Clark Giebel - Clark Gable

Clark Gable
Clark Gable - Werbung.JPG
Giebel in einem Werbeportrait 1940
Geboren
William Clark Gable

( 1901-02-01 )1. Februar 1901
Ist gestorben 16. November 1960 (1960-11-16)(59 Jahre)
Ruheplatz Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Kalifornien , USA
Andere Namen Der König von Hollywood
Beruf Schauspieler
aktive Jahre 1918–1960
Ehepartner
Kinder 2, darunter Judy Lewis
Verwandte Clark James Gable (Enkel)
Militärkarriere
Treue  Vereinigte Staaten
Service/ Filiale US Army Air Corps Hap Arnold Wings.svg Luftstreitkräfte der US-Armee
Dienstjahre 1942–1947
Rang US-O4 insignia.svg Haupt
Einheit 351. Bombengruppe
18. AAF-Basiseinheit
Schlachten/Kriege Zweiter Weltkrieg
Auszeichnungen Distinguished Flying Cross Ribbon.svg Distinguished Flying Cross Air Medal Amerikanische Kampagnenmedaille Europa-Afrikanisch-Nahost-Kampagnenmedaille Siegesmedaille des Zweiten Weltkriegs
Air Medal Ribbon.svg
American Campaign Medal Ribbon.svg
Europa-Afrika-Nahost-Kampagne Ribbon.svg
Siegesmedaille des Zweiten Weltkriegs Ribbon.svg
Unterschrift
Clark Gable Signatur.svg

William Clark Gable (1. Februar 1901 - 16. November 1960) war ein US-amerikanischer Filmschauspieler, der oft als "The King of Hollywood" bezeichnet wird. Während seiner 37-jährigen Karriere, davon drei Jahrzehnte als Hauptdarsteller, hatte er Rollen in mehr als 60 Filmen in verschiedenen Genres. Gable starb an einem Herzinfarkt; Sein letzter Auftritt auf der Leinwand war ein alternder Cowboy in The Misfits , der 1961 posthum veröffentlicht wurde.

Geboren und aufgewachsen in Ohio, reiste Gable nach Hollywood, wo er zwischen 1924 und 1926 seine Filmkarriere als Statist in Hollywood-Stummfilmen begann. Er wechselte zu Nebenrollen für Metro-Goldwyn-Mayer und seine erste Hauptrolle in Dance, Fools, Dance (1931) war neben Joan Crawford , die ihn um die Rolle bat. Seine nächste Rolle, in dem romantischen Drama Red Dust (1932) mit dem amtierenden Sexsymbol Jean Harlow , machte ihn zum größten männlichen Star von MGM. Gable gewann den Oscar als bester Hauptdarsteller für Frank Capras romantische Komödie It Happened One Night (1934) mit Claudette Colbert . Er wurde wieder für die Auszeichnung für seine Rollen als nominierte Fletcher Christian in Meuterei auf der Bounty (1935) und als Rhett Butler gegenüber Vivien Leigh ist Scarlett O'Hara in Vom Winde verweht (1939). Er fand anhaltenden kommerziellen und kritischen Erfolg mit Manhattan Melodrama (1934), San Francisco (1936), Saratoga (1937), Test Pilot (1938) und Boom Town (1940), von denen drei Spencer Tracy in der Hauptrolle spielten .

Gable trat neben einigen der beliebtesten Schauspielerinnen ihrer Zeit auf. Joan Crawford war eine seiner Lieblingsschauspielerinnen und er arbeitete mit ihr in acht Filmen zusammen. Myrna Loy arbeitete sieben Mal mit ihm zusammen, und er wurde in sechs Produktionen mit Jean Harlow gepaart. Er spielte auch mit Lana Turner in vier Spielfilmen und in jeweils drei mit Norma Shearer und Ava Gardner .

Gable verbrachte während des Zweiten Weltkriegs zwei Jahre als Luftbildkameramann und Bomberschütze in Europa. Obwohl die Filme, in denen er nach seiner Rückkehr mitspielte, nicht von der Kritik gelobt wurden, schnitten sie an den Kinokassen gut ab. Ein kritisches Revival erlebte er mit The Hucksters (1947), Homecoming (1948) und Mogambo (1953), in dem auch die Newcomerin Grace Kelly zu sehen war . Später spielte er in Western und Kriegsfilmen wie Run Silent, Run Deep (1958) mit Burt Lancaster und in Komödien, die ihn mit einer neuen Generation von Hauptdarstellerinnen zusammenbrachten, wie Doris Day in Teacher's Pet (1958), Sophia Loren in It Started in Naples (1960) und Marilyn Monroe in The Misfits (1961).

Gable war einer der beständigsten Box-Office-Darsteller in der Geschichte und trat sechzehn Mal in der jährlichen Umfrage von Quigley Publishing zu den zehn besten Geldverdienern auf . Er wurde vom American Film Institute zum siebtgrößten männlichen Filmstar des klassischen amerikanischen Kinos ernannt .

Leben und Karriere

1901–1919: Frühes Leben

Gables Geburtsort von 1901 in Cadiz, Ohio

William Clark Gable wurde am 1. Februar 1901 in Cadiz, Ohio , als Sohn von William Henry „Will“ Gable (1870–1948), einem Ölbohrer, und seiner Frau Adeline ( geb. Hershelman) geboren. Sein Vater war Protestant, seine Mutter Katholikin. Gable wurde nach seinem Vater William genannt, aber er wurde fast immer Clark genannt und von seinem Vater als "das Kind" bezeichnet. Aufgrund der unleserlichen Handschrift des Arztes wurde er im Kreisregister fälschlicherweise als männlich und weiblich aufgeführt; der Angestellte korrigierte es später auf männlich. Er hatte belgische und deutsche Vorfahren. Gable war sechs Monate alt, als er in einer römisch-katholischen Kirche in Dennison, Ohio, getauft wurde . Als er zehn Monate alt war, starb seine Mutter. Sein Vater weigerte sich, ihn im katholischen Glauben zu erziehen, was bei der Familie Hershelman Kritik hervorrief. Der Streit wurde beigelegt, als sein Vater zustimmte, ihm zu erlauben, Zeit mit seinem Onkel mütterlicherseits Charles Hershelman und seiner Frau auf ihrer Farm in Vernon Township, Pennsylvania, zu verbringen . Im April 1903 heiratete Gables Vater Jennie Dunlap (1874–1920).

Gables Stiefmutter erzog das große, schüchterne Kind mit lauter Stimme, um gut gekleidet und gepflegt zu sein. Sie spielte Klavier und gab ihm zu Hause Unterricht. Später nahm er Blechblasinstrumente auf und wurde im Alter von 13 Jahren der einzige Junge in der Hopedale Men's Town Band. Gable war mechanisch veranlagt und liebte es, mit seinem Vater Autos zu reparieren, der darauf bestand, dass er männliche Aktivitäten wie Jagd und harte körperliche Arbeit ausübte. Gable liebte auch Literatur; er rezitierte Shakespeare in vertrauter Gesellschaft, besonders die Sonette .

Sein Vater hatte 1917 finanzielle Schwierigkeiten und beschloss, sich in der Landwirtschaft zu versuchen und zog mit der Familie nach Palmyra Township in der Nähe von Akron, Ohio . Sein Vater bestand darauf, dass er die Farm bewirtschafte, aber Gable ging bald nach Akron, um für die Firestone Tire and Rubber Company zu arbeiten .

1920–1923: Frühe Karriere

Gable wurde inspiriert, Schauspieler zu werden, nachdem er das Stück The Bird of Paradise im Alter von 17 Jahren gesehen hatte, konnte jedoch erst mit 21 Jahren mit der Schauspielerei beginnen und erhielt sein Erbe von 300 US-Dollar von einem Hershelman-Trust. Nachdem seine Stiefmutter 1920 gestorben war, zog sein Vater nach Tulsa, Oklahoma , um wieder ins Ölgeschäft einzusteigen. Er arbeitete einige Zeit mit seinem Vater bei der Wildfang- und Schlammbeseitigung in den Ölfeldern von Oklahoma, bevor er in den pazifischen Nordwesten reiste.

Gable tourte in zweitklassigen Aktiengesellschaften und fand Arbeit bei reisenden Zeltshows , Sägewerken und anderen Gelegenheitsjobs. Er machte sich auf den Weg durch den Mittleren Westen nach Portland, Oregon , wo er als Krawattenverkäufer im Kaufhaus Meier & Frank arbeitete. Dort arbeitete auch der lokale Bühnenschauspieler Earle Larimore (der Neffe von Laura Hope Crews, der neben Gable Tante Pittypat in Vom Winde verweht spielte ), der Gable ermutigte, zur Schauspielerei zurückzukehren. Obwohl Larimore ihn nicht einlud, seiner Theatergruppe The Red Lantern Players beizutreten, stellte er Gable einem ihrer Mitglieder, Franz Dörfler, vor, und sie begannen sich zu verabreden. Nach dem Vorsprechen des Paares für Die Astoria-Spieler war Gables Mangel an Training offensichtlich, aber die Theatergruppe akzeptierte ihn, nachdem er von Larimore umschmeichelt hatte. Gable und Dörfler zogen nach Astoria, Oregon , tourten mit der Gruppe bis zu ihrer Insolvenz und zogen dann zurück nach Portland, wo Gable einen Tagesjob bei Pacific Telephone annahm und am Abend dramatischen Unterricht erhielt.

