgreiche Karriere als A&R-Mann zu beginnen. Laines Vertrag bei Mercury sollte im folgenden Jahr verlängert werden, und Miller holte Laine bald auch nach Columbia. Laines Vertrag mit Columbia war der lukrativste in der Branche, bis RCA fünf Jahre später den Vertrag von Elvis Presley kaufte.

In der Hauptrolle mit Columbia

Laine begann 1951 mit den Aufnahmen für Columbia Records , wo er mit der Single " Jezebel " (#2)/" Rose, Rose, I Love You " (#3) sofort einen doppelseitigen Hit landete . Weitere Laine-Hits aus dieser Zeit sind " High Noon (Do Not Forsake Me) " (Platz 5), "Eifersucht (Jalousie)" (Platz 3), "The Girl in the Wood" (Platz 23), "When You're in Love" (#30), " Way Down Yonder in New Orleans " (mit Jo Stafford ) (#26), " Your Cheatin' Heart " (#18), " Granada " (#17), "Hey Joe!" (#6), " The Kid's Last Fight " (#20), " Cool Water ", " Some Day " (#14), " A Woman in Love " (#19), "Love Is a Golden Ring" (mit The Easy Riders ) (#10) und " Moonlight Gambler " (#3).

"Jezebel", einer der charakteristischen Songs der frühen 1950er Jahre, führt das "Lorelei"-Motiv zu Ende, wobei Laine "Jezebel!" bei der Frau, die ihn zerstört hat. In den Worten von Laine verwendet das Lied "Flamenco-Rhythmen, um eine Atmosphäre sexueller Frustration und Hass zu schüren, während ein Typ die Frau beschimpft, die ihm Unrecht getan hat."

„High Noon“ war der Titelsong aus dem westlichen Film mit Gary Cooper und Grace Kelly . Es wurde von Cowboy- Star Tex Ritter im Film gesungen , aber es war Laines Aufnahme, die zum großen Hit wurde. Von diesem Zeitpunkt an sang Laine die Titelsongs über den Vorspann vieler Hollywood- und Fernseh-Western und identifizierte sich so mit diesen Titelsongs, dass Mel Brooks ihn engagierte, um den Titelsong für seine klassische Kultfilm-Western-Parodie Blazing Saddles zu singen .

Zu dieser Zeit war Laine in Großbritannien populärer als in den USA, da viele seiner Hit-Platten in Großbritannien nur kleinere Hits in seinem Heimatland waren. Songs wie "The Gandy Dancer's Ball", "The Rock of Gibraltar" und " Answer Me, O Lord " waren für ihn im Ausland weitaus größere Hits. „Answer Me“ sollte später die Inspiration für Paul McCartneys Komposition „ Yesterday “ liefern . Dort brach er auch Besucherrekorde bei seinem Auftritt im Palladium und startete dort seine erste erfolgreiche Fernsehserie (mit der Sängerin Connie Haines ).

Mitch Miller hat Laine mit vielen der größten Künstler von Mercury und Columbia zusammengebracht. Hits landete er mit Patti Page ("I Love You for That") bei Mercury, Doris Day (" Sugarbush "), Jo Stafford (" Hey Good Lookin' ", "Gambella (The Gambling Lady)", "Hambone", " Floatin' Down to Cotton Town", "Settin' the Woods on Fire" und viele andere), Jimmy Boyd (" Tell Me a Story ", "The Little Boy and the Old Man"), die Four Lads ("Rain, Rain, Rain") und Johnnie Ray (" Up Above My Head (I Hear Music in the Air) ").

Laine erzielte während seiner Zeit bei Columbia insgesamt 39 Hit-Platten in den Charts, und es sind viele seiner Songs aus dieser Zeit, die am ehesten mit ihm in Verbindung gebracht werden. Sein 1957 erschienenes Album Greatest Hits war ein Dauerbrenner, der nie vergriffen ist. Seine Lieder bei Columbia umfassten alles von Pop- und Jazzstandards, Neuheiten, Gospel, Spirituals, R&B-Nummern, Country, Western, Folk, Rock 'n' Roll, Calypso, Fremdsprachen, Kindermusik, Film- und Fernsehthemen, Tangos, leichte Operette . Sein Gesangsstil konnte von lauten Zeilen über Rhythmusnummern bis hin zu romantischen Balladen reichen.

Sowohl in Zusammenarbeit mit Jo Stafford als auch als Solo-Künstlerin war Laine einer der frühesten und häufigsten Künstler aus Columbia, die Country-Nummern in den Mainstream brachten. Später in seiner Karriere nahm Laine zwei reine Country-Alben ("A Country Laine" und "The Nashville Connection") auf, die seine Fähigkeit, mehrere Ebenen emotionaler Nuancen in eine Zeile oder ein Wort zu integrieren, vollständig demonstrieren würden. Viele seiner Pop-Country-Hits aus den frühen 1950er Jahren zeigten das Steel-Gitarrenspiel von Speedy West (der ein speziell angefertigtes Dreihals-Vierpedal-Modell spielte).

