Cosplay- Cosplay

Cosplay , ein Koffer des "Kostümspiels", ist eine Aktivitäts- und Performancekunst, bei der die Teilnehmer, die Cosplayer genannt werden , Kostüme und Modeaccessoires tragen , um einen bestimmten Charakter darzustellen . Cosplayer interagieren oft, um eine Subkultur zu schaffen , und eine breitere Verwendung des Begriffs "Cosplay" gilt für alle kostümierten Rollenspiele an Orten außerhalb der Bühne. Jedes Objekt, das sich für eine dramatische Interpretation eignet, kann als Thema aufgenommen werden. Zu den bevorzugten Quellen gehören Anime , Cartoons , Comics , Manga ,Fernsehserien und Videospiele . Der Begriff setzt sich aus den beiden oben genannten Gegenstücken – Kostüm und Rollenspiel – zusammen.

Cosplay entstand aus der Praxis der Fan-Kostümierung auf Science-Fiction-Conventions , beginnend mit Morojos "futuristicostumes", die für die 1. World Science Fiction Convention 1939 in New York City kreiert wurden . Der japanische Begriff "Cosplay" (コスプレ, kosupure ) war 1984 geprägt. Ein schnelles Wachstum der Zahl der Menschen, die Cosplay seit den 1990er Jahren als Hobby betreiben, hat das Phänomen zu einem bedeutenden Aspekt der Populärkultur in Japan sowie in anderen Teilen Ostasiens und der westlichen Welt gemacht. Cosplay-Events sind ein üblicher Bestandteil von Fan-Conventions , und heute gibt es viele spezielle Conventions und Wettbewerbe sowie soziale Netzwerke , Websites und andere Medienformen, die sich auf Cosplay-Aktivitäten konzentrieren. Cosplay ist bei allen Geschlechtern sehr beliebt, und es ist nicht ungewöhnlich, Crossplay zu sehen , auch als Gender-Bending bezeichnet.

Etymologie

Der Begriff "Cosplay" ist ein japanisches Portmanteau der englischen Begriffe Kostüm und Spiel. Der Begriff wurde von Nobuyuki Takahashi von Studio Hard geprägt, nachdem er 1984 die World Science Fiction Convention ( Worldcon ) in Los Angeles besuchte und kostümierte Fans sah, über die er später in einem Artikel für das japanische Magazin My Anime schrieb . Takahashi beschloss, ein neues Wort zu prägen, anstatt die vorhandene Übersetzung des englischen Begriffs "Maskerade" zu verwenden, da dies ins Japanische als "aristokratisches Kostüm" übersetzt wird, was nicht seinen Erfahrungen mit der Worldcon entsprach. Die Prägung spiegelt eine gängige japanische Abkürzungsmethode wider, bei der die ersten beiden Moras eines Wortpaares verwendet werden, um eine unabhängige Verbindung zu bilden: „Kostüm“ wird zu kosu (コス) und „Spiel“ wird zu rein (プレ).

Geschichte

Vor dem 20. Jahrhundert

Maskenbälle waren ein Merkmal der Karnevalszeit im 15. Jahrhundert, und immer aufwendigeren beteiligt allegorische Königlichen Entries , pageants und Triumphzug feiern Hochzeiten und andere dynastische Ereignisse des spätmittelalterlichen Hofleben. Sie wurden in kostümierte Volksfestlichkeiten erweitern in Italien im 16. Jahrhundert Renaissance , in der Regel aufwendige Tänze für die Mitglieder der oberen Klassen statt, die in besonders beliebt waren Venedig .

Kostümpartys (amerikanisches Englisch) oder Kostümpartys (britisches Englisch) waren ab dem 19. Jahrhundert beliebt. Kostümführer der Zeit, wie Samuel Millers Male Character Costumes (1884) oder Ardern Holts Fancy Dresses Described (1887), enthalten meist generische Kostüme, seien es historische Kostüme, Nationaltrachten, Objekte oder abstrakte Konzepte wie "Herbst" oder "Nacht". Die meisten darin beschriebenen Kostüme sind für historische Persönlichkeiten bestimmt, obwohl einige aus der Fiktion stammen, wie die Drei Musketiere oder Shakespeare- Figuren.

Bis März 1891 wurde ein wörtlicher Aufruf eines Herbert Tibbits für das, was man heute als "Cosplayer" bezeichnen würde, für eine Veranstaltung beworben, die vom 5. bis 10. März dieses Jahres in der Royal Albert Hall in London für das sogenannte Vril-Ya Basar und Fete basierend auf einem Science-Fiction-Roman und seinen Charakteren, der zwei Jahrzehnte zuvor veröffentlicht wurde.

Fan-Kostüm

AD Condos Science-Fiction- Comic-Strip- Charakter Mr. Skygack vom Mars (ein Mars-Ethnograph, der viele irdische Angelegenheiten auf komische Weise missversteht) ist wohl die erste fiktive Figur, die die Leute durch das Tragen von Kostümen nachahmen , wie 1908 Mr. und Mrs. William Fell of Cincinnati, Ohio , soll in Mr. Skygack- und Miss Dillpickles-Kostümen an einer Maskerade auf einer Eisbahn teilgenommen haben. Später, im Jahr 1910, gewann eine namenlose Frau den ersten Preis beim Maskenball in Tacoma, Washington , die ein anderes Skygack-Kostüm trug.

Die ersten Leute, die Kostüme trugen, um an einer Convention teilzunehmen, waren die Science-Fiction-Fans Forrest J Ackerman und Myrtle R. Douglas, die im Fandom als Morojo bekannt sind . Sie nahmen an der 1939 1st World Science Fiction Convention (Nycon oder 1st Worldcon ) in der Caravan Hall, New York, USA teil, gekleidet in "futuristicostumes", einschließlich grünem Umhang und Kniehosen, basierend auf dem Pulp-Magazin- Artwork von Frank R. Paul und dem 1936 Film Things to Come , entworfen und erstellt von Douglas.

Ackerman erklärte später, dass er dachte, dass jeder ein Kostüm auf einer Science-Fiction-Convention tragen sollte, obwohl nur er und Douglas dies taten.

