Drum-Maschine - Drum machine

Ein BOSS DR-3 Dr. Rhythm Drumcomputer

Eine Drum Machine ist ein elektronisches Musikinstrument , das Percussion-Sounds, Drum-Beats und Patterns erzeugt. Drum Machines können Schlagzeug- oder andere Percussion-Instrumente imitieren oder einzigartige Klänge erzeugen, wie zum Beispiel synthetisierte elektronische Töne. Ein Drumcomputer hat oft vorprogrammierte Beats und Patterns für beliebte Genres und Stile wie Popmusik, Rockmusik und Tanzmusik. Die meisten modernen Drumcomputer aus den 2010er und 2020er Jahren ermöglichen es den Benutzern auch, ihre eigenen Rhythmen und Beats zu programmieren . Drum Machines können Klänge mit analoger Synthese erzeugen oder voraufgezeichnete Samples abspielen .

Während man im Allgemeinen zwischen Drum Machines (die vorprogrammierte oder vom Benutzer programmierte Beats oder Patterns abspielen können) und elektronischen Drums (mit Pads, die wie ein akustisches Drumkit angeschlagen und gespielt werden können) unterscheidet, gibt es einige Drum Machines die über Tasten oder Pads verfügen, die es dem Interpreten ermöglichen, Schlagzeugklänge "live" zu spielen, entweder zusätzlich zu einem programmierten Schlagzeugbeat oder als eigenständige Darbietung. Drum Machines verfügen über eine Reihe von Fähigkeiten, die vom Abspielen eines kurzen Beat-Patterns in einer Schleife bis hin zum Programmieren oder Aufnehmen komplexer Song- Arrangements mit Takt- und Stiländerungen reichen .

Drum Machines haben die populäre Musik des 20. Jahrhunderts nachhaltig beeinflusst . Der 1980 eingeführte Roland TR-808 beeinflusste maßgeblich die Entwicklung der Tanzmusik , insbesondere der elektronischen Tanzmusik , und des Hip-Hop . Sein Nachfolger, der 1983 vorgestellte TR-909 , beeinflusste stark Techno und House-Musik . Der erste Drumcomputer, der Samples echter Drumkits verwendet, der Linn LM-1 , wurde 1980 eingeführt und von Rock- und Popkünstlern wie Prince und Michael Jackson übernommen . In den späten 1990er Jahren begannen Software-Emulationen die Popularität von physischen Drum-Machines zu überholen, die in separaten Kunststoff- oder Metallgehäusen untergebracht waren.

Geschichte

Frühe Drumcomputer

Der erste programmierbare Drumcomputer wurde von Al-Jazari , einem arabischen Ingenieur im Artuqid-Sultanat (moderne Türkei) erfunden und im 1206 geschriebenen Buch des Wissens über geniale mechanische Geräte beschrieben . Sein programmierbares Musikgerät bestand aus vier Automatenmusikern , darunter zwei Trommler, die auf einem See schwammen, um Gäste bei königlichen Trinkpartys zu unterhalten. Es war eine programmierbare Drum-Machine, bei der Pegs ( Nocken ) auf kleine Hebel prallen , die die Percussion bedienten. Die Schlagzeuger könnten dazu gebracht werden, verschiedene Rhythmen und verschiedene Schlagzeugmuster zu spielen, wenn die Wirbel verschoben wurden.

Rhythmicon (1932) und Joseph Schillinger , ein Musikpädagoge
Rhythmikon (1930-1932)

1930-32 wurde das innovative und schwer zu bedienende Rhythmicon von Léon Theremin auf Wunsch von Henry Cowell entwickelt , der ein Instrument suchte , das Kompositionen mit mehreren rhythmischen Mustern spielen konnte , die auf der Obertonreihe basieren , die viel zu hart waren auf vorhandenen Tasteninstrumenten zu spielen. Die Erfindung könnte sechzehn verschiedene Rhythmen erzeugen, von denen jeder einer bestimmten Tonhöhe zugeordnet ist , entweder einzeln oder in irgendeiner Kombination, einschließlich en masse, falls gewünscht. Bei seiner öffentlichen Einführung im Jahr 1932 mit großem Interesse aufgenommen, wurde das Rhythmicon bald von Cowell beiseite gelegt und geriet jahrzehntelang praktisch in Vergessenheit. Die nächste Generation von Rhythmusmaschinen spielte nur vorprogrammierte Rhythmen wie Mambo , Tango oder Bossa Nova