Gables Schauspielcoach, Josephine Dillon , war Theatermanagerin in Portland. Sie bezahlte dafür, dass seine Zähne repariert und sein Haar frisiert wurde. Sie führte ihn beim Aufbau seines chronisch unterernährten Körpers und brachte ihm eine bessere Körperbeherrschung und Körperhaltung bei. Es gelang ihm langsam, seine natürlich hohe Stimme zu senken, seine Sprechgewohnheiten verbesserten sich und seine Mimik wurde natürlicher und überzeugender. Nach einer langen Zeit ihrer Ausbildung hielt Dillon Gable für bereit, eine Filmkarriere zu wagen.

1924–1930: Bühnen- und Stummfilm

Eine junge Frau in einem Slipdress kniet auf einem Bett und lächelt den jungen Mann an, der ihre Hände verschränkt, der in einem Anzughemd und einer Hose in Bauchlage liegt und zurücklächelt.
Im Machinal von 1928 mit Zita Johann wurde Gable von einem Kritiker als „jung, kräftig und brutal männlich“ gelobt.

Gable und Dillon reisten 1924 nach Hollywood . Dillon wurde sein Manager und auch seine Frau; sie war 17 Jahre älter als er. Er änderte seine Künstlernamen von WC Gable Clark Gable und erschien als Extra in solchen Stummfilmen wie Erich von Stroheim ‚s The Merry Widow (1925), The Plastic Age (1925) mit Clara Bow und Verbotenen Paradise (1924) mit Pola Negri . Er trat in einer Reihe von Zwei-Rollen-Komödien namens The Pacemakers und in Fox's The Johnstown Flood (1926) auf. Er trat auch als kleiner Spieler in einer Reihe von Shorts auf. Allerdings wurden ihm keine größeren Filmrollen angeboten, so dass er in What Price Glory? auf die Bühne zurückkehrte . (1925).

Er freundete sich fürs Leben mit Lionel Barrymore an , der Gable zunächst für das, was er für amateurhafte Schauspielerei hielt, schimpfte, ihn aber dennoch drängte, eine Bühnenkarriere einzuschlagen. Während der Theatersaison 1927/28 spielte er mit der Laskin Brothers Stock Company in Houston , Texas; Dort spielte er viele Rollen, sammelte beträchtliche Erfahrungen und wurde ein lokales Matinee-Idol. Anschließend zog er nach New York City, wo Dillon für ihn Arbeit am Broadway suchte. Er erhielt gute Kritiken in Machinal (1928), wobei ein Kritiker ihn als "jung, kräftig und brutal männlich" beschrieb.

Gable und Dillon trennten sich und reichten im März 1929 die Scheidung ein, während er mit der Arbeit an dem Stück Hawk Island in New York begann, das 24 Vorstellungen umfasste. Im April 1930 wurde Gables Scheidung rechtskräftig, und einige Tage später heiratete er die texanische Prominente Maria Franklin Prentiss Lucas Langham mit dem Spitznamen "Ria". Nachdem sie nach Kalifornien gezogen waren, heirateten sie 1931 erneut, möglicherweise aufgrund unterschiedlicher gesetzlicher Anforderungen.

1930–1935: Früher Erfolg

1930, nach seinem beeindruckenden Auftritt als brodelnder und verzweifelter Charakter Killer Mears in der Bühnenproduktion von The Last Mile in Los Angeles , wurde Gable ein Vertrag mit Pathe Pictures angeboten . Sein einziger Film für sie und erste Rolle in einem Tonfilm war als unrasierter Bösewicht in ihrem Low-Budget- William Boyd- Western , The Painted Desert (1931). Das Studio hatte nach der verzögerten Veröffentlichung des Films finanzielle Probleme, so dass Gable zur Arbeit bei Warner Bros. ging .

Im selben Jahr spielte Gable in Night Nurse einen schurkischen Chauffeur, der Barbara Stanwycks Charakter bewusstlos schlug, weil sie versucht hatte, zwei Kinder zu retten, die er methodisch verhungerte. Die Nebenrolle war ursprünglich für James Cagney vorgesehen, bis ihn die Veröffentlichung von The Public Enemy in den Starstatus katapultierte. "Seine Ohren sind zu groß und er sieht aus wie ein Affe", sagte Warner Bros.-Manager Darryl F. Zanuck über Gable, nachdem er ihn für die zweite männliche Hauptrolle im Studio-Gangster-Drama Little Caesar (1931) getestet hatte . Nach seinem fehlgeschlagenen Screen-Test für Zanuck wurde Gable 1930 von Irving Thalberg von MGM für 650 US-Dollar pro Woche unter Vertrag genommen. Als Agentin engagierte er die gut vernetzte Minna Wallis, eine Schwester des Produzenten Hal Wallis , zu deren Kunden die Schauspielerinnen Claudette Colbert , Myrna Loy und Norma Shearer zählten .

Drei Männer in Fliegerkleidung stehen sich gegenüber;  einer hält den Arm eines zweiten Rückens davon ab, den dritten zu treffen.
Gable tragende Rolle war fast so wichtig wie Wallace Beery ist, und er erhielt eine sekundengenaue Abrechnung über den Titel für die Luftfahrt Film Lobby Karte .

Gables Ankunft in Hollywood fand statt, als MGM seinen Stall mit männlichen Stars erweitern wollte, und er passte dazu. Er machte 1931 zwei Bilder mit Wallace Beery . In der ersten hatte er eine siebte Nebenrolle in The Secret Six , obwohl seine Rolle viel größer war, als die Abrechnung vermuten ließ, dann erreichte er eine zweite Abrechnung in einer Rolle, die fast so groß war wie der Star des Films Beery im Marinefliegerfilm Höllentaucher . Der Werbemanager von MGM, Howard Strickling, begann mit der Entwicklung von Gables Studio-Image mit dem Screenland- Magazin, das seine "Holzfäller-in-Abend-Kleidung" -Persönlichkeit spielte.

Um die Popularität zu steigern, paarte MGM ihn häufig mit etablierten weiblichen Stars. Joan Crawford bat ihn als ihren Co-Star in Dance, Fools, Dance (1931). Dies war seine erste Hauptrolle. Die Elektrizität des Paares wurde von Studio-Manager Louis B. Mayer erkannt , der sie nicht nur in sieben weiteren Filmen einsetzte, sondern auch begann, " Complete Surrender " neu zu drehen , John Mack Brown als Hauptdarsteller von Crawford zu ersetzen und den Film Laughing Sinners (1931 .) neu zu betiteln ). Sein Ruhm und seine öffentliche Sichtbarkeit nach A Free Soul (1931), in dem er einen Gangster spielte, der die von Norma Shearer gespielte Figur schubste, sorgte dafür, dass Gable nie wieder eine Nebenrolle spielte. Als Ergebnis seiner Leistung erhielt er umfangreiche Fanpost ; Das Studio wurde darauf aufmerksam. Der Hollywood Reporter schrieb: "Ein Star in der Entstehung wurde gemacht, einer, der unserer Meinung nach jeden anderen Star übertreffen wird ... Noch nie haben wir gesehen, wie sich das Publikum so begeistert wie bei Clark Gable auf der Leinwand."

Gable spielte in Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931) mit Greta Garbo und in Possessed (1931), einem Film über eine illegale romantische Affäre, mit Joan Crawford (die damals mit Douglas Fairbanks Jr. verheiratet war ) . Adela Rogers St. Johns bezeichnete Gables und Crawfords wirkliche Beziehung später als "die Affäre, die Hollywood fast niederbrannte". Louis B. Mayer drohte, ihre beiden Verträge zu kündigen, und eine Weile hielten sie sich auseinander, als Gable seine Aufmerksamkeit auf Marion Davies lenkte, als er mit ihr in Polly of the Circus (1932) spielte. Gable wurde für die Rolle des Tarzan in Tarzan the Ape Man in Betracht gezogen , verlor jedoch gegen Johnny Weissmullers imposanterer Körperbau und seine überlegenen Schwimmfähigkeiten. Gable spielte dann die romantische Hauptrolle in Strange Interlude (1932), wieder in Zusammenarbeit mit Shearer, dem zweiten von drei Filmen, die sie gemeinsam für MGM drehen würden.