Die Kostümierung der Fans setzte sich jedoch durch, und die 2. Worldcon (1940) hatte sowohl eine inoffizielle Maskerade in Douglas' Zimmer als auch eine offizielle Maskerade als Teil des Programms. David Kyle gewann die Maskerade in einem Ming the Merciless- Kostüm von Leslie Perri , während Robert AW Lowndes mit einem Bar Senestro-Kostüm (aus dem Roman Der blinde Fleck von Austin Hall und Homer Eon Flint ) den zweiten Platz belegte . Andere kostümierte Teilnehmer waren Ehrengast EE Smith als Northwest Smith (aus CL Moores Serie von Kurzgeschichten) und sowohl Ackerman als auch Douglas, die wieder ihre futuristischen Kostüme trugen. Maskeraden und Kostümbälle gehörten auch danach zur Tradition der World Science Fiction Convention . Frühe Worldcon-Maskeradebälle boten eine Band, Tanz, Essen und Getränke. Die Teilnehmer gingen entweder über eine Bühne oder einen geräumten Bereich der Tanzfläche.

Ackerman trug auf der 3. Worldcon (1941) ein "Glöcknermann von Notre Dame"-Kostüm , das eine von Ray Harryhausen entworfene und kreierte Maske enthielt , aber bald hörte er auf, Kostüme zu Konventionen zu tragen. Douglas trug ein Akka-Kostüm (aus A. Merritts Roman The Moon Pool ), die Maske wieder von Harryhausen, zur 3. Worldcon und ein Schlangenmutter-Kostüm (ein weiteres Merritt-Kostüm, aus The Snake Mother ) zur 4. Worldcon (1946 .). ). Terminologie war noch ungeklärt; die 1944 Ausgabe von Jack Speer ‚s Fancyclopedia den Begriff Kostümparty .

Als Reaktion auf spezifische Kostüme und Kostümtrends wurden Regeln für Kostüme festgelegt. Der erste nackte Teilnehmer bei einer Worldcon-Maskerade war 1952; Der Höhepunkt dieses Trends war jedoch in den 1970er und frühen 1980er Jahren, mit einigen wenigen jedes Jahr. Dies führte schließlich zu der Regel "Kein Kostüm ist kein Kostüm", die vollständige Nacktheit verbot, obwohl teilweise Nacktheit immer noch erlaubt war, solange es eine legitime Darstellung des Charakters war. Mike Resnick beschreibt das beste der Aktkostüme als Kris Lundi in einem Harpyienkostüm zur 32. Worldcon (1974) (sie erhielt eine lobende Erwähnung im Wettbewerb). Ein weiteres Kostüm, das zu einer Regeländerung führte, war ein Teilnehmer der 20. Worldcon (1962), dessen Blaster-Prop einen echten Flammenstrahl abfeuerte; was zu einem Feuerverbot führte. Auf der 30. WorldCon (1972) trug der Künstler Scott Shaw ein Kostüm, das größtenteils aus Erdnussbutter bestand, um seinen eigenen Underground-Comix- Charakter namens "The Turd" darzustellen . Die Erdnussbutter rieb sich ab, beschädigte die Einrichtungsgegenstände und die Kostüme anderer Leute und begann dann unter der Hitze des Lichts ranzig zu werden. Essen, abscheuliche und schmutzige Substanzen wurden nach dieser Veranstaltung als Kostümelemente verboten.

Kostüme verbreiteten sich mit den Science-Fiction-Konventionen und dem Zusammenspiel von Fandom . Das früheste bekannte Beispiel für Kostümierung auf einem Kongress im Vereinigten Königreich war auf der London Science Fiction Convention (1953), aber dies war nur ein Teil eines Theaterstücks. Mitglieder der Liverpool Science Fantasy Society nahmen jedoch in Kostümen am 1. Cytricon (1955) in Kettering teil und taten dies auch in den folgenden Jahren. Die 15. Worldcon (1957) brachte die erste offizielle Convention-Maskerade nach Großbritannien. Die Eastercon 1960 in London war möglicherweise die erste britische Convention, die eine offizielle Kostümparty im Rahmen ihres Programms veranstaltete. Die gemeinsamen Gewinner waren Ethel Lindsay und Ina Shorrock als zwei der Titelhexen aus dem Roman Die Hexen von Karres von James H. Schmitz .

Star Trek- Conventions begannen 1969 und große Conventions begannen 1972 und sie haben überall Cosplay gezeigt.

In Japan war das Kostümieren auf Kongressen mindestens seit den 1970er Jahren eine Fan-Aktivität, insbesondere nach dem Start des Comiket- Kongresses im Dezember 1975. Das Kostümieren war zu dieser Zeit als kasō (仮装) bekannt . Der erste dokumentierte Fall von Kostümierung bei einem Fan-Event in Japan war bei Ashinocon (1978) in Hakone , bei dem die zukünftige Science-Fiction-Kritikerin Mari Kotani ein Kostüm trug, das auf dem Cover von Edgar Rice Burroughs ' Roman A Fighting Man of Mars basierte . In einem Interview sagt Kotani, dass es etwa zwanzig kostümierte Teilnehmer auf der Kostümparty des Kongresses gab – bestehend aus Mitgliedern ihres Triton of the Sea- Fanclubs und Kansai Entertainers (関西芸人, Kansai Geinin ) , Vorläufer des Anime-Studios von Gainax – mit den meisten Teilnehmer in normaler Kleidung. Einer aus der Kansai-Gruppe, ein namenloser Freund von Yasuhiro Takeda , trug ein improvisiertes Tusken Raider- Kostüm (aus dem Film Star Wars ), das aus einer der Toilettenpapierrollen des Gasthotels bestand. Kostümwettbewerbe wurden 1980 von Tokon VII zu einem festen Bestandteil der Nihon SF Taikai Conventions.

Möglicherweise fand der erste Kostümwettbewerb auf einer Comic-Convention im August 1965 auf der 1. Academy Con im Broadway Central Hotel in New York statt. Roy Thomas , zukünftiger Chefredakteur von Marvel Comics, wechselte dann aber gerade von einem Fanzine- Editor zu ein professioneller Comicautor, der in einem Plastic Man- Kostüm anwesend war.