Chamberlin-Rhythmus (1957)

1957 schuf Harry Chamberlin, ein Ingenieur aus Iowa, das Chamberlin Rhythmate, das es den Benutzern ermöglichte, zwischen 14 Tape-Loops von Drum-Kits und Percussion-Instrumenten mit verschiedenen Beats auszuwählen . Wie das Chamberlin-Keyboard war das Rhythmate für Familien-Singalongs gedacht. Rund 100 Einheiten wurden verkauft.

Erstes kommerzielles Produkt – Wurlitzer Side Man (1959)
Wurlitzer Sideman (1959, Innenansicht)

1959 brachte Wurlitzer den Side Man auf den Markt, der ähnlich einer Spieluhr mechanisch durch eine rotierende Scheibe Klänge erzeugt . Ein Schieberegler steuert das Tempo (zwischen 34 und 150 Schlägen pro Minute). Sounds können auch einzeln über Tasten auf einem Bedienfeld ausgelöst werden. Der Side Man war ein Erfolg und wurde von der American Federation of Musicians kritisiert, die 1961 entschied, dass ihre lokalen Gerichtsbarkeiten die Verwendung von Side Man nicht verbieten konnten, obwohl sie nicht zum Tanzen verwendet werden durfte. Wurlitzer stellte die Produktion des Sideman 1969 ein.

Raymond Scott (1960-1963)

1960 konstruierte Raymond Scott den Rhythm Synthesizer und 1963 eine Drum Machine namens Bandito the Bongo Artist . Scotts Maschinen wurden für die Aufnahme seines Albums Soothing Sounds for Baby (1964) verwendet.

Erste volltransistorisierte Drumcomputer – Seeburg / Gulbransen (1964)
Seeburg/Gulbransen Rhythm Prince mit mechanischem Rad, wie auf linkem Paneel zu sehen
Seeburg/Gulbransen Select-A-Rhythm , eine früheste volltransistorisierte Rhythmusmaschine

In den 1960er Jahren wurde die Implementierung von Rhythmusmaschinen von frühen elektromechanischen mit Vakuumröhren zu vollständig Festkörpern ( transistorisiert ) weiterentwickelt , und auch die Größe wurde von früheren Bodentypen auf Desktop-Größe reduziert. In den frühen 1960er Jahren kooperierte Gulbransen (später von Fender übernommen ) mit einem Hersteller von automatischen Musikgeräten, Seeburg Corporation , und brachte die ersten kompakten Rhythmusmaschinen Rhythm Prince (PRP) auf den Markt, obwohl diese Größe zu dieser Zeit noch so groß war groß wie ein kleines Gitarren-Amp- Topteil, aufgrund der Verwendung sperriger elektromechanischer Pattern-Generatoren. Dann im Jahr 1964 erfand Seeburg einen kompakten elektronischen Rhythmus-Pattern-Generator mit " Diodenmatrix " ( US-Patent 3,358,068 im Jahr 1967) und eine volltransistorisierte elektronische Rhythmusmaschine mit vorprogrammierten Patterns, Select-A-Rhythm (SAR1), wurde veröffentlicht. Aufgrund ihrer Robustheit und ausreichend kompakten Größe wurden diese Rhythmusmaschinen nach und nach als Begleitung von Organisten auf der elektronischen Orgel installiert und schließlich weit verbreitet.

