Dungeons & Dragons (2000-Film) - Dungeons & Dragons (2000 film)

Dungeons
Kinostartplakat
Unter der Regie von	Courtney Solomon
Geschrieben von
Beyogen auf	Dungeons & Dragons von Wizards of the Coast
Produziert von
Mit
Kinematographie	Douglas Milsome
Bearbeitet von	Caroline Ross
Musik von	Justin Caine Burnett
Produktionsunternehmen
Vertrieben von	New Line-Kino
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	108 Minuten
Länder
Sprache	Englisch
Budget	45 Millionen US-Dollar
Theaterkasse	33,8 Millionen US-Dollar

Dungeons & Dragons ist ein US-amerikanischer Fantasy- Abenteuerfilm aus dem Jahr 2000 unter der Regie von Courtney Solomon und geschrieben von Carroll Cartwright und Topper Lilien. Es basiert auf dem Rollenspiel mit dem gleichen Namen . Der Film folgt einer Kaiserin, die eine mythische Rute ergattern möchte, die ihr hilft, einen bösen Hexenmeister zu bekämpfen, und bittet zwei Diebe um Hilfe. Teile des Films wurden vor Ort im Beinhaus von Sedlec gedreht .

Trotz seines eine Kasse Bombe und ein kritischer Fehler ist, ein made-for-TV - Fortsetzung , Zorn des Drachen Gottes , veröffentlicht wurde im Jahr 2005. Es war keine direkte Fortsetzung der Handlung des vorherigen Films, obwohl Bruce Payne ‚s Charakter, Damodar, kehrt zurück. Ein dritter Film, The Book of Vile Darkness , wurde 2011 gedreht und im Vereinigten Königreich am 9. August 2012 direkt auf DVD veröffentlicht. Ein Neustart soll 2023 erscheinen.

Parzelle

Das Imperium von Izmir ist seit langem ein geteiltes Land, das von den Magiern regiert wird, einer Elitegruppe mächtiger Hexenmeister. In der Hauptstadt Sumdall erschafft ein böser Magier namens Profion ein magisches Zepter, das es ihm ermöglicht, Golddrachen zu kontrollieren, aber sein Versuch, eine Person zu kontrollieren, schlägt fehl und er ist gezwungen, sie zu töten. Als er anfängt, neue Pläne zu schmieden, blutet der Drache in den nahe gelegenen Fluss, wodurch dieser Feuer fängt, was vielen Einwohnern von Sumdall auffällt, darunter einem Paar jugendlicher Diebe, Ridley und seinem besten Freund Snails.

Später diskutieren Profion und der Rat der Magier die kontroversen Ansichten von Kaiserin Savina, die Nicht-Magiern in Izmir Rechte geben will. Als der Rat droht, ihr das Zepter zu beschlagnahmen, das es ihr ermöglicht, die goldenen Drachen zu kontrollieren, beschließt sie, den Stab von Savrille zu suchen, der die Macht hat, rote Drachen zu kontrollieren. Profion erfährt davon und beschließt, den Stab selbst zu nehmen. Währenddessen brechen Ridley und Snails in die Zauberschule von Sumdall ein, um alle möglichen Gegenstände zu stehlen, um reich zu werden, werden jedoch von einer jungen Magierin namens Marina entdeckt. Sie ist abgelenkt, als der Bibliothekszauberer als Geisel gehalten und von Profions Assistent Damodar nach Informationen über die Karte zum Rod verhört wird. Nachdem der Zauberer sich weigert zu sprechen und die Karte an Marina schickt, tötet ihn Damodar und Marina reist durch ein Portal, um zu entkommen, wobei sie die Diebe unbeabsichtigt mitnimmt. Nachdem sie in einen Müllhaufen gekracht sind, treffen sie auf einen Zwerg namens Elwood, der sich schließlich der Flucht der drei durch die Kanalisation anschließt.

Damodar setzt einen Preis auf die Köpfe von Marina, Ridley, Snails und Elwood und nachdem er Profion mitgeteilt hat, dass die Gruppe mit der Karte davongekommen ist, erschafft Profion ein Tentakelmonster in Damodar, das ihn schmerzlich besessen hat. Die Gruppe versteckt sich in einer Taverne und liest die Karte, in die Ridley und Marina hineingezogen werden. Damodar und seine Schergen greifen Elwood und Snails an, aber sie entkommen mit der Karte. Ridley und Marina verlassen die Karte und alle beschließen, zusammenzuarbeiten, um den Rod zu finden. Sie müssen zuerst einen Rubin namens "Auge des Drachen" finden, der die Tür zu einem Grab mit dem Zepter öffnen kann. Das Auge wird von der Diebesgilde in der Stadt Antius gehalten, deren Anführer Xilus offenbart, dass es sich in einem Labyrinth von Fallen befindet, und verspricht, der Gruppe das "Auge des Drachen" zu geben, wenn Ridley es erfolgreich löst. was er tut. Damodar kommt plötzlich, um ihn und seine Freunde zu fangen. Marina wird stattdessen gefangen genommen, während Ridley, Snails und Elwood mit dem "Eye of the Dragon" entkommen und eine Elfe namens Norda treffen, die für Kaiserin Savina arbeitet, die sie so über Profions Pläne informiert, als sie sie von Ridley hört. In seinem Schloss verhört Damodar Marina und nutzt die Tentakel in seinem Kopf, um ihr Wissen zu erlangen.

Ridley und Snails brechen in Damodars Schloss ein, um Marina zu retten, während Norda und Elwood zurückbleiben. Nachdem Ridley und Snails beschlossen haben, sich zu trennen, findet Ridley Marina und rettet sie, aber Snails wird von Damodar konfrontiert, nachdem er die Karte gefunden hat, und es kommt zu einem Kampf zwischen den beiden, bei dem Damodar die Oberhand gewinnt. Als Ridley und Marina ankommen, wirft Snails die Karte seinen Kameraden zu, aber auf Kosten seines eigenen Lebens, da er von Damodar getötet wird, bevor er aus der Burg geworfen wird. Ridley, wütend und voller Wut, greift Damodar an, um seinen Freund zu rächen, aber er entwaffnet ihn und ersticht Ridley mit seinem eigenen Schwert. In der Verwirrung schnappt sich Marina etwas magischen Staub und erschafft ein magisches Portal, um mit Ridley zu entkommen. Während einer Ratssitzung beschließen die Fraktionen von Profion und Savina, mit Magie um die Kontrolle über Izmir zu kämpfen.