Seine Duette mit Doris Day waren Folk-Pop-Adaptionen traditioneller südafrikanischer Volkslieder, übersetzt vom Volkssänger Josef Marais . Marais würde Laine und Jo Stafford auch eine ähnliche Übersetzung eines Liedes mit dem Namen „ Chow Willy “ liefern, das Stafford anscheinend besonders nicht gefallen hat . Obwohl "Sugarbush" Laine & Day eine goldene Schallplatte einbrachte, würden sie sich nie wieder zusammentun.

1953 stellte er zwei weitere Rekorde auf (diesmal in den UK-Charts): Wochen auf Platz 1 für einen Song (" I Believe ", der 18 Wochen lang die Nummer eins hielt) und Wochen auf Platz 1 für einen Künstler in a einziges Jahr (27 Wochen), wenn "Hey Joe!" und "Answer Me, O Lord" wurden ebenfalls Nummer-Eins-Hits). Trotz der Popularität von Rock'n'Roll-Künstlern wie Elvis Presley und The Beatles, über 50 Jahre später, halten beide Platten von Laine immer noch.

Im Jahr 1954 gab Laine eine Royal Command Performance für Königin Elizabeth II., die er als einen der Höhepunkte seiner Karriere anführt. Bis zum Ende des Jahrzehnts blieb er Elvis Presley als erfolgreichster Künstler in den britischen Charts weit voraus. Weitere Informationen finden Sie in der "Chart aller Zeiten" . "I Believe" ist auch in den britischen Charts der zweitbeliebteste Song aller Zeiten.

"I Believe" markierte eine weitere Richtung für Laines Musik, die des Spirituellen. Als gläubiger Katholik von Kindheit an nahm Laine während seiner gesamten Karriere Lieder des Glaubens und der Inspiration auf; beginnend mit seinem rockigen Gospel-Album mit den Four Lads, das neben dem Hitsong "Rain, Rain, Rain" Interpretationen von Songs wie "Remember Me", "Didn't He Moan", "I Feel Like My ." enthielt Die Zeit ist nicht lang“ und „Ich höre die Engel singen“. Andere Spirituals von Laine wären "Mein Freund", " Am Anfang ", "Mach mich wieder ein Kind", "Mein Gott und ich" und "Hey! Hey! Jesus."

Herr Rhythmus

1953 nahm Laine sein erstes Langspielalbum auf, das im Inland ausschließlich als Album veröffentlicht wurde (zuvor waren seine Alben aus zuvor veröffentlichten Singles zusammengestellt worden). Das Album trug den Titel " Mr. Rhythm ", wie Laine zu dieser Zeit oft genannt wurde, und enthielt viele Jazz-gewürzte Rhythmusnummern, die im Stil seiner Arbeit auf dem Mercury-Label ähnelten. Die Songliste des Albums bestand aus „ Great American Songbook “-Standards. Die Tracks waren "Some Day, Sweetheart", " A Hundred Years from Today ", "Laughing at Life", "Lullaby in Rhythm", " Willow, Weep for Me ", "My Ohio Home", "Judy" und " After . ". Du bist gegangen ." Die letzte Nummer enthält ein seltenes Gesangsduett mit seinem Begleiter/Musikalischen Leiter Carl Fischer. Das Orchester von Paul Weston lieferte die Musik.

Porträt von New Orleans

Veröffentlicht als 10" im Jahr 1953 und einem 12" im Jahr 1954, bietet dieses Album die Talente von Laine, Jo Stafford und Bandleader Paul Weston, ein Tommy Dorsey Alumnus der als einer der Top - Bands der 1950er Jahre geführt und war der Ehemann von Stafford. Das Album war eine Mischung aus Soloaufnahmen und Duetten der beiden Stars sowie aus neuem und zuvor veröffentlichtem Material, darunter Staffords Hitsingle „ Make Love to Me “, „ Shrimp Boats “ und „ Jambalaya “. Laine und Stafford spielten im Duett " Way Down Yonder in New Orleans ", "Floatin' Down to Cotton Town" und " Basin Street Blues "; und Laine solo bei „New Orleans“ (nicht zu verwechseln mit „New Orleans“ alias „ The House of the Rising Sun “, das Laine später aufnahm), „ Do You Know What It Means To Miss New Orleans? “ und „ When It's Sleepy Time Down South ", zusammen mit ein paar Schnitten aus seinem "Mr. Rhythm"-Album.