Der erste Maskenball auf der San Diego Comic-Con fand 1974 während der 6. Veranstaltung der Convention statt. Die Synchronsprecherin June Foray war die Zeremonienmeisterin . Die zukünftige Scream-Queen Brinke Stevens gewann im Vampirella- Kostüm den ersten Platz . Forrest J Ackerman, der Schöpfer von Vampirella, war anwesend und posierte mit Stevens für Fotos. Sie wurden Freunde und laut Stevens "Forry und seine Frau Wendayne wurden bald wie meine Pateneltern." Fotograf Dan Golden sah ein Foto von Stevens im Vampirella-Kostüm, als er Ackermans Haus besuchte, was dazu führte, dass er sie für eine nicht sprechende Rolle in ihrem ersten Studentenfilm Zyzak is King (1980) anstellte und sie später für das Cover der erste Ausgabe von Femme Fatales (1992). Stevens führt diese Ereignisse auf den Beginn ihrer Schauspielkarriere zurück.

Bereits ein Jahr nach der Veröffentlichung von The Rocky Horror Picture Show 1975 begannen sich die Zuschauer als Charaktere aus dem Film und Rollenspielen (obwohl der anfängliche Anreiz für das Verkleiden der freie Eintritt war) in oft sehr genauen Kostümen zu verkleiden.

Die Costume-Con, eine der Kostümierung gewidmete Convention, fand erstmals im Januar 1983 statt. Die International Costumers Guild, ursprünglich bekannt als Greater Columbia Fantasy Costumer's Guild, wurde nach der 3. Costume-Con (1984 oder 1985) als Dachorganisation gegründet und Kostümierung zu unterstützen.

Cosplay

Kostümierung war in Japan seit den 1970er Jahren eine Fanaktivität und wurde nach Takahashis Bericht viel populärer. Der neue Begriff hat sich jedoch nicht sofort durchgesetzt. Es dauerte ein oder zwei Jahre, nachdem der Artikel veröffentlicht wurde, bevor er unter Fans auf Conventions allgemein verwendet wurde. Erst in den 1990er Jahren, nach der Bekanntmachung im Fernsehen und in Zeitschriften, wurden der Begriff und die Praxis des Cosplays in Japan allgemein bekannt.

Die ersten Cosplay-Cafés entstanden Ende der 1990er Jahre im Stadtteil Akihabara in Tokio. Bei der Tokyo Character Collection-Veranstaltung im August 1998 wurde ein temporäres Dienstmädchen-Café eingerichtet, um für das Videospiel Welcome to Pia Carrot 2 (1997) zu werben . Im Laden Gamers in Akihabara wurde in den Jahren bis zum Jahr 2000 gelegentlich ein Pia Carrot Restaurant veranstaltet. Die Bindung an spezifische geistige Eigentumsrechte begrenzte die Lebensdauer dieser Cafés, was durch den Einsatz von generischen Dienstmädchen gelöst wurde, was zur ersten festen Niederlassung führte, Cure Maid Café, das im März 2001 eröffnet wurde.

Der erste World Cosplay Summit fand am 12. Oktober 2003 im Rose Court Hotel in Nagoya, Japan, mit fünf eingeladenen Cosplayern aus Deutschland, Frankreich und Italien statt. Es gab keinen Wettbewerb bis 2005, als die World Cosplay Championship begann. Die ersten Gewinner waren das italienische Team von Giorgia Vecchini, Francesca Dani und Emilia Fata Livia.

Die Teilnahme an der Worldcon-Maskerade erreichte in den 1980er Jahren ihren Höhepunkt und begann danach zu sinken. Dieser Trend kehrte sich um, als das Konzept des Cosplays aus Japan wieder importiert wurde.

Cosplay-Übungen

Cosplay-Kostüme variieren stark und können von einfacher Themenkleidung bis hin zu sehr detaillierten Kostümen reichen. Es wird im Allgemeinen als anders angesehen als Halloween- und Faschingskostüme , da die Absicht darin besteht, einen bestimmten Charakter zu replizieren, anstatt die Kultur und Symbolik eines Feiertagsereignisses widerzuspiegeln. Daher versuchen einige Cosplayer im Kostüm oft, den Affekt, die Manierismen und die Körpersprache der Charaktere zu übernehmen, die sie darstellen (mit Unterbrechungen außerhalb des Charakters). Die für das Cosplay ausgewählten Charaktere können aus allen Filmen, Fernsehserien, Büchern, Comics, Videospielen, Musikbands, Animes oder Mangas stammen. Einige Cosplayer wählen sogar einen ursprünglichen Charakter ihrer eigenen Design oder eine Mischung aus verschiedenen Genres cosplayen (zB eine Steampunk - Version eines Zeichens), und es ist ein Teil des Ethos der Cosplay , dass jemand etwas sein kann, wie mit genderbending , Crossplay oder Drag , ein Cosplayer, der einen Charakter einer anderen Ethnie spielt, oder ein Hijabi , der Captain America darstellt .

Kostüme

Cosplayer beziehen ihre Kleidung auf viele verschiedene Arten. Hersteller produzieren und verkaufen verpackte Outfits für den Einsatz im Cosplay in unterschiedlicher Qualität. Diese Kostüme werden oft online verkauft, können aber auch bei Händlern auf Kongressen erworben werden. Japanische Hersteller von Cosplay-Kostümen meldeten 2008 einen Gewinn von 35 Milliarden Yen. Eine Reihe von Einzelpersonen arbeitet auch im Auftrag und stellt maßgeschneiderte Kostüme, Requisiten oder Perücken her, die individuell gestaltet und angepasst werden. Andere Cosplayer, die es vorziehen, ihre Kostüme selbst zu kreieren, bieten noch einen Markt für einzelne Elemente und verschiedene Rohstoffe , wie ungestylte Perücken , Haarfärbemittel, Stoff- und Nähutensilien, Flüssiglatex , Körperbemalung , Modeschmuck und Requisitenwaffen.

