Commontime (Album) - Commontime (album)

Gemeinsame Zeit
Field Music Commontime Albumcover.jpg
Studioalbum von
Veröffentlicht 5. Februar 2016
Genre
Länge 57 : 55
Etikette Memphis Industries
Produzent Feldmusik
Field Music Chronologie
Musik für Drifter
(2015)
Gemeinsame Zeit
(2016)
Hier öffnen
(2018)
Singles aus Commontime
  1. "The Noisy Days Are Over"
    Veröffentlicht: 13. Oktober 2015
  2. "Enttäuscht"
    Veröffentlicht: 12. Januar 2016

Commontime ist das fünfte Studioalbum der englischen Rockband Field Music . Es wurdeam 5. Februar 2016von Memphis Industries veröffentlicht. Das Album wurde als das bisher zugänglichste der Band beschrieben und umfasst eine breite Palette von Genres und Einflüssen, einschließlich des Funk- Stils, den David Brewis von Field Music zuvor auf Old Fears erforscht hat, und Album seines Nebenprojekts School of Language. Commontime hat einen stärkeren Popmusik- Sound als die vorherigen Alben von Field Music, teilweise inspiriert von David und Peter Brewis' Kindern, die viele Hall & Oates und amerikanische Nummer-Eins-Singleshörten.

Wie bei anderen Field Music-Werken bietet Commontime einzigartige Songstrukturen, unkonventionelle Instrumentierung und ungewöhnliche Taktarten, die sich gelegentlich mitten im Song verschieben. Es enthält auch verwobene Vocals und anspruchsvolle Harmonien, wobei die Brewis-Brüder häufiger zusammen singen als in früheren Field Music-Alben, sowie prominenter Einsatz von Streichern und Blechblasinstrumenten. Das Album bietet eine breitere Palette von unterstützenden Musikern als auf den vorherigen Werken der Band, darunter der ursprüngliche Keyboarder der Band, Andrew Moore, Peters Frau Jennie Brewis am Gesang und die Backup-Sängerin Liz Corney von der Band Cornshed Sisters.

Commontime war das erste Album, das von Field Music veröffentlicht wurde, seit David und Peter Brewis Väter wurden, und mehrere seiner Songs handeln von Elternschaft und Familie sowie der Verschiebung von Verantwortung und Prioritäten, die von Kindern auferlegt werden. Andere Songs handeln von der Bewältigung des Alterns und des mittleren Alters, und obwohl Commontime weniger offen politisch ist als frühere Field Music-Alben, sagten die Brewis-Brüder, dass das Album eine Botschaft vermittelt, dass das Erleben von Freude und Spaß trotz schwieriger politischer Zeiten an sich schon ein Akt von politischer Widerstand.

Aufgenommen im Heimstudio von Field Music in Sunderland , wurde die Musik für Commontime über sechs Monate hinweg in spontanen Ausbrüchen geschrieben und aufgenommen. „The Noisy Days Are Over“ ist die erste Single des Albums, gefolgt von „Disappointed“. Der Musiker Prince schrieb auf Twitter über die erste Single , die für das Album und die Band mediale Aufmerksamkeit erregte. Field Music unternahm ihre erste Amerika-Tour seit 2010 zur Unterstützung von Commontime , obwohl der US-Teil der Tour auf Wunsch der Band aufgrund der Herausforderungen durch die Elternschaft verkürzt wurde. Das Album wurde das erste Field Music-Album, das die Top 40 der britischen Albumcharts erreichte . Commontime erhielt positive Kritiken mit einer aggregierten Metacritic- Bewertung von 79/100 und erschien auf einer Handvoll Jahresendlisten der besten Alben des Jahres 2016. Mehrere Rezensenten verglichen Commontime mit der Arbeit von Künstlern wie David Bowie , Talking Heads , XTC , Hot Chip und Peter Gabriel .

Hintergrund

Peter Brewis von der Rockband Field Music tritt auf einer Bühne auf, spielt Gitarre und singt in ein Mikrofon, während andere Musiker im dunklen Hintergrund hinter ihm auftreten.
Peter Brewis, eine Hälfte der Rockband Field Music , zu der auch sein Bruder David gehört.

Commontime war das fünfte Studioalbum von Field Music , der englischen Rockband bestehend aus den Brüdern David und Peter Brewis. Es wurde über das Label Memphis Industries veröffentlicht und war das erste Album der Band seit Music for Drifters (2015), ein Soundtrack von Field Music, der für den Stummfilm Drifters von 1929 aufgenommen wurde , und das erste traditionelle Studioalbum der Band seit der Veröffentlichung von Plumb im Jahr 2012 vier Jahre zwischen Plumb und Commontime , David und Peter Brewis veröffentlichten oder nahmen an einer Reihe von Solowerken und Kollaborationen teil: David veröffentlichte 2014 ein Album namens Old Fears durch sein Nebenprojekt School of Language , und Peter Brewis arbeitete mit Paul Smith von der Band Maxïmo . zusammen Park auf dem Album Frozen by Sight (2014). Darüber hinaus veröffentlichte Field Music 2012 ein Album mit Covern namens Field Music Play... und arbeitete mit der Band Slug an ihrem 2015er Album Ripe .

David sagte über die Pause: "So viel Spaß wir auch alleine oder in Zusammenarbeit gehabt hätten, wir haben es versäumt, einfach nur Zeit im Studio zu verbringen und Dinge gemeinsam auszuprobieren." Commontime bot eine breitere Palette von unterstützenden Musikern als frühere Field Music-Alben, darunter der ursprüngliche Keyboarder der Band, Andrew Moore, Peters Frau Jennie Brewis am Gesang und die Backup-Sängerin Liz Corney von der Band Cornshed Sisters. Der Albumtitel Commontime bezieht sich auf das Common4
4
Taktart , die von Musikern als "gemeinsame Zeit" bezeichnet wird, und war als Scherz von Field Music in Bezug auf ihren Ruf gedacht, verschiedene Arten von Taktarten in ihren Songs zu verwenden.

Musikstil und Komposition

Pop, Funk, andere Genre-Einflüsse

Commontime wurde als das bisher zugänglichste Album von Field Music beschrieben, worauf David Brewis antwortete: "Ich bin mit dem Wort 'zugänglich' einverstanden ". Die Songs des Albums umfassen eine breite Palette von Genres und Einflüssen; wie Larry Bartleet von NME schrieb: "Es gibt Referenzen zu fast jedem Genre, das man sich hier vorstellen kann, von Funk und R&B bis hin zu Klassik und Glam Rock , alle verbunden mit den üblichen drahtigen Texturen der Brewis." David beschrieb Commontime als „eine Destillation aller Elemente, die Field Music ausmachen“. Das Album wurde als Art-Rock , Art-Pop , Indie-Pop , Kammer-Pop und Sophisti-Pop beschrieben . Es enthält Progressive-Rock- Elemente, ähnlich denen des vorherigen Albums von Field Music Plumb , obwohl der Autor von Under the Radar Cody Ray Shafer argumentierte, Commontime sei eine „viel fokussiertere Anstrengung, konsistenter und unkomplizierter“ als Plumb , mit „einer genaueren Betonung des Klebens“. eine Idee nach der anderen".