Eine junge, platinblonde Frau in einem Satinkleid ist über einem sitzenden jungen, dunkelhaarigen Mann drapiert, ihre Arme hinter ihr erhoben, greift hinter seinen Nacken, während seine Hände auf ihrem Oberkörper ruhen und er ihre Wange streichelt.
Gable in seinem Star-Making-Turn mit Jean Harlow in Red Dust (1932)
Gable und Harlow in Hold Your Man (1933), einem der sechs Filme, die sie drehen würden

Als nächstes spielte Gable mit Jean Harlow in der romantischen Komödie Red Dust (1932), die auf einer Kautschukplantage in Indochina spielt . Gable porträtierte einen Plantagenmanager, der mit Harlows witziger Prostituierter zu tun hatte; Doch bei ihrer Ankunft begann Gables Charakter, Mary Astors prickelndes, stilvolles Brautpaar zu verfolgen. Während einige Kritiker dachten, Harlow habe die Show gestohlen, waren sich viele einig, dass Gable ein natürlicher Leinwandpartner war.

Gables "unrasiertes Liebesspiel" mit dem BH-losen Jean Harlow in Red Dust machte ihn zum wichtigsten romantischen Hauptdarsteller von MGM. Nachdem Gable als Star etabliert war, positionierte MGM ihn auf die gleiche Weise wie Harlow für Myrna Loy, einen zuvor weniger in Rechnung gestellten Schauspieler in Night Flight , der Loy zu einer Hauptrolle in Men in White versetzte , einem Film, der 1933 gedreht wurde, jedoch mit Verzögerung in der Veröffentlichung aufgrund von Kürzungen der Legion of Decency vor dem Kodex bis 1934. Die Rolle des Arztes (Gable) und der Krankenschwester (Loy) implizierte Intimität mit einer daraus resultierenden Schwangerschaftskomplikation, einem heiklen Thema und einem neuen Image für Gable.

Gable und Harlow wurden dann in Hold Your Man (1933), China Seas (1935), in denen das Paar über Co-Star Wallace Beery in Rechnung gestellt wurde, und Wife vs. Secretary (1936) mit Myrna Loy zusammengetan, die von Newcomer James . unterstützt wurden Stewart . Gable und Harlow sind eine beliebte Kombination auf und abseits der Leinwand und haben in fünf Jahren sechs Filme zusammen gedreht. Ihr letzter gemeinsamer Film war Saratoga (1937), ein größerer Hit als ihre früheren Kollaborationen. Harlow starb während seiner Produktion. Der Film war zu neunzig Prozent fertig, und die restlichen Szenen wurden mit langen Einstellungen oder dem Einsatz von Doppelgängern wie Mary Dees gedreht ; Gable sagte, er fühle sich wie "in den Armen eines Geistes".

Im Jahr 1934 hatte MGM kein Projekt für Gable parat, an dem er interessiert war, und zahlte ihm im Rahmen seines Vertrages 2.000 Dollar pro Woche, um nichts zu tun. Studiochef Louis B. Mayer lieh ihn für 2.500 Dollar pro Woche an Columbia, was einen Gewinn von 500 Dollar pro Woche einbrachte. Gable war nicht Capras erste Wahl, die Hauptrolle des Zeitungsreporters Peter Warne in der romantischen Komödie It Happened One Night (1934) mit Claudette Colbert als verwöhnte Erbin zu spielen, aber Columbia wollte ihn und hatte dafür gut bezahlt. Robert Montgomery wurde ursprünglich die Rolle angeboten, sagte aber, er lehne ab, da das Drehbuch schlecht sei.

Die Dreharbeiten für den Film, in dem die Figuren von Gable und Colbert mit allen Mitteln gemeinsam von Florida nach New York reisen müssen, begannen in einer angespannten Atmosphäre; trotzdem machten sowohl Gable als auch Regisseur Frank Capra Spaß, den Film zu machen. It Happened One Night war der erste Film , der alle fünf großen Oscars gewann , wobei Gable als bester Hauptdarsteller und Colbert als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet wurden . "Kritiker lobten die rasante Farce, die in ein ganz neues romantisches Genre eintreten würde: die Screwball-Komödie." Der Film öffnete sich langsam an der Kinokasse, aber sobald sich die Mundpropaganda verbreitete, wurde er ein großer Hit, wobei die Verkäufe von Herrenunterwäsche einbrachen, weil Gable im Film kein Unterhemd trug.

Gable und Claudette Colbert in It Happened One Night (1934), seiner Oscar-prämierten Leistung

Gables Karriere wurde durch seine skurrile, gutmütige Leistung wiederbelebt und für Capra ähnelte Gables Charakter im Film sehr seiner wahren Persönlichkeit:

It Happened One Night ist der wahre Giebel. Er war nie in der Lage, diese Art von Charakter zu spielen, außer in diesem einen Film. Sie ließen ihn diese großen, schnaufenden He-Man-Liebhaber spielen, aber er war nicht so ein Typ. Er war ein bodenständiger Typ, er liebte alles, er kam mit den einfachen Leuten zurecht. Er wollte diese großen Liebesrollen nicht spielen; Er wollte nur Clark Gable spielen, so wie er es in It Happened One Night war , und es ist schade, dass sie ihn damit nicht mithalten ließen.

"It Happened One Night" machte Gable zu einem größeren Star denn je. Von 1934 bis 1942, als der Zweite Weltkrieg seine Filmkarriere unterbrach, stand er an der Spitze der Kassenlisten.

Gables erste Filmrolle bei MGM bestand darin, den widerstrebenden Anführer der Meuterer Fletcher Christian zu porträtieren , einen "Engländer in Höschen und einem Dreispitz", in den er von Freund und Produzent Irving Thalberg überredet wurde und von dem Gable sagte: "I darin stinken" nach den Dreharbeiten. Mutiny on the Bounty (1935) war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und erhielt acht Oscar- Nominierungen. Es gab drei Nominierungen als bester Hauptdarsteller für die Stars Gable, Charles Laughton und Franchot Tone , und der Film wurde als bester Film ausgezeichnet , der zweite von drei Filmen, in denen Gable eine führende Rolle spielte. Der Film kostete 2 Millionen US-Dollar und spielte 4,5 Millionen US-Dollar ein, was ihn zu einem der Top-Geldverdiener dieses Jahrzehnts machte. Es verwendete lebensgroße Nachbildungen der Bounty und Pandora und wurde teilweise in Catalina und Französisch-Polynesien gedreht .

1936–1938: Spencer Tracy-Kollaborationen

Lobbykarte für Testpiloten (1938)

Gable machte drei Bilder mit Spencer Tracy , die Tracys Karriere ankurbelten und sie als Team dauerhaft in der öffentlichen Meinung festigten. San Francisco (1936), mit Jeannette MacDonald , zeigte Tracy nur 17 Minuten lang in einer Oscar- nominierten Darstellung eines katholischen Priesters, der Gable in einem Boxring niederschlägt. Der Film war ein Kassenschlager und bleibt der dritthöchste Einspielergebnis von Gables Karriere. Ihr nächster gemeinsamer Film war der Oscar-nominierte Kassenerfolg Test Pilot (1938) mit Myrna Loy, die mit Gable sieben Bilder drehte. Er spielt Jim Lane, den Testpiloten des Titels; Tracy ist sein Kumpel-Mechaniker Gunner Morse.

Für ihren letzten Film, Boom Town aus den 1940er Jahren , würde Tracy eine größere Rolle spielen, mit der Abrechnung direkt unter Gable und über Claudette Colbert und Hedy Lamarr . Das Bild, ein verschwenderisches Epos über zwei Öl-Wildkatzen, die Partner und dann Rivalen werden, war ein Kassenerfolg und verdiente 5 Millionen US-Dollar. Gable und Tracy waren Freunde aus dem Off und Trinkfreunde; Tracy war eine der wenigen Koryphäen der Hollywood-Branche, die an Lombards privater Beerdigung teilnahm. Nach Boom Town waren keine Gable-Tracy-Partnerschaften mehr möglich; Tracys Erfolg führte zu einem neuen Vertrag und beide Stars hatten widersprüchliche Bestimmungen, die eine Top-Abrechnung in MGM-Film-Credits und auf Werbeplakaten erforderten.

1939: Vom Winde verweht

Trotz seiner Zurückhaltung, die Rolle zu spielen, ist Gable vor allem für seine Oscar-nominierte Leistung im Oscar-prämierten besten Film Vom Winde verweht (1939) bekannt. Carole Lombard war möglicherweise die erste, die vorschlug, Rhett Butler (und sie Scarlett ) zu spielen, als sie ihm eine Ausgabe des Bestsellers kaufte, die er jedoch nicht lesen wollte.

ein Mann und eine Frau im Profil sind in einer leidenschaftlichen Umarmung, als wollten sie sich küssen
Gable und Vivien Leigh nehmen in Vom Winde verweht (1939) eine amouröse Pose ein.