Cosplay repräsentiert einen Akt der Verkörperung . Cosplay ist eng mit der Präsentation des Selbst verbunden , doch die Leistungsfähigkeit von Cosplayern wird durch ihre körperlichen Merkmale eingeschränkt. Die Genauigkeit eines Cosplays wird anhand der Fähigkeit beurteilt, einen Charakter durch den Körper genau darzustellen, und einzelne Cosplayer sind häufig mit ihren eigenen "körperlichen Grenzen" konfrontiert, wie z akkurat wird das Cosplay wahrgenommen. Authentizität wird an der individuellen Fähigkeit eines Cosplayers gemessen, die Manifestation auf dem Bildschirm auf das Cosplay selbst zu übertragen. Einige haben argumentiert, dass Cosplay niemals eine wahre Darstellung des Charakters sein kann; Stattdessen kann es nur durch den Körper gelesen werden, und die wahre Verkörperung eines Charakters wird anhand der Nähe zur ursprünglichen Charakterform beurteilt. Cosplay kann auch einigen von denen mit Selbstwertproblemen helfen.

Viele Cosplayer kreieren ihre eigenen Outfits und beziehen sich dabei auf Bilder der Charaktere. Bei der Erstellung der Outfits wird viel Zeit auf Details und Qualitäten gelegt, daher kann das Können eines Cosplayers daran gemessen werden, wie schwierig die Details des Outfits sind und wie gut sie nachgebildet wurden. Aufgrund der Schwierigkeit, einige Details und Materialien zu reproduzieren, bilden sich Cosplayer oft in handwerklichen Spezialitäten wie Textilien , Skulptur , Gesichtsbemalung , Glasfaser , Modedesign , Holzbearbeitung und anderen Verwendungen von Materialien weiter, um das Aussehen und die Textur von a . wiederzugeben Kostüm genau. Cosplayer tragen oft Perücken in Verbindung mit ihrem Outfit, um die Ähnlichkeit mit dem Charakter weiter zu verbessern. Dies ist insbesondere für Anime- und Manga- oder Videospiel-Charaktere erforderlich, die oft unnatürlich gefärbte und einzigartig gestylte Haare haben. Einfachere Outfits können durch die Aufmerksamkeit auf Materialwahl und insgesamt hohe Qualität für ihre mangelnde Komplexität kompensiert werden.

Um den Charakteren, die sie darstellen, ähnlicher zu sein, können Cosplayer auch verschiedene Formen der Körpermodifikation anwenden . Cosplayer können sich dafür entscheiden, ihre Hautfarbe mit Make-up zu ändern, um die Rasse des Charakters, den sie annehmen, besser zu simulieren. Kontaktlinsen , die der Augenfarbe ihres Charakters entsprechen, sind eine häufige Form davon, insbesondere bei Charakteren mit besonders einzigartigen Augen als Teil ihres Markenlooks. Es werden auch Kontaktlinsen verwendet, die die Pupille vergrößert erscheinen lassen, um die großen Augen von Anime- und Manga-Charakteren visuell widerzuspiegeln. Eine andere Form der Körpermodifikation, an der sich Cosplayer beteiligen, besteht darin, Tätowierungen oder besondere Markierungen ihres Charakters zu kopieren. Temporäre Tätowierungen , Permanentmarker , Körperbemalung und in seltenen Fällen permanente Tätowierungen sind alle Methoden, die von Cosplayern verwendet werden, um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Permanente und temporäre Haarfärbemittel , Haarfärbemittel zum Einsprühen und spezielle extreme Stylingprodukte werden alle von einigen Cosplayern verwendet, deren natürliches Haar die gewünschte Frisur erzielen kann. Es ist auch üblich, dass sie ihre Augenbrauen abrasieren, um ein genaueres Aussehen zu erhalten.

Einige Anime- und Videospielcharaktere haben Waffen oder anderes Zubehör, das schwer zu replizieren ist, und Konventionen haben strenge Regeln in Bezug auf diese Waffen, aber die meisten Cosplayer verwenden eine Kombination von Methoden, um alle für ihre Kostüme erforderlichen Gegenstände zu erhalten. Sie können beispielsweise eine Requisitenwaffe in Auftrag geben, ihre eigene Kleidung nähen, Charakterschmuck von einem Cosplay-Accessoire-Hersteller kaufen oder ein Paar Schuhe von der Stange kaufen und sie an den gewünschten Look anpassen.

Präsentation

Cosplay kann auf verschiedene Weise und an verschiedenen Orten präsentiert werden. Ein Teil der Cosplay-Kultur konzentriert sich auf Sexappeal , wobei Cosplayer speziell Charaktere auswählen, die für ihre Attraktivität oder freizügige Kostüme bekannt sind. Das Tragen eines freizügigen Kostüms kann jedoch bei öffentlichen Auftritten ein heikles Thema sein. Menschen, die in den 1970er Jahren auf amerikanischen Science-Fiction-Fandom- Conventions nackt auftraten, waren so häufig, dass die Regel „Kein Kostüm ist kein Kostüm“ eingeführt wurde. Einige Kongresse in den Vereinigten Staaten, wie Phoenix Comicon (jetzt bekannt als Phoenix Fan Fusion ) und Penny Arcade Expo , haben ebenfalls Regeln erlassen, nach denen sie sich das Recht vorbehalten, die Teilnehmer aufzufordern, ihre Kostüme zu verlassen oder ihre Kostüme zu wechseln, wenn dies als unangemessen für a . angesehen wird familienfreundliche Umgebung oder ähnliches.

Konventionen

Die beliebteste Form der öffentlichen Präsentation eines Cosplays ist das Tragen auf einer Fan-Convention . Auf der ganzen Welt gibt es zahlreiche Konventionen, die Anime und Manga, Comics, Fernsehsendungen, Videospielen, Science-Fiction und Fantasy gewidmet sind. Cosplay-zentrierte Kongresse umfassen Cosplay Mania auf den Philippinen und das EOY Cosplay Festival in Singapur.

Die größte Einzelveranstaltung mit Cosplay ist der halbjährliche Doujinshi- Markt, Comic Market ( Comiket ), der im Sommer und Winter in Japan stattfindet. Comiket zieht Hunderttausende Manga- und Anime-Fans an, wo sich Tausende Cosplayer auf dem Dach des Messegeländes versammeln. In Nordamerika sind die am stärksten besuchten Fan-Conventions mit Cosplayern die San Diego Comic-Con und die New York Comic Con in den USA sowie die animespezifischen Anime North in Toronto, Otakon in Baltimore MD und die Anime Expo in Los Angeles. Europas größte Veranstaltung ist die Japan Expo in Paris, während die London MCM Expo und die London Super Comic Convention in Großbritannien die bemerkenswertesten sind. Die Supanova Pop Culture Expo ist Australiens größte Veranstaltung.