Commontime hatte auch einen stärkeren Popmusik- Sound als frühere Field Music-Alben. Peter Brewis sagte: "Wir lieben Popmusik wirklich und diese Liebe zum Pop ist immer noch da" auf Commontime , obwohl er argumentierte, Field Music näherte sich Pop "vielleicht auf eine etwas andere Weise" als andere Bands. Trotz der stärkeren Betonung von Pop in Commontime argumentierte Edgardo Rodríguez von No Ripcord , dass die Band bereits seit ihrem 2007er Album Tones of Town "auf diese Richtung hingewiesen hat" . Pitchfork- Autor T. Cole Rachel beschrieb Commontime als „den Unterschied aufteilen “ zwischen den „kunstvollen Neigungen“ von Field Musics Measure (2010) und der „konventionelleren Post-Punk-Pop-Unmittelbarkeit“ des selbstbetitelten Debütalbums der Band aus dem Jahr 2005 .

Mehrere Tracks auf Commontime ähnelten im Stil denen des School of Language-Albums Old Fears , das David Brewis als "drahtigen Pop-Funk" bezeichnete. David sagte, dass diese Ähnlichkeit beabsichtigt war: „Alles fließt in diese lineare – wenn nicht sogar eine gerade Linie – Vision von dem ein, was wir tun. … Ich kann all das Zeug auf keinen Fall ausblenden, denn was ich gerade gemacht habe die Schallplatte der School of Language war genau die Musik, die ich damals machen wollte." Mehrere Musikautoren stellten den Funk-Einfluss auf Commontime fest , wobei Pat Levy von Consequence of Sound es "funky und poppig" nannte, The Independent- Autor Kevin Harley seine "bissigen Funk-Grooves" und John Freeman von The Quietus beschrieb es als "komplexes Prog". -funk" mit einer "Pop-Sensibilität". Einige Autoren verglichen es vor allem mit dem Funk-Stil der Talking Heads . Harley schrieb, dass Field Music den Funk-Einfluss oft bescheiden und sparsam hielt, was zu einem „engen, sparsamen Funk“ führte. Mac Randall von The New York Observer behauptete Commontime ' s ‚nicht-funkigen Track‘ waren weniger offen komplexer als viel von Field Music früheren Arbeit, vor allem Plumb , die Randall sagte „innerhalb Fragmente zu einem großen Teil von Fragmenten bestehen, wechselnde Stimmung und Tempo mit alarmierende Häufigkeit".

Die am stärksten vom Funk inspirierten Tracks auf Commontime , wie "Disappointed", "Same Name", "Don't You Want to Know What's Wrong?", wurden von David komponiert und zeigen ihn am prominentesten am Gesang. Diese Lieder spiegelten einen Unterschied im Kompositionsstil der beiden Brüder wider; David merkte an, dass Peters Songs tendenziell eine größere Betonung auf "konzeptionellen Rahmen" haben, während seine eigenen Songs sich mehr auf "eine Sache durch den ganzen Track" konzentrierten, was er teilweise seiner Wertschätzung für den Künstler Prince zuschrieb . Als Beispiel für diesen Stil bietet "Same Name" Davids Falsett- Vocals mit einem funky Gitarrenriff und zurückhaltendem Drumming sowie kleine Schnörkel von Synthesizern . Levy nannte es "eine vereinfachte Formel, die lustige Ergebnisse liefert", und fügte hinzu: "Für einen fast sechsminütigen Song, in dem nicht viel passiert, macht es das Arrangement immer noch zu einem der Album-Highlights." "Wollen Sie nicht wissen, was los ist?" bietet eine energische Bassline, groovende Gitarre, langsame Staccato-Drums und das, was Rodríguez als " philly soul-inspirierte Bounce" bezeichnete.

Hall & Oates, amerikanische Nummer-eins-Singles

Wir hören Hall & Oates und sabbern einfach darüber, wie glatt und perfekt die Backing Vocals sind. Ich und Peter hatten auf unseren Alben immer Frontal-Backing-Vocals, was nicht viele zeitgenössische Bands tun, aber um es bewusst zu nutzen, kommt wahrscheinlich Hall & Oates. Es gibt auch ein Gefühl, dass wir bei den Lead-Vocals ein wenig krachen lassen, wofür wir im Allgemeinen zu Engländer sind und uns peinlich sind. Aber Daryl macht es OK, also wenn Daryl es tut, dann können wir es vielleicht versuchen.

David Brewis

Die größere Zugänglichkeit und Verlagerung in Richtung Popmusik in Commontime wurde teilweise durch die Liebe von Peter Brewis' jungem Sohn zu amerikanischen Nummer-Eins-Singles und insbesondere der Musik von Hall & Oates inspiriert . Peter Brewis sagte: "Wir haben uns auf Commontime vorbereitet, indem wir uns die Musik angehört haben, die unsere Kinder hören wollten." David und Peter waren seit ihrer Kindheit Fans von Hall & Oates, und als sich Peters Sohn für die Band interessierte, hörten sie oft die Musik und diskutierten darüber. David sagte, sie seien "besessen" von der Stärke der Backing Vocals von Hall & Oates und glaubten, dass sie bei Commontime ein ähnliches Ergebnis erzielen könnten . Field Music hatte auf seinen Alben schon seit langem Frontal-Backing-Vocals, die laut David wahrscheinlich teilweise von Hall & Oates inspiriert waren. Die Band inspirierte Field Music bei Commontime dazu, "ein Gefühl zu haben, mit dem Lead-Gesang ein wenig krachen zu lassen, wofür wir im Allgemeinen zu englisch sind und uns peinlich sind".

Hall & Oates hatten einen großen Einfluss auf die stärkere Verschiebung von Field Music in Richtung Popmusik auf Commontime .

Zusätzlich zu Hall & Oates, sagte Peter, wurde Commontime vom Interesse seines Sohnes an den Beatles , David Bowie , Prince und Paul Simon , insbesondere dem Album Graceland, beeinflusst . David Brewis sagte, dass er in der Vergangenheit keine Songs geschrieben habe, die so direkt von bestimmten Musikrichtungen beeinflusst waren, aber mit Commontime versuchte er es, weil er etwas anderes ausprobieren wollte und wegen der schieren Anzahl von Popsongs, die er hörte die Zeit. Auf Commontime sagte er , die Band habe "die Hemmungen für diese Platte abgebaut und all die seltsamen Regeln, die wir haben, ein wenig entspannt. ... Es gab definitiv ein Gefühl, etwas Spaß haben zu wollen." In der Vergangenheit sagte David, dass die Band versucht habe, sich wiederholende Elemente in Songs zu vermeiden, aber mit der neuen Platte beschrieb er einen „bewussten Wunsch, richtige Songs zu umarmen … die Art, die dreieinhalb Minuten lang ist und einen Refrain hat, der sich dreimal wiederholt ". Peter Brewis sagte, dass das wiederholte Anhören dieser Popsongs wegen seines Sohnes ihn dazu gebracht habe, verschiedene Elemente der Songs auszuwählen, die er bei früheren Hören nicht bemerkt hatte. Dies inspirierte ihn dazu, mehr repetitive Elemente in seine Commontime- Kompositionen zu integrieren als auf früheren Alben, über die er sagte: "Ich mag die Idee, sich zu wiederholen, ohne formelhaft zu sein." David fügte hinzu, dass aufgrund des Hörens so vieler Popsongs "diesmal der Refrain im Mittelpunkt unserer Besorgnis stand, während wir in den letzten Jahren dazu neigten, Treppenstrukturen, sogar Labyrinthe, zu bevorzugen". Als Beispiel für diesen verstärkten Fokus auf Refrains nannte er „Disappointed“ und sagte: „Wir haben uns bewusst der Einfachheit und Direktheit der Popmusik angenommen, die wir lieben, bei der der größte Teil des Songs im Refrain ist und der Gesang immer genau am Vorderseite."

