Enrico Thovez- Enrico Thovez

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Enrico Thovez (10. November 1869 - 16. Februar 1925) war ein italienischer Künstler und Universalgelehrter, der vor allem für seine Beiträge als Dichter und Literaturkritiker bekannt ist .

Biografie

Enrico Thovez wurde weniger als zehn Jahre nach der Vereinigung in Turin geboren . Er war der zweite Sohn seiner Eltern, sein Bruder Ettore war fünf Jahre älter als er. Cesare Thovez, sein Vater, war ein Hydraulikingenieur savoyischer Herkunft. Seine Mutter, Maria Angela Berlinguer, stammte aus Sardinien , konnte aber ihre eigene Familie bis nach Katalonien zurückverfolgen, von wo ihre Vorfahren Ende des 16. Jahrhunderts ausgewandert waren. Thovez würde später behaupten, dass er seine Liebe zur Poesie von den aristokratischen spanischen Vorfahren seiner Mutter geerbt hatte. Zwischen 1881 und 1886 besuchte Thovez Sekundarschulen und wählte den "technischen" statt den "gymnasium" Weg. Er schloss die Schule erfolgreich ab und schrieb sich an der naturwissenschaftlichen Fakultät der Universität ein . Nach nur zwei Monaten brach er dieses Studium jedoch ab, um die Klassiker zu studieren . Bis 1892 beherrschte er Latein und Altgriechisch und erwarb sich gründliche Grundkenntnisse der klassischen Literatur. Das war das Jahr, in dem er seine "licenza liceale" erwarb , den Schulabschluss, der als Klassikstudent den Weg zum Studium ebnete. Als er etwa 20 Jahre alt war, litt er an einem Nervenleiden. Dies wurde durch eine Reise nach Florenz in Begleitung seines Bruders Ettore geheilt . Er schrieb sich wieder an der Universität , diesmal an der „Faculty of Letters“, im Jahre 1896. Sein Abschluss seinen Abschluss zu erhalten Dissertation besorgt „Die mittelalterliche Doric und der Stil des Dipylon “ ( „Il Medioevo dorico e lo stile del Dipylon“ ) : Es wurde sechs Jahre später, 1903, veröffentlicht.

  • "Für mich ist das höchste Ziel, mein Dasein zu einem Werk der Poesie zu machen: das ist kein Wunsch, sondern ein Bedürfnis. ... Etwas Unaufhaltsames in mir treibt mich über die normalen Grenzen hinaus."
  • "Fare della mia esistenza un'opera di poesia è per me lo scopo più alto: anzi non è un desiderio, ma un bisogno. (…) Vi è in me qualcosa di incoercibile che m'incalza oltre dei limiti consueti."
Enrico Thovez, zitiert 1938

Seine ersten bekannten Idyllen schrieb Thovez 1887 in losen Hendecasyllen . Sie erschienen 1891 und 1892 in der „Gazzetta letteraria“ ( „Literarische Zeitung“ ) und anschließend in Anthologien. Im Jahr 1895 wurde er bei den Lesern der "Gazzetta letteraria" bekannt, als er begann, das Plagiat der Gedichte von D'Annunzio anzuprangern , dessen Werk zu diesem Zeitpunkt in Frankreich mehr geschätzt wurde als in Italien, hauptsächlich aufgrund einiger hervorragender Übersetzungen produziert von Georges Hérelle . Es schien in der Tat, dass es die frankophonen Gedichte waren, die von den damaligen Plagiatoren verwendet wurden, die die Werke dann ins Italienische zurückübersetzten und sie zur Veröffentlichung als Originalstücke ausgaben. Nachdem er sich im literarischen Establishment etabliert hatte, schrieb Enrico Thovez nun regelmäßig zu literarischen Themen für mehrere Tageszeitungen mit Massenauflage, darunter die Gazzetta del Popolo ( Turin ), den Corriere della Sera ( Mailand ) und Il Resto del Carlino ( Bologna ). . Er beschränkte sich nicht auf Literatur, sondern trug auch viel zur bildenden Kunst und zum Kostüm bei . Er schloss sich der Mitarbeiter von La Stampa ( Turin ) als Redakteur im Jahre 1904 oder 1905. Seine Beiträge unter dem Pseudonym „Simplicissimus“ veröffentlicht wurden, die ein respektvoller Hinweis auf die war deutschen satirischen Zeitschrift dieses Namens .

