Erwin Eisch-Erwin Eisch

Erwin Esch
Erwin Eisch im Jahr 2008.jpg
Eis im Jahr 2008
Geboren ( 1927-04-18 )18. April 1927
Frauenau , Bayern , Deutschland
Ist gestorben 25. Januar 2022 (2022-01-25)(94 Jahre)
Zwiesel , Bayern, Deutschland
Beruf Künstler, Pädagoge
Bekannt für Mitbegründer der europäischen Studioglasbewegung
Ehepartner
Gretel Stadler
​
( M.  1962 )
Kinder 5

Erwin Eisch (18. April 1927 – 25. Januar 2022) war ein deutscher Künstler, der mit Glas arbeitete. Er war auch Maler, Zeichner und Grafiker. Eischs Glasarbeiten verkörpern zusammen mit denen seines Freundes und Kollegen Harvey Littleton die Ideen der internationalen Studioglasbewegung . Eisch gilt als Begründer der Studioglasbewegung in Europa.

Frühes Leben und Ausbildung

Buddha, 1988

Eisch war das älteste von sechs Kindern des Glasgraveurs Valentin Eisch und seiner Frau Therese Hirtreiter. Die Familie lebte im bayerischen Frauenau , wo Valentin Eisch als Graveurmeister in der Glashütte Isidor Gistl beschäftigt war. Die Familie Eisch war keineswegs wohlhabend. Sein Vater ergänzte sein Einkommen, indem er sonntags Arbeiten zum Gravieren nach Hause brachte. Die Familie hielt auch eine Kuh, Ziegen und Hühner, um Milch, Eier und Fleisch auf den Tisch zu bringen.

Mit Hitlers Machtübernahme litt das nahe der Grenze zur Tschechoslowakei gelegene Dorf Frauenau unter dem NS-Regime. Laut Erwin Eisch waren seine Familie sowie die meisten Menschen in Frauenau während der Weimarer Republik Kommunisten und dem Nationalsozialismus unsympathisch .

Eisch wurde 1945 im Alter von 18 Jahren zur Wehrmacht eingezogen . Er erlebte drei Monate Dienst in der Tschechoslowakei und Dänemark, bevor er von den Briten gefangen genommen wurde. Nach einer dreieinhalbmonatigen Internierung kehrte er nach Frauenau zurück, wo er bei seinem Vater das Glasgravieren erlernte. Von 1946 bis 1948 war Eisch in diesem Handwerk in der familieneigenen Schleiferei und Gravur tätig, während er an der Glasmacherschule im nahen Zwiesel studierte . Nach Ablegen seiner Gesellenprüfung im Kupferstich 1949 trat Eisch in die Münchner Akademie der Bildenden Künste ein, wo er Glasdesign, Bildhauerei und Innenarchitektur studierte, und kehrte 1952 nach Frauenau zurück, um seine Eltern und zwei Brüder, Alfons u Erich, dort eine Glashütte zu gründen. Innerhalb weniger Jahre beschäftigte die Glashütte Eisch rund 200 Mitarbeiter.

1956 kehrte Eisch an die Münchner Akademie der Bildenden Künste zurück, wo er sein Studium in Bildhauerei und Malerei fortsetzte. Er war sich zusammen mit anderen jungen Künstlern Ende der 1950er Jahre der Bewegungen des Tachismus und des Art Informel bewusst . Eisch fühlte sich jedoch zu Gesellschaftskritik und Anti-Kunst- Establishment-Aktionen hingezogen. 1958 war er Gründungsmitglied der Künstlergruppe SPUR an der Münchner Akademie. Die Kunstwissenschaftlerin Susie J. Silbert identifizierte SPUR als eine situationistische Gruppe, die darauf abzielt, die europäische Kultur wiederzubeleben, indem sie den künstlerischen Individualismus betont. Sie zitierte das Manifest der Gruppe von 1958 und schrieb: "Kunst beruht auf Instinkt, auf primären kreativen Kräften. Zum Nachteil aller intellektuellen Zuschauer drängen diese freien, wilden Kräfte immer auf das Erscheinen neuer, unerwarteter Formen." Eisch verließ die Gruppe 1959.