Zur gleichen Zeit heilt ein Elf Ridley zusammen mit Nordas Soldaten. Später findet Marina Ridley und versucht, ihm zu helfen, über den Tod von Snails hinwegzukommen, aber Ridley, der den Tod seiner Freundin immer noch reuevoll fühlt, schimpft sie wütend dafür, dass sie Snails sterben lässt, anstatt ihn zu retten. Nach einem kurzen Streit zwischen den beiden, in dem Marina Ridley davon überzeugt, dass Snails' Tod nicht umsonst war, vergeben sie sich schließlich und werden zu Liebesinteressen . Ridley benutzt später das "Auge des Drachen", um das Grab zu betreten, das den Stab enthält. Es wird von einem Skelett gehalten, das zum Leben erwacht und Ridley sagt, dass er Savrille ist, der jetzt verflucht ist, weil er versucht hat, rote Drachen zu kontrollieren, und "Jeder, der die Macht des Stabes ausübt, wird ein schreckliches Schicksal erleiden", aber Damodar kommt, um den Stab zu stehlen .

Damodar kehrt mit dem Stab nach Sumdall zurück, wo die Kaiserin und ihre Golddrachen gegen die Magier kämpfen, die Profion unten folgen, um es zu Profion zu bringen, aber Ridley und seine Freunde folgen der Verfolgung. Profion entfernt das Monster aus Damodar und benutzt den Stab, um Rote Drachen zu beschwören, die gegen die Golddrachen kämpfen und langsam beginnen, den Kampf zu gewinnen. Ridley trifft auf Damodar, duelliert sich mit ihm mit seinem neuen magischen Schwert und verwundet dann erfolgreich letzteres, bevor er ihn erledigt, indem er Damodar von der Burgmauer in den Tod schleudert, um schließlich Schnecken zu rächen. Dann greift er Profion an, der ihn entwaffnet und zurückstößt. Ridleys Gefährten treffen ein und kämpfen nacheinander gegen Profion. Ridley hebt den gefallenen Stab auf und benutzt ihn, um die roten Drachen zu stoppen. Marina ermutigt Ridley, den Stab zu benutzen, um Profion zu Fall zu bringen, aber Ridley erkennt, dass die Macht des Stabes ihn korrumpieren wird, weigert sich und zerstört ihn. Kaiserin Savina kommt an und verurteilt Profion, der sie mit mächtiger Magie bekämpft, aber sie beschwört einen Golddrachen, der Profion verschlingt und die Schlacht und Profions Schreckensherrschaft beendet.

Ridley besucht später mit Norda, Marina und Elwood das Grab von Snails und zollt seinem gefallenen Kameraden Tribut. Als er das "Auge des Drachen" auf das Grab legt, verschwindet der Name von Snails und Norda sagt Ridley, er solle seine Fähigkeiten nicht in Frage stellen. Norda benutzt dann das "Auge des Drachen", um Ridley an einen anderen Ort auf der Welt zu bringen, wo seine Freundin zusammen mit ihr, Marina und Elwood auf ihn warten würde.

Werfen

Entwicklung

Hintergrund

Der früheste Versuch einer abendfüllenden Adaption eines Dungeons & Dragons- Geländes durch die große Filmindustrie datiert auf die frühen 1980er Jahre, da ein starkes Interesse an der Produktion eines Films auf Basis von Advanced Dungeons & Dragons bestand ; Gary Gygax führte mehrere Gespräche mit Produzenten und Agenten über die Idee, und ein Drehbuch von James Goldman erhielt Aufmerksamkeit von großen Studios. Aufgrund von Konflikten zwischen TSR und den Studios kam jedoch nichts dazu. Dungeons & Dragons- Spieler Courtney Solomon , der als Kind persönliche Erfahrungen mit der Unterhaltungsindustrie hatte, weil seine Mutter Produktionskoordinatorin bei in Toronto gedrehten Fernsehserien war , wollte seit 1990 einen Film basierend auf dem Spiel produzieren.

Verhandlungen und Finanzierung

1990–1997: TSR- und Studioverträge

Im Jahr 1990 kontaktierte Solomon Mitarbeiter von Dungeons & Dragons ' s Verlag, TSR, Inc. , unter dem Vorwand auf einer Schule der Arbeitsökonomie projizieren; sie informierten ihn darüber, dass Studios in der Vergangenheit keinen auf dem Spiel basierenden Film produzierten, weil sie den X-Faktor des Rollenspiels zu wenig verstanden hatten. Er brauchte 18 Monate, um TSR davon zu überzeugen, Verhandlungen aufzunehmen, aber TSR stimmte schließlich zu, weil seine Lizenzgebühren im Voraus besser waren als andere Studios, mit denen das Unternehmen zusammenarbeitete, so Vizepräsident Ryan Dancey . Solomon erhielt eine Option von TSR, nachdem er einen 30-seitigen Vorschlag verfasst hatte, der zeigte, wie er das Spiel anpassen würde, und drei Monate lang „intensive“ Maklergeschäfte mit dem Spieleherausgeber durchlaufen hatte.

Solomon unternahm eine 18-monatige Reise um die Welt, um den Film zu finanzieren, nachdem ein Entwurf des Drehbuchs fertiggestellt war, und der Großteil der Finanzierung hing von ausländischen Vertriebsrechten ab. Während der Reise lernte er einen führenden Geschäftsmann in Asien namens Allan Zeman kennen , der den 24-Jährigen als "jungen, ehrgeizigen, künstlerischen Menschen" sowie als "überzeugenden Verkäufer" eines Projekts ansah, das auf einem Unternehmen mit riesige Fangemeinde. Anfang 1992 gründeten Zeman und Solomon Sweetpea Entertainment, um Dungeons & Dragons zu finanzieren und an andere Investoren zu verkaufen.

Ursprünglich hatte Solomon geplant, Dungeons & Dragons zu einem 100-Millionen-Dollar-Studioprojekt mit einem großen Namen auf dem Regiestuhl zu machen; Während der Entwicklung wurden Francis Ford Coppola , James Cameron , Renny Harlin und Stan Winston an einer Stelle für die Regie des Films angeworben, brachen jedoch ab. Zusätzlich zu der positiven Berichterstattung des Magazins Movieline kündigte Premiere das Projekt in einer Ausgabe von 1995 an, als Winston noch unter Vertrag stand, und enthüllte Handlungsdetails wie eine Schurkenführung, ein magisches Drachensteuergerät und 14 Kreaturen aus dem Original Spiel und eine effektreiche Endschlacht.

