Klassisches Ballett -Classical ballet

Gemälde von Balletttänzern von Edgar Degas , 1872

Klassisches Ballett ist einer der traditionellen, formalen Stile des Balletts , die ausschließlich klassische Balletttechniken verwenden . Es ist bekannt für seine Ästhetik und rigorose Technik (wie Spitzenarbeit , Beinbeugen und hohe Streckungen), seine fließenden, präzisen Bewegungen und seine ätherischen Qualitäten.

Es gibt stilistische Variationen in Bezug auf ein Gebiet oder eine Herkunft, die durch Klassifikationen wie russisches Ballett , französisches Ballett , britisches Ballett und italienisches Ballett gekennzeichnet sind . Zum Beispiel zeichnet sich das russische Ballett durch hohe Dehnungen und dynamische Drehungen aus, während das italienische Ballett eher geerdet ist und sich auf schnelle, komplizierte Beinarbeit konzentriert. Viele der stilistischen Variationen sind mit bestimmten Trainingsmethoden verbunden, die nach ihren Urhebern benannt wurden. Trotz dieser Variationen sind die Darbietung und das Vokabular des klassischen Balletts weltweit weitgehend einheitlich.

Geschichte

Das Ballett entstand an den italienischen Renaissancehöfen und wurde im 16. Jahrhundert von Catherine de' Medici nach Frankreich gebracht. In den Kinderschuhen des Balletts wurden Hofballette eher von aristokratischen Amateuren als von professionellen Tänzern aufgeführt. Die meisten frühen Bewegungen des Balletts entwickelten sich aus gesellschaftlichen Hoftänzen und zeigten eher Bühnenmuster als formale Balletttechniken.

Im 17. Jahrhundert, als die Popularität des Balletts in Frankreich zunahm, begann sich das Ballett allmählich in eine professionelle Kunst zu verwandeln. Es wurde nicht mehr von Amateuren aufgeführt, sondern Ballettaufführungen begannen, herausfordernde akrobatische Bewegungen zu beinhalten, die nur von hochqualifizierten Straßenkünstlern ausgeführt werden konnten. Als Reaktion darauf wurde 1661 von König Ludwig XIV . die weltweit erste Ballettschule, die Académie Royale de Danse , gegründet. Der Zweck der Akademie war es, die Qualität der Tanzausbildung in Frankreich zu verbessern und eine Technik oder einen Lehrplan zu erfinden, der zur Transformation eingesetzt werden könnte Ballett zu einer formalen Disziplin. Kurz nach der Gründung der Academie gründete König Ludwig XIV. 1672 eine Aufführungstruppe namens Academie Royal de Musique de Dance (heute bekannt als Pariser Oper) und ernannte Pierre Beauchamp zum leitenden Tanzmeister. Während seiner Zeit an der Academie Royal revolutionierte Beauchamp die Balletttechnik, indem er die fünf Positionen (erste, zweite, dritte, vierte und fünfte) des Balletts erfand, die bis heute die Grundlage aller formalen klassischen Balletttechniken bilden.

Berühmte Tänzer der Geschichte

Anna Pavlova : 12. Februar 1881 - 23. Januar 1931

Dame Margot Fonteyn : 18. Mai 1919 – 21. Februar 1991

Rudolf Nurejew : 17. März 1938 – 6. Januar 1993

Entwicklung

Marius Iwanowitsch Petipa, 14. Februar 1898

Bevor sich das klassische Ballett entwickelte, befand sich das Ballett in einer Zeit, die als Romantik bezeichnet wird. Das romantische Ballett war bekannt für sein Geschichtenerzählen und hatte oft eine weichere Ästhetik. Das klassische Ballett entstand, als ein Ballettmeister namens Marius Petipa (der als einer der größten Choreografen aller Zeiten gilt) das romantische Ballett nahm und es mit verschiedenen Aspekten der russischen Balletttechnik kombinierte (da Petipa einst ein Choreograf war). und Ballettmeister am Mariinsky-Ballett ). Zu den Elementen, die aus diesen Dingen gezogen wurden, gehören das Geschichtenerzählen des romantischen Balletts und die Athletik der russischen Technik. Damit begann eine neue Ära des Balletts, die später als klassische Ära bekannt wurde. Obwohl er dafür verantwortlich war, die Ära des klassischen Balletts einzuführen, war Petipa auch für die Choreografie bekannter romantischer Ballette wie Giselle und Dornröschen (Ballett) verantwortlich .