RADAMA-Skandal, Ehe

1960 gründete Eisch mit seiner späteren Frau Margarete „Gretel“ Stadler  [ de ] und dem Künstler Max Strack die Gruppe RADAMA. Die Gruppe wurde berüchtigt, weil sie eine Biografie eines fiktiven abstrakten Malers, Bolus Krim, veröffentlichte und eine Gedenkausstellung über die Arbeit des „früh verstorbenen“ Künstlers veranstaltete. 1961 richtete die Galerie Malura in München „In Erinnerung an Bolus Krim“ aus. Die Ausstellung sollte, so Eisch, „das Scheitern der damaligen Avantgarde “ aufzeigen. Bolus Krims Arbeit war natürlich eigentlich die der RADAMA-Mitglieder; Eisch zeigte eine Reihe seiner Glasarbeiten zusammen mit seinen Gemälden und Skulpturen. Der Trick funktionierte; Kunstkritiker lobten die Ausstellung und bezeichneten Krim als Genie. Diejenigen, die von Bolus Krim getäuscht wurden, waren empört, als der Schwindel aufgedeckt wurde. Eisch verließ die Münchner Kunstszene bald nach dem Skandal. 1962 heirateten er und Gretel Stadler und ließen sich in Frauenau nieder. Dort arbeitete Eisch als Designer für die kommerzielle Glaswarenlinie der Glasfabrik Eisch, und Gretel lernte, auf Glas zu malen. Die erste gemeinsame Ausstellung des Ehepaares bei Tritschler in Stuttgart fand im Frühjahr 1962 statt. Die von Eisch gezeigten Glasobjekte stammen aus dem Jahr 1952. Er beschrieb die Arbeiten als „voller provokanter Themen und sehr ungewöhnlicher Glasarbeiten, antifunktional, farbenfroh, grotesk."

Kontakt mit Harvey Littleton

Harvey Littleton bezeichnete seine erste Begegnung mit Erwin Eisch als Meilenstein in seiner Entwicklung als Glaskünstler. Im August 1962 besuchte Littleton Deutschland im Rahmen eines Forschungsstipendiums, als er im Ausstellungsraum der Glasfabrik Rimpler Kristall in Zwiesel ein Stück Glas bemerkte, das sich von den anderen ausgestellten Objekten unterschied. Littleton wurde gesagt, dass es von der Glasfabrik Eisch in der nahe gelegenen Stadt Frauenau stammte. Beim Besuch der Eisch-Fabrik lernte Littleton Erwin Eisch kennen und bestaunte seine expressionistischen freigeblasenen Glasobjekte. „Das Treffen mit Erwin bestätigte meine Überzeugung, dass Glas ein Medium für den direkten Ausdruck eines Individuums sein könnte“, schrieb er.

Die beiden trafen sich 1964 beim ersten Treffen des World Congress of Craftsmen in New York City wieder. Auf der Konferenz stellten Littleton und seine Studenten einen kleinen Ofen auf, der von Dominick Labino gebaut wurde, und begannen mit dem Glasblasen. Die Demonstration beeindruckte Eisch, der sagte: „Der kleine Ofen ist die Zukunft.“ Nach der Konferenz reiste Eisch nach Madison, Wisconsin, wo er und Littleton gemeinsam einen vierwöchigen Sommerkurs an der Kunstabteilung der Universität von Wisconsin unterrichteten. Wie Eisch sich erinnert, war seine erste Reise in die USA unvergesslich. Er schrieb: „Der Mittlere Westen war heiß und ich war schüchtern, sprachlos und deutsch in einer fremden neuen Welt. Ich hatte es nicht leicht. Als Glasbläser war ich Autodidakt und ungeschickt; ich beschränkte mich darauf Griffe herstellen. Ich konnte die erste Raffung nie richtig zentrieren, aber zum Glück waren wir alle Anfänger.

Nach seiner Rückkehr nach Frauenau baute Eisch im Keller der Fabrik einen kleinen Atelierofen, in dem er von 1965 bis 1975 sein eigenes Gemenge erschmolz. In diesen Jahren arbeitete Eisch fast ausschließlich mit Glas. Die Arbeit in einer Studioumgebung statt in der Fabrikhalle ermöglichte es ihm, seine persönliche Vision für Glas als skulpturales Medium zu entwickeln und zu verfeinern. Zu den bemerkenswerten Werken, die in dieser Zeit entstanden, gehörten seine Umweltskulpturen The Fountain of Youth und Narcissus.

Im November 1967 kehrte Eisch als Gastprofessor an die University of Wisconsin zurück. Zwei Monate lang arbeitete er in Littletons Studio und schuf etwa 200 Glasstücke für Ausstellungen in den Vereinigten Staaten. Eisch dabei zuzusehen, wie er seine Formen entwickelte, faszinierte Littleton. In Zusammenarbeit mit seinem Assistenten Karl Paternoster schuf Eisch „kleine, komplizierte skulpturale Formen“, die er räucherte, um die Oberflächen der Formen zu vereinheitlichen und ihnen das Schillern zu verleihen, das man in Jugendstilglas sieht. Eisch griff später dazu, das Äußere seiner Stücke zu emaillieren , um seine Formen zu verstärken.

