Amor - Cupid

Amor
Gott der Begierde, der erotischen Liebe, der Anziehung und der Zuneigung
Erosbogen Musei Capitolini MC410.jpg
Klassische Statue von Amor mit seinem Bogen
Symbol Pfeil und Bogen
Montieren Delfin
Persönliche Informationen
Eltern Mars und Venus
Gemahlin Psyche
Kinder Voluptas
Griechisches Äquivalent Eros

In der klassischen Mythologie , Amor (lateinisch Cupido [kʊˈpiːdoː] , was "leidenschaftliches Verlangen" bedeutet) ist der Gott des Verlangens, der erotischen Liebe , der Anziehung und der Zuneigung. Er wird oft als Sohn der Liebesgöttin Venus und des Kriegsgottes Mars dargestellt . Auf Latein ist er auch als Amor ("Liebe") bekannt. Sein griechisches Gegenstück ist Eros . Obwohl Eros in der klassischen griechischen Kunst imAllgemeinen als schlanker, geflügelter Jüngling dargestellt wird, wurde er während der hellenistischen Zeit zunehmend als pausbäckiger Junge dargestellt. In dieser Zeit erwarb seine Ikonographie den Pfeil und Bogen , die seine Kraftquelle darstellen: Eine Person oder sogar eine Gottheit, die von Amors Pfeil erschossen wird, ist von unkontrollierbarem Verlangen erfüllt. In Mythen ist Amor eine Nebenfigur, die hauptsächlich dazu dient, die Handlung in Gang zu setzen. Er ist nur in der Geschichte von Amor und Psyche eine Hauptfigur, als er von seinen eigenen Waffen verwundet wird, erlebt er die Tortur der Liebe. Obwohl keine anderen erweiterten Geschichten über ihn erzählt werden, ist seine Tradition reich an poetischen Themen und visuellen Szenarien wie "Liebe besiegt alles" und die Vergeltungsstrafe oder Folter von Amor. Seine Kräfte sind Kamadeva, dem hinduistischen Gott der menschlichen Liebe,ähnlich, aber nicht identisch.

In der Kunst erscheint Amor oft ein Vielfaches als Amores oder amorini in der späteren Terminologie der Kunstgeschichte , das Äquivalent der griechischen Eroten . Amoretten sind ein häufiges Motiv sowohl der römischen Kunst als auch der späteren abendländischen Kunst der klassischen Tradition . Im 15. Jahrhundert beginnt die Ikonographie des Amors vom Putto nicht mehr zu unterscheiden .

Amor war auch im Mittelalter eine beliebte Figur , als er unter christlichem Einfluss oft eine Doppelnatur als himmlische und irdische Liebe hatte. In der Renaissance verlieh ihm ein erneutes Interesse an der klassischen Philosophie komplexe allegorische Bedeutungen. In der zeitgenössischen Populärkultur wird Amor gezeigt, wie er seinen Bogen spannt, um romantische Liebe zu inspirieren, oft als Ikone des Valentinstags .

Etymologie

Der Name Cupīdō ('leidenschaftliches Verlangen') ist eine Ableitung von lateinisch cupiō , cupiere ('begehren'), abgeleitet von Proto-Italic *kupi , *kupei ('begehren'), letztendlich von Proto-Indo-Europäisch *kup (e)i ('zittern, begehren').

Herkunft und Geburt

Die Römer neu interpretiert Mythen und Konzepte im Zusammenhang mit dem griechischen Eros für Amor in ihrer eigenen Literatur und Kunst und den Mittelalter und Renaissance mythographers conflate die zwei frei. In der griechischen Tradition hatte Eros eine doppelte, widersprüchliche Genealogie. Er gehörte zu den Urgöttern , die asexuell entstanden; nach seiner Generation wurden Gottheiten durch männlich-weibliche Vereinigungen gezeugt. In Hesiod ‚s Theogony , nur Chaos und Gaia (Erde) sind älter. Bevor es die Geschlechterdichotomie gab, funktionierte Eros, indem er Wesen veranlasste, das, was sie bereits enthielten, von sich selbst zu trennen.