Eine Mehrheit der Studios und Regisseure liebte das Drehbuch, wandte sich jedoch aufgrund einer jüngsten Geschichte von Kassenausfällen mit großem Budget im Fantasy-Genre ab, wie Willow (1988), Krull (1983) und Dragonheart (1996) und Justin Whalins Mangel an Sternenmacht. Solomon und die Studios, denen er begegnete, gerieten ständig in Konflikt mit TSR, das eine Direct-to-Video-Veröffentlichung anstelle des Kinofilms mit großem Budget wollte, von dem der Kanadier träumte. Cameron erwog das Projekt kurz bevor er Titanic (1997) drehte, aber der Deal reichte nicht aus, da TSR keinen Merchandising-Deal hatte, der 20th Century Fox ansprach , wo Cameron arbeitete. Auch potenzielle Deals mit Paramount Pictures und Lightstorm Entertainment wurden aufgrund starker Meinungsverschiedenheiten über die Finanzierung des Films zerstört. Solomons Konzentration darauf, dem Film grünes Licht zu geben, führte dazu, dass die Beziehung zu seiner Freundin zerbrach.

1997–1998: Joel Silver und Wizards of the Coast

Joel Silver , ein ausführender Produzent, der vor allem für Actionfilme wie die Die Hard- Filme bekannt ist, trat dem Dungeon & Dragons- Projekt im April 1997 bei, und das Drehbuch wurde im Juni 1997 fertiggestellt. Silver kam mit der Vision, es stattdessen zu einer Fernsehserie zu machen eines Films. So versuchte Salomo, diesen Plan in sein Projekt zu integrieren; TSR verkaufte jedoch die Rechte des ursprünglichen Spieleigentums an Wizards of the Coast , und obwohl TSR-Anführerin Lorraine Williams Solomon Wizards mitteilte, dass sie eine Fernsehserie zulassen würden, war dies letztendlich nicht der Fall. Zu diesem Zeitpunkt verringerten technologische Fortschritte das erforderliche Effektgeld, Solomon entdeckte Prag, das mehrere mittelalterlich anmutende Orte hatte, und verringerte somit den Bedarf an kostspieligen Studiosets, das Budget von 100 Millionen US-Dollar erschien den Käufern zu riskant und der Drehtermin für das Set von TSR rückte näher .

Nachdem der Plan auf einen 3,5-Millionen-Dollar-Direct-to-Video-Film geändert wurde, wurde Solomon Regisseur und begann im August 1997 mit Testdrehs für einen dreiminütigen Szenenkampf in Los Angeles; Silver war davon so begeistert, dass er dem Projekt als ausführender Produzent treu blieb und so die Glaubwürdigkeit des Projekts so weit steigerte, dass Investoren bis zu 30 Millionen Dollar einsammelten. Dies machte die Produktion nun zu einer Theaterproduktion und bewahrte die Produzenten auch vor Gerichtsverfahren von Wizards of the Coast, die argumentierten, dass es sich nicht um einen "richtigen" Film handelte. Zeman stellte das Geld für das Projekt zusammen, zusätzlich zu Solomon und seinem Großvater Joe Smuckler, die einen Bankkredit von 25.000 US-Dollar unterschrieben, um am 9. Februar 1998 mit der Vorproduktion zu beginnen.

Aufgrund der Dreharbeiten an einem Ort in der Tschechischen Republik kosten die Requisiten und Sets von Dungeons & Dragons fünfmal weniger als bei Dreharbeiten in den USA. Obwohl das endgültige Budget 35 Millionen US-Dollar betrug, wurde der Film während der Produktion mit 21 Millionen US-Dollar in bar gedreht, da die Gehälter der Effektcrew und der Schauspieler mehrfach aufgeschoben wurden, um den beabsichtigten großen Umfang zu erreichen. Um die Qualität der Effekte des Films mit einem begrenzten Budget zu maximieren, schloss Solomon Aktiengeschäfte zwischen den beteiligten Effekthäusern ab, so dass weniger Geld gezahlt wurde. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung war Dungeons & Dragons der Independent-Film mit dem größten Budget, der jemals produziert wurde.

Schreiben

Solomon begann 1991 mit dem Schreiben des Drehbuchs basierend auf den Regeln der zweiten Ausgabe des Basisspiels Dungeons & Dragons ; er plante Dungeons & Dragons als Filmtrilogie, sein Ziel war es, " Star Wars der Fantasy-Genres" zu schaffen, wobei die ursprüngliche Trilogie als Vorlage für die Handlungsstränge verwendet wurde. Zwei Miramax- Drehbuchdoktoren, Carroll Cartwright und Topper Lilien, wurden im April 1992 aufgrund der Verbindung einer Führungskraft mit Solomon als zusätzliche Autoren interviewt.

Um den Autoren eine Vorstellung von der erwarteten Qualität des Drehbuchs zu geben, verlangte Solomon von ihnen, dass sie sich zunächst Fantasy-Filme aus den 1980er Jahren anschauten, die seiner Meinung nach den schlechten Zustand des Genres zu dieser Zeit zeigten, und dann Abenteuerproduktionen wie Raiders of the Lost Ark (1981) und Ben Hur (1959). Der erste Entwurf des Films dauerte 18 Monate. Solomon behauptete, das Endprodukt sei eine Sammlung verschiedener Szenen aus 16 Entwürfen.

Obwohl die Charaktere und Regeln von Dungeons & Dragons in den Film übernommen werden, beschloss Solomon, eine generische Einstellung zu erstellen, die nur lose auf einer der weniger bekannten Spieleinstellungen, Mystara , basiert ; Er war der Meinung, dass die Verwendung bestimmter Kampagneneinstellungen, die stark von der Interpretation der Spieler abhängen, die Zuschauer verwirren würde. Er musste auch riskieren, dass die Kampfaktionen nicht widerspiegelten, wie die Spieler sie verwenden würden; Zum Beispiel könnte "jemand einen dieser Zaubersprüche wirken und dort zehn Minuten lang stehen bleiben, bis der Zauberspruch einsatzbereit ist", erklärte Solomon. Zaubersprüche wurden gelegentlich geändert, wenn ihre ursprünglichen Beschreibungen nicht "visuell" genug waren, um auf dem Bildschirm angezeigt zu werden; zum Beispiel kontrolliert ein Mind Flayer im Film einen anderen Charakter, indem er in ihn eindringt , anstatt ihn aus der Ferne zu kontrollieren. Eine weitere kleine kreative Freiheit war, dass die roten Drachen mächtiger waren als die goldenen Drachen.