Keio-Giken ( Korg ), Nippon Columbia und Ace Tone (1963–1967)
Korg Donca-Matic DA-20 (1963)

In den frühen 1960er Jahren wurde Tsutomu Katoh , ein Nachtclubbesitzer in Tokio, von einem bemerkenswerten Akkordeonspieler, Tadashi Osanai , zu der Rhythmusmaschine befragt , die er für die Begleitung im Club verwendete, einem Wurlitzer Side Man. Osanai, ein Absolvent der Fakultät für Maschinenbau der Universität Tokio , überzeugte Katoh, seine Bemühungen zum Bau eines besseren zu finanzieren. 1963 veröffentlichte ihre neue Firma Keio-Giken (später Korg ) ihre erste Rhythmusmaschine, die Donca-Matic DA-20 , die Vakuumröhrenschaltungen für Sounds und ein mechanisches Rad für Rhythmusmuster verwendet. Es war eine Bodenmaschine mit eingebautem Lautsprecher und verfügte zusätzlich zu den mehreren automatischen Rhythmusmustern über eine Tastatur für das manuelle Spielen. Sein Preis war mit dem durchschnittlichen Jahreseinkommen der Japaner zu dieser Zeit vergleichbar.

Als nächstes konzentrierten sich ihre Bemühungen auf die Verbesserung der Zuverlässigkeit und Leistung sowie auf die Reduzierung von Größe und Kosten. Mitte der 1960er Jahre wurden instabile Röhrenschaltungen bei der Donca-Matic DC-11 durch zuverlässige Transistorschaltungen ersetzt, und 1966 wurde das sperrige mechanische Rad auch bei der Donca-Matic DE-20 und DE . durch eine kompakte Transistorschaltung ersetzt -11. 1967 wurde der Mini Pops MP-2 als Option für die Yamaha Electone (elektrische Orgel) entwickelt und Mini Pops als eine Serie kompakter Desktop-Rhythmusmaschinen etabliert. In den Vereinigten Staaten wurden Mini Pops MP-3, MP-7 usw. unter der Marke Univox vom damaligen Distributor Unicord Corporation verkauft.

1965 meldete Nippon Columbia ein Patent für ein automatisches Rhythmusinstrument an. Es beschrieb es als "einen einfachen Rhythmusspieler, der aber in der Lage ist, elektronisch verschiedene Rhythmen in den charakteristischen Tönen einer Trommel, einer Piccoloflöte usw. zu erzeugen." Es hat einige Ähnlichkeiten mit Seeburgs etwas früherem Patent von 1964.

1967 entwickelte Ace Tone- Gründer Ikutaro Kakehashi (später Gründer der Roland Corporation ) den Preset-Rhythmus-Pattern-Generator mit Dioden-Matrix- Schaltung, der einige Ähnlichkeiten mit den früheren Patenten von Seeburg und Nippon Columbia aufweist. Das Patent von Kakehashi beschreibt seine Vorrichtung als "eine Vielzahl von invertierenden Schaltungen und/oder Abschneideschaltungen", die "mit einer Zählschaltung verbunden sind, um das Ausgangssignal der Zählschaltung zu synthetisieren", wobei das "synthetisierte Ausgangssignal zu einem gewünschten Rhythmus wird".

Ein Ace-Tone Rhythm Ace Drumcomputer

Ace Tone brachte 1967 seine voreingestellte Rhythmusmaschine namens FR-1 Rhythm Ace auf den Markt. Sie bot 16 voreingestellte Muster und vier Tasten zum manuellen Spielen jedes Instrumentenklangs ( Becken , Claves , Kuhglocke und Bassdrum ). Die Rhythmus-Patterns konnten auch durch gleichzeitiges Drücken mehrerer Rhythmus-Tasten kaskadiert werden, und die möglichen Kombinationen von Rhythmus-Patterns waren mehr als hundert (bei den späteren Modellen von Rhythm Ace konnte die individuelle Lautstärke jedes Instruments mit den kleinen Knöpfen eingestellt werden oder Fader). Die FR-1 wurde von der Hammond Organ Company zur Integration in ihre neuesten Orgelmodelle übernommen. In den USA wurden die Geräte auch unter der Marke Multivox von Peter Sorkin Music Company und in Großbritannien unter der Marke Bentley Rhythm Ace vermarktet.