Auf Star Trek- Conventions wird Cosplay seit vielen Jahrzehnten angeboten. Dazu gehören Destination Star Trek , eine britische Convention, und Star Trek Las Vegas , eine US-Convention.

Auf verschiedenen Comic-Messen werden "Thematic Areas" eingerichtet, in denen Cosplayer in einer Umgebung fotografieren können, die der des Spiel- oder Animationsprodukts, aus dem sie aufgenommen wurden, nachempfunden ist. Manchmal sind die Cosplayer Teil des Geländes und übernehmen die Rolle von Mitarbeitern, die die anderen Besucher unterhalten. Einige Beispiele sind die Themenbereiche, die Star Wars oder Fallout gewidmet sind. Die Bereiche werden von gemeinnützigen Fanverbänden eingerichtet, aber auf einigen großen Messen ist es möglich, Bereiche zu besuchen, die direkt von den Entwicklern der Videospiele oder den Produzenten des Anime eingerichtet wurden.

Fotografie

Der Auftritt von Cosplayern bei öffentlichen Veranstaltungen macht sie zu einem beliebten Anziehungspunkt für Fotografen. Als sich dies in den späten 1980er Jahren herausstellte, entwickelte sich eine neue Variante des Cosplays, bei der Cosplayer Veranstaltungen hauptsächlich besuchten, um ihre Charaktere für die Standfotografie zu modellieren , anstatt sich an fortlaufenden Rollenspielen zu beteiligen. Etikette-Regeln wurden entwickelt, um unangenehme Situationen mit Grenzen zu minimieren. Cosplayer posieren für Fotografen und Fotografen drängen sie nicht auf persönliche Kontaktinformationen oder private Sitzungen, folgen ihnen nicht aus dem Bereich und machen keine Fotos ohne Erlaubnis. Die Regeln ermöglichen es, die Zusammenarbeit zwischen Fotografen und Cosplayern mit den geringsten Unannehmlichkeiten füreinander fortzusetzen.

Einige Cosplayer entscheiden sich dafür, dass ein professioneller Fotograf qualitativ hochwertige Bilder von ihnen in ihren Kostümen macht, die sich als Charakter ausgeben. Cosplayer und Fotografen stellen ihre Arbeiten häufig online aus und verkaufen manchmal ihre Bilder.

Wettbewerbe

Mit zunehmender Popularität von Cosplay haben viele Conventions einen Wettbewerb rund um Cosplay veranstaltet, der das Hauptmerkmal der Convention sein könnte. Die Teilnehmer präsentieren ihr Cosplay, und oft muss das Cosplay selbst gemacht sein, um für einen Preis bewertet zu werden. Die Teilnehmer können wählen, ob sie einen Sketch aufführen möchten, der aus einem kurzen Skript oder einem Tanz mit optional begleitendem Audio, Video oder Bildern bestehen kann, die auf einem Bildschirm über dem Bildschirm gezeigt werden. Andere Teilnehmer können sich einfach dafür entscheiden, sich als ihre Charaktere auszugeben. Oft werden die Kandidaten auf der Bühne von einem Zeremonienmeister kurz interviewt . Das Publikum hat die Möglichkeit, Fotos von den Cosplayern zu machen. Cosplayer können alleine oder in einer Gruppe antreten. Es werden Auszeichnungen verliehen, und diese Auszeichnungen können stark variieren. Im Allgemeinen werden ein Preis für den besten Cosplayer, einen Preis für die beste Gruppe und den zweiten Platz vergeben. Auszeichnungen können auch an den besten Sketch und eine Reihe von Cosplay-Skill-Unterkategorien wie Schneidermeister, Waffenmeistermeister, Waffenmeister usw. gehen.

Das bekannteste Cosplay-Wettbewerbsereignis ist der World Cosplay Summit , bei dem Cosplayer aus 40 Ländern ausgewählt werden, um in der Endrunde in Nagoya , Japan , gegeneinander anzutreten . Einige andere internationale Events sind European Cosplay Gathering (Finale findet auf der Japan Expo in Paris, Frankreich statt), EuroCosplay (Finale findet auf der London MCM Comic Con statt) und die Nordic Cosplay Championship (Finale findet auf der NärCon in Linköping , Schweden) statt.

Gemeinsame Cosplay-Bewertungskriterien

Diese Tabelle enthält eine Liste der gängigsten Bewertungskriterien für Cosplay-Wettbewerbe, wie sie vom World Cosplay Summit, der Cyprus Comic Con und ReplayFX gesehen wurden.

Kriterien	Beschreibung	Beispiel
Genauigkeit	Ähnlichkeit mit dem ursprünglichen Charakter in Bezug auf das Aussehen.	Haarfarbe/-styling Bilden Kostüm Requisiten Bühnenrequisiten
Handwerkskunst	Qualität und Details des Kostüms und der Requisiten.	Wie gut das Kostüm gemacht ist Manövrierbarkeit/Funktionalität des Kostüms Qualität der Materialien Detaillierungsgrad Aufwand Prozentsatz der Kostüme, die handgefertigt sind Technik
Präsentation	Wahrscheinlichkeit in Bezug auf Charakterdarstellung und Leistung.	Schauspielkunst Haltung Bewegung Sprechen mit ikonischen Sätzen und Tönen des Charakters Gesichtsausdrücke Interaktion mit anderen Charakteren Treue zur Geschichte
Publikumswirkung	Bühnenpräsenz und Verbindung mit dem Publikum.	Blickkontakt Den Bühnenraum voll ausnutzen Interaktion mit dem Publikum

Geschlechterfragen

Die Darstellung eines Charakters des anderen Geschlechts wird als Crossplay bezeichnet . Die Praktikabilität von Crossplay und Cross-Dress ergibt sich zum Teil aus der Fülle männlicher Charaktere mit zarten und etwas androgynen Zügen in Mangas. Solche Charaktere, bekannt als bishōnen (wörtl. "hübscher Junge"), sind das asiatische Äquivalent des Elfenjungen-Archetyps, der in der westlichen Tradition durch Figuren wie Peter Pan und Ariel repräsentiert wird .