Butlers letzte Zeile in Vom Winde verwehtEhrlich gesagt, mein Lieber, das ist mir scheißegal “ ist eine der berühmtesten Zeilen der Filmgeschichte. Gable war ein fast sofortiger Favorit für die Rolle des Rhett sowohl beim Publikum als auch beim Produzenten David O. Selznick . Da Selznick keine männlichen Stars unter Langzeitvertrag hatte, musste er mit einem anderen Studio verhandeln, um einen Schauspieler auszuleihen. Gary Cooper war Selznicks erste Wahl. Als Cooper die Rolle des Butlers ablehnte, wurde er mit den Worten zitiert: „ Vom Winde verweht wird der größte Flop in der Geschichte Hollywoods werden. Ich bin froh, dass Clark Gable ihm auf die Nase fällt, nicht ich.“ ." Zu diesem Zeitpunkt war Selznick entschlossen, Gable einzustellen, und machte sich daran, einen Weg zu finden, ihn von MGM auszuleihen. Gable war vorsichtig damit, ein Publikum zu enttäuschen, das entschieden hatte, dass niemand anderes die Rolle spielen konnte. Später räumte er ein: "Ich glaube, ich weiß jetzt, wie eine Fliege reagieren muss, nachdem sie in einem Spinnennetz gefangen wurde."

Allen Berichten zufolge kam Gable gut mit Co-Stars aus und war mit der Schauspielerin Hattie McDaniel gut befreundet ; während der Szene, in der sie die Geburt von Scarletts und Rhetts Tochter feierten, schenkte er ihr sogar ein richtiges alkoholisches Getränk ein. Laut Lennie Bluett, einem Statisten im Film, wäre Gable fast vom Set gegangen, als er entdeckte, dass die Studioeinrichtungen getrennt waren und die Beschilderung "Weiß" und "Farbig" angebracht war. Gable rief den Regisseur des Films, Victor Fleming, an und sagte ihm: "Wenn Sie diese Schilder nicht herunterbekommen, werden Sie Ihren Rhett Butler nicht bekommen." Anschließend wurden die Schilder abgenommen. Gable versuchte, die Premiere von " Vom Winde verweht" im abgesonderten Atlanta zu boykottieren , weil die Afroamerikaner McDaniel und Butterfly McQueen nicht teilnehmen durften. Berichten zufolge ging er erst, nachdem McDaniel ihn gebeten hatte, zu gehen. Sie traten in mehreren weiteren Filmen auf, blieben lebenslange Freunde und er besuchte immer ihre Hollywood-Partys.

Clark Gable als Rhett Butler

Gable wollte für die Szene keine Tränen vergießen, nachdem Rhett versehentlich dazu geführt hat, dass Scarlett ihr zweites Kind fehlschlägt. Olivia de Havilland brachte ihn zum Weinen und kommentierte später: „Oh, er würde es nicht tun. Er würde es nicht tun! Victor (Fleming) hat alles mit ihm versucht. Er hat versucht, ihn auf professioneller Ebene anzugreifen. Wir hatten es geschafft, ohne dass er mehrere weinte Mal und dann hatten wir einen letzten Versuch. Ich sagte: 'Du schaffst es, ich weiß, dass du es schaffst und du wirst wunderbar sein  ...' Nun, bei Gott, kurz bevor die Kameras liefen, konnte man die Tränen sehen kommen ihm in die Augen und er hat die Szene unvergesslich gut gespielt. Er hat sein ganzes Herz hineingesteckt." Die Rolle war eine der vielschichtigsten Darbietungen von Gable und basierte teilweise auf der Persönlichkeit des Regisseurs und Freundes Fleming.

Jahre später sagte Gable, dass eine Wiederveröffentlichung von Vom Winde verweht seine Popularität bald wiederbeleben würde , wenn seine Karriere zu verblassen begann , und er blieb für den Rest seines Lebens ein Top-Hauptdarsteller. Eine Neuauflage veröffentlichte "Clark Gable wird nie müde, Vivien Leigh zu halten".

Heirat mit Carole Lombard

Gable mit seiner dritten Frau Carole Lombard nach ihren Flitterwochen im Jahr 1939

Gables Beziehung und Heirat im Jahr 1939 mit seiner dritten Frau, der Schauspielerin Carole Lombard (1908–1942), war eine der glücklichsten Phasen seines Privatlebens. Sie lernten sich bei den Dreharbeiten zu No Man of Her Own aus dem Jahr 1932 kennen , als Lombard noch mit dem Schauspieler William Powell verheiratet war . Eine Romanze zwischen Giebel und Lombard begann erst 1936, nachdem sie sich auf einer Party wiedergekannt hatte. Sie waren bald unzertrennlich, Fanmagazine und Boulevardpresse zitierten sie als offizielles Paar.

Gable gedieh in der Nähe von Lombards jugendlicher, charmanter und offener Persönlichkeit, die einmal sagte:

"Du kannst diesem kleinen Spinner dein Leben oder deine Hoffnungen oder deine Schwächen anvertrauen, und sie würde nicht einmal wissen, wie sie daran denken soll, dich im Stich zu lassen."

Ein glückliches Paar, das auf ihrer Ranch lacht und geht, während beide zwei Hühner in ihren Armen tragen.
"Ma und Pa", wie sie sich liebevoll nannten, auf ihrer Ranch in Encino, Kalifornien

Gable war noch rechtmäßig verheiratet, nachdem er eine teure Scheidung von seiner zweiten Frau, Rhea Langham, verlängert hatte, bis sein Gehalt von Vom Winde verweht es ihm ermöglichte, am 7. März 1939 eine Scheidungsvereinbarung mit ihr zu treffen. Am 29. März, während einer Produktionspause Auf Vom Winde verweht heirateten Gable und Lombard in Kingman, Arizona und verbrachten die Flitterwochen im Zimmer 1201 des Arizona Biltmore Hotels . Sie kauften eine Ranch, die zuvor dem Direktor Raoul Walsh in Encino, Kalifornien , gehörte, für 50.000 US-Dollar und machten sie zu ihrem Zuhause. Das Paar, das sich liebevoll "Ma und Pa" nannte, besaß dort eine Menagerie von Tieren und züchtete Hühner und Pferde.

Mit der Bombardierung von Pearl Harbor schlossen sich viele Hollywoodstars den Kriegsanstrengungen an, einige wie James Stewart meldeten sich zum aktiven Dienst an. Carole Lombard sandte im Namen von Gable ein Telegramm an Präsident Roosevelt, in dem sie sein Interesse bekundete, aber FDR war der Meinung, dass der 41-jährige Schauspieler am besten durch verstärkte patriotische Rollen in Filmen und Bond-Aktionen dienen könnte, die Lombard unermüdlich begann.

Am 16. Januar 1942 war Lombard mit ihrer Mutter und Pressesprecher Otto Winkler Passagier auf Transcontinental and Western Air Flug 3 . Sie hatte gerade ihren 57. Film, To Be or Not to Be , beendet und war auf dem Heimweg von einer erfolgreichen Tour zum Verkauf von Kriegsanleihen , als die DC-3 des Fluges in den Potosi Mountain in der Nähe von Las Vegas, Nevada , stürzte und alle 22 Passagiere an Bord tötete , darunter 15 Soldaten auf dem Weg zur Ausbildung in Kalifornien. Gable flog zur Absturzstelle, um die Leichen seiner Frau, seiner Schwiegermutter und Winkler, dem Trauzeugen bei der Hochzeit von Gable und Lombard, zu beanspruchen. Lombard wurde zum ersten kriegsbedingten amerikanischen weiblichen Opfer des Zweiten Weltkriegs erklärt, und Gable erhielt von Präsident Roosevelt ein persönliches Beileid. Die Untersuchung des Civil Aeronautics Board kam zu dem Schluss, dass ein Pilotenfehler die Ursache war.

Gable kehrte auf ihre Encino-Ranch zurück und erfüllte ihre Bestattungswünsche, wie sie es in ihrem Testament gefordert hatte. Einen Monat später kehrte er ins Studio zurück, um mit Lana Turner an ihrem zweiten gemeinsamen Film Somewhere I'll Find You zu arbeiten . Nachdem Gable seit der Tragödie 20 Pfund abgenommen hatte, war er offensichtlich emotional und körperlich am Boden zerstört, aber Turner erklärte, dass Gable für die Dauer der Dreharbeiten ein „vollkommener Profi“ blieb. Er spielte in 27 weiteren Filmen und heiratete noch zweimal. „Aber er war nie derselbe“, so Esther Williams . "Er war von Caroles Tod am Boden zerstört."