Gießen

Die Besetzung von Dungeons & Dragons war eine Mischung aus etablierten Filmschauspielern und Newcomern in Hollywood. Die meisten Castings fanden aufgrund des Prager Drehortes ab dem 21. April 1999 in London statt ; Dies führte zur Einbeziehung von Schauspielern wie dem Fourth Doctor- Schauspieler Tom Baker und Richard O'Brien , die Solomon mit Kenntnis seiner Leistung als Riff Raff in The Rocky Horror Picture Show (1975) besetzte , einem Film, der im selben Jahr wie der erste veröffentlicht wurde Dungeons & Dragons- Spiel. A-Listen- Schauspieler wurden für Hauptdarsteller meist gemieden, damit die Charaktere wie "normale" Spieler eines Dungeons & Dragons- Matches aussehen .

Insbesondere für die Rolle von Ridley suchte Solomon nach "jemandem, der kein Filmstar war, aber der es sein könnte". Whalin, ein Star von Lois & Clark: The New Adventures of Superman, der an den meisten Fantasy-Filmen desinteressiert war, wurde aufgrund einer starken Freundschaft zwischen ihm und Solomon Teil des Projekts; er war der einzige, der vor Beginn der Vorproduktion im Dezember 1997 in das Projekt eintrat und mehrere andere Schauspielangebote ablehnen musste, um sich zur Verfügung zu stellen. Thora Birch wurde für das Projekt gecastet, kurz nachdem sie die Dreharbeiten zu American Beauty (1999) abgeschlossen hatte und bevor sie nach der Veröffentlichung eine bahnbrechende Schauspielerin wurde; Sie entschied sich, die positiv gesinnte Kaiserin Savina zu spielen, um sich aus der düsteren Psyche zu befreien, in die sie sich für ihre Rolle in American Beauty versetzt hatte . Birch, Whalin und Kristen Wilson wurden vor Beginn der Dreharbeiten besetzt.

Mark Leahy, ein Produzent, der anderthalb Jahre am Schreiben beteiligt war und an Überarbeitungen von Solomon, Cartwright und Liliens Originaldrehbuch arbeitete, die meistens abgelehnt wurden, war derjenige, der die Besetzung so ethnisch wie möglich sah; wie er erklärte: "Ich dachte, dieser Film hätte (und hat) eine Chance, wirklich etwas Besonderes zu sein, und ich wusste, dass ich den Gedanken hasste, dass ein Haufen Kinder eine großartige Geschichte in einer anderen Welt sehen - wo es nur weiße Menschen gibt." Leahy schrieb ursprünglich, dass die Elfe Liana (später Norda genannt) eine schwarze Elfe sei, aber nach dem Streit seiner Altersgenossen änderte er ihre Rasse in eine asiatische; im finalen Schnitt war sie eine schwarze Elfe. Leahy schrieb in seinen Versionen, was Snails als afroamerikanischer Halb-Ork werden sollte, obwohl dies von seinen Kollegen als geschmacklos angesehen wurde. Er schrieb auch, dass alle Mitglieder des Magierreiches Asiaten seien.

Wilson wollte, nachdem er das Drehbuch gelesen hatte, Norda speziell wegen des Rätsels des Charakters spielen; wie sie ausführte, "ihre Position innerhalb der königlichen Hofwelt ... die Macht, die sie hat, sicherlich psychologisch ... und sie ist eine Mystikerin ... und dann ist sie diese unglaubliche Kriegerin. Und sie lässt nicht wirklich viel zu" .. aber man kann ihr in die Augen sehen.. und man sieht, dass man mit ihr nicht zu spaßen ist." Tatsächlich war sie so entschlossen, als Elfe besetzt zu werden, dass Wilson, als er den Casting-Direktor anrief, verlangte, Solomon persönlich zu treffen und ihm zu sagen: "Ich bin Norda." Das Treffen fand statt, wobei Solomon und die anderen Produzenten Wilson zustimmten. Die Regisseurin behauptete, Wilson als Norda aus denselben Gründen besetzt zu haben, aus denen sie die Figur mochte: "Sie ist ernst und mysteriös und sehr, sehr cool [...] Aber wenn man sie ansieht, sieht sie nicht aus wie eine Art Elfenprothese" , sie sieht aus, als wäre sie eine andere Rasse. Wenn man sie im Film sieht, hat sie diese wilden Augen, diesen wilden exotischen Blick und sie sieht aus wie ein Dunkelelf, was großartig ist, denn so soll sie sein."

Lee Arenberg und Irons schlossen sich während der Dreharbeiten an, wobei Irons der letzte Schauspieler war, der an Bord kam; er tat dies durch die Verbindung von Silver, der zuvor mit ihm an Die Hard with a Vengeance (1995) zusammengearbeitet hatte. Er lehnte die Gelegenheit zunächst ab, da er die Renovierung eines von ihm gekauften Schlosses Ballydehob namens Kilcoe beaufsichtigte. Silver schickte dann jedoch ein von Solomon für ihn angefertigtes Paket an Irons, das das Drehbuch und die Skizzen des Aussehens des Films enthielt; Dies sowie sein Wunsch, eine kommerzielle Fantasy-Produktion auszuprobieren, und Solomons jahrzehntelange Hartnäckigkeit, das Drehbuch zu produzieren, brachten Irons dazu, während der Dreharbeiten am 14. Juli 1999 mit an Bord zu gehen.