Im Jahr 1902 gründete Thovez nach einer längeren Deutschlandreise im Jahr zuvor mit Leonardo Bisstolfi , Giorgio Ceragioli , Enrico Reycend und Davide Calandra die Zeitschrift L'arte decorativa moderna , die sich der dekorativen Kunst widmete . 1902 begann er auch mit der Senese- Zeitschrift zu arbeiten, die "Vita d'Arte" wurde .

1901 übertrug er seine poetischen Erkenntnisse in sein "Ritratto della madre" ( "Muttergemälde" ), das von der "Società Promotrice delle Belle Arti" in Turin ausgestellt wurde . Später im selben Jahr wurde ein Thovez-Gemälde auf der Biennale von Venedig ausgestellt . Es zeigt die Figur eines Mannes mit den Hügeln vor Turin im Hintergrund: Die Künstlerin Felice Carena soll für das Gemälde posiert haben, obwohl es sich nicht um ein Porträt handelt. Mehrere Quellen weisen darauf hin, dass es tatsächlich zwei Jahre gab, in denen Enrico Thovez ein oder mehrere Gemälde auf der Biennale ausstellte . Außerdem war er zwischen 1913 und 1921 Direktor der Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporane di Torino ( "... Städtische Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst" ) .

Ein Großteil der Poesie von Enrico Thovez wurde während seiner Jugend geschrieben. Zu seinen Lebzeiten war er eher als Kritiker und Kommentator denn als Dichter bekannt. Im Mai 1924 nutzte er jedoch die Gelegenheit eines Aufenthaltes auf Giannutri, um sein 1887 erschienenes Werk "La casa degli avi" ( "Das Haus der Ahnen" ) einer "sorgfältigen lexikalischen Überarbeitung" zu unterziehen " ( "... un'assennata revisione lessicale" ), woraufhin er es erneut veröffentlichen ließ. Es gibt Hinweise in Quellen, dass Thovez nie eine besonders robuste Gesundheit genossen hat. Gegen Ende seines Lebens fiel er einer bösartigen Krebserkrankung zum Opfer, an der er am 25. Februar 1925 im Haus der Familie im torinischen Vorort Moncalieri starb .

Funktioniert

Gedichte der Jugend

Die ersten bekannten Gedichte von Thovez stammen aus dem Jahr 1887, danach war er während der 1890er Jahre weiterhin als Dichter produktiv und seine Werke wurden in dieser Zeit immer geordneter und strukturierter. Die meisten überlieferten Ausgaben seiner Gedichte stammen aus der zweiten Auflage, die 1924 erschien und wesentliche weitere Änderungen des Autors beinhaltete. Seine Wahl des prosastischen Verses, erreicht durch die Verwendung gepaarter Ottonari , um eine Form des klassischen Hexameters zu reproduzieren , vermeidet die angenehme Musikalität konventionell rhythmischer Verse und ersetzt eine auferlegte Dringlichkeit des poetischen Inhalts. In seinem (posthum veröffentlichten) Tagebuch schreibt er: „Es freut mich, dass ich meine Poesie auf ein Minimum an Silbenbändern reduziert habe: Ich bin überzeugt, dass ich, wenn ich meine Gedichte in Prosa geschrieben hätte, nie ernst genommen worden wäre [als Schriftsteller ] in diesem Land der Gitarren und Mandolinen". Er schreibt auch, dass er nichts schreiben kann, wenn es mich nicht zutiefst bewegt ... diese Tasche voller ein paar hundert Verse ... die mich so viele Tränen und so viel Qual gekostet hat ... ich kann es immer noch nicht vertraue rein zerebralen Kreationen".