1939–1942: Fortsetzung der Karriere

Zwischen seiner Ehe mit Lombard und ihrem Tod spielte Gable erneut mit Norma Shearer in dem romantischen Intrigenfilm Idiot's Delight (1939) aus dem Zweiten Weltkrieg . Er spielt einen Nachtclub-Sänger, der seine frühere Liebe nicht erkennt (Shearer), während Nazis Gäste in einem Hotel am Rande des Krieges angreifen. Der Film ist unvergesslich für Gables Gesangs- und Tanzroutine "Puttin' on the Ritz" und ein alternatives Ende.

Gable und Crawford in Seltsame Fracht (1940)

Gable spielte auch in Strange Cargo (1940), einem romantischen Drama mit Joan Crawford , an der Seite von Peter Lorre und Ian Hunter . Der Fokus des Films liegt auf Gable und den französischen Teufelsinseln, die auf einer Flucht aus der Strafkolonie verurteilt wurden, die auf dem Weg einen lokalen Entertainer (Crawford) aufsammeln, den Gable zuvor im Film getroffen hatte. In ihrem achten und letzten gemeinsamen Film zeigten Gable und Crawford "wieder ihre Magie auf der Leinwand" und der Film gehörte zu den zehn erfolgreichsten Filmen des Jahres.

Gable drehte dann seinen ersten Film mit der 20-jährigen Lana Turner, einer Newcomerin, die MGM als Nachfolger von Crawford und dem inzwischen verstorbenen Jean Harlow sah. Honky Tonk (1941) ist ein Western, in dem Gables Betrüger/Spieler-Charakter Turner, die junge Richtertochter, romantisiert. Gable hatte sich geweigert, in den erforderlichen romantischen Szenen gegenüber dem jüngeren Turner aufzutreten. Aber ihre Chemie hat ihnen in diesem und drei späteren Filmen gute Dienste geleistet, wobei Honky Tonk in diesem Jahr den dritten Platz an der Kinokasse belegte.

Da das Paar in der Öffentlichkeit beliebt war, wurden Gable und Turner in Somewhere I'll Find You (1941) schnell wieder als Kriegskorrespondenten zusammengetan, die zum Pazifik-Theater reisen und in einen japanischen Angriff verwickelt werden. Der Film war ein weiterer Hit, der 1942 Platz 8 an den Kinokassen belegte. Der Filmhistoriker David Thomson schrieb die Qualität seiner Filme, nachdem Vom Winde verweht "kaum einem Nationalidol würdig" und begann für Gable einen Karriererückgang.

1942–1944: Zweiter Weltkrieg

Giebel mit einer Boeing B-17 Flying Fortress der 8. Air Force in England, 1943

Am 12. August 1942, nach Lombards Tod und der Fertigstellung des Films Somewhere I'll Find You , trat Gable der United States Army unter der Army Air Force bei . Lombard hatte Gable vorgeschlagen, sich als Teil der Kriegsanstrengungen zu melden, aber MGM wollte ihn nicht gehen lassen. Der kommandierende General der US Army Air Forces Henry H. "Hap" Arnold bot Gable nach der Grundausbildung einen "Sonderauftrag" bei der First Motion Picture Unit an.

Der Washington Evening Star berichtete, dass sich Gableam 19. Juniim Bolling Field einer körperlichen Untersuchung unterzog, bevor er dem Dienst beitrat.

"Mr. Gable, es wurde von einer Quelle außerhalb des Kriegsministeriums erfahren, die gestern mit Generalleutnant HH Arnold, dem Chef der Luftwaffe, besprochen wurde." Der Star fuhr fort: "Es wurde davon ausgegangen, dass Mr. Gable, falls er beauftragt wird, Filme für die Luftwaffe dreht. Lieutenant Jimmy Stewart , ein weiterer Schauspieler in Uniform, hat dies getan."

Gable hatte bereits früher Interesse an der Offiziersanwärterschule bekundet , mit der Absicht, nach der Einschreibung in die Bomberausbildungsschule ein Luftschütze zu werden . MGM arrangierte für seinen Studiofreund, den Kameramann Andrew McIntyre, sich bei ihm zu engagieren und ihn durch die Ausbildung zu begleiten.

Am 17. August 1942, kurz nach seiner Einberufung, wurden er und McIntyre nach Miami Beach, Florida , geschickt , wo sie in die USAAF OCS Class 42-E eintraten. Beide schlossen am 28. Oktober 1942 ihre Ausbildung ab und wurden als Leutnants eingesetzt . Seine Klasse von etwa 2.600 Schülern (von denen er etwa den 700. Platz belegte) wählte Gable als seinen Abschlussredner. General Arnold überreichte den Kadetten ihre Aufträge. Arnold informierte Gable dann über seinen besonderen Auftrag: einen Rekrutierungsfilm im Kampf mit der Eighth Air Force zu drehen, um Luftschützen zu rekrutieren. Gable und McIntyre wurden sofort an die Flexible Gunnery School in Tyndall Field, Florida, geschickt , gefolgt von einem Fotografiekurs in Fort George Wright , Washington State und nach Abschluss zu Oberleutnants befördert .

Zwei Männer, der Schauspieler James Stewart und Gable, sind in ihren Ausgehuniformen und sitzen bequem auf einer Couch und lächeln sich glücklich an.
James Stewart und Gable, 1943

Am 27. Januar 1943 meldete sich Gable beim Biggs Army Airfield , Texas, um mit der 351st Bomb Group als Leiter einer sechsköpfigen Filmeinheit zu trainieren und sie nach England zu begleiten . Neben McIntyre rekrutierte er den Drehbuchautor John Lee Mahin , Kameraleute Sgts. Mario Toti und Robert Boles sowie der Tonmann Lt. Howard Voss, um seine Crew zu vervollständigen. Gable wurde gefördert Kapitän , während er mit dem 351. Bomb Group an war Pueblo Army Air Base , Colorado, ein Rang im Einklang mit seiner Stellung als Einheitsführer. (Zuvor waren er und McIntyre beide Oberleutnants.)

Gable verbrachte den größten Teil des Jahres 1943 in England bei RAF Polebrook mit der 351st Bomb Group. Gable flog fünf Kampfeinsätze, darunter eine in Deutschland, als Beobachter-Kanonier in B-17 Flying Fortresses zwischen 4. Mai und 23. September 1943 die Ertrags Air Medal und dem Distinguished Flying Cross für seine Bemühungen. Während einer der Missionen wurde Gables Flugzeug durch Flak beschädigt und von Jägern angegriffen, die eines der Triebwerke ausschlugen und den Stabilisator durchschossen. Bei dem Überfall auf Deutschland wurde ein Besatzungsmitglied getötet und zwei weitere verwundet, und die Flak ging durch Gables Stiefel und verfehlte nur knapp seinen Kopf. Als MGM davon erfuhr, begannen die Studiomanager, die Army Air Forces zu bedrängen, ihren wertvollsten Filmschauspieler in den Nichtkampfdienst zu versetzen. Im November 1943 kehrte Gable in den Vereinigten Staaten zu bearbeiten seinen Film auf einer alten Warners viel zu den Kriegsanstrengungen gespendet, mit der zugeordneten 18.en AAF - Basiseinheit (Motion Picture Unit) in Culver City, Kalifornien , wo andere mit irgend beigetragen Sternen Filmausrüstung, die sie auch hatten.

Im Juni 1944 wurde Gable zum Major befördert . Während er auf einen weiteren Kampfeinsatz hoffte, wurde er in den Ruhestand versetzt und am 12. Juni 1944 wurden seine Entlassungspapiere von Captain (später US-Präsident) Ronald Reagan unterzeichnet . Gable beendete die Bearbeitung des Films Combat America im September 1944, wobei er die Erzählung selbst vorlegte und zahlreiche Interviews mit angeworbenen Kanonieren als Schwerpunkt des Films verwendete. Da es ihm aufgrund seines Filmproduktionsplans unmöglich war, die Aufgaben eines Reserveoffiziers zu erfüllen, trat er am 26.

Adolf Hitler bevorzugte Gable vor allen anderen Schauspielern. Während des Zweiten Weltkriegs bot Hitler jedem, der Gable fangen und unversehrt zu ihm bringen konnte, eine beträchtliche Belohnung.

Gable wurde für seine Verdienste mit militärischen Ehren ausgezeichnet: das Distinguished Flying Cross , die Air Medal , die American Campaign Medal , die European-African-Middle Eastern Campaign Medal und die World War II Victory Medal . Er war ein qualifizierter Luftschütze , der seine Flügel nach Abschluss der flexiblen Schießschule in Tyndall Field erhalten hatte.

Seine Kriegserfahrungen nutzte er in dem Film Command Decision (1948), in dem er einen Brigadegeneral aus dem Zweiten Weltkrieg spielte, der Bombenangriffe auf Deutschland überwachte. Variety sagte: "Seine ist eine glaubwürdige Lieferung, die den Brigadegeneral interpretiert, der seine Männer in den fast sicheren Tod schicken muss, mit einem Verständnis, das seine Sympathie mit dem Soldaten ausdrückt ... ".

