Edward Steichen- Edward Steichen

Edward Steichen
Edward Steichen.jpg
Edward Steichen, fotografiert von
Fred Holland Day (1901)
Geboren
douard Jean Steichen

( 1879-03-27 )27. März 1879
Bivange /Béiweng, Luxemburg
Ist gestorben 25. März 1973 (1973-03-25)(im Alter von 93)
Staatsangehörigkeit Luxemburgisch von Geburt an; Amerikaner ab 1900
Bekannt für Fotografie , Malerei
Ehepartner
Auszeichnungen Ehrenlegion , Medaille der Freiheit
Webseite edwardsteichen .com

Edward Jean Steichen (27. März 1879 – 25. März 1973) war ein luxemburgisch-amerikanischer Fotograf, Maler und Kurator, der als eine der produktivsten und einflussreichsten Persönlichkeiten in der Geschichte der Fotografie bekannt ist .

Steichen wurde die Umwandlung der Fotografie in eine Kunstform zugeschrieben. Seine Fotografien erschienen in der bahnbrechenden Zeitschrift Camera Work von Alfred Stieglitz während ihrer Veröffentlichungsdauer von 1903 bis 1917 so oft wie kein anderer. Stieglitz lobte ihn als "den größten Fotografen, der je gelebt hat".

Als Pionier der Modefotografie erschienen 1911 mit Steichens Kleiderbildern für die Zeitschrift Art et Décoration die ersten modernen Modefotografien. Von 1923 bis 1938 war Steichen als Cheffotograf für die Condé Nast- Magazine Vogue und Vanity Fair tätig und arbeitete auch für viele Werbeagenturen, darunter J. Walter Thompson . Steichen galt in diesen Jahren als der beliebteste und bestbezahlte Fotograf der Welt.

Nach dem Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg wurde Steichen von der United States Navy eingeladen , als Direktor der Naval Aviation Photographic Unit zu dienen . Im Jahr 1944 leitete er den Krieg Dokumentarfilm The Fighting Lady , die den 1945 gewann den Oscar für den besten Dokumentarfilm.

Von 1947 bis 1961 war Steichen Direktor des Department of Photography am New Yorker Museum of Modern Art . Dort kuratierte und montierte er Ausstellungen, darunter The Family of Man , die von neun Millionen Menschen gesehen wurde. Im Jahr 2003 wurde die fotografische Sammlung Family of Man in Anerkennung ihres historischen Wertes in das UNESCO - Weltdokumentenerbe aufgenommen .

Im Februar 2006 wurde ein Druck von Steichens früher bildnerischer Fotografie The Pond – Moonlight (1904) für 2,9 Millionen US-Dollar verkauft – der damals höchste Preis, der jemals für ein Foto bei einer Auktion gezahlt wurde.

Frühen Lebensjahren

Denkmal auf dem Edward-Steichen-Platz , zum Gedenken an den Geburtsort von Edward Steichen in Bivange , Luxemburg

Steichen wurde als duard Jean Steichen in Bivange , Luxemburg , als Sohn von Jean-Pierre und Marie Kemp Steichen geboren. Jean-Pierre Steichen wanderte 1880 in die Vereinigten Staaten aus. Marie Steichen brachte den Säugling Edward mit, nachdem Jean-Pierre sich in Hancock im Kupferland der Upper Peninsula in Michigan niedergelassen hatte . duards Schwester Lilian Steichen wurde in Hancock geboren. Später heiratete sie den Dichter Carl Sandburg . Die Familie zog 1889 nach Milwaukee , als Éduard 10 Jahre alt war. Dort lernte er Deutsch und Englisch in der Schule, während er zu Hause Luxemburgisch sprach .

Im Jahr 1894, im Alter von fünfzehn Jahren, begann Steichen das Pio Nono College , ein katholisches Gymnasium für Knaben, zu besuchen , wo seine künstlerischen Talente bemerkt wurden. Insbesondere seine Zeichnungen sollen vielversprechend sein. Er verließ die High School, um eine vierjährige Lithographie- Lehre bei der American Fine Art Company in Milwaukee zu beginnen. Nach Stunden skizzierte und zeichnete er und begann, sich das Malen selbst beizubringen. Nachdem er in der Nähe seines Arbeitsplatzes ein Kamerageschäft entdeckt hatte, besuchte er häufig, bis er sich 1895 überredete, seine erste Kamera, eine gebrauchte Kodak- Box "Detektiv"-Kamera, zu kaufen. mietete ein kleines Zimmer in einem Bürogebäude in Milwaukee, Wisconsin und begann, sich Milwaukee Art Students League zu nennen. Die Gruppe engagierte Richard Lorenz und Robert Schade für gelegentliche Vorträge.