Während Eisch in Littletons Atelier arbeitete, war sein Einfluss auf seinen amerikanischen Kollegen stark. Wochenlang nach Eischs Rückkehr nach Deutschland schuf Littleton Werke, die von den komplexen, intuitiv geformten Formen seines Freundes abgeleitet waren. Dies, sagte Littleton, veranlasste ihn, die Richtung seiner Arbeit auf einfache Formen zu ändern, die auf der Säule und dem Rohr basieren. Im folgenden Sommer reiste Littleton nach Frauenau, um in Eischs Atelier zu arbeiten, wo er etwa dreißig Skulpturen für Ausstellungen in Europa schuf. Eisch und Littleton stellten erstmals 1969 gemeinsam in München und Köln aus.

Freigeblasene Arbeiten der 1960er und 1970er Jahre

Obwohl viele von Eischs Stücken der 1960er und 1970er Jahre in funktionalen Formen wie der Vase, der Flasche, dem Krug und dem Krug verwurzelt waren, war die Nützlichkeit dieser Gefäße nie Eischs Ziel. „Die rein plastische Form mit Glas als Medium war ein Kunstmittel ohne Zweck“, schrieb er.

Als „poetischen oder malerischen Realismus“ bezeichnete Eisch seine eigenen Glasformen der sechziger und siebziger Jahre. Er machte deutlich, dass sich ein solcher Realismus nicht auf beobachtbare Tatsachen stützte, sondern auf seine innere Realität; seine Fantasien. So wichtig sein Vertrauen in die Fantasie für die Gestaltung seiner Kunst war, so wichtig war seine mangelnde Bereitschaft, seine persönliche Vision zu kompromittieren, um auf dem Markt attraktiv zu sein. Daher sind seine frühen Krüge, Vasen und Teekannen so exzentrisch geformt, dass sie eher im Prozess zu sein scheinen, als Alltagsgegenstände zu sein. So einzigartig und unvollkommen Eischs Formen auch sind, es ist für ihren Schöpfer kein großer Schritt, sie zu vermenschlichen. Eisch sagte: „Aus einer glühenden trägen Masse müssen Dinge von Schönheit entstehen, die mit Sprache ausgestattet sind. Ein Talent für Innovationen, lebhaftes Schaffen und der Atem zum Blasen sind Voraussetzungen. Ohne Blasen geht nichts.“

Porträtköpfe

1972 investierte Eisch weniger Zeit in die mundgeblasene Glasskulptur. Stattdessen widmete er sich der Herstellung von Skulpturen, aus denen Keramikformen für die Glasbläserei hergestellt wurden. Seine Serien von Köpfen, darunter die von Littleton, Thomas Büchner, Picasso und dem Buddha, und seine Werkserie „Blister-Finger“ waren alle formgeblasen. Dies ermöglichte es Eisch, sich nicht nur auf die Bildhauerei, sondern auch auf das Gravieren und Malen auf Glas zu konzentrieren. Durch die Verwendung verschiedener Kaltbearbeitungstechniken, um Bilder auf jedem Stück seiner Serie zu erstellen, und durch das Verzerren der heißen Glasskulptur, wie sie aus der Form kam, machte Eisch praktisch identische formgeblasene Stücke zu individuellen, einzigartigen Statements.

Malen und Zeichnen

Ab Mitte der 1970er-Jahre beschäftigt sich Eisch mehr und mehr mit den traditionellen Kunstformen Malerei auf Leinwand und Papier, Zeichnung und Druckgrafik. Eisch zeichnet täglich und arbeitet oft in thematischen Serien. Während seine Bildsprache rein skurril sein kann, nutzt der Künstler sie auch, um politische Statements abzugeben. Seine Leitidee ist vor allem die körperliche Beziehung von Mann und Frau, der menschliche Kontakt durch Berührung mit Betonung der Hand.

Littleton schrieb über Eischs Gemälde und Zeichnungen: „Erwin ... hat gesagt, dass die wirkliche Landschaft in der Kunst nicht mehr existiert, nicht mehr als die klassische Figur; und so schafft er seine eigene Vision der Welt des Geistes und neue Beziehungen des Körpers Formen."