Während der klassischen Ära war Marius Petipa maßgeblich für die Schaffung choreografischer Strukturen verantwortlich, die noch heute im Ballett verwendet werden. Zum einen war Petipa der erste, der den Grand Pas de Deux in seiner Choreografie verwendete . Darüber hinaus festigte er die Verwendung des Corps de Ballet als Standardbestandteil eines Balletts. Trotz seines Einleitens der Klassik finden sich diese Elemente auch in seinen romantischen Balletten wieder.

Berühmte klassische Ballette

Tänzer, die Schwanensee aufführen


Coppélia : Choreographiert von Arthur Saint-Léon

Don Quijote (Ballett) : Choreographiert von Marius Petipa

Schwanensee : Choreographiert von Marius Petipa und Lev Ivanov

Der Nussknacker : Choreographiert von Marius Petipa und Lev Ivanov

Technik

Marie Taglioni , eine Pionierin der Spitzenarbeit

Die Balletttechnik ist die Grundprinzipien der Körperbewegung und -form, die im Ballett verwendet werden. Ein charakteristisches Merkmal der Balletttechnik ist die Wahlbeteiligung ; Dies ist die Außenrotation der Beine und Füße, die von der Hüfte ausgeht. Dies wurde erstmals von König Ludwig XIV. in das Ballett eingeführt, weil er es liebte, die glänzenden Schnallen an seinen Schuhen zu zeigen, wenn er seine eigenen Tänze aufführte. Es gibt fünf Grundpositionen der Füße im Ballett , die alle mit Wahlbeteiligung aufgeführt und numerisch als erste bis fünfte Position bezeichnet werden. Beim Ausführen von Sprüngen und Sprüngen streben klassische Balletttänzer danach, einen Ballon zu zeigen , den Anschein, kurz in der Luft zu schweben. Spitzentechnik ist der Teil der Balletttechnik, der Spitzenarbeit betrifft , bei der ein Balletttänzer sein gesamtes Körpergewicht auf den Spitzen seiner vollständig gestreckten Füße auf speziell entworfenen und handgefertigten Spitzenschuhen trägt . In professionellen Firmen werden die Schuhe perfekt an die Füße der Tänzer angepasst.

Ausbildung

Ballerina, die auf Spitze tanzt

Die Schüler lernen normalerweise die Ballettterminologie und die Aussprache, Bedeutung und genaue Körperform und Bewegung, die mit jedem Begriff verbunden sind. Der Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung der Flexibilität und Stärkung der Beine, Füße und des Körperkerns (der Mitte oder der Bauchmuskeln), da ein starker Kern für Drehungen und viele andere Ballettbewegungen unerlässlich ist. Tänzer lernen auch, ihren Punkt zu nutzen , was ihnen beibringt, sich beim Drehen auf etwas zu konzentrieren, um nicht schwindelig zu werden und das Gleichgewicht zu verlieren.

Nach dem Erlernen der grundlegenden Balletttechnik und dem Entwickeln ausreichender Kraft und Flexibilität beginnen Tänzerinnen mit dem Erlernen der Spitzentechnik und Tänzer und Tänzerinnen beginnen mit dem Erlernen von Partnering und fortgeschritteneren Sprüngen und Drehungen. Je nach Lehrer und Ausbildungssystem können die Schüler mit fortschreitenden Fähigkeiten verschiedene Ausbildungsstufen oder -stufen durchlaufen.

Kleidung für den Ballettunterricht

Zur weiblichen Kleidung gehören normalerweise rosafarbene oder hautfarbene Strumpfhosen , ein Trikot und manchmal ein kurzer Wickelrock oder ein Trikot mit Rock . Männer tragen normalerweise schwarze oder dunkle Strumpfhosen, ein eng anliegendes weißes oder schwarzes Hemd oder Trikot, das unter der Strumpfhose getragen wird, und einen Tanzgürtel unter der äußeren Tanzkleidung, um Halt zu bieten. In einigen Fällen können die Schüler einen Ganzanzug tragen – ein einteiliges Kleidungsstück, das Strumpfhosen und einen Trikotanzug kombiniert – um die Sichtbarkeit künstlerischer Linien zu verbessern.