Steichen wurde 1900 US-Staatsbürger und unterschrieb die Einbürgerungspapiere als Edward J. Steichen, aber seinen Geburtsnamen duard führte er bis nach dem Ersten Weltkrieg weiter.

Karriere

Partnerschaft mit Stieglitz

Das Flatiron Building , 1904, Foto von Edward Steichen

Clarence H. White dachte, Steichen und Alfred Stieglitz sollten sich treffen. White verfasste einen Einführungsbrief für Steichen, und Steichen – damals auf dem Weg von seinem Haus in Milwaukee nach Paris – traf Stieglitz 1900 in New York City. Bei diesem ersten Treffen lobte Stieglitz Steichens Hintergrund in der Malerei und kaufte drei von Steichens fotografischen druckt.

1902, als Stieglitz die spätere Kameraarbeit formulierte , bat er Steichen, das Logo für das Magazin mit einer eigenen Schrift zu gestalten . Steichen war der am häufigsten gezeigte Fotograf in der Zeitschrift.

1904 begann Steichen mit der Farbfotografie zu experimentieren. Er war einer der ersten in den Vereinigten Staaten, der das Autochrome Lumière- Verfahren einsetzte. 1905 gründeten Stieglitz und Steichen die Kleinen Galerien der Photo-Secession , die nach ihrer Adresse schließlich als 291 bekannt wurde . Es präsentierte einige der ersten amerikanischen Ausstellungen von Henri Matisse , Auguste Rodin , Paul Cézanne , Pablo Picasso und Constantin Brâncuși .

Wegweisende Modefotografie

Young American Artists of the Modern School , von links nach rechts Jo Davidson , Edward Steichen, Arthur B. Carles , John Marin ; zurück: Marsden Hartley , Laurence Fellows, c. 1911, Bates College Museum of Art

Die Modefotografie begann mit Stichen, die in den 1890er Jahren von Leopold-Emile Reutlinger , Nadar und anderen nach Fotografien modisch gekleideter Schauspielerinnen reproduziert wurden . Nachdem eine hochwertige Halbtonreproduktion von Fotografien möglich wurde, gilt der größte Verdienst als Pionier des Genres dem französischen Baron Adolph de Meyer und Steichen, der 1907 mit der Handkamera seines Freundes freimütig schillernd gekleidete Damen in der Longchamp Racecourse Fashion wurde damals für Zeitungsbeilagen und Modemagazine fotografiert, insbesondere von den Frères Séeberger , wie sie von Adeligen und angeheuerten Models bei Pariser Pferderennen getragen wurde.

1911 forderte Lucien Vogel, der Herausgeber von Jardin des Modes und La Gazette du Bon Ton , Steichen auf, Mode als bildende Kunst durch Fotografie zu fördern . Steichen fotografierte Kleider des Couturiers Paul Poiret , die in der Aprilausgabe 1911 der Zeitschrift Art et Décoration veröffentlicht wurden. Zwei waren in Farbe und erschienen neben flachen, stilisierten, gelb-schwarzen Georges Lepape-Zeichnungen von Accessoires, Stoffen und Mädchen.

Steichen selbst behauptete in seiner Autobiografie von 1963, dass seine Fotografien von Art et Décoration von 1911 "wahrscheinlich die ersten ernsthaften Modefotografien waren, die jemals gemacht wurden", eine verallgemeinerte Behauptung, die seitdem von vielen Kommentatoren wiederholt wurde. Was er (und de Meyer) mitbrachten, war ein künstlerischer Ansatz; ein weichzeichnender, ästhetisch retuschierter pictorialistischer Stil, der sich von den mechanisch scharfen Bildern seiner kaufmännischen Kollegen für die Halbtonwiedergabe unterschied und die er und die Verleger und Modedesigner, für die er arbeitete, als marktfähige Idealisierung des Kleidungsstücks schätzten, über die genaue Beschreibung von Stoffen und Knopflöchern hinaus.