Vitreographien

Eisch versuchte sich erstmals 1981 bei einem Besuch in Littletons Atelier an der Vitreographie (Druckherstellung von Glasplatten). Littleton hatte 1976 begonnen, die Möglichkeiten der Tiefdruckherstellung von Glasmatrizen in Wisconsin zu erkunden; 1981 begann Littleton, nachdem er einen Drucker eingestellt hatte, um ihn zu unterstützen, Künstlerkollegen einzuladen, um in der Vitreographie zu experimentieren. Erwin Eisch war einer der ersten Künstler, die eingeladen wurden, sich in den Littleton Studios mit Druckgrafik zu beschäftigen. Eisch brachte seinen Hintergrund in der Glasgravur auf die Vitreographplatte ein. Er schleifte und schnitt in die Glasoberfläche, die dann eingefärbt und in einer Radierpresse unter Druck auf Papier gedruckt wurde. Während dieses Besuchs fertigte er in vier Tagen sechs Tiefdrucke an. In den folgenden 26 Jahren veröffentlichten die Littleton Studios 64 Drucke von Eisch, darunter ein Portfolio mit zehn Drucken mit dem Titel „ Kristallnacht : Night of Crystal Death“. Er habe die Mappe geschaffen, so Eisch, "um etwas von der anhaftenden Scham zu nehmen, die auf uns Deutschen lastet, und allen Mut zu machen, die sich heute und für immer gegen Hass und Gewalt und Umweltzerstörung stellen". Mit einer Palette aus hauptsächlich roter und schwarzer Tinte wollte Eisch in den Kunstwerken „die Brutalität und Dummheit“ des Pogroms im November 1938 in Nazi-Deutschland zeigen , das den Holocaust ankündigte .

Lehrer und Dozent

Neben seiner Lehrtätigkeit im Glasprogramm an der University of Wisconsin in den Jahren 1964 und 1968 war Eisch Gastdozent an der San Jose State University (1968), der Haystack Mountain School of Crafts in Maine (1972) und dem Foley College of Art, Stourbridge , England (1974) und der Alfred University in New York (1976). Darüber hinaus unterrichtete er 1981, 1983 und 1984 verschiedene Fächer, darunter Zeichnen, Glasmalerei, Sandstrahlen und Gravieren an der Pilchuck Glass School . Eisch hielt Vorträge auf dem XIII International Congress on Glass in London, England (1968), der World Crafts Conference in Dublin, Irland (1970), die World Crafts Conference in Kyoto, Japan (1978), die Glass Art Society Conferences in New York City (1982) und in Corning, New York (1979, 1991). Außerdem war er 1982 und 1985 Organisator des Ersten und Zweiten Internationalen Glassymposiums in Frauenau, Deutschland.

1988 gründete Eisch die Sommerschule Bild-Werk Frauenau. 2008 bot das Bild-Werk Frauenau vier Sommersessions und 36 Kurse in den Fächern Malen und Zeichnen über Glasschneiden und Gravieren bis hin zu Gesang an. Zu den Künstlern, die am Bildwerk Frauenau unterrichteten, gehörten neben Eisch und seiner Frau Gretel auch Eischs Freund, der Maler (und Gründungsdirektor des Corning Museum of Glass ) Tom Buechner, der Glaskünstler Jiří Harcuba, der Puppenbauer Peter Hermann), die Glaskünstlerin und Vitreographin Ursula Merker, Multimediakünstler Gerhard Ribka, Glaskünstler Therman Statom , Multimediakünstler Stephen P. Day und Glasgießerin Angela Thwaites.

Öffentliche Sammlungen

Eischs Arbeiten wurden vom Chazen Museum of Art der University of Wisconsin-Madison, den Galleries der Florida Gulf Coast University , dem Glasmuseet Ebeltoft in Dänemark, dem Glasmuseum Lobmeyr in Wien, dem Kunstgewerbemuseum Berlin , dem Glasmuseum Frauenau , den Kunstsammlungen der Veste Coburg und dem Corning Museum gesammelt of Glass, Kunstmuseum Düsseldorf , Metropolitan Museum of Art in New York City, Musée des Arts Décoratifs, Paris , Museum Bellerive in Zürich, Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam; Musée national des beaux-arts du Québec , Nagahama City Museum in Japan, National Museum of Modern Art, Kyoto , Toledo Museum of Art , und das National Museum of American History , Smithsonian Institution .

Persönliches Leben und Sterben

Erwin und Gretel Eisch hatten fünf Kinder: Katharina (geb. 1962), Valentin (geb. 1964), Veronika (geb. 1965), Susanne (geb. 1968) und Sabine (geb. 1969). Er starb am 25. Januar 2022 im Alter von 94 Jahren in Zwiesel.

Verweise

Externe Links