Die am schwierigsten zu besetzenden Charaktere waren Elwood und Savina. Wie Solomon den Zwerg erklärte: "Die Art, wie ich den D&D;-Zwerg sah, war nicht wie ein Hobbit, sie sind irgendwie zwischen einem Menschen und einem Hobbit. Sie sind auch kleiner als ein Elf, also war es schwer, sie zu finden jemand mit den Anforderungen an die Körpergröße, aber auch jemand, der sperrig wie ein Zwerg sein wird." Arenberg wurde ausgewählt, um Elwood zu spielen, obwohl vor seiner Besetzung von American Job (1996) Star Charlie Smith ein Anwärter auf die Rolle war. Die Produzenten suchen ursprünglich nach einem Schauspieler unter 1,50 m, aber Arenberg ging in den Vorsprechraum und sagte ihnen: "Ich habe ein paar Zentimeter mehr, aber einen Fuß mehr Talent als die anderen kleinen Leute." Bei der Suche nach der Kaiserin Savina, so Solomon, "war das eine der am schwierigsten zu besetzenden Charaktere, weil ich jemanden suchte, der so jung war, um die Rolle zu spielen, denn das war es, was dieser Charakter verlangte, aber ich brauchte auch jemanden mit einem Tiefe für sie und ein Verständnis, das über ihre Jahre hinausgeht."

Produktion

Drehort

Ich war natürlich entsetzt, verängstigt und verängstigt, aber nachdem ich diese verschiedenen Regisseure durchlaufen und diese verschiedenen Visionen gesehen hatte, fühlte ich mich, als wäre ich so lange so nah dran gewesen, dass ich es endlich tun musste.

—  Solomon über das Gefühl, dass er den Film zu Beginn der Dreharbeiten alleine führen musste.

Die Dreharbeiten zu Dungeons & Dragons fanden vom 28. Mai bis Mitte August 1999 in Prag statt, mit einer zweiwöchigen Probezeit, die eine achttägige Besetzungsvorlesung in Solomons Wohnung kurz zuvor beinhaltete. 2.000 Statisten lieferte die Prager Casting-Agentur Sagitarius, wobei jedes Battle aus etwa 35 Stuntmen und maximal fünf der Hauptdarsteller bestand. Während der Arbeit an Dungeons & Dragons drehte Snails-Schauspieler Marlon Wayans auch Requiem for a Dream (2000), was bedeutete, dass er von Prag nach New York hin und her reisen musste und die Fristen für Kampfszenen mit der Figur sehr streng wurden.

Während für Sets reale Orte angemietet wurden , wurde der Film auch in den Barrandov Studios gedreht . Dungeon & Dragons war der erste abendfüllende Film, der das Sedlec-Beinhaus , das als Innenraum für Profions Versteck dient, als Drehort nutzte; die Kirche wurde von František Rint mit 40.000 Skeletten von Menschen geschmückt, die an den Folgen des Schwarzen Todes starben . Da die tschechische Regierung ihn aufgrund der positiven Energie der Schädel als besonderen Ort betrachtete, verbot sie normalerweise Videofirmen, die ihrer Meinung nach "schlechte Konnotationen" in die Schädel brachten, hauptsächlich für Musikvideos von Metal-Gruppen. Die Sitzungen des Magischen Rates wurden in der Staatsoper der Stadt gefilmt, und Irons beschrieb sie aufgrund der Menge an Bluescreen-Arbeit und Dialog als am schwierigsten zu drehen. Andere Orte, die für Sets verwendet wurden, waren die Burg Kacina, die Burg Rabi, die Kirche Svaty Mikulas, die Burg Lipnice, der Alkazar-Steinbruch, die St.-Nikolaus-Kathedrale, die Doksany-Gruft, die Strahov-Bibliothek und die Dejvice-Kanalisation.

Regie

Solomon versuchte, Dungeons & Dragons im Gegensatz zu anderen Big-Budget-Filmen zu machen, die sich am meisten auf Effekte und nicht auf die Handlung konzentrierten, und achtete besonders darauf, die Kampfszenen mit den Drachen nicht zu "käsig" zu machen. Produzent Kia Jam beschrieb Solomons Methode, Regie zu führen und zu produzieren, anders als andere große Studios, die Fantasy-Produktionen erstellen würden: "Sie scheinen es nie richtig zu machen, weil ich denke, dass sie ein echtes Fantasy-Feeling durch exorbitante Geldbeträge ersetzen, um es oberflächlich zu erreichen." Das Gefühl muss aus einer zentralen Quelle kommen und das ist Corey." Eine große Abweichung von anderen Fantasy-Filmen war die Jenseitige der Kulisse, während ähnliche Produkte stattfanden oder stark vom Mittelalter inspiriert waren.

Gleichzeitig setzte der Regisseur beim Film dennoch auf einen starken "Wow-Faktor", bei dem "man in den ersten 30 Minuten mindestens zehn Mal 'Wow' sagen muss". Die zwei schwierigsten Szenen für Cast und Crew waren die Labyrinthszene und der abschließende Kampf. Der Kampf ist elf Minuten lang, erforderte mehr als 280 Aufnahmen und wurde auf einer 360-Grad-Panorama-Bluescreen-Bühne gefilmt, da mehr als 150 computergenerierte Drachen beteiligt waren. Es war schwer für die Schauspieler, da sie kämpfen mussten, während sie sich vorstellten, dass Drachen um sie herum waren, und es war schwer für den Regisseur, weil die Schauspieler nicht mit den Drachen interagieren konnten, die später in der Postproduktion auferlegt wurden.

Obwohl Arenberg einen Zwerg spielte, war er ein 5'8-Zoll-Schauspieler, was bedeutete, dass er den Kopf senken, sich in die Hocke gehen, mit gespreizten Beinen bewegen und umfangreiche Kostüme tragen musste, um klein auszusehen. Er beschrieb seine Rolle als die schwierigste er je getan hatte, vor allem wegen mit Aktionen Szenen auszuführen , während ein roter Bart tragen , dass „wie verrückt juckte“ und „etwa 50 Pfund Kleidung komplett mit Polsterung.“ Wenn Wayans' Regie improvisatorischen Methode handeln, bot Solomon ihm die Fähigkeit, drei Ad-Libs im Austausch für das korrekte Aussprechen von drei Zeilen im Skript auszuführen. O'Brien improvisierte auch Zeilen wie "oh, was für eine romantische Vorstellung" in einer Szene, nachdem Ridley durch das Labyrinth des Diebes gegangen ist; die Zeile wurde im Drehbuch geschrieben als "Ehre ist für Narren, mein Freund", aber der Schauspieler tat es als "klischeede Schwerter-und-Schmerz-Art von Dialog" ab.