Gleichzeitig galt der als Knabe oder schlanke Jüngling dargestellte Eros als Kind eines göttlichen Paares, dessen Identität je nach Herkunft unterschiedlich war. Der einflussreiche Renaissance-Mythograph Natale Conti begann sein Kapitel über Amor/Eros, indem er erklärte, dass die Griechen selbst über seine Abstammung unsicher seien: Himmel und Erde, Ares und Aphrodite , Nacht und Äther oder Streit und Zephyr . Der griechische Reiseschriftsteller Pausanias widerspricht sich selbst, indem er an einer Stelle sagt, Eros habe Aphrodite in der Welt willkommen geheißen, an einer anderen sei Eros der Sohn der Aphrodite und der jüngste der Götter.

In der lateinischen Literatur wird Amor normalerweise ohne Bezugnahme auf einen Vater als Sohn der Venus behandelt. Seneca sagt, dass Vulcan als Ehemann der Venus der Vater von Amor ist. Cicero sagt jedoch, dass es drei Cupidos gab, sowie drei Venusen: der erste Cupido war der Sohn von Merkur und Diana , der zweite von Merkur und die zweite Venus und der dritte von Mars und die dritte Venus. Dieser letzte Amor war das Äquivalent von Anteros , " Gegenliebe ", einer der Eroten , der Götter, die Aspekte der Liebe verkörpern. Die zahlreichen Amoretten, die sich in der Kunst tummeln, sind die dekorative Manifestation dieser wuchernden Liebe und Sehnsüchte. Während der englischen Renaissance schrieb Christopher Marlowe von „zehntausend Amoretten“; in Ben Jonson ‚s Hochzeit Masque Hymenaei ,‚tausend verschiedene farbene Liebe ... Hop über den ehelichen Raum‘.

In der späteren klassischen Tradition wird Amor am häufigsten als Sohn von Venus und Mars angesehen, deren Liebesbeziehung eine Allegorie von Liebe und Krieg darstellte. Die Dualität zwischen dem ursprünglichen und dem sexuell gezeugten Eros passte schon in der christlichen Ära philosophischen Vorstellungen von himmlischer und irdischer Liebe.

Attribute und Themen

Ein bewaffneter Amor mit verbundenen Augen (1452/66) von Piero della Francesca

Amor ist geflügelt, angeblich weil Liebende flüchtig sind und ihre Meinung ändern, und jungenhaft, weil Liebe irrational ist. Seine Symbole sind Pfeil und Fackel, "weil die Liebe das Herz verletzt und entzündet". Diese Attribute und ihre Interpretation wurden in der Spätantike begründet, wie Isidor von Sevilla (gest. 636 n. Chr.) in seinen Etymologiae zusammenfasst . Amor wird auch manchmal mit verbundenen Augen dargestellt und als blind beschrieben, nicht so sehr im Sinne von blind – da der Anblick des Geliebten ein Ansporn zur Liebe sein kann – als engstirnig und willkürlich. Wie von Shakespeare in Ein Sommernachtstraum (1590er Jahre) beschrieben:

Amorskulptur von Bertel Thorvaldsen

Liebe schaut nicht mit den Augen, sondern mit dem Verstand
Und deshalb ist der geflügelte Amor blind gemalt.
Der Geist der Liebe hat auch keinen Geschmack;
Flügel und keine Augen stellen unachtsame Eile dar.
Und deshalb soll die Liebe ein Kind sein,
weil er bei der Wahl so oft betrogen wird.

In Celli ‚s Allegorie des Frühlings (1482), auch durch seine italienischen Titel bekannt La Primavera ist Amor mit verbundenen Augen gezeigt , während seine Pfeil schießen, über die zentrale Figur der Venus positioniert.

Besonders in der antiken römischen Kunst können Amoretten auch Früchte, Tiere oder Attribute der Jahreszeiten oder des Weingottes Dionysos tragen oder von diesen umgeben sein , die die Zeugungsfähigkeit der Erde symbolisieren.

