Darren Aronofsky- Darren Aronofsky

Darren Aronofsky
Lachender Darren Aronofsky beim Odessa International Film Festival
Aronofsky im Jahr 2015
Geboren ( 1969-02-12 )12. Februar 1969 (Alter 52)
New York City, USA
Alma Mater
Beruf Filmemacher
Bemerkenswerte Arbeit
Pi
Requiem for a Dream
The Fountain
The Wrestler
Black Swan
Noah
Mother!
Stil
Partner
Kinder 1

Darren Aronofsky (* 12. Februar 1969) ist ein US-amerikanischer Filmregisseur, Produzent und Drehbuchautor. Seine Filme sind bekannt für ihre surrealistischen , melodramatischen und verstörenden Elemente, die oft auf psychologischen Fiktionen basieren .

Aronofsky besuchte die Harvard University , wo er Film und Sozialanthropologie studierte, und dann das American Film Institute, wo er Regie studierte. Er gewann mehrere Filmpreise, nachdem er seinen Abschlussfilm Supermarket Sweep fertiggestellt hatte , der später Finalist für den National Student Academy Award wurde. Aronofskys Spielfilmdebüt, der surrealistische Psychothriller Pi , wurde im November 1997 gedreht. Die Low-Budget-Produktion für 60.000 US-Dollar mit Sean Gullette in der Hauptrolle wurde für 1 Million US-Dollar an Artisan Entertainment verkauft und spielte über 3 Millionen US-Dollar ein; Aronofsky gewann 1998 den Regiepreis beim Sundance Film Festival und einen Independent Spirit Award für das beste erste Drehbuch.

Aronofskys Nachfolger, das Psychodrama Requiem for a Dream , basiert auf dem gleichnamigen Roman von Hubert Selby Jr. Der Film erhielt starke Kritiken und erhielt eine Oscar- Nominierung für Ellen Burstyns Darstellung. Nachdem er den Horrorfilm Below aus dem Zweiten Weltkrieg geschrieben hatte , begann Aronofsky mit der Produktion seines dritten Films, dem romantischen Fantasy-Science-Fiction-Drama The Fountain . Der Film erhielt gemischte Kritiken und schnitt an den Kinokassen schlecht ab , hat aber seitdem Kultstatus .

Sein vierter Film, das Sportdrama The Wrestler , wurde von der Kritik gefeiert und beide Stars des Films, Mickey Rourke und Marisa Tomei , erhielten Nominierungen für den Oscar. Im Jahr 2010 erhielt sein fünfter Spielfilm, der Psycho-Horrorfilm Black Swan , weitere Kritiken und viele Auszeichnungen und wurde für fünf Oscars nominiert, darunter Bester Film und Beste Regie ; Natalie Portman wurde für ihre Leistung in dem Film als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet. Aronofsky erhielt auch Nominierungen für den besten Regisseur bei den Golden Globes und eine Nominierung für den Directors Guild of America Award für seine Arbeit an Black Swan . Aronofskys sechster Film, das biblisch inspirierte Epos Noah , wurde 2014 veröffentlicht und war Aronofskys erster Film, der an den Kinokassen auf Platz 1 landete. Sein siebter Film, die psychologische Horrormutter ! (2017), löste aufgrund seiner biblischen Allegorien und der Darstellung von Gewalt Kontroversen bei der Veröffentlichung aus und polarisierte das Publikum.

Frühes Leben und Ausbildung

Aronofsky wurde im New Yorker Stadtteil Brooklyn als Sohn der Lehrer Charlotte und Abraham Aronofsky geboren und wuchs im Stadtteil Manhattan Beach auf . Er sagte, er sei „kulturell jüdisch aufgewachsen , aber es gab sehr wenig geistliche Anwesenheit im Tempel. Es war eine kulturelle Sache – die Feiertage zu feiern, zu wissen, woher man kam, seine Geschichte zu kennen, Respekt vor dem zu haben, was sein Volk durchgemacht hat.“ Er absolvierte die Edward R. Murrow High School . Er hat eine Schwester, Patti, die bis zur High School eine professionelle Ballettschule besucht hat. Seine Eltern nahmen ihn oft mit zu Theateraufführungen am Broadway , was sein großes Interesse am Showbusiness weckte.

Während seiner Jugend trainierte er als Feldbiologen mit der Schule für Feldstudien in Kenia im Jahr 1985 und Alaska im Jahr 1986. Er Schule in Kenia besuchte ein Interesse am Lernen zu verfolgen Huftieren . Später sagte er: „[D]ie School for Field Studies hat die Art und Weise verändert, wie ich die Welt wahrnahm“. Aronofskys Interesse an der Natur führte ihn dazu, mit dem Rucksack durch Europa und den Nahen Osten zu reisen. Im Alter von 18 Jahren trat er in die Harvard University ein , wo er Sozialanthropologie studierte und Filmemachen studierte; 1991 schloss er sein Studium ab.