Kampfchoreografie

Abgesehen von Wayans, der das Spiel während seiner High-School-Zeit spielte, und Arenberg, der ein Gelegenheitsspieler war, kannte keiner der Hauptdarsteller das Originalspiel; Jeremy Irons erfuhr ein wenig darüber von seinen Söhnen, die Fans waren, und Whalin bereitete sich auf seine Rolle vor, indem er sich die Spiele von Dungeons & Dragons persönlich ansah, aber dann „erkannte, dass es hauptsächlich darum zu gehen schien, zu streiten“ und „mein Vertrauen in die Skript." Obwohl sie keine Spielerin war, kam Wilsons Wissen über das Spiel von Gruppen ihrer High-School-Kollegen, die es spielten: „Ich erinnerte mich an Geschichten, die ich über Kinder gehört habe, die Selbstmord begehen, und all dieses andere verrückte Zeug. Aber ich wusste nicht wirklich etwas darüber . Ich wusste, dass es ein Fantasy-Spiel war ..ein Rollenspiel und DAS interessierte mich." Bei der Arbeit an den Kampfsequenzen legten Solomon und die Schauspieler großen Wert darauf, dass sie die Regeln des Originalspiels befolgen.

Solomon und die Produzenten beabsichtigten, Dungeons & Dragons als "lustigen" Film zu gestalten, der ein jüngeres Publikum und Fans des Spiels ansprechen würde, was die übertriebenen Leistungen von Schauspielern wie Irons erklärt; Allerdings versuchte der Regisseur auch, die PG-13-Wertung mit der Gewalt in den Kampfsequenzen zu pushen. Um die Kampfszenen so realistisch wie möglich zu gestalten, verwendeten Solomon und die Choreografen nicht nur Blut und Blut, sondern ließen die Schauspieler auch echte Schwerter verwenden. Aufgrund der langen Zeit, in der eine Kampfszene choreografiert und gefilmt wurde, wurden mehrere "Repeat-Klingen" von Schwertern gebaut und verwendet; für Damodars Schwert wurden insgesamt sechs Repetierklingen hergestellt, von denen zwei beim Schießen gebrochen wurden.

Die meisten Hauptdarsteller machten die Stunts selbst, wobei Choreograf Graeme Crowther sich daran erinnerte, dass nur "zwei- oder dreimal" ein Double erforderlich war; Tatsächlich wollte Whalin beim Dreh der Diebeslabyrinth-Sequenz am letzten Drehtag des Films absichtlich die erste 300-Pfund-Stahlaxt so nah wie möglich an sich im Bild, was Solomon zustimmte. Fälle, in denen Whalin von Theo Kypri verdoppelt wurde, bestehen hauptsächlich aus akrobatischen Schüssen. Die Kampfstile der Schauspieler variierten von Ridleys "schnellen und schmutzigen" und dennoch "weichen" Bewegungen über Elwoods Hardcore-Methoden bis hin zu Nordas künstlerischen "flüssigen", kunstähnlichen Manövern, die Wilson auf ihren Hintergrund im Tanzen zurückführte. Whalins Erfahrung im Taekwondo half auch bei seinen Kampfkünsten.

Praktische Effekte

Da Dungeons & Dragons in Prag gedreht wurde, fanden auch einige der Spezialeffekte dort statt, wobei computergenerierte Arbeiten in Großbritannien und Deutschland durchgeführt wurden. Das Team für Spezialeffekte bestand aus George Gibbs , Martin Astles und Matthew O'Toole von Bob Keens Firma Image Effects. Angesichts der Tatsache, dass die lokalen Websites der Stadt extrem billig waren und Solomon hyperbolisierte, dass "manchmal unser Tagesbudget bei 15 US-Dollar lag", machte dies Platz für ein hohes Effektbudget von 13 Millionen US-Dollar. Allerdings hatte das Effektteam einige Schwierigkeiten. Der größte Teil des Konzeptionsprozesses beinhaltete, dass die Mitglieder verschiedene Konzepte entwickelten, aber nie den endgültigen Entwürfen zustimmten, was bedeutete, dass Kompromisse unter Fristen während der Dreharbeiten festgelegt werden mussten; Astles schlug vor, dass mehr Zeit gespart worden wäre, wenn sich die Crew einfach aus Dungeons & Dragons- Büchern borgte, anstatt zu versuchen, das Universum des Spiels „klug zu erweitern“.

Laut Gibbs wurde der Workflow durch den "kommunistischen" Charakter der tschechischen Filmindustrie, insbesondere für einen großen Fantasy-Film, noch erschwert. Die kürzlich verabschiedeten Importgesetze des Landes hinderten die Make-up-Leute daran, den speziell für die Elfenohren entwickelten Klebstoff zu verwenden, was bedeutete, dass die Elfendarsteller unverträglichere Klebstoffe tragen mussten. Außerdem kam es zu Terminverzögerungen, da Gegenstände wie Waffen und Burgmauern der tschechischen Besatzung schlecht hergestellt wurden und erneuert werden mussten.

Menschliche gefertigte Spezialeffekte die mitgelieferten Stahlachsen im Labyrinth Szene, der Korridor von Augen machte alle aus Steinen, und die Poly-Glaskristalle auf der Balustrade Mauern der Zauberschule, die schwierigsten man die Kristalle in zu reproduzieren sein abtrünnigen Glas . Für die Herstellung des Treibsandteppichs wurde ein Wassertank verwendet, der zwei Meter des Bodens ausmachte; es wurde mit 6.000 Liter Quaker Oats (das einzige verfügbare Verdickungsmittel, das nicht zu Boden sank) auf einer Plattform gefüllt, die mit einer Scherenhebebühne auf und ab gehoben wurde. Es gab Probleme, die die Effekt-Crew bei der Verwendung des Brei nicht vorhergesehen hatte, wie zum Beispiel, dass er als Reaktion auf ein Konservierungsmittel in die Luft sprudelte, das verwendet wurde, um es vor Schimmel zu bewahren. Da die Teppichszene drei Takes erforderte, beschrieb Wayans sie als "wahrscheinlich das Schlimmste, was ich je in einem Film machen musste. Ich bin in den Projekten aufgewachsen und habe Haferflocken gegessen, und ich wollte sie sowieso nie wieder essen." . Jetzt möchte ich mich wirklich davon fernhalten."