Männliche und weibliche Cosplayer können Probleme haben, wenn sie versuchen, eine weibliche Figur darzustellen, da es schwierig ist, die sexualisierte Weiblichkeit einer Figur aufrechtzuerhalten. Männliche Cosplayer können auch diskriminiert werden, einschließlich homophober Kommentare und ohne Erlaubnis berührt werden. Dies betrifft Männer möglicherweise noch häufiger als Frauen, obwohl unangemessener Kontakt bereits ein Problem für Cosplayerinnen ist, wie auch „ Slutshaming “.

Animegao-Kigurumi- Spieler, eine Nischengruppe im Bereich des Cosplays, sind oft männliche Cosplayer, die Zentai und stilisierte Masken verwenden, um weibliche Anime- Charakteredarzustellen. Diese Cosplayer verbergen ihre wahren Eigenschaften vollständig, damit das ursprüngliche Erscheinungsbild ihrer Charaktere so wörtlich wie möglich reproduziert werden kann, und zeigen alle Abstraktionen und Stilisierungen wie übergroße Augen und kleine Münder, die oft in der japanischen Cartoon-Kunst zu sehen sind. Dies bedeutet nicht, dass nur Männer Animegao ausführenoder dass Masken nur Frauen sind.

Belästigungsprobleme

"Cosplay Is Not Consent", eine Bewegung im Jahr 2013 von Rochelle Keyhan, Erin Filson gestartet und Anna Kegler, in den Mainstream gebracht, die Frage der sexuellen Belästigung in der Konvention Cosplay Gemeinschaft teilnehmen. Die Belästigung von Cosplayern umfasst Fotografieren ohne Erlaubnis, verbale Beschimpfungen, Berührungen und Tasten. Die Belästigung ist nicht auf Frauen in provokanten Outfits beschränkt, da männliche Cosplayer darüber sprachen, gemobbt zu werden, weil sie bestimmte Kostüme und Charaktere nicht passen.

Ab 2014 platzierte die New York Comic Con am Eingang große Schilder mit der Aufschrift „Cosplay is Not Consent“. Die Teilnehmer wurden daran erinnert, um Erlaubnis für Fotos zu bitten und das Recht der Person, nein zu sagen, zu respektieren. Die Bewegung gegen sexuelle Belästigung von Cosplayern hat seit ihrer Veröffentlichung weiter an Dynamik und Aufmerksamkeit gewonnen. Traditionelle Mainstream-Nachrichtenmedien wie Mercury News und Los Angeles Times haben über das Thema berichtet und Menschen außerhalb der Cosplay-Community auf sexuelle Belästigung aufmerksam gemacht.

Ethnizitätsprobleme

Da Cosplay immer mehr Mainstream-Medien erreicht hat, wird Ethnizität zu einem umstrittenen Punkt. Cosplayer mit anderer Hautfarbe als der Charakter werden oft verspottet, weil sie nicht "genau" oder "treu" sind. Viele Cosplayer haben das Gefühl, dass jeder jeden Charakter cosplayen kann, aber es wird kompliziert, wenn Cosplayer die ethnische Zugehörigkeit des Charakters nicht respektieren. Themen wie Blackface , Brownface und Yellowface sind immer noch umstritten, da ein großer Teil der Cosplay-Community diese als separate Probleme oder einfach als einen akzeptablen Teil des Cosplays betrachtet. Ethnizität bleibt auch heute ein polarisierendes Thema, da die Diskussion persönlich und online fortgesetzt wird.

Cosplay-Modelle

Cosplay hat die Werbebranche beeinflusst, in der Cosplayer oft für Event-Arbeiten eingesetzt werden, die zuvor Agenturmodels zugewiesen wurden. So haben einige Cosplayer ihr Hobby in gewinnbringende, professionelle Karrieren verwandelt. Japans Unterhaltungsindustrie ist seit dem Aufkommen der Comiket und der Tokyo Game Show die Heimat professioneller Cosplayer . Am deutlichsten ist das Phänomen in Japan, aber auch in anderen Ländern in gewissem Maße vorhanden. Professionelle Cosplayer, die von ihrer Kunst profitieren, können Probleme im Zusammenhang mit Urheberrechtsverletzungen haben .

Ein Cosplay-Modell, auch bekannt als Cosplay-Idol, Cosplay-Kostüme für Anime- und Manga- oder Videospielfirmen. Gute Cosplayer werden als leibhaftige fiktive Charaktere angesehen, ähnlich wie Filmschauspieler in der Öffentlichkeit mit bestimmten Rollen identifiziert werden. Cosplayer haben für Printmagazine wie Cosmode modelliert und ein erfolgreiches Cosplaymodell kann zum Markenbotschafter für Unternehmen wie Cospa werden . Einige Cosplay-Modelle können einen erheblichen Wiedererkennungswert erzielen. Obwohl es viele bedeutende Cosplay-Modelle gibt, wurde Yaya Han zum Beispiel als "als anerkannte Figur sowohl innerhalb als auch außerhalb von Cosplay-Kreisen" beschrieben. Zusammen mit Jessica Nigri , die ihre Anerkennung im Cosplay nutzte, um andere Möglichkeiten zu gewinnen, wie zum Beispiel als Synchronsprecher und ihren eigenen Dokumentarfilm über Rooster Teeth.

Cosplay nach Land oder Region

Cosplay in Japan

Cosplayer in Japan bezeichneten sich selbst als reiyā (レイヤー) , ausgesprochen "Schicht". Derzeit werden Cosplayer in Japan häufiger kosupure (コスプレ) genannt , ausgesprochen "ko-su-pray", da reiyā häufiger verwendet wird, um Schichten (dh Haare, Kleidung usw.) zu beschreiben. Wörter wie süß ( kawaii (可愛い)) und cool ( kakko ī (かっこ いい)) wurden oft verwendet, um diese Veränderungen zu beschreiben, Ausdrücke, die mit Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit verbunden waren. Diejenigen, die Spieler fotografieren, werden Cameko genannt , kurz für Camera kozō oder Camera Boy . Ursprünglich gaben die Cameko den Spielern Abzüge ihrer Fotos als Geschenk. Das gestiegene Interesse an Cosplay-Events, sowohl von Fotografen als auch von Cosplayern, die bereit sind, für sie zu modeln, hat zu einer Formalisierung der Verfahren bei Veranstaltungen wie der Comiket geführt. Das Fotografieren findet in einem ausgewiesenen Bereich außerhalb der Ausstellungshalle statt. In Japan sind Kostüme außerhalb von Kongressen oder anderen ausgewiesenen Bereichen im Allgemeinen nicht willkommen.

