Frank Lloyd Wright-Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright portrait.jpg
Wright im Jahr 1954
Geboren ( 08.06.1867 )8. Juni 1867
Richland Center, Wisconsin , USA
Gestorben 9. April 1959 (1959-04-09)(91 Jahre)
Phoenix, Arizona , USA
Alma Mater Universität von Wisconsin-Madison
Beruf Architekt
Ehepartner
Kinder 8, einschließlich Lloyd Wright und John Lloyd Wright
Auszeichnungen RIBA-Goldmedaille
AIA-Goldmedaille für
fünfundzwanzig Jahre (4)
Orden des Sterns der italienischen Solidarität
Gebäude
Projekte Usonische Häuser
Broadacre City
Unterschrift
Frank Lloyd Wright Unterschrift.svg

Frank Lloyd Wright (8. Juni 1867 – 9. April 1959) war ein amerikanischer Architekt, Designer, Schriftsteller und Pädagoge. In einer Schaffensperiode von 70 Jahren entwarf er mehr als 1.000 Bauwerke . Wright spielte eine Schlüsselrolle in den architektonischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts und beeinflusste Architekten weltweit durch seine Werke und Hunderte von Lehrlingen in seiner Taliesin Fellowship . Wright glaubte an Design in Harmonie mit Mensch und Umwelt, eine Philosophie, die er organische Architektur nannte . Diese Philosophie wurde in Fallingwater (1935) veranschaulicht, das als „das beste Werk amerikanischer Architektur aller Zeiten“ bezeichnet wurde.

Wright war der Pionier der sogenannten Prairie School - Architekturbewegung und entwickelte auch das Konzept des Usonian -Hauses in Broadacre City , seine Vision für die Stadtplanung in den Vereinigten Staaten. Er entwarf auch originelle und innovative Büros, Kirchen, Schulen, Wolkenkratzer, Hotels, Museen und andere kommerzielle Projekte. In diese Strukturen wurden von Wright entworfene Innenelemente (einschließlich Bleiglasfenster , Böden, Möbel und sogar Geschirr) integriert. Er schrieb mehrere Bücher und zahlreiche Artikel und war ein beliebter Dozent in den Vereinigten Staaten und in Europa. Wright wurde 1991 vom American Institute of Architects als „der größte amerikanische Architekt aller Zeiten“ ausgezeichnet. Im Jahr 2019 wurde eine Auswahl seiner Arbeiten als The 20th-Century Architecture of Frank Lloyd Wright zum Weltkulturerbe erklärt .

Aufgewachsen im ländlichen Wisconsin, studierte Wright Bauingenieurwesen an der University of Wisconsin und machte dann eine Lehre in Chicago, kurz bei Joseph Lyman Silsbee und dann bei Louis Sullivan bei Adler & Sullivan . Wright eröffnete 1893 seine eigene erfolgreiche Praxis in Chicago und gründete 1898 ein Studio in seinem Haus in Oak Park, Illinois . Sein Ruhm stieg und sein Privatleben machte manchmal Schlagzeilen: 1909 verließ er seine erste Frau Catherine Tobin für Mamah Cheney ; der Mord an Mamah und ihren Kindern und anderen auf seinem Anwesen in Taliesin durch einen Mitarbeiter im Jahr 1914; seine stürmische Ehe mit der zweiten Frau Miriam Noel (m. 1923–1927); und seine Werbung und Ehe mit Olgivanna Lazović (m. 1928–1959).

Frühe Jahre

Abstammung

Frank Lloyd Wright wurde am 8. Juni 1867 in der Stadt Richland Center, Wisconsin , geboren, behauptete jedoch sein ganzes Leben lang, dass er 1869 geboren wurde. 1987 schlug ein Biograf von Wright vor, dass er möglicherweise als „Frank Lincoln Wright“ getauft wurde “ oder „Franklin Lincoln Wright“, aber diese Behauptungen wurden durch keinerlei Beweise gestützt.

Wrights Vater, William Cary Wright (1825–1904), war ein "begabter Musiker, Redner und gelegentlich Prediger, der 1857 als Anwalt zugelassen worden war". Er war auch ein veröffentlichter Komponist. Ursprünglich aus Massachusetts stammend, war William Wright ein Baptistenprediger gewesen , aber er schloss sich später der Familie seiner Frau im unitarischen Glauben an.

Wrights Mutter Anna Lloyd Jones (1838/39–1923) war Lehrerin und Mitglied des Lloyd Jones-Clans; Ihre Eltern waren von Wales nach Wisconsin ausgewandert . Einer von Annas Brüdern war Jenkin Lloyd Jones , eine wichtige Figur bei der Verbreitung des unitarischen Glaubens im Mittleren Westen .

Kindheit (1867–1885)

Laut Wrights Autobiografie erklärte seine Mutter, als sie erwartete, dass ihr erstes Kind erwachsen werden würde, um schöne Gebäude zu bauen. Sie schmückte sein Kinderzimmer mit Gravuren englischer Kathedralen, die einer Zeitschrift entnommen waren, um den Ehrgeiz des Kindes zu fördern.

Wright wuchs in einem "instabilen Haushalt, [...] ständigem Mangel an Ressourcen, [...] unverminderter Armut und Angst" auf und hatte eine "zutiefst gestörte und offensichtlich unglückliche Kindheit". Sein Vater hatte Pfarrstellen in McGregor, Iowa (1869), Pawtucket, Rhode Island (1871) und Weymouth, Massachusetts (1874). Da die Familie Wright auch in Weymouth finanziell zu kämpfen hatte, kehrten sie nach Spring Green zurück, wo die unterstützende Familie Lloyd Jones William helfen konnte, eine Anstellung zu finden. 1877 ließen sie sich in Madison nieder , wo William Musikunterricht gab und als Sekretär der neu gegründeten Unitarian Society diente. Obwohl William ein entfernter Elternteil war, teilte er seine Liebe zur Musik mit seinen Kindern.

Im Jahr 1876 sah Anna eine Ausstellung mit Bildungsblöcken namens Froebel Gifts , die Grundlage eines innovativen Kindergartenlehrplans . Anna, eine ausgebildete Lehrerin, war von dem Programm begeistert und kaufte ein Set, mit dem der 9-jährige Wright viel Zeit zum Spielen verbrachte. Die Blöcke im Set waren geometrisch geformt und konnten in verschiedenen Kombinationen zu zwei- und dreidimensionalen Kompositionen zusammengesetzt werden. In seiner Autobiografie beschrieb Wright den Einfluss dieser Übungen auf seine Herangehensweise an Design: „Seit mehreren Jahren saß ich auf der kleinen Kindergartentischplatte … und spielte … mit dem Würfel, der Kugel und dem Dreieck – diese glatten Holzblöcken aus Ahorn ... Alle sind bis heute in meinen Fingern ... "

1881, kurz nachdem Wright 14 Jahre alt geworden war, trennten sich seine Eltern. 1884 reichte sein Vater die Scheidung von Anna wegen "... emotionaler Grausamkeit und körperlicher Gewalt und Verlassen des Ehepartners" ein. Wright besuchte die Madison High School , aber es gibt keine Beweise dafür, dass er seinen Abschluss gemacht hat. Sein Vater verließ Wisconsin, nachdem die Scheidung 1885 gewährt worden war. Wright sagte, dass er seinen Vater nie wieder gesehen habe.

Bildung (1885–1887)

1886, im Alter von 19 Jahren, wollte Wright Architekt werden; Er wurde als Sonderschüler an der University of Wisconsin-Madison zugelassen und arbeitete bei Allan D. Conover, einem Professor für Bauingenieurwesen, bevor er die Schule ohne Abschluss verließ. Wright wurde 1955 von der Universität die Ehrendoktorwürde der bildenden Künste verliehen. 1886 arbeitete Wright mit dem Chicagoer Architekturbüro Joseph Lyman Silsbee zusammen, das als Zeichner und Bauleiter akkreditiert war, an der Unity Chapel von 1886 für Wrights Familie in Spring Green, Wisconsin.

Frühe Karriere

Silsbee und andere frühe Berufserfahrung (1887–1888)

1887 kam Wright auf der Suche nach einer Anstellung nach Chicago. Infolge des verheerenden Great Chicago Fire von 1871 und eines Bevölkerungsbooms gab es viele neue Entwicklungen. Wright schrieb später in seiner Autobiografie, dass sein erster Eindruck von Chicago eine hässliche und chaotische Stadt war. Innerhalb weniger Tage nach seiner Ankunft und nach Interviews mit mehreren bekannten Firmen wurde er als Zeichner bei Joseph Lyman Silsbee eingestellt. Während seiner Zeit bei der Firma arbeitete er auch an zwei anderen Familienprojekten: All Souls Church in Chicago für seinen Onkel Jenkin Lloyd Jones und Hillside Home School I in Spring Green für zwei seiner Tanten. Andere Zeichner, die 1887 für Silsbee arbeiteten, waren die späteren Architekten Cecil Corwin, George W. Maher und George G. Elmslie . Wright freundete sich bald mit Corwin an, mit dem er zusammenlebte, bis er ein dauerhaftes Zuhause fand.

Der junge Zeichner hatte das Gefühl, dass er für die Qualität seiner Arbeit für Silsbee mit 8 Dollar pro Woche unterbezahlt war, kündigte und fand Arbeit als Architekturdesigner bei der Firma Beers, Clay und Dutton. Wright erkannte jedoch bald, dass er nicht bereit war, die Gebäudeplanung selbst zu übernehmen. Er verließ seinen neuen Job, um zu Joseph Silsbee zurückzukehren – diesmal mit einer Gehaltserhöhung. Obwohl Silsbee hauptsächlich an der viktorianischen und revivalistischen Architektur festhielt, fand Wright seine Arbeit „anmutig malerischer“ als die anderen „Brutalitäten“ dieser Zeit.