Mit all diesen Assoziationen wird Amor als Parallele mit dem hinduistischen Gott Kama angesehen .

Amors Pfeile

Der Liebesgott (Amor) schießt einen Pfeil auf den Geliebten. Aus einem Text von Roman de la Rose aus dem 14. Jahrhundert .

Amor trägt zwei Arten von Pfeilen oder Darts, einen mit einer scharfen goldenen Spitze und einen mit einer stumpfen Spitze aus Blei. Eine vom goldenen Pfeil verwundete Person ist von unkontrollierbarem Verlangen erfüllt, aber der von der Leine getroffene empfindet Abneigung und wünscht nur, zu fliehen. Die Verwendung dieser Pfeile wird von dem lateinischen Dichter Ovid im ersten Buch seiner Metamorphosen beschrieben . Als Apollo Amor als den kleineren Bogenschützen verspottet, schießt Amor mit dem goldenen Pfeil auf ihn, trifft aber mit der Leine das Objekt seiner Begierde, die Nymphe Daphne . Von Apollos ungewollten Annäherungsversuchen gefangen, betet Daphne zu ihrem Vater, dem Flussgott Peneus , der sie in einen Lorbeer verwandelt, den Apollon heiligen Baum. Es ist die erste von mehreren erfolglosen oder tragischen Liebesbeziehungen für Apollo.

Eine Variation findet sich in The Kingis Quair , einem Gedicht aus dem 15. Jahrhundert, das James I. von Schottland zugeschrieben wird , in dem Amor drei Pfeile hat: Gold, für ein sanftes "Schlagen", das leicht zu heilen ist; das überzeugendere Silber; und Stahl, für eine Liebeswunde, die niemals heilt.

Amor und die Bienen

Amor der Honigdieb von Lucas Cranach dem Älteren

In der Geschichte von Cupido, dem Honigdieb, wird der Kindergott von Bienen gestochen, als er Honig aus ihrem Bienenstock stiehlt. Er weint und rennt zu seiner Mutter Venus und beschwert sich, dass eine so kleine Kreatur keine so schmerzhaften Wunden verursachen sollte. Venus lacht und weist auf die poetische Gerechtigkeit hin: Auch er ist klein und liefert doch den Stachel der Liebe.

Die Geschichte über Eros wurde erstmals in den Idyllen des Theokrit (3. Jahrhundert v. Chr.) erzählt . Es wurde während der Renaissance sowohl in der Kunst als auch in der Poesie zahlreiche Male nacherzählt. Das Thema brachte den Gedichtzyklus Amoretti (1595) von Edmund Spenser zum Abschluss und lieferte Stoff für mindestens zwanzig Werke von Lucas Cranach d . Ä. und seiner Werkstatt. Der deutsche Dichter und Klassiker Karl Philipp Conz (1762–1827) formulierte die Geschichte in einem gleichnamigen Gedicht als Schadenfreude . In einer Version von Gotthold Ephraim Lessing , einem Schriftsteller der deutschen Aufklärung , veranlasst der Vorfall Amor, sich in eine Biene zu verwandeln:

Durch diesen Stachel wurde Amor klüger.
Der unermüdliche Betrüger
schmiedete einen anderen Schlachtplan:
Er lauerte unter den Nelken und Rosen,
und als ein Mädchen kam, um sie zu pflücken,
flog er wie eine Biene heraus und stachelte sie.

Das Bild von Amor als Biene ist Teil einer komplexen Tradition poetischer Bilder, die die Blume der Jugend, den Stachel der Liebe als Entjungferung und Honig als Sekret der Liebe umfassen.

Amoretten spielen mit einer Leier , römisches Fresko aus Herculaneum

Amor und Delfine

Sowohl in der antiken als auch in der späteren Kunst wird Amor oft auf einem Delfin reitend gezeigt . Auf antiken römischen Sarkophagen kann das Bild die Reise der Seele darstellen, die ursprünglich mit der dionysischen Religion in Verbindung gebracht wurde . Ein Mosaik aus dem spätrömischen Britannien zeigt eine Prozession, die aus der Mündung des Meeresgottes Neptun aufsteigt, zuerst Delfine und dann Seevögel, die zum Amor aufsteigen. Eine Interpretation dieser Allegorie ist, dass Neptun den Ursprung der Seele in der Materie darstellt, aus der das Leben geformt wurde, wobei Amor als das gewünschte Schicksal der Seele triumphiert.

