FM (Film) - FM (film)
| FM | |
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.jpg) Originales Filmplakat
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| Unter der Regie von | John A. Alonzo |
| Geschrieben von | Ezra Säcke |
| Produziert von | Rand Holston |
| Mit | |
| Kinematographie | David Myers |
| Bearbeitet von | |
| Vertrieben von | Universelle Bilder |
Veröffentlichungsdatum |
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Laufzeit |
104 Minuten |
| Land | Vereinigte Staaten |
| Sprache | Englisch |
| Budget | 2 Millionen US-Dollar |
FM ist eine Komödie aus dem Jahr 1978 über interne Konflikte bei einem FM- Radiosender unter der Regie von John A. Alonzo mit Michael Brandon , Eileen Brennan , Alex Karras , Cleavon Little , Martin Mull und Cassie Yates . Das Drehbuch wurde von Ezra Sacks geschrieben.
Der Film wurde von Universal Pictures produziert und ursprünglich im Frühjahr 1978 in die Kinos gebracht. Der Film schnitt an den Kinokassen schlecht ab, aber sein Soundtrack war eine Platin-zertifizierte Scheibe , die über eine Million Platten verkaufte.
Parzelle
Q-SKY-Programmdirektor und Morgen-DJ Jeff Dugan baut eine große Fangemeinde auf, indem er eine Gruppe charismatischer On-Air-Persönlichkeiten zusammenstellt, die populären Rock'n'Roll spielen. (Drehbuchautor Ezra Sacks arbeitete in den frühen 1970er Jahren beim sagenumwobenen FM-Sender KMET in Los Angeles , und Jeff Dugan basiert lose auf dem KMET-Programmdirektor Captain Mikey .) Er stellt schnell fest, dass die Unternehmensleitung von Jeff erwartet, dass er die Position des Senders an der Spitze der Einschaltquoten zum Verkauf nutzt mehr Werbezeit und das mit Hilfe eines neu eingestellten Vertriebsleiters.
Der neue Vertriebsleiter Regis Lamar bietet ihm die Chance, mit kitschigen Radiospots für die US-Armee zu werben. Als Jeff sich weigert, den Vertrag zu bestätigen, bringt Regis das Problem an das obere Management weiter. Jeff wird dann angewiesen, die Anzeigen wie von der Armee bereitgestellt und gemäß dem im Anzeigenvertrag festgelegten Zeitplan zu schalten. Anstatt sich daran zu halten, kündigt Jeff seinen Job. Alle verbleibenden DJs beschließen, die Kontrolle über die Station in einem Lock-In/Sit-In/Protest zu übernehmen. Sie bringen die Hörer dazu, sich als eine Art Protest auf der Straße vor dem Bahnhof zu versammeln, während die DJs ohne Werbung Musik auflegen.
Jeff Dugan wacht auf und hört, wie die DJs die Kontrolle über die Station übernehmen. Die Menge ist bereits anwesend, als er am Bahnhof ankommt. Die DJs heben ihn mit einem Feuerwehrschlauch in den zweiten Stock, da sie bereits die Eingangstüren verbarrikadiert haben. Die Sperrung dauert nur so lange, bis die Polizei eine einstweilige Verfügung zur Entfernung des Personals erhält. Ein Abschleppwagen reißt die Haustüren ab und die Polizei dringt in das Gebäude ein. Die DJs schlagen zurück, indem sie einen Feuerwehrschlauch benutzen und Kassetten und andere Bürogegenstände auf die Polizei werfen.
Der Kampf ist gelöst, als Dugan draußen auf einem Überhang gegen einen Polizisten kämpft. Jeff rettet den Polizisten vor dem Herunterfallen und beschließt, dass Kämpfen das Falsche ist. Er beruhigt die Menge und kündigt an, dass die DJs herauskommen. Unbekannt für ihn hat der Firmeninhaber Carl Billings aus der Menge beobachtet, wie sich die Ereignisse entwickelten. Billings besteht darauf, dass die DJs im Bahnhof bleiben, feuert seine für den Werbekonflikt verantwortlichen Führungskräfte und gesellt sich dann zu den DJs im Bahnhof.
Werfen
- Michael Brandon als Jeff Dugan
- Eileen Brennan als Mutter
- Alex Karras als Doc (Urlaub)
- Cleavon Little als Prinz der Finsternis
- Martin Mull als Eric Swan
- Cassie Yates als Laura Coe
- Norman Lloyd als Carl Billings
- Jay Fenichel als Bobby Douglas
- James Keach als Lt. Reach
- Joe Smith als Albert Driscoll
- Tom Tarpey als Regis Lamar
Hintergrund
Die Geschichte entfaltet sich vor dem Hintergrund von Konzerten, Rundfunkmusik, Auftritten verschiedener Rockstars und öffentlichen Auftritten der DJs des Senders. Ein kleines Unterthema des Films ist der Wettbewerb zwischen QSKY und einem anderen regionalen Radiosender, KLAX. Das Hauptereignis dieses Unterthemas findet statt, als Jeff arrangiert, ein Live-Konzert von Linda Ronstadt zu übertragen , das von einem konkurrierenden Radiosender gesponsert wird. Ein weiteres kleineres Unterthema ist die ständige Aufgabe, die Egos der verschiedenen DJs zu massieren, um sie bei Laune und auf Sendung zu halten.