Ungewöhnliche Taktarten, Gesangsharmonien

Wie bei anderen Field Music-Werken bietet Commontime einzigartige Songstrukturen, unkonventionelle Instrumentierung und ungewöhnliche Taktarten, die sich gelegentlich mitten im Song verschieben. Sean Ward von The 405 zitierte den "unkonventionellen Rhythmus" der Songs "Disappointed" und "But Not For You" als Beispiele, und The Guardian- Autor Alexis Petridis beschrieb "I'm Glad" als eine "knifflige, unbeholfene Taktart". . Der Autor von Keighley News, David Knights, bemerkte die "rhythmischen Gangwechsel" des Albums und "Songs, die abrupt enden oder in andere übergehen". Rory Foster von The Line of Best Fit schrieb, dass der einzige Song mit "einem direkten Input von der Rhythmusgruppe" der Albumabschluss "Stay Awake" sei, und selbst dann nur in einem Teil des Songs. und ausgeklügelte Harmonien, die eines der regelmäßigen Markenzeichen der Band waren. Commontime bietet mehr Fälle von gemeinsamen Singen der Brewis-Brüder als frühere Field Music-Alben, sowie mehr Background-Vocals im Allgemeinen, wobei David sie als "wirklich ziemlich prominent und ziemlich kompliziert" bezeichnet " und "irgendwie eine kühne Sache". Vokalharmonien sind in den Refrains von sowohl "The Noisy Days Are Over" als auch "Disappointed" prominent vertreten; Levy sagte, David Brewis' Stimmumfang auf seiner "Disappointed"-Harmonie erhöhte die Song „von einem geradlinigen Pop-Track in etwas komplexeres und vielschichtigeres.“ Petridis sagte, „Trouble at the Lights“ enthielt „berauschende Wirbel von Harmoniegesang“ und DIY- Autorin Anastasia Connor beschrieb „But Not For You“ als Feature ng „Gesangsharmonien, die auf ein hirnzerfressendes Füllhorn von Klängen treffen“, argumentierte Bekki Bemrose von musicOMH , dass „That's Close Enough for Now“ „nicht der halbe Track wäre, der es ist, ohne“ die überlagerten Gesangsparts.

Mit sechseinhalb Minuten war der Album-Opener "The Noisy Days are Over" der längste Track der Commontime , weit länger als die durchschnittliche Songlänge von zwei Minuten auf Field Music-Alben wie Tones of Town und Plumb . Mit Elementen aus Funk, Jazz und progressivem Pop bietet "The Noisy Days Are Over" ein schnelles und energiegeladenes Tempo, eine kreisförmige und sich wiederholende Bassline und einen Dancefloor-Groove, der für die Dauer des Songs anhält. Jacob Nicholas von The Mancunion schrieb, dass der Song "die gesamte Commontime in einem einzigen Track zeigt: den engen, höhenreichen Groove, die orchestralen Schnörkel, die beiden Brüder harmonieren und ein etwas ausgefallenes Schlagzeug-Outro". Indem er das Album mit "The Noisy Days are Over" begann, sagte PopMatters- Autor Ian King, Field Music "(geht) für die Front ... den Rest von Commontime mit einer Flexibilität einzurichten , die sie enthusiastisch erkunden, aber nicht zu sehr drängen" weit". David Brewis sagte, die Hornarrangements und das Outro des Songs seien "ein Hauch von Hommage" an Prince, insbesondere Werke aus seinem 1986er Album Parade .

Gitarren, Streicher, Blechblasinstrumente

Mehrere Songs auf Commontime verwenden Blechblasinstrumente sowie Streicher, mit einigen Streicherarrangements im Barockstil . Mark Corcoran, Autor des NARC-Magazins, verglich den Saiteneinsatz des Albums mit dem der Band Stereolab , während Ward feststellte, dass die Songs "Trouble at the Lights" und "I'm Glad", obwohl sie sich in Bezug auf Tempo und Ton stark unterschieden, Ähnlichkeiten aufwiesen durch "die psychedelischen Tame Impala Saiten". Ertrunken in Sound schrieb Ben Philpott, dass "The Morning is Waiting" eine "großartige, üppige Produktion und romantische Verbreitung von Andante-Klavier, Streichern und Hörnern" hatte. Eine Ballade mit verträumten Avantgarde- Schnörkeln, das Lied bietet eine prominente Streicherbegleitung und eine einfache Klavierbegleitung, ergänzt durch einen von Connor so genannten "schwebenden" Bläserpart. Hörner sind am bekanntesten in "The Noisy Days are Over", einer Komposition von Peter Brewis, die zu einem überschwänglichen Saxophon-Solo aufbaut, das David Brewis als "bizarr" und "atonaler" bezeichnete.

Im Vergleich zu früheren Field Music-Alben bietet Commontime mehr Beispiele für die Band, die tanzbare Grooves für die Dauer des Songs verwendet. Ein Beispiel ist "I'm Glad", ein tanzfreundliches Arrangement, das laut Bemrose die "erfinderische Herangehensweise an Rhythmus" von Field Music illustriert. Der Song enthielt auch, was der Independent- Autor Andy Gill "angulare" Guitar Breaks nannte, ein Begriff, den Petridis auch auf die Gitarrensoli aus "Indeed It Is" verwendete. Field Music verwendete bei vielen Tracks auf Commontime zwei Gitarren , und mehrere Songs enthalten den charakteristischen Gitarrensound der Band, wie "It's a Good Thing", der größtenteils von einem konsistenten Gitarrenriff angetrieben wird. Dieser Song mischte Elemente von R&B und Pop im Stil der 1980er Jahre, und Sendra nannte es „Beweis, dass man es nicht dick auftragen muss, um etwas Meisterhaftes zu schaffen … mit den Vocals, die sie zerhacken und zu einem hell schimmernden Gebräu mischen“ . Der Song "Disappointed" beginnt mit einer verschwommenen Gitarreneinleitung mit sanften Jazz- Tönen, bevor er zu einem energetischen Tempo und einer Synthesizer-geführten Melodie mit einem New-Wave- Sound wechselt. Philpott nannte es "wohl den poppigsten Track im Repertoire der Band", und Bemrose schrieb: "Der träge, verschwommene Anfang ist irreführend für das, was sich schnell in einen durch und durch eingängigen Popsong verwandelt, der viel Spaß macht."

Bartleet beschrieb "Trouble at the Lights" als "möglicherweise das beste Beispiel dafür, wie expansiv" Field Music geworden ist, während Allmusic- Autor Tim Sendra sagte, der Song zeige, "wie gut sie sich ausstrecken und ernsthafte Klangforschung betreiben können". Ein episodischer Song mit wechselnden Tempi, es beginnt in einem langsamen Tempo, wechselt zwischen Synthesizern, harmonisiertem Gesang und sanften Piano-Einlagen, bevor es mit einem hart-rockigen Instrumentalfinale endet, das von wilden Drum-Patterns und vokalem Jammern unterbrochen wird. Petridis verglich das Ende des Songs mit " I Want You (She's So Heavy) " von den Beatles. Im Gegensatz dazu ist "The Morning is Waiting" einer der langsamsten Songs auf Commontime , eine orchesterunterstützte Ballade mit einem starken Schwerpunkt auf Keyboards sowie Backing Vocals von Liz Corney.