Jazz-Spektakel

Dieses Album enthielt nicht nur Jazz-Gesang von Laine, sondern auch Jazz-Licks auf der Trompete von Buck Clayton , einem ehemaligen Musiker des Count Basie- Orchesters , und den Posaunisten JJ Johnson und Kai Winding sowie dem Klavier von Sir Charles Thompson . Die Tracks enthielten mehrere Songs, die im Laufe der Jahre lange ein Standardbestandteil des Laine-Repertoires waren: "Sposin'", "Baby, Baby, All the Time" und " Roses of Picardy " sowie Standards wie " Stars Fell on". Alabama “, „ That Old Feeling “ und „ Taking a Chance on Love “. Das Album erwies sich bei Jazz- und Popularmusikfans als beliebt und wurde von Laine oft als sein persönlicher Favorit bezeichnet. Ein improvisierter Ton ist durchweg erkennbar, und Laine erinnert sich an einer Stelle mit einem der Musiker an die Tage, an denen sie zusammen bei Billy Berg aufgetreten sind.

Frankie Laine und die vier Jungs

The Four Lads (Bernie Toorish, Jimmy Arnold , Frank Busseri und Connie Codarini) hatten als kanadische Gospelgruppe begonnen , die zuerst als Backup-Sänger bei Johnnie Rays frühen Chart-Bustern (" Cry ", " The Little White ") berühmt wurde Cloud that Cried "), aber mit Songs wie " The Mocking Bird " und " Istanbul (Not Constantinople) " eine eigene Anhängerschaft . Das Album produzierte einen Hit, "Rain! Rain! Rain!", zusammen mit Tracks wie "Remember Me", "I Feel That My Time Ain't Long" und "Didn't He Moan". Die letzten vier Tracks wurden während einer späteren Session aufgenommen.

Rocken

Dieses Album ist eines von Laines beliebtesten Alben und setzt mehrere seiner früheren Hits in eine treibende, blecherne Orchestrierung von Paul Weston und seinem Orchester zurück. Zwei der Remakes ("That Lucky Old Sun" und " We'll Be Together Again ") wurden zu den bekanntesten Versionen der Songs (die die ursprünglichen Hit-Versionen ersetzten). Andere Songs auf diesem Album sind: " Rockin' Chair ", "By the River Sainte Marie", " Black and Blue ", "Blue Turning Grey Over You", "Shine" und " West End Blues ". Der Titel des Albums ist weniger eine Anspielung auf Rock and Roll als eine Anspielung auf den gleichnamigen Song von Duke Ellington . Im Gegensatz zu Mitch Miller mochte Laine die neue musikalische Form, die als "Rock 'n' Roll" bekannt ist, und war begierig darauf, sich daran zu versuchen.

Mit Michel Legrand

Der französische Komponist und Arrangeur Michel Legrand tat sich mit Laine zusammen, um 1958 zwei Alben aufzunehmen. Das erste, A Foreign Affair , wurde um das Konzept herum aufgebaut, die Tracks in verschiedenen Sprachen aufzunehmen: Englisch , Französisch , Spanisch und Portugiesisch . Das Album produzierte zwei internationale Hits: " La Paloma " in Argentinien und "Não tem solucão" in Brasilien . Weitere Titel waren „ Mona Lisa “, „ Mam'selle “, „Torna a Sorriento“, „ Besame Mucho “ und „ Herbstlaub “.

Laine und Legrand haben sich für ein zweites Album mit Jazzstandards mit dem Titel Reunion in Rhythm zusammengetan , wobei sich der Gesang auf Englisch beschränkt (und gelegentlich ins Französische übergeht). Laine sang den kompletten Text (einschließlich der selten wiederholten Einleitungen) zu Favoriten wie „ Blue Moon “, „ Lover, Come Back to Me “, „Marie“, „ September in the Rain “, „ Dre a Little Dream of Me “ Ich würde fast alles für dich tun“, „ Zu wunderbar für Worte “ und „Ich vergesse die Zeit“. André Previn war Studiopianist bei " I'm Confessin' ", "Baby Just For Me", "You're Just The Kind" und "I Forget The Time".

Mit Frank Comstock

Laine schrieb den Text für den Titelsong auf einem anderen 1958er Album, Torchin ' , das auch sein erstes in Stereo aufgenommenes Album war . Er wurde vom Orchester des Posaunisten Frank Comstock bei einem Dutzend klassischer Fackellieder unterstützt, darunter: „ A Cottage for Sale “, „ I Cover the Waterfront “, „ You've Changed “, „ These Foolish Things “, „ I Got it Bad“ ( And That Ain't Good) ", " It's the Talk of the Town " und " Body and Soul ". Wie bei seinem Legrand-Album singt er bei jedem Song den gesamten Text.