Nach dem Ersten Weltkrieg , in dem er die fotografische Abteilung des befohlenen amerikanischen Expeditionary Forces , er allmählich zurück straight photography für seine Modefotografie und wurde von gemietet Condé Nast 1923 für die außerordentliche Gehalt von $ 35.000 (entspricht mehr als $ 500.000 im Jahr 2019 Wert ).

Zweiter Weltkrieg

CDR Edward Steichen, fotografiert über dem Deck des Flugzeugträgers USS Lexington (CV-16) von Ens Victor Jorgensen , November 1943

Zu Beginn des 2. Weltkrieges hatte sich der damals sechzigjährige Steichen als Fotograf zurückgezogen. Er entwickelte neue Rittersporn- Sorten , die 1936 Gegenstand seiner ersten Ausstellung im Museum of Modern Art und der einzigen Blumenausstellung war, die jemals dort stattfand.

Als Amerika in den Weltkonflikt eintrat, wurde Steichen, der aus dem Ersten Weltkrieg als Oberst der Armee hervorgegangen war , wegen seines Alters der aktive Dienst verweigert. Später wurde er von der Marine eingeladen, als Direktor der Naval Aviation Photographic Unit zu dienen , und wurde im Januar 1942 zum Lieutenant-Commander ernannt. Steichen wählte für seine Einheit sechs Offiziersfotografen aus der Industrie aus (manchmal respektlos "Steichens Hühner" genannt), darunter die Fotografen Wayne Miller und Charles Fenno Jacobs . Eine Sammlung von 172 Silbergelatinefotos, die von der Einheit unter seiner Leitung aufgenommen wurden, wird im Harry Ransom Center der University of Texas in Austin aufbewahrt . Ihr Krieg Dokumentarfilm The Fighting Lady , unter der Regie von Steichen, gewann die 1945 Academy Award für die besten Dokumentarfilm.

1942 kuratierte Steichen für das Museum of Modern Art die Ausstellung Road to Victory, von der fünf Duplikate um die Welt gingen. Die Fotografien in der Ausstellung wurden den angeworbenen Mitgliedern der Marine, der Küstenwache und des Marine Corps und Nummern von Steichens Einheit zugeschrieben, während viele anonym waren und einige von automatischen Kameras in Navy-Flugzeugen aufgenommen wurden, die beim Schießen auf den Feind betrieben wurden. Im Januar 1945 folgte Power in the Pacific: Battle Photographs of our Navy in Action on the Sea and In the Sky. Steichen wurde am 13. Dezember 1945 im Dienstgrad Hauptmann aus dem aktiven Dienst (unter ehrenhaften Bedingungen) entlassen . Für seine Verdienste während des Zweiten Weltkriegs wurde er ausgezeichnet mit dem Zweiten Weltkrieg Victory Medal , asiatisch-pazifischen Raum - Kampagnen - Medaille (mit 2 Kampagne Sterne), amerikanische Kampagnen - Medaille , und zahlreiche weitere Auszeichnungen.

Museum für moderne Kunst

Poster für die bahnbrechende Fotoausstellung The Family of Man in drei Sprachen. Im Jahr 2003 wurde die fotografische Sammlung Family of Man in Anerkennung ihres historischen Wertes in das UNESCO - Weltdokumentenerbe aufgenommen .

Im Sommer 1929 hatte Alfred H. Barr, Jr., Direktor des Museum of Modern Art , eine Abteilung für Fotografie in einen Plan aufgenommen, der dem Kuratorium vorgelegt wurde. Obwohl es erst 1940 eingerichtet wurde, wurde es die erste Abteilung für Fotografie in einem Museum, das sich der Kunst des 20. Jahrhunderts widmete, und wurde von Beaumont Newhall geleitet . Aufgrund der Teilnahme an seinen Propagandaausstellungen Road to Victory and Power in the Pacific und dem Rücktritt des Kurators Newhall zusammen mit den meisten seiner Mitarbeiter wurde Steichen 1947 zum Director of Photography bis 1962 ernannt, später unterstützt von Grace M. Mayer .

Seine Ernennung wurde von vielen protestiert, die ihn als Anti-Kunst-Fotografie sahen, einer der lautstärksten war Ansel Adams, der am 29 Position des Direktors; „Beaumont Newhall, der durch sein umfassendes Wissen und seine Sympathie für das Medium einen so großen Beitrag zur Kunst geleistet hat, durch ein Regime zu ersetzen, das dem Spektakulären und ‚Beliebten‘ unweigerlich günstig ist, ist in der Tat ein schwerer Schlag für den Fortschritt des Kreativen.“ Fotografie."