Während seines Studiums in Harvard begann er ernsthaftes Interesse an Filmen, nachdem er sich mit Dan Schrecker, einem aufstrebenden Animator, und Sean Gullette , der später in Aronofskys erstem Film Pi die Hauptrolle spielte, angefreundet hatte . Zu seinen filmischen Einflüssen gehörten Akira Kurosawa , Roman Polanski , Terry Gilliam , Shinya Tsukamoto , Hubert Selby Jr. Spike Lee , Satoshi Kon und Jim Jarmusch .

Aronofskys Abschlussarbeitsfilm Supermarket Sweep war ein Finalist bei den Student Academy Awards 1991. 1992 erhielt Aronofsky seinen MFA- Abschluss in Regie am AFI Conservatory , wo seine Klassenkameraden Todd Field , Doug Ellin , Scott Silver und Mark Waters waren . Er gewann die Franklin J. Schaffner Alumni Medal des Instituts .

Karriere

Frühe Arbeit

Aronofskys Debütfilm mit dem Titel Pi – manchmal stilisiert als π – wurde im November 1997 gedreht. Der Film wurde zum Teil aus 100-Dollar-Spenden von 600 seiner Freunde und Familie finanziert. Im Gegenzug versprach er, jedem 150 Dollar zurückzuzahlen, wenn der Film Geld verdiente, und sie würden zumindest einen Bildschirmkredit erhalten, wenn der Film Geld verlor. Herstellung der Folie mit einem anfänglichen Budget von $ 60.000, Aronofsky uraufgeführt Pi auf 1998 Sundance Film Festival , wo er das gewann die beste Regie ausgezeichnet. Der Film selbst wurde für einen Sonderpreis der Jury nominiert. Artisan Entertainment kaufte Vertriebsrechte für 1 Million US-Dollar. Der Film wurde später in diesem Jahr an die Öffentlichkeit gebracht, um von der Kritik gelobt zu werden, und spielte an den Kinokassen insgesamt 3.221.152 US-Dollar ein. Pi war der erste Film, der im Internet zum Download bereitgestellt wurde .

Aronofsky folgte sein Debüt mit Requiem für einen Traum , ein Film basierend auf Hubert Selby Jr. ‚s Roman mit dem gleichen Namen . Er erhielt 50.000 US-Dollar und arbeitete drei Jahre lang mit fast demselben Produktionsteam wie sein vorheriger Film. Nach dem finanziellen Durchbruch von Pi konnte er etablierte Schauspieler einstellen , darunter Ellen Burstyn und Jared Leto , und erhielt ein Budget von 3.500.000 US-Dollar für die Produktion des Films. Die Produktion des Films fand über einen Zeitraum von einem Jahr statt, wobei der Film im Oktober 2000 veröffentlicht wurde. Der Film spielte weltweit 7.390.108 US-Dollar ein. Aronofsky erhielt Anerkennung für seine stilvolle Regie und wurde für einen weiteren Independent Spirit Award nominiert, diesmal für die beste Regie. Der Film selbst wurde für insgesamt fünf Preise nominiert, von denen zwei als Beste Hauptdarstellerin und Kamera gewonnen wurden. Clint Mansells Soundtrack für den Film war ebenfalls hoch angesehen, und seit ihrer ersten Zusammenarbeit im Jahr 1996 hat Mansell die Musik zu jedem Aronofsky-Film komponiert (außer Mother! , 2017). Ellen Burstyn wurde für zahlreiche Auszeichnungen nominiert, darunter für einen Oscar als beste Hauptdarstellerin , und gewann den Independent Spirit Award. Aronofsky erhielt den PRISM Award der Robert Wood Johnson Foundation mit dem National Institute on Drug Abuse für die Darstellung des Drogenmissbrauchs im Film.

Im Mai 2000 wurde Aronofsky kurzzeitig beauftragt, eine Adaption von David Wiesners 1999er Kinderbuch Sector 7 für Nickelodeon Movies zu machen , das Projekt bleibt ungemacht. Mitte 2000 engagierte Warner Bros. Aronofsky, um Batman: Year One zu schreiben und zu inszenieren, der der fünfte Film der Batman- Reihe werden sollte. Aronofsky, der mit Frank Miller an einem unproduzierten Drehbuch für Ronin zusammenarbeitete , brachte Miller mit, um mit ihm Year One zu schreiben , um die Serie neu zu starten . "Es basiert ein wenig auf dem Comic", sagte Aronofsky später. "Werfen Sie alles weg, was Sie sich über Batman vorstellen können! Alles! Wir fangen komplett neu an", der den Titelcharakter in einem dunkleren, erwachsenenorientierten und geerdeten Stil neu vorstellen wollte, wobei seine Adaption auf ein R-Rating abzielte. Als Kameramann wurde der regelmäßige Aronofsky-Mitarbeiter Matthew Libatique eingesetzt, und Aronofsky hatte sich auch für die Rolle des Batman an Christian Bale gewandt. Bale sollte später die Rolle von Batman Begins übernehmen . Nachdem sich dieses Projekt nicht entwickelt hatte, lehnte Aronofsky die Gelegenheit ab, einen Einstieg in das Batman- Franchise zu leiten . Im März 2001 half er beim Drehbuch zu dem Horrorfilm Below , den er auch produzierte.