Frühe Benutzer von voreingestellten Drum-Machines

Eine Reihe anderer voreingestellter Drumcomputer wurden in den 1970er Jahren veröffentlicht, aber frühe Beispiele für die Verwendung finden sich auf dem gleichnamigen Album der Vereinigten Staaten von Amerika von 1967–8. Der erste große Popsong, der eine Drum-Machine verwendete, war " Saved by the Bell " von Robin Gibb , der 1969 in Großbritannien Platz 2 erreichte. Drum-Machine-Tracks wurden auch auf dem Sly & the Family Stone- Album There's a Riot Goin' stark verwendet. Auf , veröffentlicht im Jahr 1971. Sly & the Family Stone war die erste Gruppe, die eine Nummer-1-Pop-Single hatte, die einen Drumcomputer verwendete: diese Single war " Family Affair ".

Auch die deutsche Krautrock- Band Can setzte bei ihrem Song „ Peking O “ eine Drum-Machine ein . Die 1972 erschienene Timmy Thomas- Single " Why Can't We Live Together "/"Funky Me" zeigte auf beiden Spuren eine unverwechselbare Verwendung einer Drum-Machine und eines Keyboard-Arrangements. Ein weiteres frühes Beispiel für elektronische Drums, die von einer Rockgruppe verwendet wurden, ist Obscured by Clouds von Pink Floyd aus dem Jahr 1972. Das erste Album, auf dem eine Drum-Machine die gesamte Percussion produzierte, war Kingdom Come 's Journey , aufgenommen im November 1972 mit a Bentley-Rhythmus-Ass. Französisch Liedermacher Léo Ferré eine Drum - Maschine mit einem gemischten Symphonieorchester in dem Lied "Je t'aimais bien, tu sais ..." in seinem Album L'Espoir , veröffentlicht in 1974 Miles Davis 'Live - Band begann eine zu verwenden , Schlagzeugmaschine im Jahr 1974 (gespielt vom Perkussionisten James Mtume ), die auf Dark Magus (1977) zu hören ist . Osamu Kitajima ‚s progressives psychedelisches Rock Album Benzaiten (1974) auch verwendet Drum - Maschinen und einer des Albums Mitwirkenden, Haruomi Hosono , später beginnen die elektronische Musik - Band Yellow Magic Orchestra (als "Yellow Magic Band") im Jahr 1977.

Drum-Sound-Synthese

Ein wesentlicher Unterschied zwischen solchen frühen Maschinen und moderneren Geräten besteht darin, dass sie anstelle von digitalem Sampling Klangsynthese verwenden, um ihre Klänge zu erzeugen. Zum Beispiel würde ein Snaredrum- oder Maraca- Sound normalerweise mit einem weißen Rauschen erzeugt, während ein Bassdrum- Sound mit Sinuswellen oder anderen grundlegenden Wellenformen erzeugt würde . Dies bedeutete, dass der resultierende Klang zwar dem des echten Instruments nicht sehr nahe kam, aber jedes Modell dazu neigte, einen einzigartigen Charakter zu haben. Aus diesem Grund haben viele dieser frühen Maschinen einen gewissen "Kultstatus" erreicht und werden heute von Produzenten für den Einsatz in der Produktion moderner elektronischer Musik gesucht , allen voran der Roland TR-808 .

Programmierbare Drumcomputer

Eko ComputeRhythm (1972), einer der ersten programmierbaren Drumcomputer.
PAiA Programmable Drum Set (1975), einer der ersten elektronisch programmierbaren Drumcomputer.

1972 veröffentlichte Eko den ComputeRhythm (1972), den ersten programmierbaren Drumcomputer. Es hatte eine 6-reihige Drucktastenmatrix, die es dem Benutzer ermöglichte, ein Muster manuell einzugeben. Der Benutzer könnte auch Lochkarten mit vorprogrammierten Rhythmen durch einen Leseschlitz am Gerät schieben.