Trotzdem wurde Ansel Adams ' Bild Moonrise, Hernandez, New Mexico erstmals im US Camera Annual 1943 veröffentlicht , nachdem es von Steichen ausgewählt worden war, der als Richter für die Veröffentlichung diente. Dies gab Moonrise ein Publikum vor seiner ersten offiziellen Ausstellung im Museum of Modern Art im Jahr 1944.

Steichen als Direktor glaubte fest an das lokale Produkt, an die "Lebendigkeit des Schmelztiegels der amerikanischen Fotografie" und arbeitete daran, die Sammlung zu erweitern und zu organisieren, um die Generation der 1950er Jahre zu inspirieren und zu würdigen, während historische Shows auf ein Minimum reduziert wurden arbeitete mit Robert Frank schon vor der Veröffentlichung von The Americans zusammen , stellte das Frühwerk von Harry Callahan und Aaron Siskind aus und kaufte 1952 zwei Rauschenberg-Drucke vor jedem Museum Erwerbungen aus Europa und Lateinamerika und besuchten gelegentlich diese Länder, um dies zu tun. Drei Bücher wurden von der Abteilung während seiner Amtszeit veröffentlicht ( The Family of Man , Steichen the Photographer und The Bitter Years: 1935–1941: Rural America as Seen by the Fotografen der Farm Security Administration ). Trotz seiner soliden Karriere in der Fotografie zeigte Steichen im MoMA seine eigenen Arbeiten – seine Retrospektive Steichen the Ph Otograph — erst nachdem er 1961 seinen Rücktritt angekündigt hatte.

Unter den Errungenschaften, die den anfänglichen Groll bei seiner Ernennung beseitigen sollten, schuf Steichen The Family of Man , eine Welttournee-Ausstellung des Museum of Modern Art, die, obwohl wohl ein Produkt der amerikanischen Propaganda des Kalten Krieges, von 9 Millionen Besuchern gesehen wurde und immer noch die Rekord für die meistbesuchte Fotoausstellung. Steichen, der nun dauerhaft im Schloss Clervaux (luxemburgisch: Klierf) im Norden Luxemburgs, seinem Herkunftsland, untergebracht und ständig ausgestellt ist , betrachtete die Ausstellung als "Kulmination seiner Karriere". Der Prolog des vielgekauften Katalogs mit über 500 Fotos, die Leben, Liebe und Tod in 68 Ländern zeigen, stammt von Steichens Schwager Carl Sandburg . Auf Wunsch von Steichen wurde die Ausstellung dem Großherzogtum Luxemburg geschenkt.

MoMA-Ausstellungen kuratiert oder geleitet von Steichen

Die folgenden Ausstellungen wurden von Steichen während seiner Zeit als Director of Photography am Museum of Modern Art kuratiert oder geleitet:

  • 1947: Drei junge Fotografen : Leonard McCombe, Wayne F. Miller, Homer Page, 30. September – 7. Dezember
  • 1948: In und aus dem Fokus: Ein Überblick über die heutige Fotografie . „Ein Überblick über die Fotografie heute, einschließlich Abzügen von 76 Fotografen aus vielen Teilen des Landes, die erste große Ausstellung organisiert von Kapitän Edward J. Steichen, Direktor der Abteilung für Fotografie des Museums“, 6. April bis 11. Juli
  • 1948: 50 Fotografien von 50 Fotografen . „50 Abzüge aus den Museumssammlungen, die eine verkürzte Geschichte der Entwicklung der Bildfotografie in den letzten 100 Jahren darstellen.“ 27. Juli–26. September
  • 1948: Foto-Sezession (Amerikanische Fotografie 1902–1910), 29. September–28. November
  • 1948/1949 Fotografien von Bill Brandt, Harry Callahan, Ted Croner, Lisette Model , 30. November 1948–10. Februar
  • 1949: Genau dieser Moment, Ereignisse und Seiten in 100 Jahren Nachrichtenfotografie , 8. Februar bis 1. Mai
  • 1949: Roots of Photography , bestehend aus Werken von Hill und Adamson, Julia Margaret Cameron und Henry Fox Talbot, 26. April–24. Juli
  • 1949: Realismus in der Fotografie. Werke von Ralph Steiner, Wayne F. Miller, Tosh Matsumoto, Frederick Sommer, 26. Juli–25. September
  • 1949: Fotografien von Margaret Bourke-White, Helen Levitt, Dorothea Lange, Tana Hoban, Esther Bubley und Hazel-Frieda Larsen . „Sechzig Abzüge von 6 Fotografinnen“ 11. Oktober–15. November
  • 1950: Wurzeln der französischen Fotografie , 29. November 1949–15. Januar
  • 1950: Fotografien von Picasso von Gjon Mili und von Robert Capa , 24. Januar – 19. März,
  • 1950: Fotografie Neuerwerbungen: Stieglitz, Atget , 28. März – 7. Mai
  • 1950: Farbfotografie , 9. Mai – 4. Juli,
  • 1950: Fotografien von 51 Fotografen , 1. August – 17. September,
  • 1950: Fotografien von Lewis Carroll , 26. September – 3. Dezember,
  • 1951: Korea – Die Auswirkungen des Krieges in Fotografien , 13. Februar–22. April
  • 1951: Abstraktion in der Fotografie , 1. Mai – 4. Juli,
  • 1951: 12 Fotografen , 12. Juli–12. August,
  • 1951: Vergessene Fotografen , 23. August bis 4. November
  • 1951: Denkwürdige „Lebens“-Fotografien , 20. November – 12. Dezember
  • 1952: Weihnachtsfotos , 29. November 1951 – 6. Januar,
  • 1952: Fünf französische Fotografen , 18. Dezember 1951 – 24. Februar,
  • 1952: Wir schaffen zum Vergnügen , 23. Januar – 2. März
  • 1952: Diogenes mit einer Kamera , 20. Mai – 1. September
  • 1952: Damals und heute , 5.–18. August
  • 1953: Immer die jungen Fremden , 26. Februar bis 1. April
  • 1953: Europäische Nachkriegsfotografie , 26. Mai–23. August
  • 1955: Die Familie des Menschen , 24. Januar – 8. Mai
  • 1956: Diogenes mit einer Kamera III , 17. Januar–18. März,
  • 1956: Diogenes mit einer Kamera IV , 4. April – 3. Juni,
  • 1956/7: Sprache der Mauer: Pariser Graffiti, fotografiert von Brassaï , 24. Oktober 1956 – 13. Januar 1957
  • 1958: 70 Photographers Look at New York , 27. November 1957–15. April, in Zusammenarbeit mit Grace Mayer
  • 1959: Fotografien aus der Museumssammlung , 26. November 1958–18. Januar
  • 1960: Photographs for Collectors , 1. bis 16. Oktober, „Photographs for Collectors, mehr als 250 Abzüge von 66 Fotografen… ab 25 US-Dollar, in Farbe oder Schwarzweiß, einige gerahmt zum Aufhängen. Die Stilrichtungen reichen von Fotojournalismus bis Abstraktion…und…bekannten Klassikern der Fotografie
  • 1962: Fotografien von Harry Callahan und Robert Frank , 30. Januar – 1. April
  • 1962: 50 Fotografien von 50 Fotografen , 3. April – 15. Mai
  • 1962: The Bitter Years: 1935–1941 , 18. Oktober – 25. November, ausgewählt von Steichen (in der Pressemitteilung als „Director Emeritus“ bezeichnet) aus 270.000 Aufnahmen für die FSA, unterstützt von Bildforscher Davis Pratt für eine Installation von Kathleen Oase.

In den letzten Jahren seiner Amtszeit nach ihrer Ernennung durch Steichen zur stellvertretenden Kuratorin war es Grace Mayer, die von Steichen „beaufsichtigt“ wurde, die die Ausstellungen Recent Acquisitions (21. Dezember 1960 – 5. Februar 1961) auswählte und organisierte , 1960: The Sense of Abstraction , 17.02.–10.04., Steichen the Photographer (28.03.–30.05.1961), A Bid For Space (4 Installationen, 1960 bis 1963), Diogenes with a Camera V (26.09.–12.11.1961) , und Walker Evans: Amerikanische Fotografien (8. Juni 1962 – 14. Februar 1963).

Steichen stellte am 1. Juli 1962 John Szarkowski als seinen Nachfolger am Museum of Modern Art ein. Mit seiner Ernennung beförderte Szarkowski Mayer zum Kurator.

Späteres Leben

Am 6. Dezember 1963 wurde Steichen von US-Präsident Lyndon B. Johnson die Presidential Medal of Freedom verliehen .