Texte und Themen

Elternschaft und Familie

Commontime war das erste Album, das von Field Music veröffentlicht wurde, seit David und Peter Brewis Väter wurden, und mehrere seiner Songs handeln von Elternschaft und Familie sowie der Verschiebung von Verantwortung und Prioritäten, die von Kindern auferlegt werden. Rebecca Lord of Barry und District News schrieben: "Vielleicht ist der überwältigende Einfluss auf das jüngste Songwriting des Bruders, absichtlich oder nicht, die Vaterschaft, ... mit Gesprächen und Refrains, Familie und Freundschaft im Herzen von Commontime ." Mehrere Rezensenten stellten fest, dass Commontime aufgrund des neuen Status der Brewis-Brüder als Väter optimistischer und wehmütiger war als frühere Field Music-Alben; Barnaby Smith von The Quietus bemerkte, dass Commontime „weniger stachelig und weicher im Ton“ war als Plumb , das in seinem Thema dunkler und politischer war.

Vor allem Peter Brewis sagte, dass die Vaterschaft zu einem signifikanten Perspektivwechsel in Bezug auf die Musik der Band geführt habe: "Ich hatte ein paar Perspektivwechsel; ich kann nicht anders, als jetzt über Familiensachen zu schreiben." David sagte, Vaterschaft sei für Peter eher ein Songwriting-Thema als für ihn: "Auf meinem neuen Album gibt es nur einen Song über das Baby. Während Peter Anspielungen darauf durch ein paar mehr von Peters Liedern gibt." Mehrere Songs auf Commontime handeln von der Elternschaft, darunter "The Morning is Waiting for You", "I'm Glad" und "Stay Awake". Darüber hinaus argumentierte NME- Autor Larry Bartleet, dass "The Noisy Days Are Over" aus der Perspektive eines Vaters geschrieben wurde, der in eine neue, ruhigere Rolle im Leben wechseln muss.

"The Morning is Waiting For You" ist ein Schlaflied, das Peter für seinen kleinen Sohn geschrieben hat. Der Titel wurde von einer Zeile aus einem der Bücher seines Sohnes inspiriert, die Peter ihm jede Nacht vorlas. Er fand die Zeile "ein wirklich schönes Gefühl". Peter dachte über die Gefühle nach, die man mit einem frischgebackenen Vater verbindet, als er das Lied schrieb, und fand es daher leicht, es zu schreiben. Der Text enthält tröstende Worte von Peter an seinen Sohn, wie zum Beispiel "Diejenigen, die dich hören müssen, können dich hören". Als Peter das Lied zum ersten Mal seinem zweijährigen Sohn vorspielte, mochte er es nicht; Laut Peter "wollte er " Another One Bites The Dust " wieder." Rebecca Lord of Barry und District News nannten den Song "sicherlich einen der zartesten Momente von Field Music".

"Stay Awake", eine Komposition von David Brewis, wurde als Entschuldigung an Davids Frau für sein gereiztes Verhalten aufgrund schlafloser Nächte durch ihr Baby geschrieben, was sich insbesondere in der Lyrik widerspiegelt: "Es tut mir leid, wenn ich jemals kurz mit Sie." Das Lied reflektiert die Art und Weise, wie das neue Kind die Beziehung zwischen Mann und Frau beeinflusst hat. David machte sich Sorgen, wie seine Frau angesichts des Themas auf das Lied reagieren würde, aber sie war davon sehr berührt.

Bis ins mittlere Alter heranwachsen

Der Umgang mit dem Altern ist ein wiederkehrendes Thema bei Commontime . "The Noisy Days Are Over" und "But Not for You" enthalten jeweils Texte, die sich an einen Freund wenden, der sich weigert, erwachsen zu werden, wenn sich alle um ihn herum niederlassen. Der Guardian- Autor Alexis Petridis sagte, beide Songs nähern sich dem Thema mit "einem fein ausgewogenen Cocktail aus Verzweiflung und Zärtlichkeit". Vor allem "The Noisy Days Are Over" ist als Gespräch zwischen zwei Freunden gestaltet, wobei der eine versucht, den anderen davon zu überzeugen, seine harten Partys aufzugeben und reifer zu werden, insbesondere durch den Text im Refrain: "The noisy days sind vorbei / Und hier sind wir stattdessen, / Warum gehst du nicht ins Bett wie alle anderen? / Warum wirst du nicht alt wie alle anderen?" Das Lied handelt davon, das mittlere Alter zu akzeptieren und ein ruhiges Leben zu führen und die Rücksichtslosigkeit der Jugend loszulassen, und dient sowohl als Tadel für Freunde, die nicht erwachsen werden können, als auch als Klage über vergangene Zeiten. Das Lied enthält auch augenzwinkernde Ratschläge für den Umgang mit dem mittleren Alter, mit Texten wie "Und vergiss deinen Namen nicht / oder wo du wohnst". T. Cole Rachel von Pitchfork argumentierte, dass der Song selbst inszeniert werden könnte, anstatt sich an jemand anderen zu richten, und Will Hodgkinson von The Times schlug vor, dass der Song von den Frauen der Brewis-Brüder inspiriert sein könnte, die sie drängten, erwachsen zu werden. Auf jeden Fall schreibt Rachel, dass das Lied "die Schmerzen des Älterwerdens sowohl anerkennt als auch ablehnt", und The Guardian- Autorin Harriet Gibsone sagte, einige der Texte beinhalten "das Ende des Lebens ohne die Last der Verantwortung der Erwachsenen zu beklagen".

„Wie soll ich wissen, ob du dich verändert hast?“ und „Sie wollen, dass du dich daran erinnerst“ befassen sich mit dem, was The Guardian- Autor Alexis Petridis als „bittersüße Verlockung der Nostalgie“ bezeichnet "Indeed It Is", so Petridis, "fängt perfekt den Moment ein, in dem Sie von der Erkenntnis erschüttert werden, dass das Erwachsenwerden mit all seinen alltäglichen Sorgen unwiderruflich auf Ihnen lastet", sagte Kieron Tyler von Mojo "The Morning is Waiting" enthält "eine ergreifende Reflexion über das Weitergehen, das im Alter unvermeidlich ist".

Politik

Die Arbeit von Field Music enthält normalerweise politische Konnotationen, die oft von der Heimatstadt Sunderland der Brüder Brewis beeinflusst wurden , die seit langem Arbeitsplatzverluste, Budgetkürzungen und andere negative Folgen der Regierungspolitik hatte. Allerdings Common bewegt sich weg von der im Großen und Ganzen politischen Gegenstand der vorherigen Album der Band, Plumb , für eine stärkere Konzentration auf die persönliche, innenpolitische Themen. David Brewis führte dies teilweise darauf zurück, Vater zu werden, was die Familie zu einem wichtigeren und unmittelbareren Anliegen machte als die Politik. Die offizielle Beschreibung des Albums von Memphis Industries lautet: "Das Gefühl der sprudelnden politischen Frustration in den Texten wird diesmal eher durch Nahaufnahmen als durch Plumbs weiten Schwung ausgedrückt ." Darüber hinaus sagte David, dass die Aussicht auf einen bedeutenden politischen Wandel zu der Zeit, als Commontime gemacht wurde, in weiter Ferne schien , so dass eine Wut darüber "fast sinnlos oder zumindest enttäuschend ziellos " sei.