Ein weiterer eigenständiger Drumcomputer, der 1975 veröffentlicht wurde, das PAiA Programmable Drum Set, war auch einer der ersten programmierbaren Drumcomputer und wurde als Bausatz mit Teilen und Anweisungen verkauft, die der Käufer zum Bau der Maschine verwenden würde.

1975 veröffentlichte Ace Tone den Rhythm Producer FR-15, der die Modifikation der vorprogrammierten Rhythmus-Patterns ermöglicht. 1978 brachte Roland den Roland CR-78 auf den Markt, die erste mikroprozessorbasierte programmierbare Rhythmusmaschine mit vier Speicherplätzen für User-Patterns. 1979 wurde eine einfachere Version mit vier Sounds, Boss DR-55, veröffentlicht.

Digitale Abtastung

Linn LM-1 (1980)

Der Linn LM-1 Drum Computer, der 1980 für 4.995 US-Dollar (entspricht 15.700 US-Dollar im Jahr 2020) veröffentlicht wurde, war der erste Drumcomputer, der digitale Samples verwendet. Es enthielt auch revolutionäre rhythmische Konzepte wie Swing-Faktoren, Shuffle, Akzent und Echtzeit-Programmierung, die alle seither in der Beatbox-Technologie verwurzelt sind. Nur etwa 500 wurden jemals hergestellt, aber ihre Wirkung auf die Musikindustrie war weitreichend. Sein unverwechselbarer Sound fast definiert 1980er Jahre Pop, und es kann auf Hunderte von Hits aus der Zeit zu hören, darunter The Human League 's Dare , Gary Numan ' s Tanz , Devo 's New Traditionalisten und Ric Ocasek ' s Beatitude . Prince kaufte einen der ersten LM-1 und verwendete ihn auf fast allen seinen beliebtesten Alben, darunter 1999 und Purple Rain .

Viele der Drum-Sounds des LM-1 bestanden aus zwei gleichzeitig getriggerten Chips, und jede Stimme war mit individuellen Ausgängen individuell stimmbar. Aufgrund von Speicherbeschränkungen war ein Crash-Beckensound außer als teure Modifikation von Drittanbietern nicht verfügbar. Eine billigere Version des LM-1 wurde 1982 mit dem Namen LinnDrum veröffentlicht . Zum Preis von 2.995 US-Dollar (entspricht 8.000 US-Dollar im Jahr 2020) waren nicht alle Stimmen stimmbar, aber Crash-Becken waren als Standardsound enthalten. Wie sein Vorgänger, der LM-1, verfügte er über austauschbare Soundchips. Die LinnDrum ist auf Platten wie The Cars ' Heartbeat City und Giorgio Moroders Soundtrack zum Film Scarface zu hören .

Es wurde befürchtet, dass der LM-1 jeden Session-Schlagzeuger in Los Angeles arbeitslos machen würde und es veranlasste viele der besten Session-Schlagzeuger von LA ( Jeff Porcaro ist ein Beispiel), ihre eigenen Drum-Machines zu kaufen und zu lernen, sie selbst zu programmieren, um zu bleiben beschäftigt. Linn vermarktete die LinnDrum sogar speziell an Schlagzeuger.

Oberheim DMX (1981)
SCI- Drumtraks (1984)

Nach dem Erfolg des LM-1 führte Oberheim den DMX ein , der auch digital gesampelte Sounds und eine "Swing"-Funktion ähnlich der der Linn-Maschinen enthielt. Es wurde an sich sehr beliebt und wurde zu einem festen Bestandteil der aufstrebenden Hip-Hop-Szene.

Bald begannen auch andere Hersteller Maschinen zu produzieren, zB die Sequential Circuits Drum-Traks und Tom, den E-mu Drumulator und den Yamaha RX11.

1986 wurde die SpecDrum von Cheetah Marketing , ein kostengünstiges externes 8-Bit-Sampling-Drum-Modul für den ZX Spectrum , zu einem Preis von weniger als £30 eingeführt, während ähnliche Modelle etwa £250 kosteten.