Alle Tänzer tragen weiche Ballettschuhe (manchmal auch Flats genannt ). Typischerweise tragen Tänzerinnen rosa oder beige Schuhe und Männer schwarze oder weiße Schuhe. Beinwärmer werden manchmal zu Beginn des Unterrichts getragen, um die Beinmuskulatur zu schützen, bis sie warm werden. Frauen müssen normalerweise ihr Haar in einem Knoten oder einer anderen Frisur zurückhalten, die den Hals freilegt, der kein Pferdeschwanz ist. Die übliche Kleidung und Frisur soll die Bewegungsfreiheit fördern und die Körperform offenbaren, damit der Lehrer die Ausrichtung und Technik der Tänzer beurteilen kann. Nach dem Aufwärmen können fortgeschrittene Studentinnen Spitzenschuhe tragen , während fortgeschrittene männliche Studenten weiterhin weiche Schuhe tragen. Spitzenschuhe werden getragen, nachdem der Schüler in den Knöcheln als stark genug erachtet wird und die Routine auf hohem Niveau ausführen kann, normalerweise um oder nach dem 12. Lebensjahr, oder nachdem die Entwicklung der Füße der Tänzer aufgehört hat, um die Tänzer zu schützen Füße vor Verletzungen, die bei vorzeitigem Verschleiß üblich sind.

Methoden

Es gibt mehrere standardisierte, weit verbreitete, klassische Ballett- Trainingssysteme , die jeweils darauf ausgelegt sind, eine einzigartige ästhetische Qualität von ihren Schülern zu erzeugen. Einige Systeme sind nach ihren Schöpfern benannt; diese werden typischerweise Methoden oder Schulen genannt . Zwei vorherrschende Systeme aus Russland sind beispielsweise die Vaganova-Methode (erstellt von Agrippina Vaganova ) und die Legat-Methode (von Nikolai Legat ). Die Cecchetti-Methode ist nach dem italienischen Tänzer Enrico Cecchetti benannt . Ein anderes Trainingssystem wurde von August Bournonville entwickelt und nach ihm benannt ; dies wird hauptsächlich in Dänemark gelehrt. Die Methode der Royal Academy of Dance (RAD) wurde nicht von einer Einzelperson entwickelt, sondern von einer Gruppe namhafter Ballettprofis. Trotz ihrer Assoziationen mit geografisch benannten Ballettstilen werden viele dieser Trainingsmethoden weltweit eingesetzt. Beispielsweise wird die RAD-Lehrmethode in mehr als 70 Ländern angewendet.

Das amerikanische Ballett ( Balanchine ) wird nicht durch ein standardisiertes, weit verbreitetes Trainingssystem unterrichtet. Ebenso hat das französische Ballett kein Standard-Trainingssystem; Jede der großen Ballettschulen im französischen Stil, wie die Paris Opera Ballet School , das Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse und die Académie de Danse Classique Princesse Grace (Monaco), wendet ein einzigartiges Ausbildungssystem an.

Weit verbreitete Balletttrainingssysteme
Ballettstil Ausbildungssystem
Name Schöpfer
Dänisches Ballett Bournonville-Methode August Bournonville
Spanisches Ballett Spanisch & Klassik Antonio Ruiz Soler
Italienisches Ballett Cecchetti-Methode Enrico Cecchetti
Russisches Ballett Vaganova-Methode Agrippina Waganowa
Legat-Methode Nikolai Legat
Englisches Ballett Die Königliche Ballettschule Verschieden
Französisches Ballett Ballet Opera De Paris Schule
Amerikanisches Ballett ( Balanchine ) Keiner

Referenzpunkte der Bühne

Einige klassische Ballett-Trainingssysteme verwenden standardisierte Layouts, um Referenzorte an den Ecken und Kanten von Bühnen und Tanzstudioräumen zu definieren. Im letzteren Fall gibt es kein Publikum und ein Spiegel überspannt typischerweise die hintere Bühnenwand des Raums (z. B. Punkte 1-2 des Cecchetti-Layouts).

Siehe auch

Verweise

Externe Links

Quellen