Mit dem stärkeren Popmusik-Sound in Commontime sendet das Album eine Botschaft, dass das Erleben von Freude und Spaß trotz schwieriger politischer Zeiten selbst ein Akt des politischen Trotzes ist. Peter Brewis sagte dazu: "Es ist auch eine politische Aktion, zu gehen und Spaß zu haben, trotz allem, was passiert. Es ist fast so, als würde man die andere Wange hinhalten." David fand, wenn Field Music mehr Pop-orientierte Musik macht, ist es "Musik von normalen Menschen, die ein normales Leben führen und normale Gefühle haben", aber es ging auch auf die Komplexität der Normalität ein, die er als "eine politische Aussage" betrachtete an sich." Peter betonte, die Band versuche nicht, "Probleme zu ignorieren und einfach nur eine gute Zeit zu haben" mit Commontime , noch ein Album zu schaffen, das sich auf Eskapismus konzentriert , sondern sagte eher, "es war nicht auf eine wütende Weise kathartisch, sondern "eine gute" Zeit, während wir diese Texte über ziemlich schwierige Dinge sangen", die er "kathartisch (aber) nicht wütend" nannte.

Songs wie "Don't You Want to Know What's Wrong?", "How Should I Know If You've Changed?" und "But Not for You" thematisierten Ängste über den persönlichen und politischen Verlauf der Ereignisse und die Distanzen, die in menschlichen Beziehungen entstehen. "Trouble at the Lights" wurde von Peter über seine Abneigung gegen Range Rover- Fahrzeuge und die "politische Klasse von Leuten, die sie zu fahren scheinen", geschrieben. Autos bezeichnete er als Statussymbol und insbesondere Range Rover als "wirklich pompöses Symbol" und fügte hinzu, dass er sie tendenziell mit der Konservativen Partei des Vereinigten Königreichs in Verbindung bringe. Die Beschreibung von Commontime von Memphis Industries stellt fest, dass "Trouble at the Lights" "fragt, ob dies 'harte Zeiten für alle' sind, selbst für diejenigen, die hinter den getönten Scheiben ihrer 4x4 stehen". Die Texte verwendeten auch Verkehr als Metapher für Charakter.

Andere Themen

David Brewis sagte, es gebe viel Dialog in den Texten von Commontime und sagte: "Es fühlt sich an wie eine Gesprächsaufzeichnung." Laut T. Cole Rachel handelt es sich bei einigen Songs auf dem Album um "die oft banale Natur von Beziehungen ... und das Akzeptieren der eigenen Unzulänglichkeiten". Der Song "Disappointed" handelt von einem Paar, das versucht, eine Beziehung zu meistern, wobei der Sänger seinen Geliebten anfleht, realistische Erwartungen zu setzen, insbesondere während des Refrains: "Wenn Sie wollen, dass dies mehr ist / Dann müssen Sie mich wissen lassen / Aber wenn du willst, dass ich jedes Mal Recht habe / wirst du enttäuscht sein." David Brewis beschrieb das Lied so: „Ich stelle mir ein Paar vor, das versucht, zusammenzukommen und es nicht ganz schafft, weil sie etwas älter sind und sich bereits ein komplettes Leben als Individuen aufgebaut haben zu byzantinisch geworden sind, um sich ein Risiko einzulassen." Gelegentlich fragt der Sänger seine Partnerin nach ihren Erwartungen: "Soll es mir klar sein? / Soll ich es verstehen? / Habe ich zu viel verlangt? / Oder nicht genug?" Zu anderen Zeiten werden die Texte angespannt und wütend, wie die Aussage: "Tu mir einen Gefallen und lass alles hinter mir, bitte?" Das Lied "I'm Glad" enthält eine Zeile "Baby, wir gehen pleite / Wir gehen in die roten Zahlen, aber ist nicht jeder?" Petridis schlug vor, dass sich dies auf Field Musics eigene finanzielle Probleme beziehen könnte, da die Band kämpft oft um kommerziellen Erfolg.

Aufnahme und Produktion

Wir sind zu einer Art Häuslichkeit übergegangen und jetzt geht es mehr um die Balance zwischen dem und dem irgendwie, diese bizarre Karriere, die wir haben, aufrechtzuerhalten. ... Wir haben weniger Zeit im Studio, wir haben weniger Zeit zum Nachdenken. Ich hatte immer das Gefühl, dass es ein wesentlicher Bestandteil meines Songwriting-Prozesses war, eine Idee zu haben und einfach ein paar Wochen darüber nachzudenken. Das ist ein Luxus, den wir wirklich nicht haben. Es bedeutet, dass es irgendwie fiebrig ist, wenn wir ins Studio gehen.

David Brewis

David und Peter Brewis nahmen Commontime in ihrem Heimstudio in der Gegend von Wearside in Sunderland auf . Es war das vierte von fünf aufeinander folgenden Alben, die Field Music über sieben Jahre im Studio aufgenommen hat. Das Album wurde in spontanen Schüben über sechs Monate hinweg geschrieben und aufgenommen, und der Prozess unterschied sich von den vorherigen Alben von Field Music, da beide Brüder sich jetzt zu Hause um kleine Kinder kümmerten. Früher arbeiteten sie in einem viel langsameren Tempo und, so Peter, "langen herum, tranken Tassen Kaffee und probierten Dinge aus, zwischen den Einkaufsbummeln". Während der Aufnahmen von Commontime hatten die Brüder viel weniger Zeit und verbrachten an drei Tagen pro Woche nur etwa drei Stunden pro Tag im Studio. David sagte, dies erforderte eine Änderung in seinem Songwriting-Stil; Während er früher wochenlang über einen Song nachdachte, bevor er ihn fertigstellte, musste er sich jetzt schneller bewegen und Elemente im weiteren Verlauf fertigstellen. Vor der Geburt seines Sohnes sagte David, er würde "niemals mit einem halbfertigen Song ins Studio gehen", sondern würde den gesamten Song vor der Aufnahme komplett planen und fertigstellen. Aufgrund der größeren Zeitbeschränkungen sagte er, dass der Prozess bei Commontime anders war : „Ich würde reinkommen, nun , es ist so, 'Ich habe diese Akkorde, ich habe dieses Riff, ich habe die meisten Texte, lass uns Fang einfach an.' Das war ziemlich befreiend für mich, und das war es auch dieses Mal." Dies führte zu einem größeren Gefühl der Spontaneität für die Brüder bei der Arbeit an Commontime im Vergleich zu den vorherigen Alben von Field Music. David sagte dazu: "In der Vergangenheit haben wir vielleicht eine Idee abgelehnt, weil sie zu offensichtlich war, dieses Mal haben wir es einfach gemacht und diesen Refrain noch einmal gespielt und dieses Riff noch einmal gespielt." Die Band kaufte, was Peter als "wirklich unmodernes, frühes 80er" elektronisches Keyboard bezeichnete, und benutzte es wegen seines "wirklich esoterischen Sounds" während der Aufnahme mehrerer Songs; er beschrieb dies sowohl als Spaß als auch als Herausforderung.