Im April 2001 trat Aronofsky in Verhandlungen mit Warner Bros. und Village Roadshow über die Regie eines damals noch unbetitelten Science-Fiction-Films mit Brad Pitt in der Hauptrolle ein. Im Juni 2001 Schauspielerin Cate Blanc trat Gespräche um den Film zu verbinden, die Aronofsky, will den Titel geheim bleiben, die gegeben hatte Arbeitstitel von The Last Man . Die Produktion wurde verschoben, um auf die Geburt einer schwangeren Blanchett im Dezember 2001 zu warten. Die Produktion wurde schließlich für Ende Oktober 2002 in Queensland und Sydney angesetzt.

Inzwischen offiziell The Fountain betitelt , hatte der Film ein Budget von 70 Millionen US-Dollar, das von Warner Bros. und New Regency kofinanziert wurde und die Lücke nach dem Rückzug von Village Roadshow gefüllt hatte. Pitt verließ das Projekt sieben Wochen vor dem ersten Drehtag und stoppte die Produktion. Im Februar 2004 ließ Warner Bros. es mit einem Budget von 35 Millionen US-Dollar mit Hugh Jackman in der Hauptrolle wiederauferstehen . Im August besetzte die Schauspielerin Rachel Weisz die von Blanchett hinterlassene Stelle. Der Brunnen wurde am 22. November 2006 veröffentlicht, einen Tag vor dem amerikanischen Thanksgiving- Feiertag; letztendlich spielte es in den Kinos weltweit 15.978.422 US-Dollar ein. Publikum und Kritiker waren in ihren Reaktionen darauf geteilt.

Durchbruch

2007 engagierte Aronofsky den Schriftsteller Scott Silver , um mit ihm The Fighter zu entwickeln . Er hatte Schauspieler genähert Christian Bale für den Film, aber Aronofsky fiel aus wegen seiner Ähnlichkeit zu The Wrestler und zur Arbeit auf MGM ‚s RoboCop Remake. Im Juli 2010 hatte Aronofsky das Projekt wegen Unsicherheit über die Zukunft des finanziell angeschlagenen Studios verlassen. Als er nach dem Film gefragt wurde, sagte er: "Ich glaube, ich hänge immer noch daran. Ich weiß es nicht. Ich habe seit einiger Zeit von niemandem mehr gehört". Später im Jahr 2007 sagte Aronofsky, er plane, einen Film über die Arche Noah zu drehen .

Aronofsky hatte die Idee zu The Wrestler über ein Jahrzehnt lang. Er engagierte Robert Siegel (Filmemacher) , um seine Idee in ein Drehbuch umzusetzen. Der Schauspieler Nicolas Cage trat im Oktober 2007 in Verhandlungen ein, um Randy, den Protagonisten des Films, zu spielen. Im folgenden Monat verließ Cage das Projekt und Mickey Rourke ersetzte ihn in der Hauptrolle. Aronofsky sagte, Cage habe sich aus dem Film zurückgezogen, weil Aronofsky wollte, dass Rourke die Hauptrolle spielt; Aronofsky sagte, Cage sei „ein absoluter Gentleman, und er hat verstanden, dass mein Herz bei Mickey war und er trat beiseite. Ich habe so viel Respekt vor Nic Cage als Schauspieler und ich denke, es hätte wirklich mit Nic funktionieren können, aber du Weißt du, Nic hat Mickey unglaublich unterstützt und er ist ein alter Freund von Mickey und wollte wirklich bei dieser Gelegenheit helfen, also zog er sich aus dem Rennen zurück." Cage antwortete: "Ich wurde nicht aus dem Film 'dropped'. Ich habe den Film aufgegeben, weil ich dachte, ich hätte nicht genug Zeit, um das Aussehen des Wrestlers zu erreichen, der auf Steroiden stand, was ich niemals tun würde." Die rund 40-tägigen Dreharbeiten begannen im Januar 2008.

Aronofsky mit der Besetzung und Crew von Black Swan

The Wrestler wurde bei den 65. Internationalen Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt . Zunächst wenig beachtet, gewann der Film den Goldenen Löwen , die höchste Auszeichnung des ältesten Filmfestivals der Welt. Der Wrestler wurde von der Kritik gelobt und sowohl Rourke als auch Co-Star Marisa Tomei erhieltenNominierungen für den Oscar , den Golden Globe , die SAG und die BAFTA für ihre Leistungen. Rourke gewann einen Golden Globe, ebenso wie Bruce Springsteen für seinen Originalsong, der für den Film geschrieben wurde. Der Wrestler spielte weltweit 44.674.354 US-Dollar bei einem Budget von 6.000.000 US-Dollar ein und ist damit Aronofskys bisher erfolgreichster Film.