1945–1953: Nach dem Zweiten Weltkrieg

Unmittelbar nach seiner Entlassung aus dem Dienst kehrte Gable auf seine Ranch zurück und ruhte sich aus. Persönlich nahm er eine Vorkriegsbeziehung mit Virginia Gray , einer Co-Star von Test Pilot und Idiot's Delight , wieder auf, von der Zeitungen berichteten, dass sie die nächste Mrs. Gable sein könnten. Beruflich gesehen war Gables erster Film nach dem Zweiten Weltkrieg Adventure (1945), mit Greer Garson , dem damals führenden weiblichen Star bei MGM. Angesichts des berühmten Teaser-Slogans "Gable ist zurück, und Garson hat ihn" war der Film ein kommerzieller Hit, der über 6 Millionen Dollar einbrachte, aber ein kritischer Misserfolg.

Gable wurde für seine Leistung in The Hucksters (1947) gefeiert , einer Satire über Korruption und Unmoral an der Madison Avenue der Nachkriegszeit, in der Deborah Kerr und Ava Gardner die Hauptrollen spielten . Der Film war beliebt bei den Zuschauern 11. an der Abendkasse platzieren, aber beide Variety und The New York Times überprüft es als eine bereinigte Version des Romans mit Skript Fragen, die auf Gable Screen schwer war, die in der Rolle zu kämpfen.

Turner und Gable in Heimkehr (1948)

Gable folgte mit Homecoming (1948), wo er einen verheirateten Arzt spielte, der sich für den Zweiten Weltkrieg einsetzte und Lana Turners Armee-Chirurgenkrankenschwester mit einer Romanze traf, die sich in Rückblenden entfaltete. Nach dem er den Kriegsfilm, machte Befehl Entscheidung (1948) ein psychologisches Drama mit Walter Pidgeon , Van Johnson , Brian Donlevy , John Hodiak , war es ein Hit mit dem Publikum, aber es verloren MGM Geld wegen der hohen Kosten für die Nur- Prominente Besetzung.

Danach kam es zu einer sehr öffentlichen und kurzen Romanze mit Paulette Goddard . Im Jahr 1949 heiratete Gable Sylvia Ashley , ein britisches Model und Schauspielerin zuvor heiratete Douglas Fairbanks, Sr . Die Beziehung war zutiefst erfolglos; sie ließen sich 1952 scheiden.

Gable drehte eine Reihe von Filmen mit weiblichen Co-Stars: Any Number Can Play (1950) mit Alexis Smith , Key to the City (1950) mit Loretta Young und To Please a Lady (1950) mit Barbara Stanwyck . Sie waren einigermaßen beliebt, aber er hatte mit zwei Western mehr Erfolg: Across the Wide Missouri (1951) und Lone Star (1952).

Er drehte dann Never Let Me Go (1953) an der Seite von Gene Tierney . Tierney war ein Liebling von Gable, und er war sehr enttäuscht, als sie in Mogambo wegen ihrer psychischen Probleme durch Grace Kelly ersetzt wurde .

Giebel und Grace Kelly in Mogambo (1953)

Mogambo (1953), unter der Regie von John Ford , war ein etwas saniertes und actionorientierteres Remake von Gables Hit- Pre-Code- Film Red Dust mit Jean Harlow und Mary Astor. Ava Gardner, in ihrer dritten und letzten Paarung mit Gable, wurde in Harlows Hauptdarstellerin gut aufgenommen, ebenso wie Kelly in Astors Rolle, die beide Oscar-Nominierungen erhielt, Gardner als Hauptdarstellerin und Kelly als Nebendarstellerin. Als sie in Afrika vor Ort waren, tauchten Berichte über eine Affäre zwischen Gable und Kelly auf (das Ergebnis privater Abendessen, die die Stars hatten), aber ihre Beziehung war laut Co-Star Gardner eine intensive Freundschaft, und Kelly selbst kommentierte später den Mangel an jeglicher sexueller Aspekt "vielleicht wegen des Altersunterschieds". Die Werbung half nur beim Ticketverkauf, da der Film an den Kinokassen Platz 7 erreichte und 8,2 Millionen einspielte, mit Abstand sein beliebtester Hit seit seiner Rückkehr zu MGM nach dem Krieg.

1954: Verlassen von MGM

Lionel Barrymores 61. Geburtstag 1939, stehend: Mickey Rooney , Robert Montgomery , Clark Gable, Louis B. Mayer , William Powell , Robert Taylor , sitzend: Norma Shearer , Lionel Barrymore und Rosalind Russell

Trotz der positiven Kritik und öffentlichen Resonanz auf Mogambo wurde Gable zunehmend unzufrieden mit den seiner Meinung nach mittelmäßigen Rollen, die von MGM angeboten wurden, während das Studio sein Gehalt als überhöht ansah. Studiochef Louis B. Mayer wurde 1951 entlassen, als die Einnahmen einbrachen und die Produktionskosten in Hollywood zum großen Teil auf die zunehmende Popularität des Fernsehens zurückzuführen waren. Der neue Studiochef, ehemalige Produktionschefin Dore Schary , hatte Mühe, die Gewinne für das Studio aufrechtzuerhalten. Viele langjährige MGM-Stars wurden gefeuert oder ihre Verträge wurden nicht verlängert, darunter Greer Garson und Judy Garland .

Gable weigerte sich, seinen Vertrag zu verlängern. Sein letzter Film bei MGM war Betrayed (1954), ein Spionage-Kriegsdrama mit Turner und Victor Mature . Kritiker Paul Mavis schrieb: "Gable und Turner klicken hier einfach nicht so, wie sie sollten ... schlechte Handlungen und Linien haben diese beiden Profis nie davon abgehalten, in anderen Filmen gute Leistungen zu zeigen." Im März 1954 verließ Gable MGM.

1955–1957: Nach MGM

Seine nächsten beiden Filme wurden für 20th Century Fox gedreht : Soldier of Fortune , eine Abenteuergeschichte in Hongkong mit Susan Hayward , und The Tall Men (1955), ein Western mit Jane Russell und Robert Ryan . Beide waren profitabel, wenn auch nur bescheidene Erfolge, und brachten Gable seine ersten Gewinnbeteiligungslizenzen ein. 1955 stand Gable an der Abendkasse auf Platz 10 – das letzte Mal war er in den Top Ten.

Im selben Jahr heiratete Gable die fünfte Frau Kay Spreckels (geborene Kathleen Williams). Als ehemaliges Model und Schauspielerin war sie zuvor dreimal verheiratet: zuerst mit Charles Capps (1937–39), dann mit dem argentinischen Viehmagnaten Martín de Alzaga (1942–43) und dem zuckerraffinierenden Erben Adolph B. Spreckels. Jr. (1945–52). Gable wurde Stiefvater zu ihrem Sohn Bunker Spreckels , der eine berüchtigte Berühmtheit Lebensstil in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren leben ging auf das Surfen Szene, was letztlich zu seinem frühen Tod im Jahr 1977 führte.

Gable und Yvonne De Carlo in Band of Angels (1957)

Gable auch Russ-Feld Gabčo 1955 eine Produktionsfirma mit Jane Russell und ihrem Mann gebildet Bob Waterfield , und sie produzierte den König und die Four Queens (1956), einen Film Gable gedacht, auch Russell Stern auf Kapital zu The Tall Men ' s mäßiger Erfolg. Diese Rolle ging stattdessen an Jo Van Fleet . Es war Gables einziges Mal als Produzent. Er fand das Produzieren und Schauspielern zu viel Arbeit und dieser Western von Raoul Walsh war der einzige Film, der gedreht wurde.

Sein nächstes Projekt war die Warner Bros.- Produktion Band of Angels (1957) mit Yvonne De Carlo und dem relativen Newcomer Sidney Poitier ; es wurde nicht gut aufgenommen, trotz der Ähnlichkeiten von Gables Rolle mit Rhett Butler. Newsweek sagte: "Hier ist ein Film, der so schlecht ist, dass man ihn sehen muss, um nicht zu glauben."

1958–1960: Überragend

Als nächstes spielte er mit Doris Day in Teacher's Pet (1958), das in Schwarzweiß bei Paramount gedreht wurde. Er drehte Run Silent, Run Deep (ebenfalls 1958) mit Co-Star und Produzent Burt Lancaster , das seinen ersten Tod auf der Leinwand seit 1937 zeigte und gute Kritiken erhielt. Gable begann, Fernsehangebote zu erhalten, lehnte sie jedoch direkt ab. Mit 57 Jahren gab Gable schließlich zu: „Jetzt ist es an der Zeit, in meinem Alter zu handeln“. Seine Verträge begannen mit einer Klausel, dass seine Dreh- und Arbeitstage um 17 Uhr endeten

Seine nächsten beiden Filme waren leichte Komödien für Paramount: But Not for Me (1959) mit Carroll Baker und It Started in Naples (1960) mit Sophia Loren . Naples wurde von Melville Shavelson geschrieben und inszeniert und zeigte hauptsächlich die Schönheit von Loren und der italienischen Insel Capri . Es war ein Kassenerfolg und wurde für einen Oscar für die künstlerische Leitung und zwei Golden Globes nominiert, einen für das Bild und Loren für die Schauspielerin in einer Hauptrolle. Gefilmt hauptsächlich vor Ort in Italien, war es Gables letzter Film, der in Farbe veröffentlicht wurde. Dort war Gables Gewicht auf 230 Pfund gestiegen, was er Pasta zuschrieb, und er begann mit einer Crash-Diät, um ein Zielgewicht von 195 zu erreichen, zusammen mit dem kurzzeitigen Trinken und Rauchen, um eine erforderliche körperliche Untersuchung für seinen nächsten Film zu bestehen.