Adler & Sullivan (1888–1893)

Wright erfuhr, dass die Chicagoer Firma Adler & Sullivan "... nach jemandem suchte, der die fertigen Zeichnungen für das Innere des Auditorium Building anfertigte ". Wright zeigte, dass er ein kompetenter Impressionist von Louis Sullivans Zierdesigns war und zwei kurze Interviews später ein offizieller Lehrling in der Firma war. Wright kam mit Sullivans anderen Zeichnern nicht gut aus; Er schrieb, dass es in den ersten Jahren seiner Ausbildung zu mehreren heftigen Auseinandersetzungen zwischen ihnen gekommen sei. Übrigens zeigte Sullivan auch sehr wenig Respekt für seine eigenen Mitarbeiter. Trotzdem "nahm Sullivan [Wright] unter seine Fittiche und übertrug ihm große Verantwortung für das Design." Als Akt des Respekts bezeichnete Wright Sullivan später als Lieber Meister (deutsch für "Lieber Meister"). Auch mit dem Büromeister Paul Mueller verband ihn eine enge Bindung. Wright beauftragte Mueller später zwischen 1903 und 1923 mit dem Bau mehrerer seiner öffentlichen und gewerblichen Gebäude.

Wrights Haus in Oak Park, Illinois (1889)

Bis 1890 hatte Wright ein Büro neben dem von Sullivan, das er mit seinem Freund und Zeichner George Elmslie teilte , der von Sullivan auf Wunsch von Wright eingestellt worden war. Wright war zum Chefzeichner aufgestiegen und erledigte alle Wohnungsbauarbeiten im Büro. In der Regel entwarf oder baute die Firma Adler & Sullivan keine Häuser, sondern entsprach den Anfragen der Kunden für ihre wichtigen kommerziellen Projekte. Wright war während der Bürozeiten mit den Hauptaufträgen der Firma beschäftigt, so dass Hausdesigns in seinem Heimstudio auf Abend- und Wochenendüberstunden verbannt wurden. Später übernahm er die Gesamtverantwortung für das Design dieser Häuser, aber eine sorgfältige Untersuchung ihres architektonischen Stils (und Berichte des Historikers Robert Twombly) legt nahe, dass Sullivan die Gesamtform und die Motive der Wohnbauten diktiert hat; Wrights Designaufgaben beschränkten sich oft darauf, die Projekte anhand von Sullivans Skizzen zu detaillieren. Während dieser Zeit arbeitete Wright an Sullivans Bungalow (1890) und dem James A. Charnley Bungalow (1890) in Ocean Springs, Mississippi , dem Berry-MacHarg House, James A. Charnley House (beide 1891) und dem Louis Sullivan House ( 1892), alle in Chicago.

Das Walter Gale House , Oak Park, Illinois (1893). Es ist zwar ein Queen-Anne -Stil, weist jedoch Fensterbänder und ein freitragendes Vordach auf, die auf Wrights sich entwickelnde Ästhetik hinweisen.

Trotz Sullivans Darlehen und Überstundengehalt war Wright ständig knapp bei Kasse. Wright gab zu, dass seine schlechten Finanzen wahrscheinlich auf seinen teuren Geschmack in Bezug auf Garderobe und Fahrzeuge und den zusätzlichen Luxus zurückzuführen waren, den er in sein Haus entwarf. Um sein Einkommen aufzubessern und seine Schulden zurückzuzahlen, nahm Wright unabhängige Aufträge für mindestens neun Häuser an. Diese "raubkopierten" Häuser, wie er sie später nannte, waren konservativ in Variationen der modischen Queen-Anne- und Colonial-Revival- Stile gestaltet. Im Gegensatz zur vorherrschenden Architektur dieser Zeit betonte jedes Haus jedoch eine einfache geometrische Masse und enthielt Merkmale wie horizontale Fensterbänder, gelegentliche Ausleger und offene Grundrisse, die zu Markenzeichen seiner späteren Arbeit wurden. Acht dieser frühen Häuser sind heute noch erhalten, darunter die Häuser von Thomas Gale , Robert Parker , George Blossom und Walter Gale .

Wie bei den Wohnprojekten für Adler & Sullivan entwarf er seine Bootleg-Häuser in seiner Freizeit. Sullivan wusste nichts von den unabhängigen Werken, bis er 1893 erkannte, dass eines der Häuser unverkennbar ein Entwurf von Frank Lloyd Wright war. Dieses besondere Haus, das für Allison Harlan gebaut wurde, war nur wenige Blocks entfernt von Sullivans Stadthaus in der Chicagoer Gemeinde Kenwood . Abgesehen von der Lage verrieten wahrscheinlich die geometrische Reinheit der Komposition und das Balkonmaßwerk im gleichen Stil wie das Charnley House Wrights Beteiligung. Da Wrights Fünfjahresvertrag jegliche Nebentätigkeit verbot, führte der Vorfall zu seinem Ausscheiden aus Sullivans Firma. Mehrere Geschichten erzählen den Bruch in der Beziehung zwischen Sullivan und Wright; Sogar Wright erzählte später zwei verschiedene Versionen des Vorfalls. In An Autobiography behauptete Wright, er sei sich nicht bewusst gewesen, dass seine Nebengeschäfte einen Vertragsbruch darstellten. Als Sullivan von ihnen erfuhr, war er verärgert und beleidigt; Er verbot weitere externe Aufträge und weigerte sich, Wright die Urkunde für sein Haus in Oak Park auszustellen, bis er seine fünf Jahre vollendet hatte. Wright konnte die neue Feindseligkeit seines Herrn nicht ertragen und hielt die Situation für ungerecht. Er "... warf [seinen] Bleistift hin und verließ das Büro von Adler & Sullivan, um nie wieder zurückzukehren". Dankmar Adler, der mit Wrights Handlungen sympathischer war, schickte ihm später die Urkunde. Allerdings erzählte Wright seinen Taliesin - Lehrlingen (wie von Edgar Tafel aufgezeichnet ), dass Sullivan ihn auf der Stelle feuerte, als er von Harlan House erfuhr. Tafel erzählte auch, dass Wright Cecil Corwin mehrere der Raubkopien unterzeichnen ließ, was darauf hinweist, dass Wright sich ihrer verbotenen Natur bewusst war. Unabhängig von der richtigen Reihe von Ereignissen haben sich Wright und Sullivan 12 Jahre lang nicht getroffen oder miteinander gesprochen.

Übergang und Experimente (1893–1900)

Nachdem er Adler & Sullivan verlassen hatte, gründete Wright seine eigene Praxis im obersten Stockwerk des von Sullivan entworfenen Schiller-Gebäudes in der Randolph Street in Chicago. Wright entschied sich, sein Büro in dem Gebäude anzusiedeln, weil ihn der Turmstandort an das Büro von Adler & Sullivan erinnerte. Cecil Corwin folgte Wright und gründete sein Architekturbüro im selben Büro, aber die beiden arbeiteten unabhängig voneinander und betrachteten sich nicht als Partner.

1896 zog Wright vom Schiller-Gebäude in das nahe gelegene und neu fertiggestellte Steinway Hall - Gebäude. Der Dachboden wurde mit Robert C. Spencer, Jr., Myron Hunt und Dwight H. Perkins geteilt . Diese jungen Architekten, inspiriert von der Arts-and-Crafts-Bewegung und den Philosophien von Louis Sullivan, gründeten die sogenannte Prairie School. Zu ihnen gesellte sich Perkins' Lehrling Marion Mahony , die 1895 zu Wrights Zeichnerteam wechselte und die Produktion seiner Präsentationszeichnungen und Aquarelldarstellungen übernahm . Mahony, die dritte Frau mit einer Lizenz als Architektin in Illinois und eine der ersten lizenzierten weiblichen Architektinnen in den USA, entwarf unter anderem auch Möbel, Bleiglasfenster und Beleuchtungskörper für Wrights Häuser. Zwischen 1894 und den frühen 1910er Jahren begannen mehrere andere führende Architekten der Prairie School und viele von Wrights zukünftigen Mitarbeitern ihre Karriere in den Büros von Steinway Hall.

William H. Winslow-Haus im Flusswald, Illinois (1893)

Wrights Projekte während dieser Zeit folgten zwei Grundmodellen. Sein erster unabhängiger Auftrag, das Winslow House , kombinierte sullivaneske Ornamente mit der Betonung auf einfacher Geometrie und horizontalen Linien. Die Francis Apartments (1895, abgerissen 1971), Heller House (1896), Rollin Furbeck House (1897) und Husser House (1899, abgerissen 1926) wurden im gleichen Modus entworfen. Für seine konservativeren Kunden entwarf Wright traditionellere Wohnungen. Dazu gehörten das Bagley House im Dutch Colonial Revival -Stil (1894), das Moore House I im Tudor Revival - Stil (1895) und das Charles E. Roberts House im Queen Anne - Stil (1896). Während Wright es sich nicht leisten konnte, Kunden wegen geschmacklicher Meinungsverschiedenheiten abzulehnen, behielten selbst seine konservativsten Designs eine vereinfachte Masse und gelegentlich von Sullivan inspirierte Details bei.