Veröffentlichung

Die bevorstehende Veröffentlichung von Commontime wurde erstmals am 13. Oktober 2015 angekündigt, wobei das Erscheinungsdatum für den 5. Februar 2016 festgelegt wurde. Memphis Industries kündigte an, digitale Versionen des Albums für CDs und iTunes sowie eine limitierte grüne Doppel- Vinyl-Schallplatte zur Verfügung zu stellen . Physische Vorbestellungen kamen mit einem von Field Music signierten Print, und alle Käufer erhielten einen sofortigen digitalen Download der ersten Single des Albums, "The Noisy Days Are Over". Diese Single wurde auch am 13. Oktober 2015 veröffentlicht, und ein Musikvideo zu dem Song wurde am 8. Dezember 2015 veröffentlicht. Unter der Regie von Andy Martin spielen die Videostars Graeme "Grassi" Hopper, ein Musiker, Künstler und DJ, sowie ein Freund der Field Music-Bandkollegen. In dem Video besucht Hopper verschiedene Orte in Sunderland, darunter den Park Lane Interchange , The Bridges , Jacky White's Market, den Plattenladen Hot Rats und die Strandpromenade der Stadt. Überall, wo er hingeht, wird er mit Leuten konfrontiert, die das Lied mit ihm synchronisieren, darunter David und Peter Brewis. In der Beschreibung des Musikvideos schrieb Gabriela Claymore von Stereogum , dass „ein Mann durch eine Reihe von Landschaften wandert, während Freunde, Fremde und TV-Persönlichkeiten ihn beschimpfen“. Es endet damit, dass Hopper das Saxophon-Solo des Songs aufführt, wonach er laut The Guardian "von seiner Sehnsucht nach den hedonistischen Tagen der Jugend befreit" ist. Peter Brewis hat das Konzept für das Musikvideo entworfen und fand Martins fertiges Produkt "visuell umwerfend" und "sehr lustig" und fügte hinzu: "Es ist ein perfekter Kommentar zum Lied und es funktioniert als Momentaufnahme unserer kleinen kulturellen Sphäre in Sunderland ".

Die zweite Single von Commontime war ""Disappointed", die am 12. Januar 2016 veröffentlicht wurde. Sie wurde vom neuseeländischen Radio-DJ Zane Lowe in seiner Show Beats 1 Radio uraufgeführt , wo er sie als seinen "Weltrekord" bezeichnete Veröffentlichung von Commontime veranstaltete Field Music Auftritte in Plattenläden und kleinen Veranstaltungsorten in ganz Großbritannien, über die die Band sagte: "Um die Veröffentlichung von ( Commontime ) zu feiern , haben wir uns mit einigen unserer beliebtesten Plattenläden in Großbritannien zusammengetan. Wir werden durch das Land ziehen und uns in unangemessene Räume drängen , um Songs von Commontime und vielleicht ein paar alte Favoriten aufzuführen ." Die Geschäfte verkauften auch exklusive doppelte orangefarbene Schallplattenversionen des Albums, wobei einige der Veranstaltungsorte freien Eintritt bieten Zu den Veranstaltungsorten, an denen Field Music auftrat, gehörten am 29. Januar das Georgian Theatre in Stockton-on-Tees , die von der Tees Music Alliance im Rahmen der Independent Venue Week" veranstaltet wurden, der Trades Club in Hebden Bridge am 22. Januar 2016, die Rough Trade in Nottingham am 9. Februar, die Pop Recs in Sunderland am 11. Februar,

Zur Unterstützung von Commontime unternahm Field Music seine erste Amerika-Tour seit 2010. Der US-Teil der Tour wurde auf Wunsch der Band kurz gehalten, die aufgrund ihrer Kinder Schwierigkeiten hatte, im Ausland zu touren. David sagte, er sei "sowieso nie ein großartiger Tourer gewesen (weil ich es ziemlich schwer finde, dass es so viele Dinge gibt, auf die ich keine Kontrolle habe", und besonders in Bezug auf Reisen in die USA fügte er hinzu: "Ich will nicht 12 Tage von meinem besten kleinen Kumpel getrennt zu sein". Die Tour lief vom 25. Februar bis zum 1. April mit insgesamt 22 Terminen und acht in den USA. Sie begann mit vier Wochen mit Shows in verschiedenen UK-Locations nur donnerstags, freitags oder samstags, die David "eine richtige Dad's UK-Tour" nannte. " Der erste Tourstopp war The Cluny in Newcastle am 25. Februar, und die Tour beinhaltete weitere Stationen in York , Cardiff , Nottingham, Leeds , Manchester , Glasgow , London , Southampton und Brighton . Der erste US-Auftritt der Tour war am 25. Februar im DC9 Nightclub in Washington, DC, gefolgt von Stationen in Philadelphia , New York City , Boston , Seattle und Portland , bevor die Tour am 1. April im The Independent in San Francisco endete . Die Tour wurde für Field Music noch komplizierter, da die erhöhte Anzahl von Backing Vocals auf dem Album eine Herausforderung war, live aufzutreten und zu reproduzieren.

Nach der Veröffentlichung des Albums startete Field Music einen Podcast namens Commontime Radio , benannt nach dem Album, der auf der Audio-Streaming-Plattform Spotify verfügbar war .

Der Umsatz

Commontime erreichte als erstes Field Music-Album die Top 40 der UK-Album-Charts , erreichte Platz #36 und blieb eine Woche lang in den Charts. Das Album verkaufte sich im ersten Quartal 2016 in Großbritannien 3.240 Mal.

kritischer Empfang

Bewertungen

Professionelle Bewertungen
Gesamtpunktzahl
Quelle Bewertung
Metakritisch 79/100
Bewertungen überprüfen
Quelle Bewertung
Jede Musik 4/5 Sterne
Zusammenstoß 6/10
Im Klang ertrunken 8/10
Der Wächter 4/5 Sterne
Der Unabhängige 4/5 Sterne
Die Irish Times 4/5 Sterne
Mojo 4/5 Sterne
NME 4/5 Sterne
Heugabel 7,8/10
PopMatters 8/10

Das Album erhielt positive Kritiken, mit einer aggregierten Metacritic-Bewertung von 79/100, die die Website als „allgemein positive Kritiken“ bezeichnete. Es machte mehrere Jahresend-Listen der besten Alben des Jahres 2016, darunter #29 bei BrooklynVegan , #35 bei Mojo und #84 bei Under the Radar , und wurde in die "beste Musik des Jahres 2016" des AV Club aufgenommen. Artikel vom 29.07.2016.

Bill Pearis von BrooklynVegan nannte Commontime sein Lieblingsalbum des Jahres 2016 und nannte es das bisher beste Album von Field Music: „Ihre musikalischen Fähigkeiten und Fähigkeiten als Produzenten und Arrangeure waren schon immer außergewöhnlich; hier gibt es jedoch eine Aufregung, eine Verspieltheit, eine Verbindung, die wir noch nie von Field Music gefühlt." Der Quietus- Autor John Freeman sagte auch, dass Commontime sein bisher liebstes Field Music-Album sein könnte, genannt "The Morning Is Waiting For You", "vielleicht der bisher schönste Song von Field Music". Kieron Tyler von Mojo nannte Commontime "vielleicht ihr bisher stärkstes Album" und sagte, im Vergleich zu Plumb "öffnet es die Dinge und ist persönlicher". Les Inrockuptibles- Autor Christopher Conte nannte es eines der eingängigsten und schönsten Alben, die Field Music je gemacht hat. Ferran Cano von MondoSonoro nannte es das bisher beste Album von Field Music und sagte, es verband die Intelligenz der meisten Field Music-Alben mit einem fröhlicheren Klang, da die Brewis-Brüder Väter wurden. Der Independent- Autor Kevin Harley nannte Commontime einen "besten Karriereweg" von Field Music und demonstrierte sie als "ungewöhnlich schlaue Band, die sich für neue Möglichkeiten erwärmt".