Roland TR-808 und TR-909

Roland TR-808 Rhythmuskomponist (1980)

1980 brachte die Roland Corporation den TR-808 Rhythm Composer auf den Markt. Es war einer der frühesten programmierbaren Drumcomputer, mit dem Benutzer ihre eigenen Rhythmen erstellen konnten, anstatt voreingestellte Patterns verwenden zu müssen. Im Gegensatz zum teureren LM-1 ist der 808 komplett analog , d.h. seine Sounds werden nicht digital über Hardware und nicht über Samples (aufgezeichnete Sounds) erzeugt. Gestartet, als elektronische Musik noch nicht zum Mainstream geworden war, erhielt die 808 gemischte Kritiken für ihre unrealistischen Drumsounds und war ein kommerzieller Misserfolg. Nachdem Roland etwa 12.000 Einheiten gebaut hatte, stellte Roland den 808 ein, nachdem seine Halbleiter nicht mehr aufgefüllt werden konnten.

Im Laufe der 1980er Jahre zog die 808 aufgrund ihrer Erschwinglichkeit auf dem Gebrauchtmarkt, ihrer Benutzerfreundlichkeit und ihrer eigenwilligen Klänge, insbesondere ihrer tiefen, "wummernden" Bassdrum, eine Kultanhängerschaft unter Underground-Musikern an . Es wurde zu einem Eckpfeiler der aufkommenden Electronic-, Dance- und Hip-Hop- Genres, populär gemacht durch frühe Hits wie Marvin Gayes " Sexual Healing " und Afrika Bambaataa und " Planet Rock " von Soulsonic Force . Der 808 wurde schließlich auf mehr Hit-Platten verwendet als jeder andere Drumcomputer; seine Popularität insbesondere im Hip-Hop hat es zu einer der einflussreichsten Erfindungen in der populären Musik gemacht, vergleichbar mit dem Einfluss der Fender Stratocaster auf den Rock . Seine Klänge werden weiterhin als Samples verwendet, die in Musiksoftware und modernen Drumcomputern enthalten sind.

Auf den 808 folgte 1983 der TR-909 , der erste Roland-Drumcomputer mit MIDI , der Geräte verschiedener Hersteller synchronisiert. Es war auch die erste Roland Drum Machine, die Samples für einige Sounds verwendete. Wie der 808 war auch der 909 ein kommerzieller Misserfolg, hatte aber einen nachhaltigen Einfluss auf die populäre Musik, nachdem billige Geräte auf dem Gebrauchtmarkt zirkulierten; neben dem Roland TB-303 Bass-Synthesizer beeinflusste er die Entwicklung elektronischer Genres wie Techno , House und Acid .

Spätere Maschinen

Alesis SR-16 (1991)

Bis zum Jahr 2000 waren eigenständige Drum-Machines weniger verbreitet, teilweise ersetzt durch Allzweck-Hardware-Sampler, die von Sequenzern (integriert oder extern) gesteuert werden, softwarebasiertem Sequencing und Sampling und der Verwendung von Loops und Musik-Workstations mit integriertem Sequencing und Drum Geräusche. TR-808 und andere digitalisierte Drum-Machine-Sounds sind in Archiven im Internet zu finden. Traditionelle Drumcomputer werden jedoch immer noch von Unternehmen wie Roland Corporation (unter dem Namen Boss ), Zoom , Korg und Alesis hergestellt , deren SR-16 Drumcomputer seit seiner Einführung im Jahr 1991 beliebt ist.

Es gibt Percussion-spezifische Soundmodule , die durch Pickups, Triggerpads oder über MIDI getriggert werden können . Diese werden Drum-Module genannt ; Alesis D4 und Roland TD-8 sind beliebte Beispiele. Sofern ein solches Soundmodul nicht zusätzlich über einen Sequenzer verfügt, handelt es sich streng genommen nicht um eine Drum-Machine.