Nathan G. Moore House , Oak Park, Illinois (1895)

Bald nach der Fertigstellung des Winslow House im Jahr 1894 lud Edward Waller, ein Freund und ehemaliger Kunde, Wright ein, den Chicagoer Architekten und Planer Daniel Burnham zu treffen . Burnham war vom Winslow House und anderen Beispielen von Wrights Arbeit beeindruckt; er bot an, eine vierjährige Ausbildung an der École des Beaux-Arts und zwei Jahre in Rom zu finanzieren. Um das Ganze abzurunden, würde Wright nach seiner Rückkehr eine Stelle in Burnhams Firma haben. Trotz garantiertem Erfolg und Unterstützung seiner Familie lehnte Wright das Angebot ab. Burnham, der das klassische Design der Weltausstellung in Kolumbien geleitet hatte und ein wichtiger Befürworter der Beaux-Arts-Bewegung war, dachte, dass Wright einen dummen Fehler machte. Doch für Wright mangelte es der klassischen Ausbildung der École an Kreativität und sie stand völlig im Widerspruch zu seiner Vision von moderner amerikanischer Architektur.

Wrights Studio von der Chicago Avenue aus gesehen (1898)

Wright verlegte seine Praxis 1898 in sein Haus, um seine Arbeit und sein Familienleben näher zusammenzubringen. Dieser Schritt machte noch mehr Sinn, da sich die meisten Projekte des Architekten zu dieser Zeit in Oak Park oder dem benachbarten River Forest befanden. Die Geburt von drei weiteren Kindern veranlasste Wright, seinen ursprünglichen Studioraum zu Hause für zusätzliche Schlafzimmer zu opfern, und erforderte seinen Entwurf und Bau eines weitläufigen Studioanbaus nördlich des Haupthauses. Der Raum, der einen hängenden Balkon innerhalb des zweistöckigen Zeichenraums umfasste, war eines von Wrights ersten Experimenten mit innovativer Struktur. Das Studio verkörperte Wrights sich entwickelnde Ästhetik und wurde zum Labor, aus dem seine nächsten 10 Jahre architektonischer Kreationen hervorgehen würden.

Häuser im Präriestil (1900–1914)

Bis 1901 hatte Wright etwa 50 Projekte fertiggestellt, darunter viele Häuser in Oak Park. Wie sein Sohn John Lloyd Wright schrieb:

William Eugene Drummond , Francis Barry Byrne , Walter Burley Griffin , Albert Chase McArthur , Marion Mahony , Isabel Roberts und George Willis waren die Zeichner. Fünf Männer, zwei Frauen. Sie trugen wallende Krawatten und dem Reich angemessene Kittel. Die Männer trugen ihre Haare wie Papa, alle außer Albert, er hatte nicht genug Haare. Sie beteten Papa an! Papa mochte sie! Ich weiß, dass jeder von ihnen damals wertvolle Beiträge zur Pionierarbeit der modernen amerikanischen Architektur geleistet hat, für die mein Vater heute den vollen Ruhm, Kopfschmerzen und Anerkennung erhält!

Arthur Heurtley Haus , Oak Park, Illinois (1902)
Hillside Home School, Taliesin , Spring Green, Wisconsin (1902)
Haus Darwin D. Martin , Buffalo, New York (1904)
Meyer May House , Grand Rapids, Michigan (1909)

Zwischen 1900 und 1901 fertigte Frank Lloyd Wright vier Häuser an, die seither als Anfänge des „ Prairie Style “ identifiziert werden. Zwei, das Hickox und das Bradley House , waren der letzte Übergangsschritt zwischen Wrights frühen Entwürfen und den Prairie-Kreationen. In der Zwischenzeit wurden das Thomas House und das Willits House als erste ausgereifte Beispiele des neuen Stils anerkannt. Gleichzeitig verschaffte Wright seinen neuen Ideen für das amerikanische Haus durch zwei Veröffentlichungen im Ladies' Home Journal breite Aufmerksamkeit . Die Artikel waren eine Antwort auf eine Einladung des Präsidenten der Curtis Publishing Company , Edward Bok , im Rahmen eines Projekts zur Verbesserung des modernen Hausdesigns. „A Home in a Prairie Town“ und „A Small House with Lots of Room in it“ erschienen jeweils in den Februar- und Juli-Ausgaben des Journals 1901. Obwohl keiner der erschwinglichen Hauspläne jemals gebaut wurde, erhielt Wright in den folgenden Jahren vermehrt Anfragen nach ähnlichen Entwürfen. Wright kam nach Buffalo und entwarf Häuser für drei Führungskräfte des Unternehmens: das Darwin D. Martin House (1904), das William R. Heath House 1905) und das Walter V. Davidson House (1908). Andere Wright-Häuser, die als Meisterwerke des Prairie-Stils gelten, sind das Frederick Robie House in Chicago und das Avery and Queene Coonley House in Riverside, Illinois . Das Robie House mit seinen weit auskragenden Dachlinien, die von einem 34 m langen Stahlkanal getragen werden, ist das dramatischste. Seine Wohn- und Essbereiche bilden praktisch einen durchgängigen Raum. Mit diesem und anderen Gebäuden, die in der Veröffentlichung des Wasmuth-Portfolios (1910) enthalten waren, wurde Wrights Werk europäischen Architekten bekannt und hatte nach dem Ersten Weltkrieg einen tiefgreifenden Einfluss auf sie.

Wrights Wohnentwürfe dieser Ära waren als „Präriehäuser“ bekannt, weil die Entwürfe das Land um Chicago ergänzten. Häuser im Prairie-Stil haben oft eine Kombination dieser Merkmale: ein oder zwei Stockwerke mit einstöckigen Vorsprüngen, einen offenen Grundriss, niedrige Dächer mit breiten, überhängenden Traufen, starke horizontale Linien, Fensterbänder (oft Flügel), eine markante zentraler Schornstein, eingebaute stilisierte Schränke und eine breite Verwendung natürlicher Materialien - insbesondere Stein und Holz.

Bis 1909 hatte Wright begonnen, das Einfamilienhausmodell der oberen Mittelklasse im Prairie-Stil abzulehnen und seinen Fokus auf eine demokratischere Architektur zu verlagern. Wright reiste 1909 mit einer Mappe seiner Werke nach Europa und schenkte sie dem Berliner Verleger Ernst Wasmuth . Studies and Executed Buildings of Frank Lloyd Wright , veröffentlicht 1911, war die erste große Veröffentlichung von Wrights Werk in Europa. Das Werk enthielt mehr als 100 Lithographien von Wrights Entwürfen und ist allgemein als Wasmuth-Portfolio bekannt .

Bemerkenswerte öffentliche Arbeiten (1900–1917)

Wright entwarf das Haus von Cornells Kapitel der literarischen Gesellschaft Alpha Delta Phi (1900), die Hillside Home School II (erbaut für seine Tanten) in Spring Green, Wisconsin (1901) und den Unity Temple (1905) in Oak Park, Illinois . Als lebenslanger Unitarier und Mitglied des Unity Temple bot Wright der Gemeinde seine Dienste an, nachdem ihre Kirche niedergebrannt war, und arbeitete von 1905 bis 1909 an dem Gebäude. Wright sagte später, dass der Unity Temple das Gebäude war, in dem er aufhörte, Architekt zu sein Struktur und wurde zum Architekten des Raums.

Einige andere frühe bemerkenswerte öffentliche Gebäude und Projekte in dieser Zeit: das Larkin-Verwaltungsgebäude (1905); das Geneva Inn ( Genfer See, Wisconsin , 1911); die Midway Gardens (Chicago, Illinois, 1913); der Pavillon des Banff-Nationalparks ( Alberta , Kanada, 1914).

Entwerfen in Japan (1917–1922)

Hotel Imperial, 1930er Jahre

Während seiner Tätigkeit in Japan hinterließ Frank Lloyd Wright ein beeindruckendes architektonisches Erbe. Das 1923 fertiggestellte Imperial Hotel ist das wichtigste. Dank seines soliden Fundaments und seiner Stahlkonstruktion überstand das Hotel das große Kanto-Erdbeben fast unbeschadet. Das Hotel wurde während der Bombardierung Tokios und durch die anschließende militärische Besetzung durch die USA nach dem Zweiten Weltkrieg beschädigt. Als das Grundstück im Zentrum Tokios an Wert gewann, galt das Hotel als veraltet und wurde 1968 abgerissen, aber die Lobby wurde gerettet und später 1976 im Architekturmuseum Meiji Mura in Nagoya wieder aufgebaut.

Jiyu Gakuen Hauptgebäude
Yodoko Gästehaus

Jiyu Gakuen wurde 1921 als Mädchenschule gegründet. Der Bau des Hauptgebäudes begann 1921 unter Wrights Leitung und wurde nach dessen Weggang von Endo weitergeführt. Das Schulgebäude ist wie das Imperial Hotel mit Ōya-Steinen bedeckt .

Das Yodoko Guesthouse (entworfen 1918 und fertiggestellt 1924) wurde als Sommervilla für Tadzaemon Yamamura gebaut.

Die Architektur von Frank Lloyd Wright hatte einen starken Einfluss auf junge japanische Architekten. Die japanischen Architekten, die Wright mit der Ausführung seiner Entwürfe beauftragte, waren Arata Endo , Takehiko Okami, Taue Sasaki und Kameshiro Tsuchiura. Endo überwachte die Fertigstellung des Imperial Hotels nach Wrights Abreise im Jahr 1922 und überwachte auch den Bau der Jiyu Gakuen-Mädchenschule und des Yodokō-Gästehauses. Tsuchiura fuhr fort, sogenannte "leichte" Gebäude zu schaffen, die Ähnlichkeiten mit Wrights späteren Arbeiten aufwiesen.