In anderen Kontexten taucht Amor mit einem Delfin als spielerisches Motiv wieder, wie in einer Gartenskulptur in Pompeji , die einen Delfin zeigt, der Amor vor einem Oktopus rettet, oder Amor, der einen Delfin hält. Der oft phantastisch ausgearbeitete Delphin könnte als Tülle für einen Springbrunnen konstruiert sein. Auf einem modernen Brunnen im Palazzo Vecchio in Florenz, Italien , scheint Amor einen Delfin zu erwürgen.

Delfine wurden in der Antike oft als menschenfreundlich dargestellt, und der Delfin selbst könnte Zuneigung darstellen. Plinius berichtet von einem Delfin in Puteoli , der jeden Tag einen Jungen auf dem Rücken über einen See trägt, um zur Schule zu gehen; Als der Junge starb, betrauerte sich der Delphin zu Tode.

In erotischen Szenen aus der Mythologie kann Amor auf dem Delfin zeigen, wie schnell sich die Liebe bewegt, oder Amor rittlings auf einem Meerestier kann eine beruhigende Präsenz für den wilden Ritt der Liebe sein. Ein auf Delfinen reitender Amor kann Szenen beiwohnen, die die Hochzeit von Neptun und Amphitrite oder den Triumph des Neptun, auch bekannt als Meeres- Thiasos, darstellen .

Dämon der Unzucht

Um Mythen für den christlichen Gebrauch zu adaptieren, interpretierten mittelalterliche Mythographen sie moralisch. Aus dieser Sicht könnte Amor als "Dämon der Unzucht " angesehen werden. Der innovative Theodulf von Orleans , der während der Regierungszeit Karls des Großen schrieb , interpretierte Amor als eine verführerische, aber bösartige Figur neu, die den Wunsch ausnutzt, die Menschen in eine allegorische Unterwelt des Lasters zu ziehen. Für Theodulf symbolisierte Amors Köcher seinen verdorbenen Verstand, seine Bogentricks, sein Pfeilgift und seine Fackelbrennende Leidenschaft. Es war angebracht, ihn nackt darzustellen, um seine Täuschung und sein Böses nicht zu verbergen.

Schlafender Amor

Bronzene Amor auf Löwenfell schlafend (1635–40), signiert F, nach dem Praxiteles . zugeschriebenen Marmor

Der schlafende Amor wurde zu einem Symbol für abwesende oder schmachtende Liebe in der Poesie und Kunst der Renaissance, einschließlich eines schlafenden Amors (1496) von Michelangelo , der heute verloren ist. Der antike Typus war damals durch Beschreibungen in der klassischen Literatur bekannt, und mindestens ein erhaltenes Exemplar war seit 1488 im Skulpturengarten von Lorenzo de' Medici ausgestellt . Im 1. Jahrhundert n. Chr. hatte Plinius zwei Marmorversionen eines Amor beschrieben (Eros), einen in Thespiae und einen Akt in Parium , wo es das befleckte Objekt erotischer Faszination war.

Michelangelos Werk war wichtig für den Ruf des jungen Künstlers, der damals erst zwanzig Jahre alt war. Auf Wunsch seines Gönners steigerte er dessen Wert, indem er es bewusst „antik“ ansah und so „seine berüchtigtste Fälschung“ schuf. Nachdem die Täuschung anerkannt wurde, wurde der schlafende Amor als Beweis seiner Virtuosität neben einem antiken Marmor, der Praxiteles zugeschrieben wird , von Amor, der auf einem Löwenfell schlief, gezeigt.