Eine zweite Zusammenarbeit mit Comstock, ebenfalls 1958 aufgenommen, konzentrierte sich auf Intimität. Konzipiert als Liebesbrief an seine zweite Frau, die Schauspielerin Nan Gray (die mit ihm auf dem Cover erscheint), ist You Are My Love mit Sicherheit Laines romantischstes Werk. Seine Stimme wurde einmal (von einem britischen Diskjockey) als "die Männlichkeit einer Ziege und die Zartheit eines Blütenblattes" beschrieben, und diese beiden Elemente werden hier gut zur Geltung gebracht (insbesondere die zarten Nuancen). Seine Aufnahme des Hochzeitsstandards „ Weil “ veranschaulicht die zarte Art des Sängers in seiner schönsten Form. Er eröffnet das Lied a cappella , danach gesellt sich eine klassische, akustische Gitarre zu ihm, wobei das ganze Orchester allmählich ein- und ausblendet, bevor der einzige Höhepunkt der Gitarre erreicht wird. Zu den Liebesballaden auf diesem Album gehören auch Versionen von: „I Married an Angel“, „To My Wife“, „ Try a Little Tenderness “, „ Side by Side “ und eine Version von „The Touch of Your Lips“.

Balladeer

"Balladeer" wurde 1959 aufgenommen und war ein Folk-Blues-Album. Laine hatte volle zehn Jahre zuvor mit seinen Hit-Folk-Pop-Platten aus der Feder von Terry Gilkyson et al. . Dieses Album wurde von Fred Katz (der Laine "Satan Wears a Satin Gown" mitgebracht hatte) und Frank DeVol orchestriert und arrangiert . Laine und Katz haben zusammen mit Lucy Drucker (die anscheinend das "Lucy D" in einem der Songs inspiriert hat) an einigen des neuen Materials zusammengearbeitet. Andere Lieder stammen von Folk-, Country- und Blues-Künstlern wie Brownie McGhee , James A. Bland , Huddie „Leadbelly“ Ledbetter und dem ungarischen Komponisten Rudolf Friml . Der Abschlusstrack „Und Does not She Roll“ (co-written durch Laine) mit seinem rhythmischen Gegen Chor im Hintergrund sagt voraus , Paul Simon ‚s Graceland Album zwei Jahrzehnte später.

Enthalten sind Darbietungen von „Rocks and Gravel“, „ Carless Love “, „ Sixteen Tons “, „The Jelly Coal Man“, „ On a Monday “, „Lucy D“ (eine Melodie, die wie der spätere Simon & Garfunkel- Hit klingt , " Scarborough Fair ", aber zeigt den Mord an einer schönen jungen Frau durch ihren unerwiderten Liebhaber), " Carry Me Back to Old Virginny ", "Stack of Blues", "Old Blue", "Cherry Red" und "New Orleans" (besser bekannt als „ The House of the Rising Sun “), der einige Jahre später zum Hit der britischen Rockgruppe The Animals wurde .

John Williams-Arrangements

Laines letzte vier Alben bei Columbia, Hell Bent for Leather , Deuces Wild , Call of the Wild und Wanderlust wurden von einem jungen John Williams arrangiert . Williams sagte kürzlich folgende Worte über Laine:

Frankie Laine war jemand, den jeder kannte. Er war ein Begriff wie Frank Sinatra oder Bobby Darin oder Peggy Lee oder Ella Fitzgerald —Frankie Laine war einer der großen populären Sänger und Stylisten dieser Zeit...Und sein Stil...er war einer dieser Künstler der einen so einzigartigen Stempel hatte – niemand klang so wie er. Man konnte zwei Töne hören und man wusste wer es war und war sofort damit am Balken. Und das macht natürlich einen erfolgreichen populären Künstler aus, zumindest zu dieser Zeit. Diese Leute waren alle einzigartig individuell und Frank stand in seiner Anziehungskraft auf die Öffentlichkeit und seinem Erfolg und sicherlich in seiner Identifizierbarkeit an vorderster Stelle dieser Leute. – John Williams.

Hell Bent für Leder

Dieses Album mit Western-Klassikern von Laine etablierte ihn als "Cowboy-Sänger" für viele junge Fans, die in den 1960er Jahren aufwuchsen. Der Titel des Albums stammt aus einer Zeile des beliebten TV-Titelsongs Laine, der für den beliebten Eric Fleming / Clint Eastwood- Western Rawhide aufgenommen wurde , der auf dem Album erscheint. Die Tracks enthalten Stereo-Remakes von mehreren seiner größten Western- und Outdoor-Hits: "The Cry of the Wild Goose", "Mule Train", "Gunfight at OK Corral" und " The 3:10 to Yuma ", sowie neues Material, darunter der Westernrocker "Wanted Man" und eine musikalische Erzählung "Bowie Knife".

Deuces Wild

Laines nächstes Album wurde mit dem Western-Thema (bei einigen Nummern) fortgesetzt, während er an seine letzte Hit-Single "Moonlight Gambler" (ein Stereo-Remake davon auf dem Album) anknüpfte. Die meisten Tracks dieses Albums haben ein Glücksspielthema. "The Hard Way" ist eine Geschichte über einen Pechvogel, der im Bürgerkrieg (für die Konföderation ) von einer Kanonenkugel getötet wird , nur um ewig in der Hölle Kohle zu schaufeln . Der zweite Track ist Stephen Foster ‚s " Camptown Races " Andere Songs auf diesem Album enthalten: " Luck Be a Lady "(aus dem Hit - Musical Guys and Dolls ), die Laine in einem ausgeführt Off Broadway von Tournee - Version; " Schnell reich werden "; "Horses and Women" (für die Laine möglicherweise den Text geliefert hat); "Deuces Wild", für das Laine den Text lieferte, und "Dead Man's Hand".