Textilbetonsteinsystem

Siehe auch: Architektur der Maya-Wiederbelebung
Wright im Jahr 1926

In den frühen 1920er Jahren entwarf Wright ein „ textiles “ Betonblocksystem. Das System aus vorgefertigten Blöcken, verstärkt durch ein internes System von Stäben, ermöglichte "eine Herstellung, die in Farbe, Textur und Vielfalt so unendlich ist wie bei diesem Teppich". Wright verwendete sein Textilblocksystem erstmals 1923 beim Millard House in Pasadena, Kalifornien. Typisch Wrightianisch ist die Verbindung der Struktur mit ihrem Standort durch eine Reihe von Terrassen, die in die Landschaft hineinragen und sie neu ordnen, wodurch sie zu einem integralen Bestandteil wird die Vision des Architekten. Mit dem Ennis House und dem Samuel Freeman House (beide 1923) hatte Wright weitere Möglichkeiten, die Grenzen des textilen Blocksystems zu testen, einschließlich der begrenzten Verwendung im Arizona Biltmore Hotel im Jahr 1927. Das Ennis House wird häufig in Filmen, Fernsehen, und Printmedien für die Zukunft. Wrights Sohn Lloyd Wright überwachte den Bau der Häuser Storer, Freeman und Ennis. Der Architekturhistoriker Thomas Hines hat angedeutet, dass Lloyds Beitrag zu diesen Projekten oft übersehen wird.

Nach dem Zweiten Weltkrieg aktualisierte Wright das Betonblocksystem und nannte es das "Usonian Automatic" -System, was zum Bau mehrerer bemerkenswerter Häuser führte. Wie er in The Natural House (1954) erklärte: „Die ursprünglichen Blöcke werden vor Ort hergestellt, indem Beton in umlaufende Formen aus Holz oder Metall gerammt wird, mit einer Außenfläche (die gemustert sein kann) und einer Rück- oder Innenfläche. im Allgemeinen kassettiert , für Leichtigkeit.“

Midlife-Probleme

Verlassen der Familie

Luftaufnahme von Taliesin, Spring Green, Wisconsin

Als Wright 1903 ein Haus für Edwin Cheney (einen Nachbarn in Oak Park) entwarf, verliebte er sich in Cheneys Frau Mamah. Mamah Borthwick Cheney war eine moderne Frau mit Interessen außerhalb des Hauses. Sie war eine frühe Feministin, und Wright betrachtete sie als seine intellektuelle Ebenbürtige. Ihre Beziehung wurde zum Stadtgespräch; Sie konnten oft gesehen werden, wie sie in Wrights Auto durch Oak Park fuhren. 1909 trafen sich Wright und Mamah Cheney in Europa und ließen ihre Ehepartner und Kinder zurück. Wright blieb fast ein Jahr in Europa, zuerst in Florenz , Italien (wo er mit seinem ältesten Sohn Lloyd lebte) und später in Fiesole, Italien , wo er mit Mamah lebte. Während dieser Zeit gewährte Edwin Cheney Mamah die Scheidung, obwohl Kitty sich immer noch weigerte, ihrem Ehemann eine zu gewähren. Nachdem Wright im Oktober 1910 in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt war, überredete er seine Mutter, für ihn Land in Spring Green, Wisconsin, zu kaufen. Das Land, das am 10. April 1911 gekauft wurde, grenzte an Land, das der Familie seiner Mutter, den Lloyd-Joneses, gehörte. Wright begann im Mai 1911, sich ein neues Zuhause zu bauen, das er Taliesin nannte . Das wiederkehrende Thema von Taliesin kam auch von der Seite seiner Mutter: Taliesin war in der walisischen Mythologie ein Dichter, Magier und Priester. Das Familienmotto „ Y Gwir yn Erbyn y Byd “ („Die Wahrheit gegen die Welt“) stammt von dem walisischen Dichter Iolo Morganwg , der auch einen Sohn namens Taliesin hatte. Das Motto wird noch heute als Schrei der Druiden und Oberbarden der Eisteddfod in Wales verwendet.

Tragödie in Taliesin

Am 15. August 1914, während Wright in Chicago arbeitete, zündete ein Diener (Julian Carlton) die Wohnräume von Taliesin an und ermordete dann sieben Menschen mit einer Axt, während das Feuer brannte. Zu den Toten gehörten Mamah; ihre beiden Kinder, John und Martha Cheney; ein Gärtner (David Lindblom); ein Zeichner (Emil Brodelle); ein Arbeiter (Thomas Brunker); und der Sohn eines anderen Arbeiters (Ernest Weston). Zwei Menschen überlebten das Chaos, von denen einer, William Weston, half, das Feuer zu löschen, das den Wohnflügel des Hauses fast vollständig verzehrte. Carlton schluckte unmittelbar nach dem Angriff Salzsäure, um sich umzubringen . Er wurde beinahe auf der Stelle gelyncht , aber ins Dodgeville - Gefängnis gebracht. Carlton starb sieben Wochen nach dem Angriff an Hunger , trotz medizinischer Versorgung.

Scheidung und weitere Probleme

1922 gewährte Kitty Wright Wright schließlich die Scheidung. Gemäß den Scheidungsbedingungen musste Wright ein Jahr warten, bevor er seine damalige Geliebte Maude „Miriam“ Noel heiraten konnte. 1923 starb Wrights Mutter Anna (Lloyd Jones) Wright. Wright heiratete Miriam Noel im November 1923, aber ihre Morphiumsucht führte in weniger als einem Jahr zum Scheitern der Ehe. 1924, nach der Trennung, aber noch verheiratet, lernte Wright Olga (Olgivanna) Lazovich Hinzenburg kennen . Sie zogen 1925 zusammen in Taliesin und bald darauf wurde Olgivanna schwanger. Ihre Tochter Iovanna wurde am 2. Dezember 1925 geboren.

Am 20. April 1925 zerstörte ein weiteres Feuer den Bungalow in Taliesin. Gekreuzte Drähte von einem neu installierten Telefonsystem wurden als verantwortlich für den Brand angesehen, der eine Sammlung japanischer Drucke zerstörte, die Wright auf 250.000 bis 500.000 US-Dollar (3.863.000 bis 7.726.000 US-Dollar im Jahr 2021) schätzte. Wright baute die Wohnräume um und nannte das Haus „ Taliesin III “.

1926 beantragte Olgas Ex-Ehemann Vlademar Hinzenburg das Sorgerecht für seine Tochter Svetlana. Im Oktober 1926 wurden Wright und Olgivanna der Verletzung des Mann Act beschuldigt und in Tonka Bay, Minnesota, festgenommen . Die Anklage wurde später fallen gelassen.

Die Scheidung von Wright und Miriam Noel wurde 1927 abgeschlossen. Wright musste erneut ein Jahr warten, bevor er wieder heiratete. Wright und Olgivanna heirateten 1928.

Spätere Karriere

Taliesin-Stipendium

1932 riefen Wright und seine Frau Olgivanna Studenten auf, nach Taliesin zu kommen, um bei Wright zu studieren und zu arbeiten, während sie Architektur und spirituelle Entwicklung lernten. Olgivanna Wright war eine Schülerin von GI Gurdjieff gewesen, der zuvor eine ähnliche Schule gegründet hatte. Dreiundzwanzig kamen in diesem Jahr, um zu leben und zu arbeiten, darunter John (Jack) H. Howe , der Wrights Chefzeichner werden sollte. Insgesamt 625 Menschen traten The Fellowship zu Wrights Lebzeiten bei. Das Fellowship war eine Quelle von Arbeitern für Wrights spätere Projekte, darunter: Fallingwater; Die Johnson Wax-Zentrale; und das Guggenheim-Museum in New York City.

Über die Lebensbedingungen und die Ausbildung der Stipendiaten gibt es erhebliche Kontroversen. Wright war angeblich eine schwierige Person, mit der man arbeiten konnte. Ein Lehrling schrieb: „Er ist rücksichtslos und hat einen blinden Fleck gegenüber den Qualitäten anderer. Dennoch glaube ich, dass ein Jahr in seinem Atelier jedes Opfer wert wäre.“ Das Fellowship entwickelte sich zur School of Architecture at Taliesin , die bis zu ihrer Schließung unter erbitterten Umständen im Jahr 2020 eine akkreditierte Schule war. Im Juni 2020 zog die Schule in die Cosanti Foundation um , mit der sie in der Vergangenheit zusammengearbeitet hatte.

Usonische Häuser

Charles Weltzheimer Residenz , Oberlin, Ohio (1948)
Hauptartikel: Usonia

Wright ist verantwortlich für eine Reihe von Konzepten der Vorstadtentwicklung, die unter dem Begriff Broadacre City zusammengefasst sind . Er schlug die Idee 1932 in seinem Buch The Disappearing City vor und enthüllte ein 12 Quadratfuß (1,1 m 2 ) großes Modell dieser Gemeinschaft der Zukunft, das in den folgenden Jahren an mehreren Orten gezeigt wurde. Gleichzeitig mit der Entwicklung von Broadacre City, auch als Usonia bezeichnet, konzipierte Wright einen neuen Wohntyp, der als Usonian House bekannt wurde. Obwohl eine frühe Version der Form im Malcolm Willey House (1934) in Minneapolis zu sehen ist, kam das Usonsche Ideal am vollständigsten im Herbert and Katherine Jacobs First House (1937) in Madison, Wisconsin zum Vorschein. Das Haus wurde auf einer gerasterten Betonplatte entworfen, die das Strahlungsheizsystem des Hauses integriert, und wies neue Konstruktionsansätze auf, darunter Wände, die aus einem „Sandwich“ aus Holzverkleidungen, Sperrholzkernen und Baupapier bestehen – eine bedeutende Änderung gegenüber den typischen gerahmten Wänden. Usonianische Häuser hatten üblicherweise Flachdächer und wurden normalerweise ohne Keller oder Dachböden gebaut, alles Merkmale, die Wright seit dem frühen 20. Jahrhundert gefördert hatte.