Obwohl er damals 88 Jahre alt und nicht in der Lage war, persönlich teilzunehmen, schrieb Steichen 1967 als immer noch aktives Mitglied des Urheberrechtsausschusses der American Society of Magazine Photographers eine Einreichung bei den Anhörungen des US-Senats, um die Überarbeitung des Urheberrechtsgesetzes zu unterstützen, und forderte, dass " diesem jungen Giganten unter den bildenden Künsten gleiche Rechte zu geben, indem man seine besonderen Probleme berücksichtigt."

1968 wurde das Edward Steichen Archiv in der Abteilung für Fotografie des MoMA eingerichtet. Der damalige Direktor des Museums, René d'Harnoncourt, erklärte, seine Funktion sei es, "die Bedeutung von Steichens Beitrag zur Fotografie und zur modernen Kunst im Allgemeinen zu verstärken und zu verdeutlichen". Schöpferin des Archivs war Grace M. Mayer, die 1959 ihre Karriere als Assistentin des Regisseurs Steichen begann und 1962 Kuratorin für Fotografie wurde und 1968 in den Ruhestand ging. Mayer kehrte nach ihrer Pensionierung zurück, um ehrenamtlich als Kuratorin zu dienen des Edward Steichen-Archivs bis Mitte der 1980er Jahre, um Materialien von, über und im Zusammenhang mit Steichen zu beschaffen.Ihre ausführlichen Zettelkataloge sind in den Grace M. Mayer Papers des Museums untergebracht.

Steichens 90. Geburtstag wurde 1969 mit einem Dinner-Treffen von Fotografen, Redakteuren, Schriftstellern und Museumsfachleuten im Plaza Hotel begangen. Gastgeber der Veranstaltung waren der MoMA-Treuhänder Henry Allen Moe und der Herausgeber des US-Kameramagazins Tom Maloney.

1970 wurde in Arles während des Festivals Rencontres d'Arles eine Abendshow präsentiert : "Edward Steichen, photographe" von Martin Boschet.

Steichen kaufte 1928 eine Farm, die er Umpawaug nannte, etwas außerhalb von West Redding, Connecticut . Dort lebte er bis zu seinem Tod am 25. März 1973, zwei Tage vor seinem 94. Geburtstag. Nach seinem Tod wurde Steichens Hof in einen Park umgewandelt, der als Topstone Park bekannt ist . Ab 2018 war der Topstone Park saisonal geöffnet.

Erbe

Steichens The Pond – Moonlight , mehrfacher Gummibichromatdruck, 1904

"Ich halte Steichen für einen sehr großen Künstler und den führenden, größten Fotografen der Zeit. Vor ihm war nichts Entscheidendes erreicht."

Steichens Karriere, insbesondere seine Aktivitäten im MoMA, trugen viel zur Popularisierung und Förderung des Mediums bei, und sowohl vor als auch nach seinem Tod wurde die Fotografie, einschließlich seiner eigenen, weiterhin als sammelbare Kunstform geschätzt.

Im Februar 2006 wurde ein Abzug von Steichens früher bildnerischer Fotografie The Pond – Moonlight (1904) für den damals höchsten Preis, der jemals für ein Foto auf einer Auktion gezahlt wurde , von 2,9 Millionen US-Dollar verkauft .

Steichen fotografierte in Mamaroneck, New York , in der Nähe des Hauses seines Freundes, des Kunstkritikers Charles Caffin . Es zeigt ein Waldgebiet und einen Teich, wobei Mondlicht zwischen den Bäumen erscheint und sich auf dem Teich spiegelt. Während es sich bei dem Abzug um eine Farbfotografie handelt , gab es erst 1907 das erste Echtfarben-Fotoverfahren, das Autochrom- Verfahren. Den Farbeindruck erzeugte Steichen durch manuelles Auftragen von lichtempfindlichen Gummischichten auf das Papier. Von dem Pond-Moonlight sind nur noch drei Abdrücke bekannt und durch die Handschichtung des Zahnfleisches ist jeder ein Unikat. (Die beiden nicht versteigerten Drucke befinden sich in Museumssammlungen.) Der außerordentliche Verkaufspreis des Drucks ist unter anderem auf seinen einzigartigen Charakter und seine Seltenheit zurückzuführen.