Aronofskys nächster Film war Black Swan , der seit 2001 in Entwicklung war, ein Psychothriller- Horrorfilm über eine New Yorker Ballerina . Der Film spielte die Schauspielerin Natalie Portman , die Aronofsky seit 2000 kannte. Sie stellte Aronofsky Mila Kunis vor , die 2009 zur Besetzung stieß. Black Swan hatte im September 2010 als Eröffnungsfilm bei den 67. Filmfestspielen von Venedig seine Weltpremiere Standing Ovations, deren Länge Variety sagte, dass es "einer der stärksten Venedig-Eröffnungen in letzter Zeit" sei.

Black Swan wurde von Filmkritikern hoch gelobt und erhielt einen Rekord von 12 Nominierungen für die Broadcast Film Critics Association , vier Nominierungen für den Independent Spirit Award , vier Nominierungen für den Golden Globe , drei SAG-Nominierungen und viele weitere Auszeichnungen . Aronofsky erhielt eine Golden Globe-Nominierung als Bester Regisseur . Der Film brach limitierte Kinokassenrekorde und spielte unerwartet hohe 329.398.046 US-Dollar ein. Am 25. Januar 2011 wurde der Film für insgesamt fünf Oscars nominiert ; Bester Film , Beste Regie , Beste Hauptdarstellerin , Beste Kamera und Bester Filmschnitt . Am 27. Februar 2011 gewann Portman als beste Hauptdarstellerin . Der Film wurde für seine Darstellung von psychischen Problemen mit dem PRISM Award der Substance Abuse & Mental Health Services Administration ausgezeichnet. Aronofsky fungierte als ausführender Produzent bei The Fighter , das auch für den besten Film bei den Oscars nominiert wurde und zwei als bester Nebendarsteller und beste Nebendarstellerin für Christian Bale und Melissa Leo gewann .

Produktionen mit größerem Budget

Aronofsky war bei The Wolverine angestellt , dessen Produktion im März 2011 beginnen sollte, aber er verließ das Projekt aufgrund von Terminproblemen. Der Film sollte der sechste Teil der X-Men -Filmreihe sein und eine Geschichte über Wolverines Abenteuer in Japan zeigen. Im Dezember 2011 drehte Aronofsky das Musikvideo zu Lou Reed und Metallicas " The View " von ihrem Album Lulu .

Aronofsky sollte bei einem Piloten der HBO-Serie namens Hobgoblin Regie führen . Die am 16. Juni 2011 angekündigte Serie soll eine Gruppe von Zauberern und Betrügern dargestellt haben, die ihre Täuschungskräfte einsetzen, um Hitler während des Zweiten Weltkriegs zu besiegen . Er sollte an dem Projekt mit dem Pulitzer- Preisträger Michael Chabon und seiner Frau Ayelet Waldman arbeiten. Im Juni 2013 wurde bekannt, dass HBO die Show eingestellt hatte und Aronofsky sich ebenfalls zurückgezogen hatte.

Im Jahr 2011 versuchte Aronofsky, die Produktion von Noah zu starten , einer Nacherzählung der biblischen Geschichte der Arche Noah , die für ein Budget von 115 Millionen US-Dollar vorgesehen war. Im folgenden Jahr hatte der Film die Finanzierung und den Vertrieb von New Regency und Paramount Pictures gesichert , wobei Russell Crowe für die Titelrolle engagiert wurde. Der Film wurde in eine serialisierte Graphic Novel von Aronofsky und Ari Handel adaptiert , die im Oktober 2011 vom belgischen Verlag Le Lombard in französischer Sprache veröffentlicht wurde . Im Juli 2012 bauten Aronofskys Crews eine Arche in Oyster Bay , Long Island , New York. Aronofsky kündigte im selben Monat den Beginn der Dreharbeiten auf Noah auf Twitter an und twitterte Aufnahmen der Dreharbeiten in Island . Der Film zeigte Emma Watson , Anthony Hopkins , Logan Lerman und Jennifer Connelly , wobei letztere auch in Requiem for a Dream zu sehen war . Während seines Eröffnungswochenendes veranstaltete Noah die größte Eröffnung in Russland und Brasilien und die viertgrößte aller Zeiten. Aronofsky verwendete für den Film keine lebenden Tiere und sagte in einem PETA- Video: "Es gibt wirklich keinen Grund mehr, dies zu tun, da die Technologie angekommen ist". Die HSUS verlieh ihm ihren ersten Humane Filmmaker Award zu Ehren seines Einsatzes von computergenerierten Tieren.

Aronofskys nächster Film, Mutter! , wurde am 15. September 2017 von Paramount Pictures veröffentlicht. Es spielt Jennifer Lawrence , Javier Bardem , Michelle Pfeiffer , Domhnall Gleeson , Ed Harris und Kristen Wiig . Der Film löste bei der Veröffentlichung Kontroversen wegen seiner Darstellung von Gewalt aus , und obwohl er allgemein positive Kritiken erhielt, polarisierte er das Publikum und wurde einer der wenigen Filme, die eine "F" CinemaScore- Bewertung erhielten . Auf dem Rezensionsaggregator Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmungsrate von 69 % basierend auf 278 Rezensionen und eine durchschnittliche Bewertung von 6,8/10. Der kritische Konsens der Site lautet: "Es ist nicht zu leugnen, dass Mutter! das zum Nachdenken anregende Produkt einer einzigartig ehrgeizigen künstlerischen Vision ist, obwohl sie für den Mainstream-Geschmack zu unhandlich sein könnte."