Ruf der Wildnis

Dieses Album weiter zu spielen , bis Chicago geborene Laine westlichen Bild mit Songs wie "On the Trail", bezogen auf die Zusammensetzung von Ferde Grofé und " Tumbling Tumbleweeds ", geschrieben von einem der Gründungsmitglieder von The Sons of the Pioneers " , Bob Nolan . Die meisten seiner Tracks konzentrieren sich jedoch mehr auf "die freie Natur", mit Titeln wie: " Song of the Open Road ", " North to Alaska ", " Beyond the Blue Horizon ", "Rolling Stone". " und "The New Frontier", das Laines Unterstützung von Präsident John F. Kennedy zu zeigen scheint . Die Arrangements vieler dieser Songs haben ein fast klassisches Gefühl und spiegeln die klassische Ausbildung von John Williams wider, der später Dirigieren die Boston Pops seit vielen Jahren.

Fernweh

Wanderlust war Laines letztes Album bei Columbia Records. "De Glory Road" ist einer der persönlichen Favoriten der beiden Laine. Andere Songs auf diesem Album sind (Ghost) " Riders in the Sky " und eine swingende Version von Sigmund Rombergs Serenade aus der Operette The Student Prince . Auf diesem Album ist auch eine Version von "I Let Her Go" enthalten; eine unzensierte Version eines Liedes, das in seinem Nachtclub-Act "On the Road to Mandalay" eine wichtige Rolle spielte, basierend auf dem Gedicht von Rudyard Kipling ; und eine klassische Version von " Wagon Wheels ", die er bereits zu seinen Tagen mit der Merry Garden Ballroom-Marathon-Tanzkompanie in den frühen 1930er Jahren gesungen (aber nicht aufgenommen) hatte.

Laine hatte sich an dem Tag, an dem John F. Kennedy ermordet wurde, mit Beamten von Columbia getroffen, um seinen Vertrag zu verlängern. Das Treffen wurde abgesagt, und weder Laine noch Columbia drängten darauf, es zu verschieben.

Im Capitol, ABC und darüber hinaus

1963 verließ Laine Columbia für Capitol Records , aber seine zwei Jahre dort produzierten nur ein Album und eine Handvoll Singles (meist inspirierender Natur). Zu dieser Zeit trat er weiterhin regelmäßig auf, einschließlich einer Südafrika- Tournee.

Nach seinem Wechsel zu ABC Records in den späten 1960er Jahren fand sich Laine wieder an der Spitze der Charts, beginnend mit dem ersten Song, den er aufgenommen hatte, "I'll Take Care of Your Cares". Geschrieben als Walzer in der Mitte der 1920er Jahre, „Cares“ war das inoffizielle Titelsong der Las Vegas werden Callgirls , aber es war so gut wie unbekannt außerhalb des Streifen . Laine nahm eine swingende Version auf, die es auf Platz 39 der nationalen und Platz 2 der zeitgenössischen Charts für Erwachsene schaffte. Es folgten eine Reihe von Hits, darunter "Making Memories", "You Wanted Someone to Play With", " Laura (What's He Got That I Ain't Got) ", " To Each His Own ", "I Found You" und " Herr, du hast mir einen Berg gegeben “ (das von Marty Robbins geschrieben wurde ). Der letzte Song war ein Nummer-eins-Hit in den zeitgenössischen Charts für Erwachsene (Platz 24 national) und bewies, dass Laine ein so großer Hitmacher wie eh und je war. Seine letzte Single, die es in die Billboard Hot 100- Charts schaffte (bis auf Platz 86 national) war "Dammit Is't God's Last Name".

Auf der Suche nach mehr künstlerischer Freiheit verließ Laine ABC und wechselte zu den viel kleineren Amos Records , wo er zwei Alben im modernen, Rock-beeinflussten Stil herausbrachte. Das erste Album enthielt zeitgenössische Versionen seiner größten Hits wie "Your Cheatin' Heart", "That Lucky Old Sun", "I Believe", "Jezebel", "Shine" und "Moonlight Gambler". Eine neu aufgenommene Single von „On The Sunny Side Of The Street“ erreichte 1970 die Cashbox „Looking Ahead“-Charts. Sein zweites Album für Amos hieß „A Brand New Day“ und war zusammen mit dem Titelsong Originalmaterial darunter " Mr. Bojangles ", " Proud Mary ", " Legen Sie Ihre Hand in die Hand ", "Mein Gott und ich" und "Talk About the Good Times". Es ist einer der persönlichen Favoriten von Frankie Laine.