In der Poesie von Giambattista Marino (gest. 1625) repräsentiert das Bild des schlafenden Amors oder Amore die Trägheit der Liebe im Schoß des Nichtstuns. Ein Madrigal seines literarischen Rivalen Gaspare Murtola ermahnte die Künstler, das Thema zu malen. Ein Katalog von Werken aus der Antike, der von der Familie Mattei , den Mäzenen von Caravaggio , gesammelt wurde , enthielt Skizzen von schlafenden Amoretten, die auf Skulpturen aus dem Tempel der Venus Erycina in Rom basieren . Caravaggio, dessen Werke Murtola bekanntermaßen beschreibt, nahm die Herausforderung mit seinem 1608 erschienenen Schlafenden Amor an , einer beunruhigenden Darstellung eines ungesunden, bewegungsunfähigen Kindes mit "gelber Haut, geröteten Wangen, bläulichen Lippen und Ohren, der abgemagerten Brust und dem geschwollenen Bauch, dem Muskelschwund und entzündete Gelenke." Das Modell soll an juveniler rheumatoider Arthritis gelitten haben . Caravaggios schlafender Amor wurde von Giovanni da San Giovanni in Fresken neu konzipiert , und das Thema tauchte in allen römischen und italienischen Werken dieser Zeit auf.

Liebe besiegt alles

Zu Beginn seiner Karriere hatte Caravaggio das zeitgenössische Empfinden mit seiner "sexuell provokativen und antiintellektuellen" Victorious Love , auch bekannt als Love Conquers All (Amor Vincit Omnia) , herausgefordert, in der ein dreist nackter Amor auf Emblemen der Kultur und Gelehrsamkeit, die Musik repräsentieren, herumtrampelt , Architektur, Kriegsführung und Wissenschaft.

Das Motto stammt von dem augusteischen Dichter Vergil , der im späten 1. Jahrhundert v. Chr. schrieb. Seine Sammlung von Eclogues endet mit seiner vielleicht berühmtesten Zeile:

Omnia vincit Amor: et nos cedamus Amori.
Liebe besiegt alles, und so lasst uns uns der Liebe hingeben.

Das Thema wurde auch als Triumph von Amor ausgedrückt , wie in den Triumphen von Petrarca .

Römischer Amor

Fragmentarischer Sockel für einen Altar der Venus und des Mars, der Amoretten zeigt, die die Waffen und den Wagen des Kriegsgottes handhaben , aus der Regierungszeit von Trajan (98-117 n. Chr.)

Der antike römische Amor war ein Gott, der Begierde verkörperte, aber unabhängig von anderen römischen Gottheiten wie der Venus, die er oft als Nebenfigur in Kultstatuen begleitet , hatte er keine Tempel oder religiöse Praktiken . Ein Amor könnte unter den verschiedenen Statuetten für private Andacht in einem Hausschrein erscheinen , aber es gibt keinen klaren Unterschied zwischen Figuren zur Verehrung und solchen, die als Kunst oder Dekoration gezeigt werden. Römische Tempel dienten als Kunstmuseen oft einem sekundären Zweck, und Cicero erwähnt eine Statue des "Amors" (Eros) von Praxiteles , die in einem Sakrarium geweiht wurde und gemeinsam mit Herkules religiöse Verehrung erhielt . Eine Inschrift aus Cártama im römischen Spanien verzeichnet Statuen von Mars und Amor unter den öffentlichen Werken einer wohlhabenden Priesterin ( sacerdos perpetua ) , und eine andere Liste von Wohltaten eines Prokurators von Baetica umfasst Statuen von Venus und Amor.