Sein nächster Film wäre "Ein Gerichtssaal-Drama der Künstlichen Intelligenz ", in dem er wieder mit Paramount Pictures zusammenarbeiten würde, indem er dies in Mutter! . 2018 war er Co-Executive Producer von SPHERES , einer Virtual-Reality-Reise durch das Universum, die in einem siebenstelligen Deal beim Sundance Film Festival 2018 erworben wurde . Im Januar 2021 wurde sein nächster Film The Whale angekündigt , eine Verfilmung des gleichnamigen Theaterstücks von Samuel D. Hunter mit Brendan Fraser in der Hauptrolle .

Sachbücher

Im Jahr 2018 produzierte Aronofsky als ausführender Produzent One Strange Rock für NatGeo . Diese 10-teilige filmische Veranstaltungsreihe erforscht die Zerbrechlichkeit und das Wunder des Planeten Erde – einem der eigentümlichsten und einzigartigsten Orte im Universum. Moderator Will Smith führt die Zuschauer auf eine beispiellose Entdeckungsreise, unterstützt von einer Elitegruppe von acht Astronauten, die einzigartige Perspektiven bieten und persönliche Memoiren des Planeten aus der Ferne erzählen. Stundenlange Episoden befassen sich mit monumentalen Ereignissen wie Genese, kosmische Gewalt, menschliche Intelligenz und außerirdisches Leben, Sauerstoff und Überleben vs. Zerstörung. Die Serie ist ab sofort bei Disney Plus erhältlich . Eine zweite Staffel mit dem Titel Welcome to Earth ist derzeit in Produktion und wird voraussichtlich in diesem Jahr uraufgeführt. Aronofsky produziert auch Limitless für NatGeo. In dieser kommenden Serie befasst sich Chris Hemsworth mit der Wissenschaft der Langlebigkeit und wie man länger besser leben kann.

2020 produzierte Aronofsky den Dokumentarfilmdebüt Some Kind of Heaven des Regisseurs Lance Oppenheim . Der Film spielt in der Seniorenresidenz The Villages in Florida und folgt vier Bewohnern, die Schwierigkeiten haben, in das vorgefertigte Paradies der Gemeinde zu passen. Der Film wurde auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt, bevor er 2021 von Magnolia Pictures veröffentlicht wurde. Er ist jetzt auf Hulu erhältlich .

Regiestil

Aronofsky mit häufigen Mitarbeitern Matthew Libatique und Andrew Weisblum

Aronofskys erste beiden Filme, Pi und Requiem for a Dream , waren Low-Budget und verwendeten Montagen von extrem kurzen Einstellungen, auch bekannt als Hip-Hop-Montagen . Während ein durchschnittlicher 100-Minuten-Film 600 bis 700 Schnitte hat, enthält Requiem for a Dream mehr als 2.000. Geteilter Bildschirm wird häufig verwendet, zusammen mit extrem engen Nahaufnahmen . Auch lange Kamerafahrten, auch solche, die mit einem Apparat aufgenommen wurden, der eine Kamera an einen Schauspieler schnallt , der Snorricam genannt wird , und Zeitrafferaufnahmen sind prominente Stilmittel. Bei seinen Filmen wechselt Aronofsky oft zwischen extremen Nahaufnahmen und extremen Weitwinkelaufnahmen, um ein Gefühl der Isolation zu erzeugen.

Mit The Fountain schränkte Aronofsky die Verwendung computergenerierter Bilder ein . Henrik Fett, der Visual Effects Supervisor von Look Effects, sagte: "Darren war sich ziemlich klar in seinen Wünschen und seiner Absicht, den Einsatz von Computergrafiken stark zu minimieren ... und ich denke, die Ergebnisse sind hervorragend." In The Wrestler and Black Swan verwendete er eine subtilere Regie , in der ein weniger viszeraler Regiestil das Schauspiel und die Erzählungen besser zur Geltung bringt. Aronofsky hat beide Werke mit einer gedeckten Palette und einem körnigen Stil gedreht. Zu diesem konsequenten Stil gehört die Zusammenarbeit mit häufigen Partnern, dem Kameramann Matthew Libatique , dem Cutter Andrew Weisblum und dem Komponisten Clint Mansell . Mansells Musik ist oft ein wichtiger Bestandteil der Filme.