Usonische Häuser waren Wrights Antwort auf die Veränderung des häuslichen Lebens, die im frühen 20. Jahrhundert stattfand, als die Bediensteten in den meisten amerikanischen Haushalten weniger prominent wurden oder völlig abwesend waren. Durch die Entwicklung von Häusern mit zunehmend offeneren Grundrissen wies Wright der Frau des Hauses einen "Arbeitsbereich" zu, wie er oft die Küche nannte, wo sie den Überblick behalten und für die Kinder und / oder Gäste im Esszimmer verfügbar sein konnte. Wie in den Prairie Houses hatten die Wohnbereiche der Usonianer einen Kamin als Mittelpunkt. Schlafzimmer, normalerweise isoliert und relativ klein, ermutigten die Familie, sich in den Hauptwohnbereichen zu versammeln. Die Konzeption von Räumen statt Räumen war eine Weiterentwicklung des Prairie-Ideals. Die eingebauten Möbel bezogen sich auf die Prinzipien der Arts and Crafts-Bewegung, die Wrights frühes Werk beeinflussten. Räumlich und konstruktiv stellten die Usonian Houses ein neues Modell für unabhängiges Wohnen dar und ermöglichten Dutzenden von Kunden, relativ kostengünstig in einem von Wright entworfenen Haus zu wohnen. Seine Usonian-Häuser setzten einen neuen Stil für das Vorstadtdesign, der unzählige Nachkriegsentwickler beeinflusste. Viele Merkmale moderner amerikanischer Häuser gehen auf Wright zurück: offene Grundrisse, flache Fundamente und vereinfachte Bautechniken, die mehr Mechanisierung und Effizienz beim Bauen ermöglichten.

Bedeutende Spätwerke

Solomon R. Guggenheim-Museum , New York City (1959)
Fallingwater , Mühlenlauf, Pennsylvania (1937)

Fallingwater , eine von Wrights berühmtesten Privatresidenzen (Fertigstellung 1937), wurde für Mr. und Mrs. Edgar J. Kaufmann, Sr. in Mill Run, Pennsylvania, gebaut . Über einem 30-Fuß-Wasserfall errichtet, wurde es gemäß Wrights Wunsch entworfen, die Bewohner nahe an der natürlichen Umgebung zu platzieren. Das Haus sollte eher ein Familienurlaub als ein Wohnheim sein. Die Konstruktion besteht aus einer Reihe freitragender Balkone und Terrassen, bei denen Kalkstein für alle Vertikalen und Beton für die Horizontalen verwendet wurden. Das Haus kostete 155.000 US-Dollar, einschließlich des Architektenhonorars von 8.000 US-Dollar. Es war eines von Wrights teuersten Stücken. Kaufmanns eigene Ingenieure argumentierten, dass das Design nicht solide sei. Sie wurden von Wright außer Kraft gesetzt, aber der Bauunternehmer fügte den horizontalen Betonelementen heimlich zusätzlichen Stahl hinzu. 1994 untersuchten Robert Silman and Associates das Gebäude und entwickelten einen Plan zur Restaurierung der Struktur. In den späten 1990er Jahren wurden Stahlstützen unter dem niedrigsten Ausleger hinzugefügt, bis eine detaillierte statische Analyse durchgeführt werden konnte. Im März 2002 wurde die Vorspannung der untersten Terrasse abgeschlossen.

Taliesin West , Wrights Winterhaus und Atelierkomplex in Scottsdale, Arizona , war von 1937 bis zu seinem Tod 1959 ein Labor für Wright. Heute ist es der Sitz der Frank Lloyd Wright Foundation .

Der Entwurf und Bau des Solomon R. Guggenheim Museums in New York City beschäftigte Wright von 1943 bis 1959 und ist wahrscheinlich sein bekanntestes Meisterwerk. Die einzigartige zentrale Geometrie des Gebäudes sollte es den Besuchern ermöglichen, die Guggenheim-Sammlung objektiver geometrischer Gemälde einfach zu erleben, indem sie mit einem Aufzug in die oberste Ebene fahren und dann die Kunstwerke betrachten, indem sie die langsam abfallende, zentrale spiralförmige Rampe hinuntergehen.

Preisturm in Bartlesville, Oklahoma (1956)

Der einzige realisierte Wolkenkratzer, der von Wright entworfen wurde, ist der Price Tower , ein 19-stöckiger Turm in Bartlesville, Oklahoma . Es ist auch eines der beiden bestehenden vertikal orientierten Wright-Strukturen (das andere ist der SC Johnson Wax Research Tower in Racine, Wisconsin ). Der Price Tower wurde von Harold C. Price von der HC Price Company, einem lokalen Ölpipeline- und Chemieunternehmen, in Auftrag gegeben. Am 29. März 2007 wurde Price Tower vom Innenministerium der Vereinigten Staaten als eines von nur 20 derartigen Anwesen in Oklahoma zum National Historic Landmark erklärt .

Monona Terrace , ursprünglich 1937 als Gemeindeamt für Madison, Wisconsin, entworfen, wurde 1997 am ursprünglichen Standort fertiggestellt, wobei eine Variation von Wrights endgültigem Design für das Äußere verwendet wurde, wobei das Innendesign durch seinen neuen Zweck als Kongresszentrum geändert wurde. Das "As-Built" -Design wurde von Wrights Lehrling Tony Puttnam ausgeführt. Monona Terrace wurde in den 60 Jahren von Kontroversen zwischen dem ursprünglichen Entwurf und der Fertigstellung des Bauwerks begleitet.

Das Florida Southern College in Lakeland, Florida , errichtete zwischen 1941 und 1958 im Rahmen des Child of the Sun - Projekts 12 (von 18 geplanten) Frank Lloyd Wright-Gebäuden. Es ist die weltweit größte Sammlung von Architekturen von Frank Lloyd Wright an einem einzigen Standort.

Persönlicher Stil und Konzepte

Design-Elemente

Ein offener Bürobereich in Wrights Hauptsitz von Johnson Wax, Racine, Wisconsin (1939)

Seine Prairie-Häuser verwenden thematisch aufeinander abgestimmte Designelemente (oft basierend auf Pflanzenformen), die sich in Fenstern, Teppichen und anderen Einrichtungen wiederholen. Er nutzte innovative Baumaterialien wie vorgefertigte Betonblöcke, Glasbausteine ​​​​und Zinkziegel (anstelle des traditionellen Bleis) für seine Bleiglasfenster, und er verwendete bekanntermaßen Pyrex -Glasröhren als Hauptelement im Johnson Wax Headquarters . Wright war auch einer der ersten Architekten, der maßgefertigte elektrische Leuchten entwarf und installierte, darunter einige der ersten elektrischen Stehlampen, und seine sehr frühe Verwendung des damals neuartigen kugelförmigen Glaslampenschirms (ein Design, das zuvor aufgrund der physikalische Einschränkungen der Gasbeleuchtung). 1897 erhielt Wright ein Patent für „Prism Glass Tiles“, die in Schaufenstern verwendet wurden, um Licht ins Innere zu lenken. Wright hat Glas in seinen Entwürfen voll und ganz angenommen und festgestellt, dass es gut zu seiner Philosophie der organischen Architektur passt . Nach Wrights organischer Theorie sollen alle Bestandteile des Gebäudes einheitlich erscheinen, als würden sie zusammengehören. Nichts sollte daran befestigt werden, ohne die Wirkung im Ganzen zu berücksichtigen. Um das Haus mit seinem Standort zu vereinheitlichen, verwendete Wright oft große Glasflächen, um die Grenze zwischen Innen und Außen zu verwischen. Glas ermöglichte Interaktion und Blick ins Freie und schützte gleichzeitig vor den Elementen. 1928 schrieb Wright einen Aufsatz über Glas, in dem er es mit den Spiegeln der Natur verglich: Seen, Flüsse und Teiche. Eine von Wrights frühesten Verwendungen von Glas in seinen Werken bestand darin, Glasscheiben entlang ganzer Wände aufzureihen, um zu versuchen, Lichtschirme zu schaffen, um feste Wände zu verbinden. Durch die Verwendung dieser großen Menge Glas versuchte Wright, ein Gleichgewicht zwischen der Leichtigkeit und Luftigkeit des Glases und den soliden, harten Wänden zu erreichen. Wrights bekanntestes Kunstglas ist wohl das im Prairie-Stil. Die einfachen geometrischen Formen, die sehr kunstvollen und komplizierten Fenstern weichen, stellen einige der integralsten Ornamente seiner Karriere dar.

Wright entwarf auch einige seiner eigenen Kleidungsstücke. Sein Sinn für Mode war einzigartig und er trug normalerweise teure Anzüge, fließende Krawatten und Umhänge. Er war fasziniert von Automobilen, kaufte 1909 sein erstes Auto, einen Stoddard-Dayton Roadster, und besaß im Laufe der Jahre viele exotische Fahrzeuge. Während der finanziell knappen Depression fuhr Wright billigere Fahrzeuge. Zu seinen letzten Autos in den 1950er Jahren gehörten vier Volkswagen und ein Chevrolet Nomad-Wagen sowie auffälligere Artikel wie ein Jaguar Mark VII. Er besaß zwischen 1909 und seinem Tod etwa 50 Autos, von denen 10 überleben.

Einflüsse und Kooperationen

Von Wright entworfenes Fenster im Robie House , Chicago (1906)
Interieur aus dem Verwaltungszentrum von Marin County . Das weitläufige öffentliche Projekt, das gegen Ende von Wrights Leben entworfen wurde, wurde posthum in den 1960er Jahren gebaut.