Amor wurde in der römischen Kunst seit Augustus , dem ersten römischen Kaiser, häufiger . Nach der Schlacht von Actium , als Antonius und Kleopatra besiegt wurden, wurde Amor, der die Waffen des Mars auf seine Mutter Venus übertrug, ein Motiv der augusteischen Bilderwelt. In der Aeneis , dem Nationalepos von Rom des Dichters Vergil , verkleidet sich Amor als Iulus , der Sohn des Aeneas , der wiederum selbst der Sohn der Venus war , und in dieser Form verführt er Königin Dido von Karthago , sich in die Held. Sie bietet Aeneas und seiner Gruppe von Flüchtlingen aus Troja sicheren Hafen , nur um von ihm verlassen zu werden , als er sein Schicksal erfüllt , Rom zu gründen . Iulus (auch bekannt als Ascanius ) wird der mythische Gründer der julianischen Familie, aus der Julius Caesar stammte. Augustus, Caesars Erbe, erinnerte an einen geliebten Urenkel, der als Kind starb, indem er ihn als Amor darstellen ließ, eine solche Statue im Tempel der Venus auf dem Kapitolinischen Hügel weihte und eine in seinem Schlafzimmer aufbewahrte, wo er sie nachts küsste. Ein Bruder dieses Kindes wurde der Kaiser Claudius , dessen Mutter Antonia in einer erhaltenen Porträtskulptur als Venus mit Amor auf der Schulter erscheint. Der Augustus von Prima Porta wird von einem Amor begleitet, der auf einem Delfin reitet . Amoretten in Vielfachen erschienen auf den Friesen des Tempels der Venus Genetrix (Venus als "Gezeugende Mutter") und beeinflussten Szenen der Reliefskulptur auf anderen Werken wie Sarkophagen , insbesondere denen von Kindern.

Aeneas stellt Dido (1757) als Ascanius verkleideten Amor vor von Tiepolo

Als geflügelte Figur teilte Cupido einige Eigenschaften mit der Göttin Victoria . Auf Münzen von Sulla, dem Diktator , trägt Amor den Palmzweig , das häufigste Attribut des Sieges. "Begierde" wurde in der römischen Kultur oft sowohl mit Macht als auch mit erotischer Anziehung verbunden. Römische Historiker kritisieren cupido gloriae , „Wunsch nach Ruhm“ und cupido imperii , „Wunsch nach herrschender Macht“. Im lateinischen philosophischen Diskurs ist Cupido das Äquivalent des griechischen Pothos , ein Fokus der Reflexion über die Bedeutung und Last des Begehrens. In der Darstellung der "frommen Liebe" (amor pius) von Nisus und Euryalos in der Aeneis lässt Vergil Nisus staunen:

Sind es die Götter, die die Leidenschaft in den Geist der Menschen legen, Euryalus, oder wird das wilde Verlangen (cupido) jedes Menschen zu seinem eigenen Gott?

In Lukrez Physik des Geschlechts , cupido darstellen können menschliche Lust und einen animalischen Instinkt zu paaren, sondern auch den Impuls der Atome Bindung und Form Materie. Eine Assoziation von Sex und Gewalt findet sich in der erotischen Faszination für Gladiatoren , die oft sexualisierte Namen wie Cupido trugen .

Amor war der Feind der Keuschheit , und der Dichter Ovid stellt ihn Diana gegenüber , der jungfräulichen Göttin der Jagd, die ebenfalls einen Bogen trägt, aber Amors leidenschaftliche Pfeile hasst. Amor steht auch im Streit mit Apollo , dem Bogenschützen-Bruder von Diana und Patron der poetischen Inspiration, dessen Liebesbeziehungen fast immer katastrophal enden. Ovid macht Amor dafür verantwortlich, dass er Liebesgedichte geschrieben hat, anstatt das respektablere Epos.

Amor und Psyche

Psyché et l'amour (1626–29) von Simon Vouet : Psyche hebt eine Lampe, um den schlafenden Amor zu betrachten.

Die Geschichte von Amor und Psyche erscheint in der griechischen Kunst schon im 4. Jahrhundert vor Christus, aber die erweiterte literarische Quelle der Erzählung ist die lateinischen Roman Metamorphosen , auch bekannt als The Golden Ass , von Apuleius (2. Jahrhundert). Es geht um die Überwindung von Hindernissen für die Liebe zwischen Psyche ("Seele" oder "Atem des Lebens") und Amor und ihre endgültige Vereinigung in der Ehe.