Seit 1998 gibt es in Tokios Stadtteil Akihabara eine Reihe von Cosplay-Restaurants , die sich auf leidenschaftliche Anime- und Cosplay-Fans einlassen, in denen sich die Kellnerinnen in solchen Cafés als Videospiel- oder Anime-Charaktere verkleiden; Maid Cafés sind besonders beliebt. In Japan ist Tokios Stadtteil Harajuku der beliebteste informelle Treffpunkt für Cosplay in der Öffentlichkeit. Events in Akihabara ziehen auch viele Cosplayer an.

Ishoku-hada (異色肌) ist eine Form des japanischen Cosplays, bei der die Spieler Körperbemalung verwenden , um ihre Hautfarbe an die des Charakters anzupassen , den sie spielen. Dadurch können sie Anime- oder Videospielcharaktere mit nicht-menschlichen Hautfarben darstellen.

Eine Umfrage aus dem Jahr 2014 für die Comic Market Convention in Japan ergab, dass etwa 75 % der Cosplayer, die an der Veranstaltung teilnehmen, weiblich sind.

Cosplay in anderen asiatischen Ländern

Cosplay ist in vielen ostasiatischen Ländern weit verbreitet. Sie ist beispielsweise ein wichtiger Bestandteil der Comic World Conventions, die regelmäßig in Südkorea, Hongkong und Taiwan stattfinden. Historisch gesehen kann die Praxis, sich als Figuren aus Belletristik zu verkleiden, bis in das China der späten Ming-Dynastie des 17. Jahrhunderts zurückverfolgt werden .

Cosplay in westlichen Ländern

Die Ursprünge des westlichen Cosplays basieren hauptsächlich auf Science-Fiction- und Fantasy- Fandoms . Es ist auch üblicher, dass westliche Cosplayer Charaktere aus Live-Action-Serien nachbilden, als dies bei japanischen Cosplayern der Fall ist. Zu den westlichen Kunden zählen auch Subkulturen von Bastlern, die an Renaissance-Märkten , Live-Action-Rollenspielen und historischen Nachstellungen teilnehmen . Der Wettbewerb auf Science-Fiction-Kongressen umfasst in der Regel die Maskerade (bei der Kostüme auf der Bühne präsentiert und formell bewertet werden) und die Saalkostüme (bei denen umherziehende Richter Auszeichnungen für herausragende Leistungen oder Präsentationen vergeben können).

Die zunehmende Popularität japanischer Animationen außerhalb Asiens in den späten 2000er Jahren führte zu einer Zunahme amerikanischer und anderer westlicher Cosplayer, die Manga- und Anime-Charaktere darstellen. Anime-Conventions sind im letzten Jahrzehnt im Westen zahlreicher geworden und konkurrieren jetzt mit Science-Fiction-, Comic- und historischen Konferenzen. Bei diesen Treffen treffen sich Cosplayer wie ihre japanischen Kollegen, um ihre Arbeit zu präsentieren, sich fotografieren zu lassen und an Kostümwettbewerben teilzunehmen. Ebenso oft verkleiden sich Kongressbesucher als westliche Comic- oder Zeichentrickfiguren oder als Figuren aus Filmen und Videospielen.

Es gibt immer noch geschmackliche Unterschiede zwischen den Kulturen: Einige Kostüme, die von japanischen Cosplayern ohne zu zögern getragen werden, werden von westlichen Cosplayern tendenziell gemieden, wie zum Beispiel Outfits, die an Nazi-Uniformen erinnern . Einige westliche Cosplayer sind auch auf Fragen der Legitimität gestoßen, wenn sie Charaktere mit kanonisch unterschiedlichem Rassenhintergrund spielen, und die Leute können unempfindlich gegenüber Cosplayern sein, die als Charaktere spielen, die kanonisch eine andere Hautfarbe haben. Auch westliche Cosplayer von Anime-Charakteren können einem besonderen Spott ausgesetzt sein.

Im Gegensatz zu Japan wird das Tragen von Kostümen in der Öffentlichkeit in den USA und anderen westlichen Ländern eher akzeptiert. Diese Länder haben eine längere Tradition von Halloween-Kostümen, Fankostümen und anderen ähnlichen Aktivitäten. Infolgedessen sind zum Beispiel kostümierte Kongressteilnehmer oft in lokalen Restaurants und Lokalen über die Grenzen des Kongresses oder der Veranstaltung hinaus zu sehen.

Medien

Teil einer Serie über
Kostüm
Hintergrund Geschichte Industrie Kostümkoordination Verwendung von Kostümen in der Athener Tragödie Garderobenaufsicht
Gesellschaft und Kultur Fursuit Cosplay Kostüm-Party Maske Maskenball Parade Weltkostümfestival
Entwurf Kostümdesign Kostümbildnerin Spirituosengummi
Elemente und Methoden Körperbemalung Verkleidung Falscher Schnurrbart Fatsuit Illusionskostüm Aufblasbares Kostüm Zentai
Traditionell Faschingskostüme von Faubourg Marigny Volkstracht French Quarter Faschingskostüme Halloweenkostüm Weihnachtsmann Anzug
Theatralisch Kostümierter Darsteller Kreaturenanzug Tanzkostüm Domino-Maske Gorilla-Anzug Kumadori Trikot Pantomime Pferd Bühnenkleid Titan der Roboter
Zeitraum Pestarzt Kostüm Modernes Kleid
Kinder Sesamstraße Zoobilee-Zoo
Fiktiv Batsuit Mehrzweckgürtel Geistergesicht Gürtel von Gaia Monokuma
Organisationen Engel Kostüme Kostümbildner Gilde Westernkostüm
Auszeichnungen Laurence Olivier AACTA Oscar Africa Movie Academy BAFTA Wahl der Kritiker César David di Donatello Filmtarif Goldene Arena IIFA Nationaler Filmpreis Robert Satellit Kostümbildner-Gilde (TV) Kostümbildner-Gilde (Fantasie)
Personen Kategorie:Kostümdesigner
Museen Centre National du Costume de Scene Kostümmuseum von Kanada Kostümmuseum Kastoria Devonshire Sammlung historischer Kostüme Koreanisches Museum für moderne Kostüme Museum für Landleben und Tracht in Ayrshire Museum der Geschichte der griechischen Tracht Portugals Nationalmuseum für Kostüme und Mode Schottlands Nationalmuseum für Kostüme
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Zeitschriften und Bücher