Andy Gill, ebenfalls von The Independent, sagte, Commontime sei voller einnehmender Ideen und genialem Charakter und "mit Abstand das sicherste und vollständigste" von Field Music's Alben. Während er das Gefühl hatte, dass die früheren Alben der Band "unter einer gewissen Fleißigkeit gelitten" hatten, glaubte er, dass die Songs auf Commontime "einfacher und weniger raffiniert wirken als zuvor. Es gibt eine größere Offenheit dafür, dass sich Melodien in ihrer bescheidensten Form durchsetzen können, ungebremst von wuchernde Variationen und plötzliche Richtungswechsel." NARC Magazine- Autor Mark Corcoran nannte das Album "eine weitere bemerkenswerte Leistung für Field Music" und hob sein "ausgereiftes, kompliziertes Songwriting" hervor und lobte insbesondere "The Morning Is Waiting" und "Trouble At The Lights" als "einige ihrer kompliziertesten, aber auch" bis heute berührendste Arbeit". Paul McGuinness von Record Collector sagte, das Album werde besser, je länger es gespielt wird, und lobte Field Music dafür, dass es „das Unerwartete tut und sich nicht damit zufrieden gibt, einen Song einfach so fließen zu lassen, wie es sich anfühlt“. T. Cole Rachel von Pitchfork sagte, das Album "balanciere die Vorliebe der Brewis-Brüder für ungewöhnliche Songstrukturen und unkonventionelle Instrumentierung mit einer entschieden erwachsenen Erzählung". Sie bezeichnete "Disappointed" als "einen der eingängigsten und jubelndsten Popsongs, die die Band je aufgenommen hat", erklärte die besten Songs jedoch zu "Don't You Know What's Wrong?", "The Morning Is Waiting", "How Should I Know If .". Du hast dich verändert?", das er "sowohl clever als auch erfrischend ernst" nannte.

NME- Autor Larry Bartleet sagte, Commontime "fühlt sich gleichzeitig frisch und selbstbewusst an und trägt seine akribische Komplexität mit einer auffallenden Lässigkeit ... die Brewis-Brüder arbeiten nicht nur außerhalb des Mainstreams, sie machen Musik, zu der niemand im Inneren fähig ist." von" Ian King of PopMatters sagte, dass sich der Ausflug der Band in funky Rhythmen wie ein "natürlicher nächster Schritt" für Field Music anfühle und nannte das Album "drahtig, aber nicht verdrahtet, was die Brüder aus Sunderland, England, so klug und agil wie eh und je zeigt" , während es sich einfach anhört." Sean Ward von The 405 sagte, das Album sei durchweg stark, wobei jeder Track fast so gut wie der nächste sei: "Field Music kann nichts falsch machen, wenn es um kritische Veröffentlichungen geht, da sie ihrer wachsenden Diskographie ein weiteres außergewöhnliches Song-Set hinzufügen." Der Times- Autor Will Hodgkinson beschrieb Commontime als „ein musikalisch komplexes, textlich unkompliziertes Album über die Launen des Familienlebens, und es ist großartig“. Noel Murray von The AV Club sagte, die Brewis-Brüder "scheinen auf dieser Platte eher entspannt und intuitiver als ungewöhnlich zu sein, sie verinnerlichen ihre Einflüsse, anstatt sich gezwungen zu fühlen, die Hörer mit ihrem Fachwissen zu blenden." Le Monde- Autor Stéphane Daet nannte Commontime ein komplexes Album, das möglicherweise zusätzliches Hören erfordert, um es vollständig zu genießen , und ergänzte insbesondere die Songs "Disappointed", "They Want You to Remember" und "The Morning Is Waiting". Bekki Bemrose von musicOMH lobte die Songs von Commontime und nannte sie aufgrund ihrer Liebe zum Detail besonders erfüllend, und sagte insbesondere "The Noisy Days Are over", "von Rechten her sollte es die Charts anführen und die Sendezeit im Radio dominieren".

Ertrunken in Sound- Autor Ben Philpott sagte, Commontime habe gelegentlich Probleme mit dem Tempo, aber die Songs hätten „ein großes Gespür für Technik und Können“ und nannte Field Music „ohne Frage nationale Schätze, und ihre Musik verdient es, gehört zu werden“. Edgardo Rodríguez von No Ripcord bezeichnete das Album als herausfordernd und kunstvoll und schrieb, dass die Band "auf wundersame Weise einen Weg gefunden hat, die ewig uncoolen Achtziger relevanter klingen zu lassen", sagte jedoch, "die Liebe der Brewises für komplizierte Harmonien wird immer Hand in Hand mit glattem Pop gehen". Haken". Ian King von PopMatters sagte, dass Commontime Rock, Pop, Funk und R&B geschickt biegt, um dem ausgeprägten regionalen Post-Punk-Dialekt von Field Music zu entsprechen. Er sagte, das Album unterstreiche die "glattere Seite" von Field Music, eine Stärke, die die Brewis-Brüder seit dem 2010er Album Measure von Field Music sowohl gemeinsam als auch getrennt entwickelt haben . Allmusic- Autor Tim Sendra sagte, Commontime habe einige der eingängigsten Field Music-Songs bis heute, nannte es eines ihrer interessantesten und lohnendsten Alben bis heute und schrieb, dass "die Brüder Meister darin bleiben, für jeden Teil genau das richtige Instrument zu arrangieren und auszuwählen". jedes Lied".

Rebecca Lord of Barry und District News schrieben: "Niemand sonst macht wirklich das, was Field Music tut: die verwobenen Vocals, die rhythmischen Gangwechsel, die leichten Off-Akkorde, der offensichtliche Mangel an Bombast, die Songs, die abrupt enden oder in andere übergehen." ... Mehr denn je, mit Gesprächen und Chören, Familie und Freundschaft im Mittelpunkt von Commontime, ist Field Music etwas, das man wirklich schätzen kann." Siobhan Kane von The Irish Times sagte gegenüber Commontime , dass die Brewis-Brüder "eine Welt voller wunderschöner Melodien und ganz eigener Ideen geschaffen haben". Marcus O'Dair von Uncut lobte das Album, nannte es "musikalisch kompliziert" und schrieb, dass "Field Music in Momenten an eine Canterbury- Szenenband erinnert, die nach Tyne and Wear und der Gegenwart verpflanzt wurde ". Der Stereogum- Autor Collin Robinson nannte Commontime ein "stellares Album". Rudy Foster von The Line of Best Fit genoss das Album, insbesondere "The Noisy Days Are Over", sagte jedoch, dass es kommerziell erfolgreicher gewesen wäre, wenn es eingängige Hooks und konventionellere Taktarten anstelle von ungewöhnlichen lyrischen Strukturen und "seltsamem Stakkato" hätte Schlagzeugmuster". Er fügte jedoch hinzu, "aber dann würden sie nicht wirklich nach Field Music klingen und unser eigenes Universum wäre dafür ein viel ärmerer Ort."