Literatur-Kritik

"Il pastore, il gregge e la zampogna" ( "Der Hirte, die Herde und der Dudelsack" ) ist eine polemische Analyse der Sprache der italienischen Poesie , in der nur Dante Alighieri und Giacomo Leopardi mit ihrem von Angriffen verschonten Ruf hervortreten. Neuere berühmte Dichter wie Giosuè Carducci und D'Annunzio werden wegen eines wahrgenommenen Mangels an Originalität angegriffen. Ob das rund 500 Seiten umfassende Buch als breit angelegte wissenschaftliche Kritik oder eher als eigenständiges Kunstwerk zu betrachten ist, ist schwer zu entscheiden. Es erregte sicherlich die Aufmerksamkeit der Leseklassen und rührte die Bewunderer der zeitgenössischen italienischen Dichter.

Sowohl die Tugenden als auch die Grenzen der Literaturkritik von Thovez liegen in dem ursprünglichen Primat, den er der griechischen Lyrik zuschreibt , und der in Italien scheinbar unbekannten Theorie der Poesie als lyrischer Reinheit in der Unmittelbarkeit ihres Ausdrucks poetischer Gefühle, ohne kulturelle oder technische Vermittlung. Es gibt eine rücksichtslose Analyse der Rückständigkeit der zeitgenössischen italienischen Kultur, einst arkadisch , jetzt aber akademisch und ästhetisiert, was den moralischen Bankrott der Nation widerspiegelt, ohne dieselbe Rückständigkeit anzuerkennen, aus der die Probleme der zeitgenössischen Poesie ihren Ursprung haben. Seine eigene Unterscheidung zwischen "Poesie der Form" und "Poesie des Inhalts" lädt zur Antwort ein, dass auch die "Poesie der Form" ihren eigenen Inhalt hat: die moralische Gleichgültigkeit des Dichters, seine innere Leere und sein zugrunde liegender Zynismus.

"Il pastore ..." ist sicherlich eine unterhaltsame Lektüre, die in lebendiger und ironischer Prosa klar formuliert ist. Obwohl seine Veröffentlichung einige skandalös machte, gab es andere, wie Arturo Graf , die seine Botschaft und Übermittlung begrüßten. Kritiker verurteilten es als Geschrei eines Mannes, der enttäuscht und verärgert über das kommerzielle Scheitern seiner eigenen Jugendpoesie war, und seine Thesen wurden von hochrangigen Mitgliedern des literarischen Establishments zunehmend an den Rand gedrängt. Es sollte daran erinnert werden, dass Thovez selbst als produktiver Literaturkritiker in großen Zeitungen seit den 1890er Jahren von seinen Kollegen nicht allgemein geliebt wurde.

Ausgang (Auswahl)

  • L'arte del comporre von Gabriele d'Annunzio (1896)
  • Il Poemea dell'adolescenza , Turin, Streglio (1901)
  • Il pastore, il gregge e la zampogna , Napoli, Ricciardi (1910)
  • L'opera pittorica di Vittorio Avondo , Torino, Celanza (1912)
  • Mimi dei moderni , Neapel, Ricciardi (1919)
  • L'arco di Ulisse , Neapel, Ricciardi (1921)
  • Il vangelo della pittura e altre cose d'arte , Torino, Lattes (1921)
  • Poemi di amore e di morte , Milano, Trier (1922)
  • Il viandante e la sua orma , Napoli, Ricciardi (1923)
  • Il Filo di Arianna , Milano, Corbaccio (1924)
  • La Ruota di Issione , Neapel, Ricciardi (1925)
  • Scritti inediti (Il nuovo Faust o La trilogia di Tristano, Poemi in prosa, Prosa poetiche, Soliloqui , Mailand, Trier (posthum: 1938)
  • Diario e lettere inedite , Milano, Garzanti (posthum: 1939)

Verweise