Amos, das aus Geldmangel bald aufgeben sollte, konnte sie damals nicht angemessen fördern. Sie sind jedoch weiterhin durch CD-Wiederveröffentlichungen erhältlich. Nachdem Amos zusammenbrach, gründete Laine sein eigenes Label Score Records , das noch heute Alben produziert.

Film und Fernsehen

Ab den späten 1940er Jahren spielte Laine in über einem halben Dutzend Backstage-Musicals mit und spielte oft selbst; mehrere davon wurden von einem jungen Blake Edwards geschrieben und geleitet . Die Filme waren: Make Believe Ballroom – Columbia, 1949; Wenn du lächelst – Columbia, 1950; Sonnenseite der Straße – Columbia, 1951; Regenbogen 'Rund um meine Schulter – Columbia, 1952; Bringen Sie Ihr Lächeln mit – Kolumbien, 1955; Er lachte zuletzt – Columbia, 1956; und Meet Me in Las Vegas – MGM, 1956. Letzteres, ein MGM- Musical mit großem Budget mit Cyd Charisse in der Hauptrolle , zeigt Laine, die Hell Hath No Fury spielt .

Laines Filme waren im Vereinigten Königreich sehr beliebt, aber dieser Erfolg konnte ihn nicht als Filmstar in den Vereinigten Staaten etablieren.

Im Fernsehen moderierte er drei Varieté-Shows: The Frankie Laine Hour 1950, The Frankie Laine Show (mit Connie Haines ) 1954–55 und Frankie Laine Time 1955–56. Letzteres war ein Sommerersatz für die Arthur Godfrey Show , die einen Primetime Emmy als bester männlicher Sänger erhielt. Frankie Laine Time präsentierte Gaststars wie Ella Fitzgerald , Johnnie Ray, Georgia Gibbs , The Four Lads, Cab Calloway , Patti Page, Eddie Heywood , Duke Ellington , Boris Karloff , Patti Andrews , Joni James , Shirley MacLaine , Gene Krupa , Teresa Brewer , Jack Teagarden und Polly Bergen .

Er hatte einen anderen Klang, wissen Sie, und er hatte solche Emotionen und Herz. Und natürlich hast du Frankie erkannt, genauso wie Sinatra diesen Klang hatte, den du immer wiedererkennst. Das ist es, was zu Hit-Platten gemacht hat und ein großartiger Sänger ist. Aber man muss einen wirklich besonderen Sound haben, der sich nie ändert. Er konnte alles...aber man wusste immer, dass es Frankie Laine war. — Connie Haines

Laine war ein häufiger Gaststar in verschiedenen anderen Shows der Zeit, darunter Shower of Stars , The Steve Allen Show , The Ed Sullivan Show , What's My Line? , This is Your Life , Bachelor Father , The Sinatra Show , The Walter Winchell Show , The Perry Como Show , The Garry Moore Show , Masquerade Party , The Mike Douglas Show und American Bandstand . Er war der Mystery-Gast in der Folge von What's My Line vom 12. April 1959 . Ebenfalls 1959 gastierte er bei Perry Mason in der Titelrolle als Komiker Danny Ross in "The Case of the Jaded Joker".

In den 1960er Jahren trat Laine weiterhin in Varieté-Shows wie Laugh-In auf , übernahm jedoch mehrere ernsthafte Gastrollen in Shows wie Rawhide und Burke's Law . Sein Titelsong für Rawhide erwies sich als populär und trug dazu bei, dass die Show, in der Eric Fleming in der Hauptrolle spielte und die Karriere von Clint Eastwood startete , ein Hit wurde. Andere Fernsehserien, für die Laine den Titelsong sang, waren Gunslinger und Rango . 1976 nahm Laine den Beatles-Song " Maxwell's Silver Hammer " für den Dokumentarfilm All This and World War II auf .

Laine trat bei drei Oscar-Verleihungen auf: 1950 ( Mule Train ), 1960 ( The Hanging Tree ) und 1975 ( Blazing Saddles ). Nur die letzten zwei dieser Zeremonien wurden im Fernsehen übertragen. Im Jahr 1981 führte er ein Medley seiner Hits auf American Bandstand ' s 30th Anniversary Special“, wo er stehende Ovationen erhielt. Später Auftritte umfassen Nashville Jetzt , 1989 und My Music 2006.

Sozialaktivismus

Laine öffnete nicht nur vielen R&B-Interpreten die Tür, sondern spielte auch eine bedeutende Rolle in den Bürgerrechtsbewegungen der 1950er und 1960er Jahre. Als Nat King Coles Fernsehshow keinen Sponsor finden konnte, überschritt Laine die Farblinie und wurde der erste weiße Künstler, der als Gast auftrat (und auf sein übliches Gehalt von 10.000,00 US-Dollar verzichtete, da Coles nur bezahlte Staffelung war). Viele andere weiße Spitzensänger folgten diesem Beispiel, darunter Tony Bennett und Rosemary Clooney , aber Coles Show konnte immer noch nicht genug Sponsoren finden, um fortzufahren.