Am 8. Februar 1960 erhielt Gable einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame für seine Filmarbeit in der Vine Street 1608 .

1961: Die Außenseiter

Marilyn Monroe und Gable mit Eli Wallach und Montgomery Clift (im Hintergrund) in The Misfits (1961)

Gables letzter Film war The Misfits (1961), nach einem Drehbuch von Arthur Miller und unter der Regie von John Huston . Co-Stars mit Gable waren Marilyn Monroe (in ihrem letzten abgeschlossenen Film), Montgomery Clift , Eli Wallach und Thelma Ritter . Viele Kritiker halten Gables Leistung für seine beste, und Gable stimmte zu, nachdem er die Rohschnitte gesehen hatte, obwohl der Film keine Oscar-Nominierungen erhielt. Miller schrieb das Drehbuch für seine Frau Monroe; Es ging um zwei alternde Cowboys und einen Piloten, die in Reno, Nevada, Mustang machen und sich alle in eine Blondine verlieben. 1961 war es ein etwas unzusammenhängender Film mit seinen Antihelden-Western-Themen, aber er hat sich seitdem zu einem Klassiker entwickelt.

Der Porträtist Al Hirschfeld schuf eine Zeichnung und dann eine Lithographie, in der er die Stars des Films Clift, Monroe und Gable mit dem Drehbuchautor Miller in einer typischen Szene am Set während der unruhigen Produktion porträtiert. In einem Dokumentarfilm aus dem Jahr 2002 erinnerte sich Eli Wallach an die Mustang-Wrangszenen, die Gable darauf bestand, selbst aufzuführen: "Sie müssen eine körperliche Untersuchung bestehen, um das zu filmen" und "Er war ein Profi, der um 17 Uhr nach Hause zu einer schwangeren Frau ging". Die New York Times fand "Mr. Gables Leistung als ledriger alter Cowboy mit einer realistischen Einstellung zu den meisten einfachen Dingen" ironischerweise lebenswichtig, da er vor der Veröffentlichung des Films starb.

Politik

Gable war ein konservativer Republikaner, obwohl er nie öffentlich über Politik sprach. Seine dritte Frau, Carole Lombard , war eine aktivistische liberale Demokratin , und sie überzeugte ihn, den demokratischen Präsidenten Franklin D. Roosevelt und den New Deal zu unterstützen . 1944 wurde er neben Ronald Reagan , John Wayne , Gary Cooper und anderen konservativen Schauspielern und Filmemachern ein frühes Mitglied der konservativen Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals , einer antikommunistischen Organisation . Im Februar 1952 nahm er an einer im Fernsehen übertragenen Kundgebung in New York teil, bei der er General Dwight D. Eisenhower enthusiastisch aufforderte , für das Präsidentenamt zu kandidieren, als Eisenhower noch von beiden Parteien als Kandidat gesucht wurde. Gable erlitt eine schwere Koronarthrombose und wählte bei den Präsidentschaftswahlen 1960 noch immer per Post für Vizepräsident Richard Nixon .

Krankheit und Tod

Marmorkrypta mit Messingplakette bezeichnet: Clark Gable, 1. Feb. 1901 16. Nov. 1960. An der Krypta sind zwei Vasen angebracht, eine enthält eine violette Rose.
Gables Krypta im Heiligtum des Vertrauens des Großen Mausoleums in Forest Lawn, Glendale

Am 6. November 1960 wurde Gable in das Hollywood Presbyterian Medical Center in Los Angeles eingeliefert, wo die Ärzte feststellten, dass er einen Herzinfarkt erlitten hatte . Zeitungsberichte am darauffolgenden Tag gaben seinen Zustand als zufriedenstellend an. Am Morgen des 16. November schien es ihm besser zu gehen, aber er starb an diesem Abend im Alter von 59 Jahren an einem zweiten Herzinfarkt, der durch ein arterielles Blutgerinnsel verursacht wurde . Das medizinische Personal führte keine HLW durch, aus Angst, dass das Verfahren Gables Herz reißen könnte, und ein Defibrillator war nicht verfügbar.

In einem Interview mit Louella Parsons, das kurz nach Gables Tod über Spekulationen über seine körperlich anstrengende Rolle in The Misfits veröffentlicht wurde , sagte Kay Gable: „Es war nicht die körperliche Anstrengung, die ihn umbrachte. Es war die schreckliche Spannung, das ewige Warten, Warten. warten. Er hat ewig gewartet, für alle. Er wurde so wütend, dass er einfach weitermachte und alles tat, um sich zu beschäftigen." Monroe sagte, dass sie und Kay sich während der Dreharbeiten nahe gekommen seien und Clark als "unseren Mann" bezeichnen würden, während Arthur Miller, der Gable vor Ort beobachtete, sagte: "Kein Hauch von Beleidigung zeigte sich jemals in seinem Gesicht."

Am 20. März 1961 brachte Kay Gable Gables einzigen Sohn, John Clark Gable, im selben Krankenhaus zur Welt, in dem ihr Mann vier Monate zuvor gestorben war. Marilyn Monroe nahm an der Taufe seines Sohnes teil .

Gable wird im Great Mausoleum, Memorial Terrace, im Forest Lawn Memorial Park in Glendale neben Carole Lombard und ihrer Mutter beigesetzt. Eine Ehrengarde und die Sargträger Spencer Tracy und James Stewart waren anwesend. 22 Jahre später starb Kay Gable und wurde dort ebenfalls beigesetzt.

Persönliches Leben

1933 wurde Gable in der Beverly Hills Lodge Nr. 528 CA in die Freimaurerei eingeweiht .

Ehen und Kinder

1957 Vertrauliches Magazin mit Artikel über Gables erste Frau Josephine Dillon

Gable war fünfmal verheiratet. Er war mit der Schauspielerin Franz Dörfler verlobt, als er in Astoria, Oregon lebte. Sie verwies ihn an die Frau, die seine Schauspieltrainerin und Managerin werden sollte, Josephine Dillon. Gable und Dillon heirateten 1924 und ließen sich 1930 scheiden. Gable würde sagen, "er war ihr zu Dank verpflichtet" für die Ausbildung, die er in den frühen Jahren seiner Karriere von Dillon erhielt. Seine zweite Frau war die texanische Prominente Maria Franklin Prentiss Lucas Langham (Spitzname "Ria"). Das Paar ließ sich am 7. März 1939 scheiden. Nur 13 Tage später, während einer Produktionspause von Vom Winde verweht , heiratete Gable die komödiantische Schauspielerin Carole Lombard , die weniger als drei Jahre später bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam.

Mit der vierten Frau Sylvia Ashley

1949 heiratete Gable Sylvia Ashley , ein britisches Model und Schauspielerin, die Witwe von Douglas Fairbanks war ; das Paar ließ sich 1952 scheiden. Während seiner Filmkarriere hatte Gable Affären mit berühmten Schauspielerinnen, darunter Joan Crawford , Marion Davies , Loretta Young (Mutter seiner Tochter), Lana Turner und Nancy Davis (Ronald Reagans zukünftige Frau).

1955 heiratete Gable Kay Spreckels (geb. Kathleen Williams), ein dreimal verheiratetes ehemaliges Model und Schauspielerin, die zuvor mit dem zuckerraffinierenden Erben Adolph B. Spreckels Jr. verheiratet war, und wurde Stiefvater ihrer beiden Kinder. Am 20. März 1961 brachte Kay Gable Gables einzigen Sohn, John Clark Gable, im selben Krankenhaus zur Welt, in dem ihr Mann vier Monate zuvor gestorben war. John Clark fuhr Autos und Lastwagen, vor allem in der Baja 500 und 1000, und lehnte Hollywood-Angebote ab, bis Bad Jim (1990) , ein direkter Videofilm, zu spielen . Bis 1999 half seine Arbeit mit der Clark Gable Foundation, das Haus, in dem sein Vater geboren wurde, zu restaurieren und als Museum in Cadiz, Ohio, zu eröffnen. Er hatte zwei Kinder: Kayley Gable (geboren 1986) und Clark James Gable (1988–2019). Kayley ist eine Schauspielerin, während Clark James der Moderator von zwei Staffeln der landesweit syndizierten Reality-Show Cheaters war . Clark James starb am 22. Februar 2019 im Alter von 30 Jahren.