Der Ruhm von Psyches Schönheit droht den von Venus selbst in den Schatten zu stellen, und die Liebesgöttin schickt Amor, um sich zu rächen. Amor jedoch wird von Psyche verliebt und lässt sie in seinen Palast bringen. Er besucht sie nachts und warnt sie davor, ihn anzusehen. Psyches neidische Schwestern überzeugen sie davon, dass ihr Geliebter ein abscheuliches Monster sein muss, und sie führt schließlich eine Lampe in ihre Kammer, um ihn zu sehen. Von seiner Schönheit erschreckt, tropft sie heißes Öl aus der Lampe und weckt ihn. Er verlässt sie. Auf der Suche nach ihm durchstreift sie die Erde und stellt sich schließlich in den Dienst der Venus, die sie quält. Die Göttin schickt dann Psyche auf eine Reihe von Quests. Jedes Mal verzweifelt sie, und jedes Mal erhält sie göttliche Hilfe. Bei ihrer letzten Aufgabe besteht sie darin, eine Dosis von Proserpinas Schönheit aus der Unterwelt zu holen . Es gelingt ihr, kann aber auf dem Rückweg nicht widerstehen, die Kiste zu öffnen, in der Hoffnung, selbst davon zu profitieren, woraufhin sie in einen starren Schlaf fällt. Amor findet sie in diesem Zustand und belebt sie wieder, indem er den Schlaf in die Kiste zurückbringt. Amor gewährt ihr die Unsterblichkeit, damit das Paar auf Augenhöhe heiraten kann.

Die Geschichte des Neoplatonic Elemente und Anspielungen auf Mysterienreligionen beherbergen mehrere Interpretationen, und es hat sich als analysiert Allegorie und im Lichte der Märchen , Märchen oder Märchen und Mythos . Oft als Allegorie der Liebe präsentiert, die den Tod überwindet, war die Geschichte eine häufige Quelle von Bildern für römische Sarkophage und andere erhaltene Kunst der Antike. Seit der Wiederentdeckung von Apuleius' Roman in der Renaissance ist die Rezeption von Amor und Psyche in der klassischen Tradition umfangreich. Die Geschichte wurde in Poesie, Drama und Oper nacherzählt und in Malerei, Skulptur und verschiedenen Medien weithin dargestellt.

Moderne Inspirationen

La Belle et la Bête

Besser bekannt als "Die Schöne und das Biest", wurde es ursprünglich von Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve geschrieben und 1740 von der französischen Autorin Jeanne Marie Leprince de Beaumont gekürzt und später veröffentlicht . Die Geschichte hat im Laufe der Jahre internationale Anerkennung gefunden und 1991 inspirierte den Disney-Film Die Schöne und das Biest . Es wurde gesagt, dass Gabrielle von der Geschichte Amor und Psyche inspiriert wurde . Die Geschichte handelt von einer schönen, aber einsamen Frau mit einem Herz aus Gold, die von einer scheußlichen Bestie gefangen gehalten wird, die unsichtbare Diener hat, die ihr innerhalb der Grenzen der Burgmauern bei allem helfen, was sie sich wünscht. Sie verliebt sich schließlich trotz seines Aussehens in ihn und bricht den Fluch, der auf ihn gelegt wurde, um einen hübschen Prinzen zu enthüllen.

Abbildungen

Auf Edelsteinen und anderen überlebenden Stücken wird Amor normalerweise gezeigt, wie er sich mit Erwachsenenspielen amüsiert, manchmal einen Reifen fährt, Pfeile wirft, einen Schmetterling fängt oder mit einer Nymphe flirtet . Er wird oft mit seiner Mutter (in der Grafik fast immer Venus) dargestellt, die ein Horn spielt. In anderen Bildern wird seine Mutter dargestellt, die ihn wegen seiner schelmischen Natur schimpft oder sogar verprügelt. Er ist auch das Tragen eines Helmes und trägt einen Schild, vielleicht in Bezug auf gezeigt Virgil ‚s Omnia vincit amor oder als politische Satire auf Kriege für die Liebe oder die Liebe als Krieg.

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links