Martin Mull tritt in seinem Spielfilmdebüt als egoistischer DJ Eric Swan auf. Abgerundet wird die Besetzung durch Cleavon Little , der den Prince of Darkness spielt, QSKYs Übernachtungsgastgeber (Little hatte zuvor im Film Vanishing Point (1971) einen Discjockey gespielt ); Eileen Brennan als "Mother", die Nacht-DJ in den 40ern; Alex Karras als "Doc Holiday", der Mittags-DJ mit den niedrigsten Einschaltquoten des Senders, der schließlich vom Sender entlassen wird; Cassie Yates als Laura Coe, die den Mittagsslot von Doc übernimmt; und Tom Tarpey als neuer Verkaufsleiter Regis Lamar, der Fluch der Diskjockeys Existenz. Darüber hinaus enthält der Film Live-Auftritte von Tom Petty und REO Speedwagon sowie Live-Auftritte von Linda Ronstadt und Jimmy Buffett . Steely Dan spielte das Titelthema, das zu einem großen Hit wurde. Die Eagles , James Taylor , Bob Seger , Dan Fogelberg , Billy Joel und Queen waren auf dem Platinum-plus-Soundtrack-Album zu sehen.
Irving Azoff, Geschäftsführer der Plattenfirma, war als ausführender Produzent an der Produktion des Films beteiligt, aber er lehnte ihn vor der Veröffentlichung ab und bat darum, seinen Namen aus dem Abspann zu entfernen, eine Bitte, die Universal gewährte. Azoff sagte, der Film sei „keine authentische Darstellung des Musikgeschäfts“ und das Studio habe sein Versprechen gebrochen, ihm die kreative Kontrolle darüber zu gewähren, insbesondere in Bezug auf die Musikauswahl.
Rezeption
Janet Maslin von der New York Times schrieb, dass der Film "zu einer absurd eigennützigen Variation der Themen der 1960er Jahre wird" und dass das zentrale Problem in der Handlung "für Rockradiosender überall sicherlich ein echtes ist. Aber Ezra Sacks Drehbuch schafft es, diese Krise so sehr, sehr ernst zu nehmen, sie gar nicht ernst zu nehmen." Variety nannte den Film "das moderne Äquivalent des Zeitungsfilms der 1930er Jahre, alle halsbrecherischen Dialoge, skurrilen Zufälle und ein Drama hinter den Kulissen, das auf einen Rockradiosender der 1970er Jahre übertragen wurde. Im Gegensatz zu Klassikern wie der ursprünglichen " Front Page " Diese Universal-Veröffentlichung geht mit einem potenziell faszinierenden Satz von Handlungselementen nirgendwo hin." Gene Siskel von der Chicago Tribune gab dem Film 1,5 von 4 Sternen und fand "wenig Grund, sich um die Handlung zu kümmern", da der Verkaufsleiter "eine Karikatur ist, die in eine TV-Varieté-Show gehört" und die "elenden DJs... tun ihr Bestes, damit Sie den Sender wechseln wollen. Leider kann man in einem Kino nicht den Sender wechseln. Alles, was Sie tun können, ist zu gehen." Charles Champlin von der Los Angeles Times bezeichnete es als "ziemlich mittelmäßig" und "eine solche alberne Klatscherei, dass nur die zarten Jahre und das weiche Gemüt hinreißen können." Gary Arnold von der Washington Post vertonte den Film als "einen flachen Versuch einer aufrüttelnden Komödie", die "in schmieriger Tugend schwankt" und "versucht, auf die schlimmste Art und Weise hip zu sein". John Pym von The Monthly Film Bulletin schrieb, dass die zentrale Prämisse des Films auf der Idee beruht, "dass kommerzielle Popmusik-Radiosender nicht in erster Linie geschaffen wurden, um Werbeeinnahmen zu erzielen, und dass die Leute, die die Platten und Ad-lib zwischen den Jingles sind Volkshelden, frei von den Zwängen der Geschäftswelt, Mitglieder dieser ausgewählten filmischen Sorte amerikanischer Independent-Profis. Das abgeschwächte Drehbuch von Ezra Sacks, das zwischen Episoden heiterer Ausgelassenheit und Momenten melancholischer Selbstgenügsamkeit wechselt, lässt sich nicht anerkennen die praktischen Implikationen dieser Prämisse (nämlich, dass diese "kreativen" Sender ohne Werbung arbeitslos wären) und macht stattdessen den Armeeverkäufer zu einer lächerlich überzogenen Spaßfigur und Regis Lamar zu einem kriecherischen Ja-Mann."
Das Rolling Stone Magazin betrachtete die Musik als stark voreingenommen gegenüber Musikern, die von Irving Azoff, dem damaligen Chef von MCA Records, verwaltet wurden.
Der Film hat eine Punktzahl von 20 % bei Rotten Tomatoes basierend auf 10 Kritiken und war an den Kinokassen nicht erfolgreich.
Einige Nachschlagewerke behaupten, dass die Sitcom WKRP in Cincinnati auf FM basierte . Die physische Ähnlichkeit zwischen Michael Brandon und dem WKRP- Hauptdarsteller Gary Sandy und die Tatsache, dass ihre jeweiligen Charaktere beide auf dem KMET- Programmdirektor Captain Mikey beruhten, könnten zu dieser Spekulation beigetragen haben. Der Schöpfer der WKRP- Serie, Hugh Wilson, behauptet jedoch, dass sich die Sitcom bereits in der Entwicklung befand, als der Film herauskam. Er sagt auch, dass er "zu Tode erschrocken" war, als der Film herauskam, aus Angst, dass er die CBS-Sitcom, die im September 1978 debütierte, in den Schatten stellen würde. Wilson war erleichtert, als FM schnell aus den Kinos kam und ging.
Tonspur
Trotz der schlechten Leistung des Films an den Kinokassen verkaufte sich der Soundtrack über 1 Million Platten. Steely Dan ‚s " FM (No Static im All) " gewonnener Ingenieur Al Schmitt und Roger Nichols die 1979 Grammy Award für beste Engineered Recording, Non-Classical .