Themen und Einflüsse

Pi enthält mehrere Verweise auf Mathematik und mathematische Theorien. In einem Interview von 1998 bestätigte Aronofsky mehrere Einflüsse für Pi : „Ich bin ein großer Fan von Kurosawa und Fellini . Insbesondere in diesem Film denke ich, dass es viel Einfluss von Roman Polanski und Terry Gilliam sowie einen japanischen Regisseur namens Shinya . gibt Tsukamoto – er führte Regie bei The Iron Man, Tetsuo ." Der visuelle Stil von Pi und Requiem for a Dream weist zahlreiche Ähnlichkeiten mit Tetsuo: The Iron Man auf .

Die meisten Rezensenten charakterisierten Requiem for a Dream im Genre " Drogenfilme ", zusammen mit Filmen wie The Basketball Diaries , Trainspotting , Spun und Fear and Loathing in Las Vegas . Aber Aronofsky stellte seinen Film in einen größeren Kontext und sagte:

In Requiem for a Dream geht es nicht um Heroin oder Drogen ... Die Harry-Tyrone-Marion-Geschichte ist eine sehr traditionelle Heroin-Geschichte. Aber neben der Sara-Geschichte sagen wir plötzlich: ‚Oh mein Gott, was ist eine Droge?' Die Vorstellung, dass einem Menschen derselbe innere Monolog durch den Kopf geht, wenn er versucht, mit Drogen aufzuhören, wie bei Zigaretten, wie wenn er versucht, keine Nahrung zu sich zu nehmen, um 20 Pfund zu verlieren, war für mich wirklich faszinierend. Ich dachte, es wäre eine Idee, die wir noch nicht im Film gesehen hatten, und ich wollte sie auf die Leinwand bringen.

Traumlogik ist ein weiteres Leitmotiv .

Mit seinem Freund Ari Handel entwickelte Aronofsky die Handlung zu The Fountain ; der Regisseur hat das Drehbuch geschrieben. 1999 dachte Aronofsky, dass The Matrix das Science-Fiction-Genre im Film neu definierte. Er wollte einen Science-Fiction-Film machen, der Neuland betrat, ebenso wie The Matrix und seine Vorgänger Star Wars und 2001: A Space Odyssey . Er wollte über Science-Fiction-Filme mit technologie- und wissenschaftsgetriebenen Plots hinausgehen.

In dem von James Rocchi geführten Interview beim Toronto International Film Festival schrieb Aronofsky dem Charles Mingus- Song " The Clown " von 1957 einen großen Einfluss auf The Wrestler zu . Es ist ein Instrumentalstück, mit einem Gedicht, das über der Musik gelesen wird, über einen Clown, der zufällig die Blutdurst der Menge entdeckt und sich schließlich bei der Aufführung umbringt.

Aronofsky nannte Black Swan ein Begleitstück zu The Wrestler und erinnerte an eines seiner frühen Projekte über eine Liebesbeziehung zwischen einem Wrestler und einer Ballerina. Er trennte schließlich die Wrestling- und die Ballettwelt und betrachtete sie als "zu viel für einen Film". Er verglich die beiden Filme: „Wrestling betrachten manche als die niedrigste Kunst – wenn sie es überhaupt als Kunst bezeichnen würden – und Ballett, manche Leute betrachten die höchste Kunst beide machen unglaublichen Gebrauch von ihrem Körper, um sich auszudrücken." Über den Psychothriller-Charakter von Black Swan verglich die Schauspielerin Natalie Portman den Ton des Films mit Polanskis 1968er Film Rosemary's Baby , während Aronofsky sagte, Polanskis Repulsion (1965) und The Tenant (1976) seien "große Einflüsse" auf den endgültigen Film. Der Schauspieler Vincent Cassel verglich Black Swan auch mit Polanskis frühen Filmen und bemerkte, dass er auch von Alejandro Jodorowskys Filmen und David Cronenbergs Frühwerk beeinflusst wurde.

Kontroverse

Mehrere Aspekte von Aronofskys Filmen waren umstritten, insbesondere Requiem for a Dream , Black Swan und Mother! . Requiem for a Dream wurde ursprünglich im Jahr 2000 veröffentlicht, wurde jedoch in den Vereinigten Staaten kontrovers diskutiert und von der MPAA aufgrund einer grafischen Sexszene mit NC-17 bewertet . Aronofsky legte gegen die Bewertung Berufung ein und behauptete, dass das Schneiden eines Teils des Films seine Botschaft verwässern würde. Die Berufung wurde abgelehnt und Artisan Entertainment , der Verleih des Films, beschloss, den Film ohne Rating zu veröffentlichen.

Die Frage, wer 40 Ballettkostüme für Portman und die Tänzer in Black Swan entworfen hatte, war eine öffentlichkeitswirksame Kontroverse im Zusammenhang mit dem Film. Die Medien berichteten ausführlich über die Tanzdouble-Kontroverse : Wie viel Anerkennung für das Tanzen im Film wurde Portman und wie viel ihrem " Tanzdouble ", Sarah Lane , einer Solistin des American Ballet Theatre, zugeschrieben . Lane behauptete, mehr getanzt zu haben, als ihr zugeschrieben wurde. Der Regisseur und Fox Searchlight bestritten Lanes Anspruch. In ihren veröffentlichten Erklärungen heißt es: „Wir hatten das Glück, Sarah dabei zu haben, um die komplizierteren Tanzsequenzen abzudecken, und wir haben nichts als Lob für ihre harte Arbeit.