Nach Produktion

Digitale Effekte

Die Computereffekte wurden von Station X und Blankety Blank übernommen. Der Gründer von Station X, Grant Boucher, hatte Erfahrung im Schreiben von Star Wars: The Roleplaying Game und bot der Produktionscrew des Films kostenlose Beratung an, obwohl er nicht offiziell als Teil der Produktion angesehen wurde. Zu Beginn der Dreharbeiten prognostizierte Boucher insgesamt rund 200 Aufnahmen mit digitalen Effekten und 75 Drachen für den Höhepunkt des Films. Nach Abschluss der Dreharbeiten behauptete Solomon, die Anzahl der Aufnahmen mit digitalen Effekten sei 550 und die computergenerierten Einstellungen und Charaktere seien 15, mit mehr als 150 Drachen im klimatischen Showdown. Allen Crawford , ein Animator von Station X, erklärte, dass in der ersten Minute des Films vier Monate Arbeit mit Computereffekten aufgewendet wurden. Es gab auch Konzepte, die ursprünglich als praktische Effekte geplant waren, aber in der endgültigen Bearbeitung computergeneriert wurden; Dazu gehörte das Gyroskop , das das Zepter hält, das ursprünglich ein maschinengesteuertes Gerät war, bei dem alle Versuche der Motoren, es richtig zu steuern, fehlschlugen, und Dexter, der Taschendrachen, der als animatronischer Drache geplant war.

Bei den Drachen konzentrierten sich die Animatoren am meisten auf ihre Flug- und Tauchzyklen und verwendeten Falken und Adler als Referenzen sowie ihre Haut, bei der Reptilien wie Krokodile bei der Herstellung der Texturen beobachtet wurden. Während die Drachen computergeneriert waren, wurde das Feuer, das sie entzündeten, mit praktischen Effekten erzeugt und digital eingearbeitet, die Flammenwerfer wurden nachts draußen gefilmt und in ein seitlich hängendes Stahlset geblasen.

Musik

Justin Burnett wurde angeheuert Dungeons & Dungeons ' Komponist, mit Ritzen der Testsequenz beginnt Solomon gefilmt Silber zu überzeugen Ausführender Produzent zu werden; der Regisseur befahl Burnett, eine John Williams- artige Partitur zu erstellen , speziell im Stil von Raiders of the Lost Ark , was eine Änderung des Rock-Orchester-Rock-Stils war, den er beim Komponieren für deutsche Fernsehserien verwendete. Es war der dritte abendfüllende Film des Komponisten und sein erster, der Live-Arrangements für Sinfonieorchester verwendete, mit Samples für Schlagzeug und ein paar ethnisch gefärbten Instrumenten; mit einer "Mock-up" -Partitur, die in einem digitalen Sequenzer geschrieben wurde, wurde es dann vom Perth Symphony Orchestra in sieben von Mal Luker entwickelten Aufnahmesitzungen aufgeführt. Zu den Themen in der Partitur gehören die von Savina, Profion, Damodar, Ridley und Marinas Beziehung, Ridleys und Snails' Freundschaft und ein "Auszahlungs"-Thema für Ridley, inspiriert von Williams' für Indiana Jones .

Förderung und Veröffentlichung

Produktions-, Veröffentlichungs- und Handlungsinformationen über den Film sowie die Zeit des ursprünglichen Spieleentwicklers Dave Arneson am Set wurden alle beim Gen Con- Seminar "History of Roleplaying Games" im August 1999 diskutiert , das von Boucher und Arneson veranstaltet wurde. Rollenspiel-Beilagen des Films wurden auf derselben Convention auch in der Entwicklung angekündigt. Die offizielle Website des Films ging im September 1999 online. Eine weitere inoffizielle Website mit Informationen über das Projekt, Dndmovie.com, die von Donald C. Whetsell betrieben wird, ging im November 1999 online und verzeichnete bis August 2000 mehr als 1,5 Millionen Zugriffe und „ungewöhnliche Mengen von Presse- und Verbraucherinteresse", heißt es in einer Pressemitteilung von New Line Cinema . Am 10. Februar 2000 veröffentlichte DnDmovie zwei Fotos: einen Screenshot des Treffens zwischen den Magiern und ein Foto hinter den Kulissen von Robert Miano, der auf einem Stuhl wartet, um in einer Szene zu spielen. Am 19. Mai 2000 wurde ein Teaser-Poster enthüllt.

Als Veröffentlichungstermin war nach Abschluss der Dreharbeiten frühestens August 2000 geplant, was mit der Veröffentlichung der dritten Auflage des Spiels zusammenfallen würde, oder spätestens Halloween 2000, wenn die Nachbearbeitung länger dauerte als erwartet.

Der Trailer wurde auf der Dragon Con im Jahr 2000 präsentiert, bei der auch Whalin und Solomon anwesend waren, um über den Film zu diskutieren.

Am 14. August 2000 kaufte New Line Cinema, ein Verleiher mit früheren Erfolgen bei Genrefilmen und Spieladaptionen wie Mortal Kombat (1995), die amerikanischen Vertriebsrechte von Dungeons & Dragons sowie Optionsrechte für ein Prequel und Sequel und Fernsehen Syndizierungsrechte für 5 Millionen US-Dollar. New Line legte das Veröffentlichungsdatum im Inland irgendwann gegen Ende des Jahres fest; Die Produzenten wollten ursprünglich, dass die Veröffentlichung im Frühjahr oder Sommer 2001 erfolgen sollte, um mehr Zeit für den Abschluss von Lizenz- und Verbindungsverträgen zu haben, aber keine der Abteilungen von Warner Bros stimmte dem zu. Ain't It Cool News- Autor Harry schlägt vor, dass New Line den Deal abgeschlossen hat, um die Fangemeinde von Fantasy-Filmen zu einer viel größeren Produktion des Genres zu begeistern, Der Herr der Ringe: Die Gefährten (2001).