Vom 14. Juli bis 3. September 2007 fand im Mudam (Musée d'Art moderne) in Luxemburg-Stadt eine Ausstellung früher Farbfotografien von Steichen statt .

Persönliches Leben

Steichen heiratete 1903 Clara E. Smith (1875-1952). Sie hatten zwei Töchter, Mary (1904-1998) und Kate (1908-1988). 1914 beschuldigte Clara ihren Mann, eine Affäre mit der Künstlerin Marion H. Beckett zu haben , die sich bei ihnen in Frankreich aufhielt. Die Steichens verließen Frankreich kurz vor dem Einmarsch deutscher Truppen. 1915 kehrt Clara Steichen mit ihrer Tochter Kate nach Frankreich zurück und bleibt trotz des Krieges in ihrem Haus an der Marne. Steichen kehrte 1917 mit der Photography Division des American Army Signal Corps nach Frankreich zurück, woraufhin Clara in die Vereinigten Staaten zurückkehrte. 1919 verklagte Clara Steichen Marion Beckett wegen einer Affäre mit ihrem Mann, konnte ihre Behauptungen jedoch nicht beweisen. Clara und Edward Steichen ließen sich 1922 scheiden.

Steichen heiratete 1923 Dana Desboro Glover. Sie starb 1957 an Leukämie .

1960 heiratete Steichen im Alter von 80 Jahren die 27-jährige Joanna Taub und blieb mit ihr bis zu seinem Tod, zwei Tage vor seinem 94. Geburtstag, verheiratet. Joanna Steichen starb am 24. Juli 2010 im Alter von 77 Jahren in Montauk, New York .