1965 schloss sich Laine mehreren afroamerikanischen Künstlern an, die während ihrer Märsche von Selma nach Montgomery ein kostenloses Konzert für die Anhänger von Martin Luther King Jr. gaben .

Laine, die eine starke Wertschätzung für afroamerikanische Musik hatte, ging so weit, mindestens zwei Songs aufzunehmen, die Schwarz als Thema haben, "Shine" und Fats Wallers "Black and Blue". Beide wurden zu Beginn seiner Karriere bei Mercury aufgenommen und trugen zur anfänglichen Verwirrung unter den Fans über sein Rennen bei.

Laine war auch in vielen Wohltätigkeitsorganisationen aktiv, darunter Meals on Wheels und The Salvation Army . Zu seinen karitativen Arbeiten gehörten eine Reihe von lokalen Benefizkonzerten und er organisierte eine bundesweite Aktion zur Bereitstellung von "Schuhen für Obdachlose". Er spendete einen großen Teil seiner Zeit und seines Talents vielen Wohltätigkeitsorganisationen und Obdachlosenheimen in San Diego sowie der Heilsarmee und dem Dorf St. Vincent de Paul. Außerdem war er emeritiertes Vorstandsmitglied der Mercy Hospital Foundation.

Persönliches Leben

Nan Gray und Frankie Laine in einer Szene aus Rawhide , 1960

Laine heiratete die Schauspielerin Nan Gray (Juni 1950 – Juli 1993) und adoptierte ihre Töchter Pam und Jan aus einer früheren Ehe mit Jockey Jackie Westrope. Ihre 43-jährige Ehe hielt bis zu ihrem Tod. Laine und Nan spielten in einer Episode von Rawhide vom 18. November 1960 mit : "Vorfall auf dem Weg nach gestern". Sie spielten lange verlorene Liebhaber. Nach einer dreijährigen Verlobung mit Anita Craighead heiratete die 86-jährige Sängerin im Juni 1999 Marcia Ann Kline. Diese Ehe hielt für den Rest seines Lebens.

Spätere Jahre

Laine ließ sich auf einem Hügel im Stadtteil Point Loma von San Diego nieder, wo er lokale Veranstaltungen und Wohltätigkeitsorganisationen unterstützte. Im Jahr 2000 nannte ihn die Handelskammer von San Diego "The Prince of Point Loma".

Seine Karriere verlangsamte sich in den 1980er Jahren aufgrund von dreifachen und vierfachen Herz-Bypass- Operationen ein wenig , aber er fuhr fort, Alben zu schneiden, darunter Wheels Of A Dream (1998), Old Man Jazz (2002) und The Nashville Connection (2004).

1986 nahm er mit Erich Kunzel und dem Cincinnati Pops Orchestra ein Album Round Up auf , das es in die Klassik-Charts schaffte. Laine war Berichten zufolge erfreut und amüsiert, zu seiner Zeit auch Songs im Rhythm and Blues und in den populären Charts platziert zu haben.

Seinen letzten Song "Taps/My Buddy" nahm er kurz nach dem Terroranschlag vom 11. September auf Amerika auf . Das Lied war den Feuerwehrleuten von New York City gewidmet , und Laine legte fest, dass die Gewinne aus dem Lied auf Dauer an FDNY gespendet werden sollten.

Am 12. Juni 1996 wurde ihm bei der 27. Annual Songwriters' Hall of Fame- Preisverleihung im New Yorker Sheraton der Lifetime Achievement Award verliehen . An seinem 80. Geburtstag erklärte ihn der Kongress der Vereinigten Staaten zum nationalen Schatz. Dann, ein Jahrzehnt später, am 30. März 2003, feierte Frankie seinen 90. Geburtstag, und mehrere seiner alten Freunde, Herb Jeffries , Patti Page und Kay Starr wurden zu seiner Geburtstagsfeier in San Diego begrüßt , als jeder von ihnen ihm eine Portion gab Hand beim Ausblasen der Kerzen.

Letzter Auftritt

Im Jahr 2006 trat er trotz eines kürzlichen Schlaganfalls im PBS My Music- Special auf, spielte "That's My Desire" und erhielt stehende Ovationen. Es erwies sich als sein Schwanengesang für die Welt der populären Musik.

Laine starb am 6. Februar 2007 im Scripps Mercy Hospital in San Diego an Herzversagen . Am 12. Februar fand in der Pfarrkirche Immaculata auf dem Campus der Universität von San Diego eine Gedenkmesse statt . Am nächsten Tag wurde seine Asche zusammen mit der seiner verstorbenen Frau Nan Grey über den Pazifischen Ozean verstreut.