Rezeption

Kritische Reaktionen auf den Film waren überwiegend negativ. Der Film hat bei Rotten Tomatoes eine Punktzahl von 10 %, basierend auf 91 Kritiken, der Konsens lautet: „Kritiker sagen, dass dieser Film ein billiges Aussehen hat und eine schlechte Regie hat. Trotz der Anwesenheit talentierter Schauspieler sind die Leistungen wirklich schlecht, und zusätzlich Manche Leute sind beleidigt über den Charakter von Marlon Wayans und nennen ihn einen rassistischen Rückfall auf schwarze Stereotypen." Der Film hat eine Punktzahl von 14 auf Metacritic basierend auf 25 Rezensionen. Das von CinemaScore befragte Publikum gab dem Film eine Note "C+" auf einer Skala von A bis F. Geoff Pevere vom Toronto Star nannte den Film "Eine pfeifende Questgeschichte voller Hobby-Kauderwelsch und Second-Hand-Star Wars-Kostüm mit einer so einheitlichen Besetzung". uncharismatisch mag man sich nach den methodischen Tiefen von Kerwin Mathews sehnen (abgesehen natürlich von den umgekehrt charismatischen Irons), der Film hat den billigen Software-Look von etwas, das man um 4 Uhr morgens auf dem Space-Kanal findet . Steve Biodrowski von mania.com kommentiert: "Sagen wir einfach, dass ohne Lost Souls (zufällig auch eine New Line-Veröffentlichung) ein starker Anwärter auf den schlechtesten Film des Jahres wäre." Im Februar 2010 wählten die Leser von Empire Dungeons & Dragons zum 39. schlechtesten Film aller Zeiten.

AO Scott schwenkte die Kampfchoreografie, computergenerierte Effekte, Birchs Schauspiel und verglich die Dialoge und das Tempo mit denen der Pokemon- Filme.

Solomon machte die Einmischung seiner Investoren und Lizenzinhaber für die Qualität des Films sowie seine eigene Unerfahrenheit beim Filmemachen verantwortlich . Er gibt an, dass er nur beabsichtigt hatte, den Film zu produzieren, aber nach fast einem Jahrzehnt der Komplikationen im Umgang mit TSR und Wizards of the Coast von seinen Investoren gezwungen wurde, Regie zu führen . Er behauptet auch, dass er gezwungen war, ein älteres Skript zu verwenden, obwohl er eine aktualisierte Version geschrieben hatte, die besser zur Dungeons and Dragons-Lizenz passte.

Theaterkasse

Der Film startete auf Platz 5 der nordamerikanischen Kinokassen und machte am Eröffnungswochenende 7.237.422 US-Dollar. Der Film würde an den heimischen Kinokassen 15.220.685 US-Dollar einspielen, knapp unter dem 45-Millionen-Dollar-Budget des Films, und mit einem internationalen Brutto von 18.586.724 US-Dollar, was einer weltweiten Gesamtsumme von 33.807.409 US-Dollar entspricht.

Auszeichnungen und Nominierungen

Vergeben	Kategorie	Gegenstand	Ergebnis
Stinkers Bad Movie Awards	Schlechtestes Bild	Courtney Solomon	Nominiert
		Thomas M. Hammel	Nominiert
		Kia Jam	Nominiert
		Steve Richards	Nominiert
	Schlechtester Orientierungssinn	Courtney Solomon	Nominiert
	Schlechtester Nebendarsteller	Jeremy Irons	Nominiert
	Schlechteste Nebendarstellerin	Thora Birke	Nominiert
	Schlechteste Bildschirmgruppe	Die gesamte Besetzung	Nominiert
	Aufdringlichste Musikpartitur	Justin Caine Burnett	Nominiert
	Mindestens "spezielle" Spezialeffekte		Nominiert
	Unlustigste Comic-Relief	Marlon Wayans als Schnecken	Nominiert
Auszeichnungen für junge Künstler	Beste junge Nebendarstellerin	Thora Birke	Nominiert
Saturn-Auszeichnungen	Cinescape Genre Face of the Future Award		Nominiert

Rollenspiel

Wizards of the Coast hat ein Fast-Play-Spiel veröffentlicht, das auf dem Film "The Sewers of Sumdall" basiert. Es ist eine DVD-ROM-Funktion auf der DVD als druckbare PDF-Datei.

Neustart

Ab 2015 begann die Entwicklung eines neuen Dungeons & Dragons- Films bei Warner Bros. Pictures, bei dem angeblich Ansel Elgort und Rob Letterman Regie führten. Im Dezember 2017 wurde der Film nach unterschiedlichen Fortschritten zu Paramount Pictures , Sweetpea Entertainment und Allspark Pictures verschoben, deren Veröffentlichungstermin der 23. Juli 2021 ist. Im selben Jahr wurde Joe Manganiello , ein begeisterter Fan des Rollenspiels , nahm es auf sich, den Fortgang einer Verfilmung wiederzubeleben. Der Schauspieler gab bekannt, dass er über die Rechte für den Film verhandelt hatte, während Manganiello und John Cassel beauftragt wurden, das Drehbuch für das Projekt mitzuschreiben.

Bis Februar 2018 wurde das Projekt als Koproduktion mit Brian Goldner und Stephen Davis von Paramount Pictures und Allspark Pictures wieder in die Entwicklung aufgenommen. Die Verhandlungen begannen mit Chris McKay als Direktor. David Leslie Johnson-McGoldrick hatte einen Entwurf des Drehbuchs fertiggestellt. Im März 2019 wurde bekannt, dass Michael Gillio eine Neufassung von Johnson-McGoldricks Arbeit mit Studiomanagern abgeschlossen hatte, die ihre Begeisterung für den Film zum Ausdruck brachten. Das Studio ist in Verhandlungen mit verschiedenen Talenten, während der Casting-Prozess beginnt.

Im Juli 2019 traten John Francis Daley und Jonathan Goldstein in frühe Verhandlungen über die Regie des Films ein. Bis Januar 2020 gab das Filmemacher-Duo bekannt, dass sie einen neuen Entwurf des Drehbuchs mitgeschrieben haben.

Verweise

Zitate

Literaturverzeichnis

• Jones, Alan (Dezember 2000a). "Dungeons". Cinefantastik . vol. 32 Nr. 4/5. S. 24–26, 29–30.
• Jones, Alan (Dezember 2000b). "Dungeons & Dragons: Spezialeffekte". Cinefantastik . vol. 32 Nr. 4/5. S. 27–28.
• Jones, Alan (Dezember 2000c). "Dungeons & Dragons: Jeremy Irons". Cinefantastik . vol. 32 Nr. 4/5. S. 30–31.

Externe Links

• Dungeons & Dragons bei IMDb
• Dungeons & Dragons: The Movie- Titelliste in der Internet Speculative Fiction Database
• Dungeons & Dragons bei AllMovie
• Dungeons & Dragons bei Rotten Tomatoes