Wright glaubte fest an Individualismus und schloss sich während seiner Karriere nicht dem American Institute of Architects an. Er ging so weit, die Organisation „einen Zufluchtsort für die Inkompetenten“ und „eine Form von raffiniertem Gangsterismus“ zu nennen. Als ein Mitarbeiter ihn als „einen alten Amateur“ bezeichnete, bestätigte Wright: „Ich bin der Älteste.“ Wright schrieb selten Einflüsse auf seine Entwürfe zu, aber die meisten Architekten, Historiker und Gelehrten sind sich einig, dass er fünf Haupteinflüsse hatte:

  1. Louis Sullivan , den er als seinen Lieber Meister betrachtete
  2. Natur, insbesondere Formen/Formen und Farben/Muster des Pflanzenlebens
  3. Musik (sein Lieblingskomponist war Ludwig van Beethoven )
  4. Japanische Kunst, Drucke und Gebäude
  5. Fröbel Geschenke

Er beanspruchte routinemäßig die Arbeit von Architekten und Architekturdesignern, die seine Angestellten waren, als seine eigenen Entwürfe, und dass der Rest der Architekten der Prairie School lediglich seine Anhänger, Nachahmer und Untergebenen waren. Wie jeder Architekt arbeitete Wright jedoch in einem kollaborativen Prozess und schöpfte seine Ideen aus der Arbeit anderer. In seinen früheren Tagen arbeitete Wright mit einigen der besten Architekten der Chicago School zusammen , darunter Sullivan. In seiner Prairie School-Zeit war Wrights Büro von vielen talentierten Architekten besetzt, darunter William Eugene Drummond , John Van Bergen , Isabel Roberts , Francis Barry Byrne , Albert McArthur , Marion Mahony Griffin und Walter Burley Griffin . Der in Tschechien geborene Architekt Antonin Raymond arbeitete für Wright in Taliesin und leitete den Bau des Imperial Hotels in Tokio. Anschließend blieb er in Japan und eröffnete seine eigene Praxis. Rudolf Schindler arbeitete auch für Wright am Imperial Hotel und seine eigene Arbeit wird oft als Einfluss auf Wrights Usonian-Häuser bezeichnet. Auch Schindlers Freund Richard Neutra arbeitete kurzzeitig für Wright und wurde ein international erfolgreicher Architekt. In den Tagen der Taliesin beschäftigte Wright viele Architekten und Künstler, die später bemerkenswert wurden, wie Aaron Green , John Lautner , E. Fay Jones , Henry Klumb , William Bernoudy und Paolo Soleri .

Gemeinschaftsplanung

Frank Lloyd Wright interessierte sich während seiner gesamten Karriere für Standort- und Gemeindeplanung. Seine Aufträge und Theorien zum Städtebau begannen bereits um 1900 und dauerten bis zu seinem Tod. Er hatte 41 Aufträge im Bereich Gemeindeplanung oder Städtebau.

Seine Überlegungen zum Vorstadtdesign begannen 1900 mit einem vorgeschlagenen Unterteilungslayout für Charles E. Roberts mit dem Titel "Quadruple Block Plan". Dieses Design wich von traditionellen Grundrissen in Vorstädten ab und setzte Häuser auf kleine quadratische Blöcke mit vier gleich großen Grundstücken, die auf allen Seiten von Straßen umgeben waren, anstatt von geraden Häuserreihen auf parallelen Straßen. Die Häuser, die das gleiche Design wie in „A Home in a Prairie Town“ aus dem Ladies' Home Journal verwendeten, wurden in Richtung der Mitte des Blocks gesetzt, um den Platz im Hof ​​zu maximieren, und enthielten privaten Raum in der Mitte. Dies ermöglichte auch weitaus interessantere Ansichten von jedem Haus. Obwohl dieser Plan nie verwirklicht wurde, veröffentlichte Wright den Entwurf 1910 im Wasmuth-Portfolio .

Die ehrgeizigeren Entwürfe ganzer Gemeinden wurden durch seine Teilnahme am Landentwicklungswettbewerb des City Club of Chicago im Jahr 1913 veranschaulicht. Der Wettbewerb betraf die Entwicklung eines Vorstadtviertelabschnitts. Dieses Design erweiterte den Quadruple Block Plan und umfasste mehrere soziale Ebenen. Das Design zeigt die Platzierung der gehobenen Häuser in den begehrtesten Gegenden und der Arbeiterhäuser und -wohnungen , die durch Parks und Gemeinschaftsräume getrennt sind. Das Design umfasste auch alle Annehmlichkeiten einer kleinen Stadt: Schulen, Museen, Märkte usw. Diese Ansicht der Dezentralisierung wurde später durch das theoretische Broadacre City -Design verstärkt. Die Philosophie hinter seiner Gemeinschaftsplanung war Dezentralisierung. Die neue Bebauung muss abseits der Städte liegen. In diesem dezentralisierten Amerika könnten alle Dienstleistungen und Einrichtungen "Fabrik an Seite mit Farm und Haus" nebeneinander bestehen.

Bemerkenswerte Gemeinschaftsplanungsentwürfe:

  • 1900–03 – Quadruple Block Plan, 24 Häuser in Oak Park, Illinois (ungebaut);
  • 1909 – Como Orchard Summer Colony , Standortentwicklung für eine neue Stadt im Bitterroot Valley , Montana;
  • 1913 – Chicago Land Development Wettbewerb, Vorstadtviertel von Chicago;
  • 1934–59 – Broadacre City , theoretischer dezentraler Stadtplan, Exponate eines Großmodells;
  • 1938 – Suntop Homes , auch bekannt als Cloverleaf Quadruple Housing Project – Auftrag der Federal Works Agency , Division of Defense Housing, eine kostengünstige Mehrfamilienhaus-Alternative zur Vorstadtentwicklung;
  • 1942 – Cooperative Homesteads, im Auftrag einer Gruppe von Autoarbeitern, Lehrern und anderen Fachleuten, sollte eine 160 Hektar große landwirtschaftliche Genossenschaft der Pionier des Stampflehm- und Erdbermenbaus (ungebaut) sein;
  • 1945 – Usonia Homes , 47 Häuser (drei von Wright entworfen) in Pleasantville, New York ;
  • 1949 – The Acres , auch bekannt als Galesburg Country Homes, fünf Häuser (vier von Wright entworfen) in Charleston Township, Michigan ;
  • 1949 - Parkwyn-Viertel, ein von Wright entwickelter Plat in Kalamazoo, Michigan, der hauptsächlich Usonian-Häuser auf kreisförmigen Grundstücken mit gemeinsamen Räumen dazwischen enthält (seitdem neu plattiert).

Japanische Kunst

Obwohl er als Architekt am bekanntesten ist, war Wright ein aktiver Händler japanischer Kunst, hauptsächlich Ukiyo-e- Holzschnitte . Er diente häufig sowohl als Architekt als auch als Kunsthändler für dieselben Kunden; Er entwarf ein Haus und lieferte dann die Kunst, um es zu füllen. Eine Zeit lang verdiente Wright mehr mit dem Verkauf von Kunst als mit seiner Arbeit als Architekt. Wright war auch ein begeisterter Sammler japanischer Drucke und verwendete sie als Lehrmittel für seine Lehrlinge bei sogenannten "Druckpartys".

Wright reiste 1905 zum ersten Mal nach Japan, wo er Hunderte von Drucken kaufte. Im folgenden Jahr half er bei der Organisation der weltweit ersten retrospektiven Ausstellung von Werken von Hiroshige , die im Art Institute of Chicago stattfand . Viele Jahre lang war er eine wichtige Persönlichkeit in der japanischen Kunstwelt und verkaufte eine große Anzahl von Werken an prominente Sammler wie John Spaulding aus Boston und an prominente Museen wie das Metropolitan Museum of Art in New York. 1912 verfasste er ein Buch über japanische Kunst.

1920 begannen jedoch konkurrierende Kunsthändler, Gerüchte zu verbreiten, dass Wright retuschierte Drucke verkaufte. Dieser Umstand, verbunden mit Wrights Tendenz, über seine Verhältnisse (und andere Faktoren) zu leben, führte zu großen finanziellen Problemen für den Architekten. Zwar versorgte er seine Kunden mit echten Abzügen als Ersatz für die Retuschen, die ihm vorgeworfen wurden, aber damit endete der Höhepunkt seiner Karriere als Kunsthändler. 1927 musste er einen Großteil seiner Kunstsammlung verkaufen, um ausstehende Schulden zu begleichen. Die Bank of Wisconsin beanspruchte im folgenden Jahr sein Haus in Taliesin und verkaufte Tausende seiner Drucke für nur einen Dollar pro Stück an den Sammler Edward Burr Van Vleck .

Wright sammelte und handelte bis zu seinem Tod im Jahr 1959 weiterhin mit Drucken und verwendete Drucke als Sicherheit für Kredite, wobei er sich oft darauf verließ, dass sein Kunstgeschäft finanziell zahlungsfähig blieb.

Das Ausmaß seines Umgangs mit japanischer Kunst blieb unter Kunsthistorikern jahrzehntelang weitgehend unbekannt oder unterschätzt. 1980 begann Julia Meech, damals stellvertretende Kuratorin für japanische Kunst am Metropolitan Museum, mit der Erforschung der Geschichte der Sammlung japanischer Drucke des Museums. Sie entdeckte "einen drei Zoll tiefen 'Klumpen von 400 Karten' aus dem Jahr 1918, auf denen jeweils ein Druck aufgeführt ist, der von demselben Verkäufer gekauft wurde - 'FL Wright'" und eine Reihe von Briefen, die zwischen Wright und dem ersten Kurator des Museums für fernöstliche Kunst ausgetauscht wurden , Sigisbert C. Bosch Reitz. Diese Entdeckungen und anschließende Recherchen führten zu einem neuen Verständnis von Wrights Karriere als Kunsthändler.

Persönliches Leben und Sterben

Familie

Frank Lloyd Wright war dreimal verheiratet und Vater von vier Söhnen und drei Töchtern. Er adoptierte auch Svetlana Milanoff, die Tochter seiner dritten Frau Olgivanna Lloyd Wright.