Ausstellungen

Solo

  • 1900 Fotoclub. Paris
  • 1900 Frau Arthur Robinson nach Hause. Milwaukee (USA)
  • 1901 La Maison des Artistes, Paris
  • 1902 Fotoclub, Paris
  • 1902 Eduard Steichen, Gemälde und Fotografien; Maison des Künstlers; Paris, Frankreich
  • 1905 Foto-Secessions-Galerie, New York
  • 1906 Fotografien von Eduard Steichen ; Kleine Galerien der Foto-Sezession (291 Galerie); New York, New York
  • 1908 Eduard Steichen, Fotografien in Schwarzweiß und Farbe ; Kleine Galerien der Photo-Secession; New York, New York
  • 1909 Photo-Secession Gallery, New York
  • 1910 Foto-Secessions-Galerie, New York
  • 1910 Montross-Galerie. London
  • 1910 Kleine Galerie. New York (USA)
  • 1915 M. Knoedler & Company, New York (USA)
  • 1938 Museum of Modern Art, New York (USA)
  • 1938 Edward Steichen ; Baltimore-Kunstmuseum; Baltimore, Maryland
  • 1938 Retrospektive , Baltimore Museum of Art (USA)
  • 1950 Edward Steichen, Retrospektive; Hauptsitz des American Institute of Architects ; Washington, D.C
  • 1961 der Fotograf Steichen ; Museum für moderne Kunst; New York, New York
  • 1965 Retrospektive , Bibliothèque Nationale, Paris
  • 1976 Allan-Frumkin-Galerie . Chicago (USA)
  • 1978 Museum für moderne Kunst. New York (USA)
  • 1979 George Eastman-Haus , Rochester (USA)
  • 2000 Edward Steichen ; Whitney-Museum für amerikanische Kunst; New York, New York
  • 2002 Edward Steichen: Kunst als Werbung/ Werbung als Kunst ; Norsk Museum für Fotografi-Preus Fotomuseum; Horten , Norwegen
  • 2004: Hollywood-Stars: Edward Steichen , Kunsthal Rotterdam, Niederlande, 17. Januar – 25. April
  • 2005: Edward Steichen, Botschaft von Luxemburg , Deutschland, 22. April – 21. Mai
  • 2005: Hollywood Berühmtheit: Edward Steichens Vanity Fair Portraits , Multimedia Art Museum, Russland, 14. März – 14. Mai
  • 2007: Steichen; une épopée photographique, Jeu de Paume, Frankreich, 9. Oktober – 30. Dezember
  • 2008: Edward Steichen , Palazzo Magnani, Italien, 30. April – 8. Juni
  • 2008: Edward Steichen: Lives in Photography / Une épopée photographique , Musée de l'Elysée, Schweiz, 18. Januar – 24. März
  • 2008: Edward Steichen: Une Epopée Photographique , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Spanien, 25. Juni – 22. September
  • 2008 Edward Steichen: In High Fashion 1923-1937 , Kunsthaus Zürich, Schweiz, 11. Januar – 30. März
  • 2009: Edward Steichen: 1915-1923 , Howard Greenberg Gallery, USA, 20. März – 16. Mai
  • 2009: Edward Steichen: In High Fashion , Kunstmuseum Wolfsburg , Deutschland, 11. Oktober 2008 – 2. Januar
  • 2009: Edward Steichen: In High Fashion the Condé Nast Years, 1923–1937 , Williams College Museum of Art, USA, 6. Juni – 8. November
  • 2009: Edward Steichen: In High Fashion, The Condé Nast Years, 1923–1937 , International Center of Photography, USA, 16. Januar – 3. Mai
  • 2009: Edward Steichen: The Early Years , Museum of Photographic Arts, USA, 31. Januar – 17. Mai
  • 2009/10: Edward Steichen. In High Fashion, the Condé Nast Years, 1923–1937 , AGO Art Gallery Ontario, Kanada, Kanada, 26. September 2009 – 3. Januar 2010
  • 2011: Edward Steichen: Celebrity Design , Museum Folkwang, Deutschland, 6. Nov 2010 – 16. Jan
  • 2011: Edward Steichen: The Last Printing , Danziger Gallery, USA, 15.09. – 29.10
  • 2012: Edward Steichen: gli anni Condé Nast , Fondazione Sozzani, Italien, 20. Nov. 2011 – 12. Feb
  • 2013: Edward Steichen , Museum für Fotografie, Dänemark, 12. Oktober 2012 – 9. Februar
  • 2013: In High Fashion: the Condé Nast Years, 1923–1937 , Foam Fotografiemuseum Niederlande, 28.06. – 06.09.2013
  • 2013: Modern Age Light and Shadow: 1923-1937 , Setagaya Art Museum, Japan, 26. Januar – 7. April
  • 2013: Talk of the Town: Portraits by Edward Steichen from the Hollander Collection , LACMA Museum, USA, 3. August – 8. Dezember
  • 2014: Scharfe, klare Bilder. Edward Steichens World War I and Condé Nast Years , Art Institute of Chicago, USA, 28.06. – 28.09
  • 2014: Edward Steichen & Art Deco Fashion, National Gallery of Victoria, Australien, 18. Oktober 2013 – 2. März
  • 2014: Steichen in the 1920s and 1930s: A Recent Acquisition , Whitney Museum Art, USA, 06.12.2013 – 01.08.2014
  • 2014/ 2015: In High Fashion: Edward Steichen, The Conde Nast Years 1923 - 1937 , Photographers' Gallery UK, 31. Oktober 2014 – 18. Januar 2015
  • 2015: Edward Steichen , Galerie Clairefontaine, Luxemburg, 8.09. – 17.10
  • 2015: Edward Steichen in High Fashion. Die Condé Nast-Jahre. 1923-1937 , Multimedia Art Museum, Russland, 9. September – 22. November
  • 2015: In High Fashion: Edward Steichen , WestLicht, Österreich, 18. Februar – 24. Mai
  • 2016 Making Meaning of a Legacy: Edward Steichen , Center for Fine Arts - Bozar, Belgien, 13. Nov. 2015 – 5. Jan
  • 2017: Twentieth-Century Fotograf Edward Steichen , DeCordova Museum, USA, 7. Oktober 2016 – 26. März

Gruppe

  • 1900 Die neue Schule für amerikanische Fotografie; Königliche Fotografische Gesellschaft; London, England und Paris, Frankreich
  • 1902 Amerikanische bildhafte Fotografie ; Nationaler Kunstverein; New York, New York.
  • 1904 Salon International de Photographie , Paris.
  • 1905 Eröffnungsausstellung; Kleine Galerien der Foto-Secession; New York, New York.
  • 1906 Fotografien arrangiert von der Foto-Secession ; Pennsylvania-Akademie der Schönen Künste; Philadelphia, Pennsylvania
  • 1910 Die jüngeren amerikanischen Maler ; Kleine Galerien der Photo-Secession; New York, New York.
  • 1910 Internationale Ausstellung für Bildfotografie ; Albright-Kunstgalerie; Rochester, New York
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Literaturverzeichnis

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Galerie

Verweise

Externe Links