Der Observer- Autor Paul Mardles sagte, Commontime sei im Einklang mit dem Gesamtwerk von Field Music, aber positiv beeinflusst durch die Brewis-Brüder, die Eltern werden. Er bemerkte insbesondere "das berührende The Morning Is Waiting (das) eine Tiefe besitzt, die bisher in ihrer Arbeit fehlte." Alexis Petridis von The Guardian sagte, Commontime "fühlt sich wie ein seltsam unkompliziertes Vergnügen an, egal wie sorgfältig es zusammengestellt wurde". Er sagte auch, das Album habe "ansteckende Wärme", obwohl sie sagte, es sei etwas zu lang und "hätte glücklicherweise ein paar weniger herausragende Tracks verlieren können ". Jacob Nicholas von The Mancunion nannte das Album einen "hyperkinetischen Strom von Ideen" und sagte die Band "nimm(e) einfache Popsongs und erschaffe(n) etwas wirklich Transzendierendes, Brillantes und Lebensbejahendes auf eine schwer zu beschreibende Weise". Besonders lobte er "The Noisy Days Are Over", das er das Album nannte " nur wirklich essentieller Track". Allerdings sagte er, Commontime sei etwas zu lang und sagte, einige Tracks wie "The Morning is Waiting for You" "kommen dem Musiktheater gefährlich nahe". Einige Kritiker, die das Album rezensierten, empfanden den Lauf positiv ing-Zeit war etwas zu lang.

Andere Bewertungen waren gemischter. Clash- Autor Benji Taylor lobte "The Morning is Waiting" for You" und "The Noisy Days are Over", die er als "unmöglich eingängig" bezeichnete, fand aber, dass die Band "manchmal zu sicher spielte" und hätte Er fügte hinzu: „Trotz kleiner Kritik ist ihre einzigartige, funky Interpretation von Pop selten weniger als faszinierend.“ Cody Ray Shafer von Under the Radar war der Meinung, dass Commontime ein konsistenteres Album als Plumb war , aber auch weniger abenteuerlich und weniger ein spannendes Album , dem „der erfinderische Funke fehlt, den wir von Field Music gewohnt sind.“ Konsequenz von Soundwriter Pat Levy nannte das Album „einen weiteren aufregenden neuen Schritt für die Band“ mit vielen Höhepunkten, sagte aber, es sei willkürlich arrangiert , wobei einige Songs zusammenbluten und andere "wie ein wunder Daumen herausragen". Er schrieb: Zu keinem Zeitpunkt ist es unbedingt schlecht - aber es ist verwirrend". Katie Hawthorne von The Skinny hat Commontime negativ bewertet und schreibt, dass die Texte allmählich dünn werden und dem Album die Vielfalt fehlt. Anastasia Connor von DIY sagte, dass das Album "trotz einiger wirklich großartiger Momente" ein skurriles Konstrukt hatte, das seinem musikalischen Versprechen nicht gerecht wurde. Er sagte, dass das Album "der Tendenz des Duos zum Opfer fällt, Musik zu kreieren, die eher wie ein konzeptionelles Spiel mit cleveren Referenzpunkten klingt".

Mehrere Rezensenten verglichen Commontime mit der Arbeit von Talking Heads, Steely Dan , XTC , David Bowie , Hot Chip , Peter Gabriel und Genesis , Prefab Sprout , Scritti Politti , Todd Rundgren , The Kinks und Electric Light Orchestra .

Prinz-Tweet

Der Musiker Prince schrieb auf Twitter über "The Noisy Days Are Over" , was Medienaufmerksamkeit für Commontime und Field Music generierte .

Im November 2015 twitterte der offizielle Twitter- Account des Musikers Prince einen Link zum Song "The Noisy Days Are Over", ohne Begleittext außer den Worten "FIELD MUSIC" in Großbuchstaben. David Brewis schaute sich den Rest von Princes Twitter-Feed an, um festzustellen, ob die Tweets des Kontos von jemand anderem von Geistern geschrieben wurden, anstatt die Tweets von Prince selbst zu schreiben, aber er sagte: „Es schien keine geschickt vermittelte Werbeseite zu sein . Es schien wirklich, als wäre er es. Also, ich glaube, er hat das Lied gehört." Der Tweet war mehrdeutig genug, dass die Band sich nicht sicher war, ob es sich um ein Lob für den Song oder eine Anschuldigung handelte, dass Field Music Ideen von Prince stahl. David Brewis sagte, die Musik der Band sei von Prince beeinflusst: "Wir haben es eher als Hommage denn als Auftrieb empfunden, aber vielleicht dachte er, wir hätten ihn einmal zu oft abgezockt." Prince löschte den Tweet später, was laut David für weitere Verwirrung in der Band sorgte: „Heißt das, dass er den Song hasst? Wollte er nur alle verblüffen?“

Der Tweet erzeugte mediale Aufmerksamkeit für Field Music und tauchte regelmäßig in nachfolgenden Rezensionen auf. und danach bat The Guardian David, einen Artikel über Field Musics Wertschätzung für Prince und ihre Lieblingssongs des Künstlers zu schreiben. Innerhalb von 24 Stunden nach seiner Veröffentlichung twitterte Prince auch einen Link zu dem Artikel. Der zweite Tweet überzeugte Field Music davon, dass Prince mit der Band nicht unzufrieden war, weil sie nicht glaubten, dass er den Link sonst geteilt hätte. Als Antwort sagte David Brewis: "Wir haben Prince nicht beleidigt, und das ist mir wichtig." David beschrieb die Prince-Twitter-Folge als "eine sehr seltsame Erfahrung", die ihn "glücklich und sehr verwirrt" machte, letzteres, weil: "Ich kann mir einfach nicht vorstellen, dass Prince zu Hause sitzt und Field Music hört."

Songverzeichnis

Alle Songs geschrieben und komponiert von David und Peter Brewis.

  1. „Die lauten Tage sind vorbei“ – 6:27
  2. „Enttäuscht“ – 3:04
  3. „Aber nicht für dich“ – 3:48
  4. „Ich bin froh“ – 3:44
  5. "Wollen Sie nicht wissen, was los ist?" – 3:17
  6. "Woher soll ich wissen, ob Sie sich verändert haben?" – 2:56
  7. "Ärger an den Lichtern" – 5:33
  8. „Sie wollen, dass du dich erinnerst“ – 3:42
  9. „Es ist eine gute Sache“ – 4:25
  10. „Der Morgen wartet“ – 3:56
  11. "In der Tat ist es" – 3:15
  12. „Das ist jetzt nah genug“ – 3:56
  13. "Gleicher Name" – 5:45
  14. „Bleib wach“ – 4:07

Personal

Credits von AllMusic angepasst .

Feldmusik

  • David Brewis – Gesang, Komponist
  • Peter Brewis – Gesang, Komponist

Zusätzliche Musiker

  • Jennie Brewis – Gesang
  • Liz Corney – Gesang
  • Ed Cross – Violine
  • Simon Dennis – Trompete
  • Ele Leckie – Cello
  • Josephine Montgomery – Violine
  • Andrew Moore – Bass (aufrecht), Orgel, Klavier
  • Chrissie Slater – Bratsche

Technisches Personal

  • Susie Green – Ärmelkunst
  • Dan Nore – Beleuchtung, Fotografie
  • Matthew Tye – Design, Layout

Diagramme

Diagramm (2016)
Spitzenposition
Belgische Alben ( Ultratop Flandern) 120
UK-Alben ( OCC ) 36

Verweise

Externe Links

  • Commontime auf der offiziellen Website von Memphis Industries