Seine Frauen waren:

  • Catherine „Kitty“ (Tobin) Wright (1871–1959); Sozialarbeiterin, Prominente (verheiratet im Juni 1889; geschieden im November 1922)
  • Maude "Miriam" (Noel) Wright (1869–1930), Künstlerin (verheiratet im November 1923; geschieden im August 1927)
  • Olga Ivanovna "Olgivanna" (Lazovich Milanoff) Lloyd Wright (1897–1985), Tänzerin und Schriftstellerin (verheiratet im August 1928)

Seine Kinder mit Catherine waren:

  • Frank Lloyd Wright Jr. , bekannt als Lloyd Wright (1890–1978), wurde ein bemerkenswerter Architekt in Los Angeles. Lloyds Sohn, Eric Lloyd Wright , ist derzeit Architekt in Malibu, Kalifornien , und hat sich auf Wohnhäuser spezialisiert, hat aber auch öffentliche und gewerbliche Gebäude entworfen.
  • John Lloyd Wright (1892–1972) erfand 1918 Lincoln Logs und praktizierte ausgiebig Architektur in der Gegend von San Diego. Johns Tochter Elizabeth Wright Ingraham (1922–2013) war Architektin in Colorado Springs, Colorado . Sie war die Mutter von Christine, einer Innenarchitektin in Connecticut, und Catherine, einer Architekturprofessorin am Pratt Institute .
  • Catherine Wright Baxter (1894–1979) war Hausfrau und Mutter der Oscar-Preisträgerin Anne Baxter .
  • David Samuel Wright (1895–1997) war ein Vertreter von Bauprodukten, für den Wright das David & Gladys Wright House entwarf , das vor dem Abriss gerettet und der Frank Lloyd Wright School of Architecture übergeben wurde.
  • Frances Wright Caroe (1898–1959) war Kunstverwalterin.
  • Robert Llewellyn Wright (1903–1986) war ein Anwalt, für den Wright ein Haus in Bethesda, Maryland, entwarf.

Seine Kinder mit Olgivanna waren:

  • Svetlana Peters (1917–1946, Adoptivtochter von Olgivanna) war eine Musikerin, die mit ihrem Sohn Daniel bei einem Autounfall ums Leben kam. Nach Svetlanas Tod wurde ihr anderer Sohn, Brandoch Peters (1942–), von Frank und Olgivanna aufgezogen. Svetlanas Witwer, William Wesley Peters , war später kurz mit Svetlana Alliluyeva , dem jüngsten Kind und der einzigen Tochter von Joseph Stalin , verheiratet . Peters war von 1985 bis 1991 Vorsitzender der Frank Lloyd Wright Foundation.
  • Iovanna Lloyd Wright (1925–2015) war Künstlerin und Musikerin.

Tod

Am 4. April 1959 wurde Wright wegen Bauchschmerzen ins Krankenhaus eingeliefert und am 6. April operiert. Er schien sich zu erholen, starb jedoch ruhig am 9. April im Alter von 91 Jahren. Die New York Times berichtete dann, er sei 89 Jahre alt.

Nach seinem Tod war Wrights Vermächtnis jahrelang von Aufruhr geplagt. Der letzte Wunsch seiner dritten Frau Olgivanna war gewesen, dass sie und Wright und ihre Tochter aus erster Ehe gemeinsam eingeäschert und in einem Gedenkgarten beigesetzt würden, der in Taliesin West gebaut wurde . Nach eigenem Wunsch hatte Wrights Leiche auf dem Lloyd-Jones-Friedhof neben der Unity Chapel in Sichtweite von Taliesin in Wisconsin gelegen. Obwohl Olgivanna keine rechtlichen Schritte unternommen hatte, um Wrights sterbliche Überreste zu bewegen (und gegen den Willen anderer Familienmitglieder und des Gesetzgebers von Wisconsin), wurden seine sterblichen Überreste 1985 von Mitgliedern der Taliesin Fellowship aus seinem Grab entfernt. Sie wurden eingeäschert und nach Scottsdale geschickt, wo sie später gemäß Olgivannas Anweisungen beigesetzt wurden. Die ursprüngliche Grabstätte in Wisconsin ist jetzt leer, aber immer noch mit Wrights Namen gekennzeichnet.

Erbe

Archiv

Nach Wrights Tod wurden die meisten seiner Archive in der Frank Lloyd Wright Foundation in Taliesin (in Wisconsin) und Taliesin West (in Arizona) aufbewahrt. Diese Sammlungen umfassten mehr als 23.000 Architekturzeichnungen, etwa 44.000 Fotografien, 600 Manuskripte und mehr als 300.000 Büro- und persönliche Korrespondenz. Es enthielt auch etwa 40 großformatige Architekturmodelle, von denen die meisten für die MoMA-Retrospektive von Wright im Jahr 2012 gebaut wurden, um ein hohes Maß an Konservierung und Zugang zu gewährleisten sowie die erhebliche finanzielle Belastung für die Aufrechterhaltung des Archivs zu übertragen hat sich die Frank Lloyd Wright Foundation mit dem Museum of Modern Art und der Avery Architectural and Fine Arts Library zusammengetan, um den Inhalt des Archivs nach New York zu verlegen. Wrights Möbel- und Kunstsammlung verbleibt bei der Stiftung, die auch eine Rolle bei der Überwachung des Archivs spielen wird. Diese drei Parteien gründeten eine Beratungsgruppe, um Ausstellungen, Symposien, Veranstaltungen und Veröffentlichungen zu beaufsichtigen.

Fotografien und andere Archivmaterialien werden von den Bibliotheken Ryerson und Burnham am Art Institute of Chicago aufbewahrt. Die persönlichen Archive des Architekten befinden sich in Taliesin West in Scottsdale, Arizona. Die Archive von Frank Lloyd Wright umfassen Fotografien seiner Zeichnungen, indizierte Korrespondenz, die in den 1880er Jahren begann und sich durch Wrights Leben fortsetzte, sowie andere Eintagsfliegen. Das Getty Research Center, Los Angeles, hat auch Kopien von Wrights Korrespondenz und Fotografien seiner Zeichnungen in seiner Frank Lloyd Wright Special Collection. Wrights Korrespondenz ist in An Index to the Taliesin Correspondence , ed. von Professor Anthony Alofsin , das in größeren Bibliotheken erhältlich ist.

Zerstörte Wright-Gebäude

Imperial Hotel, Tokio (1923)

Wright entwarf über 400 Bauwerke, von denen 2005 etwa 300 erhalten blieben. Mindestens fünf sind durch Naturgewalten verloren gegangen: das Haus am Wasser für WL Fuller in Pass Christian, Mississippi , das im August 1969 durch den Hurrikan Camille zerstört wurde; der Louis-Sullivan-Bungalow in Ocean Springs, Mississippi , der 2005 durch den Hurrikan Katrina zerstört wurde ; und das Arinobu-Fukuhara-Haus (1918) in Hakone, Japan , das 1923 beim großen Kantō-Erdbeben zerstört wurde . Im Januar 2006 wurde das Wilbur Wynant House in Gary , Indiana, durch einen Brand zerstört. Im Jahr 2018 wurde der Arch Oboler-Komplex in Malibu, Kalifornien, im Woolsey-Feuer entkernt .

Viele andere bemerkenswerte Wright-Gebäude wurden absichtlich abgerissen: Midway Gardens (erbaut 1913, abgerissen 1929), das Larkin Administration Building (erbaut 1903, abgerissen 1950), die Francis Apartments und Francisco Terrace Apartments (Chicago, erbaut 1895, abgerissen 1971 bzw. 1974). ), das Geneva Inn (Lake Geneva, Wisconsin, erbaut 1911, abgerissen 1970) und der Banff National Park Pavilion (erbaut 1914, abgerissen 1934). Das Imperial Hotel (erbaut 1923) überstand das große Kantō-Erdbeben von 1923 , wurde aber 1968 aufgrund des Drucks der Stadtentwicklung abgerissen. Der Hoffman Auto Showroom in New York City (erbaut 1954) wurde 2013 abgerissen.

Ungebaut oder nach Wrights Tod gebaut

Das unbebaute Crystal Heights- Projekt in Washington, DC
  • Crystal Heights , eine große Wohnanlage mit gemischter Nutzung in Washington, DC, 1940 (ungebaut)
  • Der kilometerhohe Illinois -Turm in Chicago, 1956 (ungebaut)
  • Monona Terrace , Kongresszentrum in Madison, Wisconsin, entworfen 1938–1959, erbaut 1997
  • Clubhaus im Nakoma Golf Resort, Plumas County, Kalifornien , entworfen 1923; 2000 eröffnet
  • Passives Solar-Hemi-Cycle-Haus in Hawaii, entworfen 1954, gebaut 1995; einzige Wright-Haus in Hawaii

Erkennung

1966 US-Briefmarke zu Ehren von Frank Lloyd Wright

Später in seinem Leben (und nach seinem Tod im Jahr 1959) wurde Wright eine bedeutende ehrenvolle Anerkennung für sein Lebenswerk zuteil. 1941 erhielt er vom Royal Institute of British Architects eine Goldmedaille . Das American Institute of Architects verlieh ihm 1949 die AIA-Goldmedaille . Diese Medaille war ein symbolisches „Begräbnis des Kriegsbeils“ zwischen Wright und der AIA. In einem Radiointerview kommentierte er: „Nun, der AIA bin ich nie beigetreten, und sie wissen warum. Als sie mir in Houston die Goldmedaille überreichten, sagte ich ihnen offen, warum. Ich hatte das Gefühl, dass der Beruf des Architekten alles ist, was mit Architektur zu tun hat , warum sollte ich mich ihnen anschließen?" 1953 wurde ihm die Frank-P.-Brown-Medaille des Franklin Institute verliehen . Er erhielt Ehrentitel von mehreren Universitäten (darunter seine Alma Mater , die University of Wisconsin), und mehrere Nationen ernannten ihn zum Ehrenvorstandsmitglied ihrer nationalen Akademien Kunst und/oder Architektur. Im Jahr 2000 wurde Fallingwater in einer unwissenschaftlichen „Top-Ten“-Umfrage von Mitgliedern, die an der AIA-Jahresversammlung in Philadelphia teilnahmen, zum „Gebäude des 20. Jahrhunderts“ gekürt. Auf dieser Liste wurde Wright zusammen mit vielen der anderen größten Architekten der USA aufgeführt, darunter Eero Saarinen , IM Pei , Louis Kahn , Philip Johnson und Ludwig Mies van der Rohe ; Er war der einzige Architekt, der mehr als ein Gebäude auf der Liste hatte. Die anderen drei Gebäude waren das Guggenheim Museum, das Frederick C. Robie House und das Johnson Wax Building.