Während der Dreharbeiten zu The Call of the Wild Anfang 1935 wurde die Hauptdarstellerin des Films, Loretta Young , mit Gables Kind schwanger. Ihre Tochter Judy Lewis wurde am 6. November 1935 in Venice, Kalifornien, geboren . Young versteckte ihre Schwangerschaft in einem ausgeklügelten Schema und behauptete neunzehn Monate nach der Geburt, das Baby adoptiert zu haben. Die meisten in Hollywood (und einige in der breiten Öffentlichkeit) glaubten, Gable sei Lewis' Vater wegen ihrer starken Ähnlichkeit und des Zeitpunkts ihrer Geburt.

Fünf Jahre nach Gables Tod bestätigte Loretta Young, als sie von Lewis konfrontiert wurde, dass sie Lewis leibliche Mutter und dass Gable ihr Vater durch eine Affäre war. Young starb am 12. August 2000; ihre posthum veröffentlichte Autobiographie bestätigte, dass Gable tatsächlich Lewis' Vater war. Judy Lewis starb am 25. November 2011 im Alter von 76 Jahren an Krebs. Im Jahr 2014 enthüllten Youngs Sohn Christopher Lewis und seine Frau Linda in einem BuzzFeed- Artikel, dass Young Linda 1998 erzählt hatte, dass Judy Lewis während einer Vergewaltigung gezeugt wurde, und erklärten, dass sie hatte beschlossen, über die Informationen zu schweigen, bis sowohl Young als auch Lewis verstorben waren.

Stil und Rezeption

In einem Fotoessay über Hollywood-Filmstars nannte das Life- Magazin Gable "All man ... and then some".

Doris Day fasste Gables einzigartige Persönlichkeit zusammen: "Er war so männlich wie jeder Mann, den ich je gekannt habe, und so sehr ein kleiner Junge wie ein erwachsener Mann sein kann - diese Kombination hatte eine so verheerende Wirkung auf Frauen."

Joan Crawford, ein achtmaliger Co-Star, langjähriger Freund und immer wieder eine Romanze, stimmte zu und sagte in der TV-Show von David Frost im Januar 1970: „Er war ein König, wohin er auch ging der Titel. Er ging wie einer, er benahm sich wie einer und er war der männlichste Mann, den ich je in meinem Leben getroffen habe. Gable hatte Eier."

Giebel 1938

Robert Taylor sagte, Gable sei „ein großartiger, großartiger Kerl und sicherlich einer der großen Stars aller Zeiten, wenn nicht der größte. Ich denke, dass ich ernsthaft bezweifle, dass es jemals einen anderen wie Clark Gable geben wird; er war einzigartig ."

In seinen Memoiren Bring on the Empty Horses stellt David Niven fest, dass Gable, ein enger Freund, nach dem plötzlichen Unfalltod von Nivens erster Frau Primula (Primmie) im Jahr 1946 äußerst unterstützend war. Primmie hatte Gable emotional unterstützt, nachdem Carole Lombard ' s Tod vier Jahre zuvor: Niven erzählt, wie Gable zu Primmies Füßen kniete und schluchzte, während sie ihn hielt und tröstete. Niven sagt auch, dass Arthur Miller, der Autor von The Misfits , Gable als "den Mann beschrieben hatte, der nicht wusste, wie man hasst".

Gable wurde dafür kritisiert, dass er Aspekte eines Drehbuchs veränderte, von denen er glaubte, dass sie mit seinem Image in Konflikt stünden. Drehbuchautor Larry Gelbart , wie in James Garners Biografie zitiert, sagte, dass Gable "... sich  weigerte, mit dem U-Boot unterzugehen, weil Gable nicht sinkt." (In Anlehnung an Gables Film Run Silent, Run Deep ). Der Autor des Romans, Capt. Beach, bemerkte, dass Änderungen in der Crew vorgenommen werden sollten, um ein Hollywood-Publikum zu erreichen, und wo eine nachfolgende Kampfsequenz geändert wurde, als er die Genehmigung des Drehbuchs hätte erhalten sollen, da er das Gefühl hatte, dass sein Buch von United Artists wegen seines Titels gekauft wurde.

Eli Wallach erinnert sich in seiner Autobiografie The Good, The Bad and Me von 2006 daran , dass eine seiner besten dramatischen Szenen in The Misfits aus dem Drehbuch herausgeschnitten wurde. Wallachs Charakter ist emotional niedergeschlagen, als er Roslyn (Marilyn Monroe) besucht, und trifft stattdessen auf Gables Charakter und erkennt, dass jede Hoffnung mit Roslyn zunichte gemacht wird. Gable bat (im Rahmen seiner vertraglichen Rechte), die Szene zu entfernen, und als Wallach mit ihm sprach, erklärte Gable, er habe das Gefühl, dass "seine Figur einem Freund niemals eine Frau stehlen würde".

In der Populärkultur

Warner Bros.- Karikaturen karikierten manchmal Gable. Beispiele sind: Haben Sie Schlösser? (in dem sein Gesicht siebenmal im Roman " Das Haus der sieben Giebel" auftaucht ), The Coo-Coo Nut Grove (in dem seine Ohren von alleine flattern), Hollywood Steps Out (in dem er einer rätselhaften Frau folgt) und Cats Don't Dance (in dem er auf einer Werbeplakat-Promotion für Vom Winde verweht und auf dem Hintergrund von MGM auftritt ) .

Zusammen mit dem Schauspieler Kent Taylor diente Clark Gable als Inspiration für den Namen von Supermans Alter Ego Clark Kent .

In dem Film Broadway Melody von 1938 singt Judy Garland (im Alter von 15) „ You Made Me Love You “, während sie ein zusammengesetztes Bild von Gable betrachtet. Die Anfangszeilen sind: "Lieber Herr Gable, ich schreibe Ihnen dies und ich hoffe, dass Sie es lesen, damit Sie es wissen, mein Herz schlägt wie ein Hammer, und ich stottere und stammle jedes Mal, wenn ich Sie sehe bei der Bildershow bin ich wohl nur ein weiterer Fan von dir, und ich dachte, ich schreibe und erzähle es dir. Du hast mich dazu gebracht, dich zu lieben, ich wollte es nicht tun, ich wollte es nicht tun es  ..."

Bugs Bunnys lässige, karottenkauende stehende Position, die von Chuck Jones , Friz Freleng und Bob Clampett erklärt wird , entstand in einer Szene im Film It Happened One Night , in der Clark Gables Figur an einem Zaun lehnt, schnell Karotten isst und mit vollem Mund über Claudette Colberts Charakter sprechen . Diese Szene war bekannt, als der Film populär war, und die Zuschauer zu dieser Zeit erkannten Bugs Bunnys Verhalten wahrscheinlich als Parodie.

Die Show-Melodie von 1948 „ Always True to You in My Fashion “ enthält den Text „Mister Gable, ich meine Clark / Wants me on his boat to park“.

Der Film Monty Python und der Heilige Gral aus dem Jahr 1975 enthielt einen Hinweis darauf, dass er sich in dem von den Rittern der Tafelrunde gesungenen Lied als Gable ausgab.

Das 2003er Musikalbum Give Up von The Postal Service hat einen Song mit dem Titel "Clark Gable". Die Sängerin will "eine Liebe finden, die aussieht und klingt wie ein Film", und fügt den Text hinzu: "Ich habe dich in einem Stil geküsst, den Clark Gable bewundert hätte, ich dachte, es wäre klassisch".

Gable wurde in einer Reihe von Filmen porträtiert. Schauspieler, die die Rolle gespielt haben, sind: Phillip Waldron in It Happened in Hollywood (1937), James Brolin in Gable and Lombard (1976), Larry Pennell in Marilyn: The Untold Story (1980), Edward Winter in Moviola: The Scarlett O' Hara War (1980), Boyd Holister in Grace Kelly (1983), Gary Wayne in Malice in Wonderland (1985), Gene Daily in The Rocketeer (1991), Bobby Valentino in RKO 281 (1999), Bruce Hughes und Shayne Greenman in Blonde (2001) und Charles Unwin in Lucy (2003).

Filmografie

Es ist bekannt, dass Gable zwischen 1924 und 1930 in 13 Filmen als "Extra" aufgetreten ist. Danach trat er in insgesamt 67 Kinofilmen auf, als er selbst in 17 "Kurzthema"-Filmen, und er erzählte und trat in einem 1945 auf Propagandafilm aus dem Zweiten Weltkrieg mit dem Titel Combat America , produziert von der United States Army Air Forces.

Siehe auch

Verweise

zitierte Werke

Literaturverzeichnis

Externe Links