Ein analoger Drumcomputer von Korg Volca Beats

In den 2010er Jahren führte ein Wiederaufleben des Interesses an analoger Synthese zu einer neuen Welle von analogen Drumcomputern, die von den preisgünstigen Korg Volca Beats und Akai Rhythm Wolf bis hin zum mittelpreisigen Arturia DrumBrute und den High-End-MFB Tanzbär und Dave . reichen Smith Instruments Sturm. Rolands TR-08 und TR-09 Rhythm Composer waren digitale Nachbildungen der ursprünglichen TR-808 und -909, während Behringer als Behringer RD-8 Rhythm Designer einen analogen Klon des 808 herausbrachte.

Form

Drumcomputer sind oft so konzipiert, dass sie auf einem Tisch oder einer anderen Oberfläche stehen. Es gibt auch im Rack montierte Drum-Machines und softwarebasierte Drum-Machine-Programme, die einen Computer benötigen, um zu funktionieren.

Es gibt auch eine kleine Anzahl von Drum-Machines im "Stompbox"-Stil, die wie Effektgeräte aussehen, insofern es sich um kleine Metallchassis mit Fußschaltern und Knöpfen handelt, die auf dem Boden sitzen und hauptsächlich mit den Füßen gesteuert werden sollen. Ein Beispiel ist der BeatBuddy .

Programmierung

Die Programmierung von Drum Machines variiert von Produkt zu Produkt. Bei den meisten Produkten ist dies in Echtzeit möglich : Der Benutzer erstellt Drum-Patterns, indem er die Trigger-Pads drückt, als ob ein Schlagzeug gespielt würde; oder Step-Sequencing : Das Pattern wird im Laufe der Zeit aufgebaut, indem einzelne Sounds an bestimmten Stellen hinzugefügt werden, indem sie, wie beim TR-808 und TR-909, entlang eines 16-Step-Balkens platziert werden. Zum Beispiel könnte ein generisches 4-auf-dem-Floor -Tanzmuster erstellt werden, indem man einen geschlossenen High-Hat auf den 3., 7., 11. und 15. Step setzt und dann eine Kickdrum auf den 1., 5., 9. und 13. Step , und ein Clap oder Snare am 5. und 13.. Dieses Pattern könnte auf vielfältige Weise variiert werden, um Fills , Breakdowns und andere Elemente zu erhalten, die der Programmierer für richtig hält, die wiederum mit Song-Sequenzen sequenziert werden könnten – im Wesentlichen spielt die Drum-Machine die programmierten Patterns aus dem Speicher in einer Reihenfolge, die der Programmierer gewählt hat. Die Maschine quantisiert Einträge, die etwas aus dem Takt geraten, um sie genau rechtzeitig zu machen.

Wenn der Drumcomputer über MIDI- Konnektivität verfügt, könnte man den Drumcomputer mit einem Computer oder einem anderen MIDI-Gerät programmieren.

Vergleich mit Live-Drumming

Während Trommelmaschinen seit den 1980er Jahren häufig in der populären Musik verwendet werden , "... zeigen wissenschaftliche Studien, dass es bestimmte Aspekte des vom Menschen geschaffenen Rhythmus gibt, die Maschinen nicht oder nur schlecht reproduzieren können", wie das "Gefühl" des menschlichen Trommelns und die Fähigkeit eines menschlichen Schlagzeugers, auf Veränderungen in einem Song zu reagieren, wenn er live auf der Bühne gespielt wird. Menschliche Schlagzeuger haben auch die Fähigkeit, geringfügige Variationen in ihrem Spiel vorzunehmen, z. Außerdem spielen menschliche Schlagzeuger eine „enorm große Vielfalt an rhythmischen Variationen“, die Drum Machines nicht reproduzieren können.

Arbeitskosten

Drum Machines wurden aus der Notwendigkeit heraus entwickelt, Drum-Beats zu erzeugen, wenn kein Drum-Kit verfügbar war. Zunehmend werden Drum Machines und Drum-Programming von großen Plattenlabels verwendet, um die kostspieligen Ausgaben von Studio-Schlagzeugern zu unterbieten.

Siehe auch

Verweise

Externe Links