Aronofsky sagte in einem Interview mit Entertainment Weekly :

Ich ließ meinen Redakteur Schüsse zählen. Es gibt 139 Tanzaufnahmen im Film. 111 sind Natalie Portman unberührt. 28 sind ihr Dance-Double Sarah Lane. Wenn Sie rechnen, sind das 80% Natalie Portman. Was ist mit der Dauer? Die Schüsse mit dem Double sind Weitwinkelaufnahmen und werden selten länger als eine Sekunde gespielt. Es gibt zwei komplizierte längere Tanzsequenzen, die wir mit Gesichtsersatz verwendet haben. Trotzdem wären über 90% Natalie Portman, wenn wir nach der Zeit urteilen. Und um es klar zu sagen, Natalie hat in Spitzenschuhen en pointe getanzt. Schaut man sich die letzte Einstellung des Eröffnungsprologs an, die 85 Sekunden dauert und komplett von Natalie getanzt wurde, verlässt sie die Szene punktgenau. Das ist sie ganz ohne digitale Magie.

Auch wenn Aronofskys andere Filme erhebliche emotionale Reaktionen hervorgerufen haben, waren sie noch weit von den Turbulenzen entfernt, die Noah auslöste . Es wurde zum ersten Mal am 28. März 2014 gezeigt und wurde trotz seiner PG-13-Bewertung schnell von Box Office Mojo als einer der umstrittensten Filme der letzten 35 Jahre zusammen mit Titeln wie The Passion of . anerkannt der Christus oder der Da Vinci-Code . Noah wurde in den Vereinigten Arabischen Emiraten, Katar und Indonesien aus religiösen Gründen verboten, andere Länder folgten diesem Beispiel.

Persönliches Leben

Aronofsky begann im Sommer 2001 mit der englischen Schauspielerin Rachel Weisz auszugehen , und 2005 waren sie verlobt. Ihr Sohn wurde am 31. Mai 2006 in New York City geboren. Das Paar wohnte im East Village in Manhattan . Im November 2010 gaben Weisz und Aronofsky bekannt, dass sie seit Monaten getrennt seien, ihren Sohn aber weiterhin gemeinsam in New York großziehen würden. Im September 2016 begann er, sich mit der Schauspielerin Jennifer Lawrence zu treffen, die er während der Dreharbeiten zu Mutter kennengelernt hatte ! . Die Beziehung endete im November 2017.

Im April 2011 wurde Aronofsky zum Jurypräsidenten der 68. Internationalen Filmfestspiele von Venedig ernannt .

Er sagte 2014 über seine spirituellen Überzeugungen: „Ich glaube, ich glaube definitiv. Mein größter Ausdruck dessen, was ich glaube, ist in The Fountain .“

Im November 2014 wurde Aronofsky als Präsident der Jury der 65. Internationalen Filmfestspiele Berlin für Februar 2015 bekannt gegeben.

Umweltaktivismus

Aronofsky ist bekannt für seinen Umweltaktivismus. Eine Reihe seiner Filme, insbesondere Noah und Mutter! Kann als Umwelt gelesen werden Parabeln . Im Jahr 2014 reiste er nach den Alberta Tar Sands mit der Sierra Club ‚s Michael Brune und Leonardo DiCaprio . 2015 reiste er mit Brune, Keri Russell und den Anführern mehrerer Veteranengruppen zum Arctic National Wildlife Refuge in Alaska .

2014 erhielt er den Humane Filmmaker Award der Humane Society of the United States .

2015 arbeitete er mit dem Künstler JR an The Standing March , einer öffentlichen Kunstinstallation in Paris, die Diplomaten auf der COP21 ermutigte , gegen den Klimawandel vorzugehen.

Er ist Vorstandsmitglied der Sierra Club Foundation und der School for Field Studies .

Filmografie

Kurzfilme für Studenten

Jahr Titel Direktor Schriftsteller Produzent Anmerkungen
1991 Supermarkt-Sweep Jawohl Jawohl Nein Abschlussarbeit Film
Glückskeks Jawohl Nein Jawohl AFI Konservatorium Masterprogramm
1993 Protozoen Jawohl Jawohl Nein
1994 Keine Zeit Jawohl Nein Nein

Spielfilme

Jahr Titel Direktor Schriftsteller Produzent Anmerkungen
1998 Pi Jawohl Jawohl Nein Auch Assistent positiver Cutter
2000 Requiem für einen Traum Jawohl Jawohl Nein Rolle: Besucher (Cameo ohne Abspann)
2006 Der Brunnen Jawohl Jawohl Nein
2008 Der Wrestler Jawohl Nein Jawohl
2010 Schwarzer Schwan Jawohl Nein Nein
2014 Noah Jawohl Jawohl Jawohl
2017 Mutter! Jawohl Jawohl Nein
TBA Der Wal Jawohl Nein Jawohl Nach Produktion
TBA Treiben Jawohl Jawohl Nein Vorproduktion