Erbe

Während Laines Einfluss auf populäre Musik, Rock and Roll und Soul von Rockhistorikern selten anerkannt wird, half sein früher Crossover-Erfolg als Sänger der "Race Music" nicht nur den Weg für andere weiße Künstler, die im schwarzen Stil sangen, wie Kay Starr, Johnnie Ray und Elvis Presley, aber auch dazu beigetragen, die öffentliche Akzeptanz für afroamerikanische Künstler zu erhöhen. Künstler, die von Laine inspiriert und/oder beeinflusst wurden, sind Ray Charles , Bobby Darin, Lou Rawls , The Kalin Twins , The Beatles , Tom Jones , James Brown , Billy Fury und viele andere.

2008 wurde er in die Hitparade Hall of Fame aufgenommen.

Im Jahr 2010 wurde ihm ein Golden Palm Star auf dem Walk of Stars in Palm Springs, Kalifornien , gewidmet.

Für seine Verdienste um die Musik- und Fernsehindustrie hat Frankie Laine zwei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame . Der Musikstar befindet sich an der Nordseite des 1600er Blocks am Hollywood Boulevard , der Fernsehstar an der Westseite des 1600er Blocks an der Vine Street .

Frankie Laine gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .

Diskographie

Songtext von Laine

  • So wird es nicht sein (mit Mel Tormé )
  • Es passiert nur einmal (Text und Musik von Laine)
  • Versetze dich in meinen Platz (mit Hoagy Carmichael )
  • Wir werden wieder zusammen sein (mit Carl T. Fischer )
  • Unser Traum (Worte und Musik)
  • Ich habe nicht das Herz (mit Matt Dennis )
  • Ich würde mein Leben geben (mit Carl T. Fischer)
  • Was könnte süßer sein? (mit Carl T. Fischer)
  • Baby, nur für mich (mit Carl T. Fischer)
  • Satan trägt ein Satinkleid (mit Jacques Wilson und Fred Katz )
  • Weine nicht, kleine Kinder (mit Norman Wallace)
  • Wenn du verliebt bist (mit Carl T. Fischer)
  • Nur wenn wir lieben (mit Al Lerner )
  • Torchin (mit Al Lerner)
  • Die Liebe zur Liebe (mit Carl T. Fischer)
  • Herrliche Obsession (mit Fred Karger)
  • Für immer mehr (mit Carl T. Fischer)
  • Du bist meine Liebe (mit Carl T. Fischer)
  • Meine kleine Liebe (mit Carl Eugster )
  • Und rollt sie nicht (mit Jack Wilson und Fred Katz )
  • Gott segne dieses Haus (mit Jack Wilson und Fred Katz)
  • Pferde und Frauen (Worte und Musik)
  • Deuces Wild (mit Mike Oatman und Ray Barr )
  • Kuh-Kuh-Boogie (mit Don Raye , Gene DePaul und Benny Carter )
  • The High Road (mit Margaret Bristol und Leo Kempinski )
  • Die Stunde der Wahrheit (mit Nell Western und Fred Katz)
  • Wofür bin ich hier? (mit Duke Ellington )
  • Hübsche kleine Prinzessin (mit Michael Nesmith )
  • Bitte verzeih mir (mit Larry Kusik und Eddie Snyder )
  • Silver Kisses and Golden Love (mit Robert Doyle)
  • Allegra (mit Matt Dennis und Dunham)
  • Frisch aus den Tränen (mit Morgan)
  • Das Geheimnis des Glücks (mit Larry Kusik und Eddie Snyder)
  • Wenn ich nicht an dich glaubte (mit Larry Kusik und Eddie Snyder)
  • Nach Newport (mit Larry Sanders)
  • Für immer (Worte und Musik)
  • Ende der Session Blues (Wort und Musik)
  • Nan (Worte und Musik)

Filmografie

Schauspielkunst

Titelsong gesungen

Im Soundtrack enthalten

Fernsehen

Gaststar-Auftritte

Biografien

  • Grudens, Richard (2009). Mr. Rhythm-Eine Hommage an Frankie Laine . Veröffentlichung von Prominentenprofilen. ISBN 978-0976387763.
  • Cronbaugh, Craig (2005). Nach einem Stern greifen: Eine Erinnerung an mein Leben, meine Musik und meine Freundschaft mit dem berühmten Sänger Frankie Laine . Autorenhaus . ISBN 978-1420803907.

Videodokumentation

Frankie Laine: Ein amerikanischer Träumer, 2003. Erzählt von Lou Rawls . Enthalten sind Interviews mit Patti Page , Kay Starr , Pat Boone , Clint Eastwood , Tom Jones , Howard Keel , Connie Haines , John Williams , Michel Legrand , Mitch Miller , Ringo Starr , Dick Clark und vielen anderen.

Siehe auch

Verweise

Externe Links