1992 beauftragte die Madison Opera in Madison, Wisconsin, die Oper Shining Brow des Komponisten Daron Hagen und des Librettisten Paul Muldoon , die auf Ereignissen in Wrights frühem Leben basiert, und brachte sie zur Uraufführung. Seitdem hat das Werk zahlreiche Wiederaufnahmen erfahren, darunter eine Wiederaufnahme im Juni 2013 in Fallingwater in Bull Run, Pennsylvania, durch das Opera Theatre of Pittsburgh. Im Jahr 2000 wurde Work Song: Three Views of Frank Lloyd Wright , ein Stück, das auf der Beziehung zwischen den persönlichen und beruflichen Aspekten in Wrights Leben basiert, im Milwaukee Repertory Theatre uraufgeführt .

1966 ehrte der United States Postal Service Wright mit einer 2¢-Briefmarke der Prominent Americans-Serie .

„ So Long, Frank Lloyd Wright “ ist ein Lied, das von Paul Simon geschrieben wurde . Art Garfunkel hat erklärt, dass der Ursprung des Liedes auf seiner Bitte beruhte, Simon solle ein Lied über den berühmten Architekten Frank Lloyd Wright schreiben. Simon selbst gab an, dass er nichts über Wright wusste, fuhr aber trotzdem fort, das Lied zu schreiben.

1957 plante Arizona den Bau eines neuen Kapitols. Frank Lloyd Wright glaubte, dass die eingereichten Pläne für das neue Kapitol Gräber der Vergangenheit seien, und bot den Menschen in Arizona Oasis als Alternative an. Im Jahr 2004 wurde einer der in seinem Entwurf enthaltenen Türme in Scottsdale errichtet.

Die Stadt Scottsdale, Arizona, benannte einen Teil der Bell Road , einer wichtigen Ost-West-Durchgangsstraße im Großraum Phoenix , zu Ehren von Frank Lloyd Wright um.

Acht von Wrights Gebäuden – Fallingwater , das Guggenheim Museum , das Hollyhock House , das Jacobs House , das Robie House , Taliesin , Taliesin West und der Unity Temple – wurden unter dem Titel The 20th-century in die Liste der UNESCO-Welterbestätten aufgenommen Architektur von Frank Lloyd Wright im Juli 2019. Die UNESCO erklärte, dass diese Gebäude "innovative Lösungen für die Bedürfnisse nach Wohnen, Gottesdienst, Arbeit oder Freizeit" seien und "einen starken Einfluss auf die Entwicklung der modernen Architektur in Europa hatten".

Ausgewählte Werke

Hauptartikel: Liste der Werke von Frank Lloyd Wright

Bücher

Gebäude

Das Robie House auf dem Campus der University of Chicago (1909)
Frank W. Thomas Haus, Oak Park, Illinois (1901)
Taliesin Westpanorama, Scottsdale, Arizona (1937)
Gammage Auditorium , Arizona State University , Tempe, Arizona (1964)
Beth Sholom Synagogue , Wrights einziger Synagogenentwurf, Elkins Park, Pennsylvania (1954)

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Wrights Philosophie

  • Hoffmann, Donald. Die Architektur von Frank Lloyd Wright verstehen . New York: Dover Publications, 1995. ISBN  0-486-28364-X
  • Kienitz, Johannes Fabian. „ Zweiundfünfzig Jahre Progressivismus von Frank Lloyd Wright, 1893–1945 “. Wisconsin Magazine of History , Bd. 29, Nr. 1 (September 1945): 61–71.
  • McCarter, Robert (Hrsg.). Frank Lloyd Wright: Eine Einführung in architektonische Prinzipien . New York: Princeton Architectural Press, 1991. ISBN  1-878271-26-1
  • Meehan, Patrick, Hrsg. Wahrheit gegen die Welt: Frank Lloyd Wright spricht für eine organische Architektur . New York: Wiley, 1987. ISBN  0-471-84509-4
  • Rosenbaum, Alvin. Usonia: Frank Lloyd Wrights Design für Amerika . Washington, DC: Preservation Press, 1993. ISBN  0-89133-201-4
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Biographien

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  • Farr, Finis. Frank Lloyd Wright: Eine Biografie . New York: Scribner, 1961.
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  • Treiber, Daniel. Frank LloydWright . 2. Aufl. Basel: Birkhäuser, 2008. ISBN  978-3-7643-8697-9
  • Twombly, Robert C. Frank Lloyd Wright: Sein Leben und seine Architektur . New York: Wiley, 1979. ISBN  0-471-03400-2
  • Wright, Frank Lloyd. Frank Lloyd Wright: Eine Autobiographie . New York: Duell, Sloan und Pearce, 1943.
  • Wright, Iovanna Lloyd. Architektur: Der Mensch im Besitz seiner Erde . Garden City, New York: Doubleday, 1962.
  • Wright, John Lloyd. Mein Vater, der auf Erden ist . New York: GP Putnams Söhne, 1946. ISBN  0-8093-1749-4
  • Frank Lloyd Wright – amerikanischer Architekt

Übersichten über Wrights Werk

  • Ganz klar Richard. Frank Lloyd Wright: Von innen nach außen . Skira Rizzoli, 2009. ISBN 978-0847832637
  • Betsky, Aaron, Gideon Fink, Shapiro, Andrew Pielage. 50 Lektionen von Frank Lloyd Wright : Rizzoli, 2021. ISBN 978-0847865369
  • Aguar, Charles und Berdeana Aguar. Wrightscapes: Landschaftsdesigns von Frank Lloyd Wright . New York: McGraw-Hill, 2002. ISBN  0-07-140953-X
  • Blake, Peter. Frank Lloyd Wright: Architektur und Raum . Baltimore, MD: Penguin Books, 1964.
  • Fiel, Derek. Die Gärten von Frank Lloyd Wright . London: Frances Lincoln, 2009. ISBN  978-0-7112-2967-9
  • Heinz, Thomas A. Frank Lloyd Wright Field Guide . Chichester, West Sussex: Academy Editions, 1999. ISBN  0-8101-2244-8
  • Hildebrand, Grant. Der Wright-Raum: Muster und Bedeutung in den Häusern von Frank Lloyd Wright . Seattle: University of Washington Press, 1991. ISBN  0-295-97005-7
  • Larkin, David und Bruce Brooks Pfeiffer. Frank Lloyd Wright: Die Meisterwerke . New York: Rizzoli, 1993. ISBN  0-8478-1715-6
  • Levin, Neil. Die Architektur von Frank Lloyd Wright . Princeton, NJ: Princeton University Press, 1996. ISBN  0-691-03371-4
  • Lind, Karla. Frank Lloyd Wrights Glasdesigns . San Francisco: Granatapfel-Kunstbücher, 1995. ISBN  0-87654-468-5
  • McCarter, Robert. Frank LloydWright . London: Phaidon Press, 1997. ISBN  0-7148-3148-4
  • Pfeiffer, Bruce Brooks. Frank Lloyd Wright, 1867–1959: Bauen für die Demokratie . Los Angeles: Taschen, 2004. ISBN  3-8228-2757-6
  • Pfeiffer, Bruce Brooks und Peter Gössel (Hrsg.). Frank Lloyd Wright: Das Gesamtwerk . Los Angeles: Taschen, 2009. ISBN  978-3-8228-5770-0
  • Riley, Terence und Peter Reed (Hrsg.). Frank Lloyd Wright: Architekt . New York: Museum of Modern Art, 1994. ISBN  0-87070-642-X
  • Schmied, Kathryn. Frank Lloyd Wright: Amerikas Meisterarchitekt . New York: Abbeville Press, 1998. ISBN  0-7892-0287-5
  • Storrer, William Allin. Die Architektur von Frank Lloyd Wright: Ein vollständiger Katalog . 3. Aufl. Chicago: University of Chicago Press, 2007. ISBN  0-226-77620-4
  • Storrer, William Allin. Der Begleiter von Frank Lloyd Wright . Chicago: University of Chicago Press, 1993. ISBN  0-226-77621-2

Ausgewählte Bücher zu bestimmten Wright-Projekten

  • Lind, Karla. Frank Lloyd Wrights Usonian Houses . San Francisco: Promegranate Artbooks, 1994. ISBN  1-56640-998-5
  • Tocker, Franklin . Fallingwater Rising: Frank Lloyd Wright, EJ Kaufmann und Amerikas außergewöhnlichstes Haus . New York: Alford A. Knopf, 2003. ISBN  1-4000-4026-4
  • Wittling, Heinrich, II. Am Rande der Natur: Frank Lloyd Wrights Künstleratelier . Salt Lake City: University of Utah Press, 2007. ISBN  978-0-87480-877-3

Die Frauen in seinem Leben

Externe Links

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