Andere Filmarbeiten

Jahr Titel Schriftsteller Produzent
2002 Unter Jawohl Jawohl
2016 Jackie Nein Jawohl
2017 Nachwirkungen Nein Jawohl
2018 Weißer Junge Rick Nein Jawohl
2020 Eine Art Himmel Nein Jawohl
2021 Fange den Schönen Nein Jawohl
TBA Die gute Krankenschwester Nein Jawohl

Ausführender Produzent

Andere Produktionen

Jahr Titel Anmerkungen
1997 Soldat Boyz FMV-Spiel
2018 Ein seltsamer Felsen TV-Dokumentationsserie
Sphären: Lieder der Raumzeit Virtuelle Realität

Auszeichnungen

Jahr Vergeben Kategorie Titel Ergebnis Ref
1998 Gotham-Auszeichnungen Open Palm Award Pi Gewonnen
Nationales Überprüfungsgremium Besondere Anerkennung für herausragende Leistungen im Filmemachen Gewonnen
Sundance Filmfestival Beste Regie Gewonnen
Großer Preis der Jury Nominiert
1999 Independent Spirit Awards Bestes erstes Drehbuch Gewonnen
Bestes erstes Feature Nominiert
2000 Nationales Überprüfungsgremium Besondere Anerkennung für herausragende Leistungen im Filmemachen Requiem für einen Traum Gewonnen
Internationales Filmfestival von Valladolid Bester Film – Golden Spike Award Gewonnen
2001 Independent Spirit Awards Bester Film Nominiert
Beste Regie Nominiert
Webby-Auszeichnung Gewinner des Film- und Film-Webby-Preises Gewonnen
Amerikanisches Filminstitut Preisträger des Franklin J. Schaffner-Preises Gewonnen
2006 Filmfestspiele von Venedig Goldener Löwe Der Brunnen Nominiert
Internationales Filmfestival Stockholm Visionärer Preis Gewonnen
Internationales Filmfestival von Chicago Empfänger des Emerging Visionary Award Gewonnen
2008 Filmfestspiele von Venedig Goldener Löwe Der Wrestler Gewonnen
Goldene Tomate Bestes Drama Gewonnen
2009 Independent Spirit Award Bester Film Gewonnen
Filmpreise des Londoner Kritikerkreises Bester Film Gewonnen
Beste Regie Gewonnen
Nationales Überprüfungsgremium Bester Film Nominiert
Fantasporto Publikumspreis Gewonnen
2010 Filmfestspiele von Venedig Goldener Löwe Schwarzer Schwan Nominiert
Critics' Choice Awards Beste Regie Nominiert
Independent Spirit Awards Beste Regie Gewonnen
Bester Film Gewonnen
Gotham-Auszeichnungen Beste Eigenschaft Nominiert
Chicago Film Critics Association Beste Regie Nominiert
Auszeichnungen des San Francisco Film Critics Circle Beste Regie Gewonnen
Satelliten-Auszeichnung Beste Regie Nominiert
Toronto Film Critics Association Beste Regie Nominiert
Kreis der Filmkritiker in Vancouver Beste Regie Nominiert
Washington DC Area Film Critics Association Beste Regie Nominiert
Kamerabild Kameramann – Regie Duo Award Gewonnen
2011 British Academy of Film and Television Arts Beste Richtung Nominiert
Golden Globe-Auszeichnung Beste Regie Nominiert
Directors Guild of America Herausragende Regie – Spielfilm Nominiert
Oscar-Verleihung Beste Regie Nominiert
Internationales Filmfestival von Provincetown Filmmaker on the Edge-Preisträger Gewonnen
Scream-Awards Beste Regie Gewonnen
2012 Japanische Academy Awards Herausragender fremdsprachiger Film Nominiert
2014 Woodstock-Filmfestival Ehrenpreisträger des Maverick-Preises Gewonnen
2015 Internationales Filmfestival Odessa Goldener Herzog für sein Lebenswerk Gewonnen
Bewegtbild-Sound-Editoren Preisträger des Filmmaker's Award Gewonnen
2017 Filmfestspiele von Venedig Goldener Löwe Mutter! Nominiert
Deauville Filmfestival Achievement Tribute Award Gewonnen
PETA-Oskaten PETA Pick Award Mutter! Gewonnen
2018 Auszeichnungen für die Goldene Himbeere Schlechtester Regisseur Nominiert
Internationales Filmfestival Eriwan Parajanov-Thaler-Preis für herausragenden künstlerischen Beitrag zum Weltkino Gewonnen
Filmfestspiele von Venedig Beste virtuelle Realität SPHERE: Lieder der Raumzeit Gewonnen
Mumbai Filmfestival Auszeichnung für herausragendes Kino Gewonnen

Siehe auch

Verweise

Externe Links