Japan ist die Heimat zweier besonders beliebter Cosplay-Magazine, Cosmode (コスモード) und ASCII Media Works ' Dengeki Layers (電撃Layers). Cosmode hat den größten Marktanteil und eine englischsprachige digitale Ausgabe. Ein weiteres Magazin, das sich an ein breiteres, weltweites Publikum richtet, ist CosplayGen . In den USA wurde Cosplay Culture im Februar 2015 veröffentlicht. Weitere Zeitschriften sind das CosplayZine mit Cosplayern aus der ganzen Welt seit Oktober 2015 und das im April 2017 gestartete Cosplay Realm Magazine . Es gibt auch viele Bücher zum Thema Cosplay .

Dokumentationen und Reality-Shows

• Cosplay Encyclopedia , ein 1996 von Japan Media Supply veröffentlichter Film über japanisches Cosplay. Es wurde 1999 von Anime Works als untertitelte VHS veröffentlicht und schließlich 2002 auf DVD veröffentlicht.
• Otaku vereinigt euch! , ein Film aus dem Jahr 2004 über die Otaku-Subkultur, bietet umfangreiches Filmmaterial von Cosplayern.
• Akihabara Geeks , ein japanischer Kurzfilm aus dem Jahr 2005.
• Animania: The Documentary ist ein Film aus dem Jahr 2007, der das kulturelle Phänomen des Cosplays in Nordamerika untersucht und vier Cosplayer verschiedener Ethnien begleitet, die sich auf den Wettbewerb bei Anime North , Kanadas größter Anime-Convention, vorbereiten .
• Conventional Dress ist eine kurze Dokumentation über Cosplay auf der Dragon Con, die 2008 von Celia Pearce und ihren Schülern gedreht wurde.
• Cosplayers: The Movie , das 2009 von Martell Brothers Studios zum kostenlosen Anschauen auf YouTube und Crunchyroll veröffentlicht wurde , erforscht die Anime-Subkultur in Nordamerika mit Filmmaterial von Anime-Conventions und Interviews mit Fans, Synchronsprechern und Künstlern.
• "I'm a Fanboy", eine Folge der MTV- Serie True Life aus dem Jahr 2009 , die sich auf Fandom und Cosplay konzentriert.
• Fanboy Confessional , eine Space Channel- Serie aus dem Jahr2011, in der eine Episode über Cosplay und Cosplayer aus der Perspektive eines Insiders gezeigt wurde.
• Comic-Con Episode IV: A Fan's Hope , ein Film aus dem Jahr 2011 über vier Teilnehmer der San Diego Comic-Con, darunter ein Cosplayer.
• America's Greatest Otaku , eine TV-Serie aus dem Jahr 2011, in der Cosplayer zu den Anwärtern gehörten.
• Cosplayers UK: The Movie , ein Film aus dem Jahr 2011, der einer kleinen Auswahl von Cosplayern auf der Londoner MCM Expo folgt.
• My Other Me: A Film About Cosplayers , der ein Jahr im Leben von drei verschiedenen Cosplayern erzählt : einem erfahrenen Cosplayer, der eine Karriere im Cosplay startete, einem jungen 14-jährigen Anfänger und einem Transgender-Mann, der durch Cosplay zu sich selbst gefunden hat . Es wurde 2013 veröffentlicht und war ein vorgestelltes Segment auf The Electric Playground .
• Heroes of Cosplay , eine Reality-Show zum Thema Cosplay, die 2013 im Syfy- NetzwerkPremiere hatte. Es folgt neun Cosplayern, wie sie ihre Kostüme kreieren, zu Conventions reisen und an Wettbewerben teilnehmen.
• "24 Stunden mit einem Comic-Con-Charakter", ein Segment von CNNMoney, das einer bekannten Cosplayerin folgt, während sie sich auf die New York Comic Con vorbereitet und daran teilnimmt .
• WTF ist Cosplay? , eine Reality-Show, die 2015 auf Channel 4 uraufgeführt wurde . Es begleitet sechs Cosplayer durch ihren Alltag und was Cosplay für sie bedeutet.
• Call to Cosplay , eine Wettbewerbs- Reality-Show , die 2014 auf Myx TV uraufgeführt wurde . Es handelt sich um eine Cosplay-Design-Wettbewerbsshow, bei der die Teilnehmer beauftragt wurden, Kostüme basierend auf Thema und Zeitbeschränkungen zu erstellen.
• Cosplay Melee , eine Wettbewerbs- Reality-Show zum Thema Cosplay, die 2017 im Syfy- NetzwerkPremiere hatte.
• Cosplay Culture , ein 90-minütiger Dokumentarfilm, der Cosplayer während der Vorbereitungen und Conventions in Kanada, Japan und Rumänien begleitet. Beinhaltet einen Besuch in Akihabara (Japan), eine Mardi Gras-Parade für Computerfreaks in New Orleans und einen historischen Überblick über den Ursprung des Cosplays.

Andere Medien

• Cosplay Complex , eine Anime-Miniserie aus dem Jahr 2002.
• Innenstadt kein Gaki kein Tsukai ya Arahende!! , eine japanische TV-Varieté-Show, die das Seriensegment Cosplay Bus Tour beinhaltet.
• Super Cosplay War Ultra , ein Freeware-Kampfspiel aus dem Jahr 2004.
• Eine große Anzahl von erotischen und pornografischen Filmen mit Cosplay-Schauspielerinnen; viele dieser Filme stammen von der japanischen Firma TMA .

Cosplay-Gruppen und -Organisationen

• 501. Legion
• Rebellenlegion

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

• Cosplay bei Curlie

Externes Video
[1] Eine Cinéma-vérité- Ansicht der Teilnehmer des 2017 [[Japan Ultra}]]