Christopher Raeburn (Designer) - Christopher Raeburn (designer)
Christopher Raeburn | |
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 Raeburn in seinem Studio in East London
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| Geboren | 13. August 1982 Kent, England
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| Staatsangehörigkeit | britisch |
| Ausbildung | Royal College of Art |
| Beruf | Designer |
Etikett(en) |
Raeburn |
| Webseite | www |
Christopher Raeburn (* 13. August 1982) ist ein britischer Modedesigner, der dafür bekannt ist, überschüssige Stoffe und Kleidungsstücke zu verarbeiten, um Herren-, Damen- und Accessoires zu kreieren.
Frühen Lebensjahren
Christopher Raeburn wurde als jüngster von drei Jungen in Kent geboren. Seine Erziehung konzentrierte sich auf die Natur und das Erfinden. „Wir wurden ermutigt , etwas in der Woche zu ziehen und dann herausgefordert , um es am Wochenende mit meinem Vater zu machen. Ab dem Alter von 11, war ich in der Luft Kadetten, habe ich gelernt , zu fliegen. Ich tat mein Herzog von Edinburgh . Ich war Spaziergänge in Holland machen. Ich hatte diese Vorliebe dafür, vorbereitet zu sein".
Karriere
Raeburn machte 2006 seinen Abschluss am Royal College of Art in London . Er war freiberuflich als Schnittschneider tätig, bevor er 2008 sein eigenes Studio und später sein Label gründete. Raeburn nahm an der "Camouflage"-Ausstellung im Londoner Imperial War Museum teil und war in Hywel Davies ' Publikation "100 New Designers" vertreten. Raeburn beendete das Jahr 2008 mit seiner ersten Kollektion, die während der London Design Week präsentiert wurde, einer Kapselserie von Wendekleidung mit dem Titel Inverted .
Im Jahr 2009 präsentierte Raeburn Herrenmode in Paris, erhielt eine Auszeichnung vom International Ethical Fashion Forum und erhielt Unterstützung von Esthetica, so dass er im September auf der London Fashion Week ausstellen konnte. Im Jahr 2010 war Raeburn der erste Designer, der in derselben Saison das Topshop NEWGEN-Sponsoring für Herren- und Damenbekleidung erhielt.
Raeburn ist für die ethische Integrität seiner Arbeit bekannt geworden, obwohl er zugibt, dass dies nie seine Absicht war. In der August-Ausgabe 2010 der American Vogue wurde Raeburns Beitrag zu allem Grün hervorgehoben, mit dem Rat "Erinnere dich an die vier Rs – Reduce, Reuse, Recycle and Raeburn", begleitet von einem Mario Testino- Shooting von Blake Lively , der einen Raeburn Duffle Coat trägt. Nach dem Betrachten seiner Herbst / Winter 2011 London Fashion Week Präsentation auf der stillgelegte Aldwych , Style.com angegeben, „es ist nicht unvernünftig zu behaupten , dass Christopher Raeburn die einzige radikalste Designer arbeiten heute ist“.
Im Jahr 2010 wurde Raeburn von Victorinox gebeten , mit ihnen an einer Kapselkollektion für Herren- und Damenbekleidung zusammenzuarbeiten. Victorinox hat in Ibach , dem Geburtsort des Victorinox-Gründers Karl Elsener , ein "Remade in Switzerland"-Studio eingerichtet . Raeburn beschaffte dort nicht nur die Stoffe für seine Kollektion, sondern fand auch das ursprüngliche Haus, in dem Elsener die Marke gründete, und dort gründete Raeburn sein Swiss LAB, um die 100 Stücke jedes Stils von Hand herzustellen . Die Zusammenarbeit startete planmäßig während der New York Fashion Week im Februar 2011.
Im September 2011 wurde Raeburn nominiert und gewann 2011 den British Fashion Award "Emerging Designer" für Herrenmode des British Fashion Council . Im selben Jahr wurde er auch für die Preise „Observer Ethical Awards: Fashion Category“ und „Condé Nast Traveler award: design and innovation“ nominiert und seine „REMADE IN SWITZERLAND“-Kollaboration mit Victorinox wird planmäßig auf der NYFW gezeigt.
Im Jahr 2012 begann die Marke, ihre Händlerliste zu erweitern und zählte mehr als 20 Geschäfte weltweit, darunter die Pariser Boutique Colette. In diesem Jahr lancierte Christopher Raeburn auch seine erste Accessoires-Kollektion sowie die mit Spannung erwartete erste Zusammenarbeit mit Moncler.
Im folgenden Jahr stieg die Sichtbarkeit von Raeburn weiter an, wobei der Designer für die FS14-Saison ein Sponsoring von Woolmark erhielt. 2013 war ein großes Jahr für Christopher Raeburn, der in diesem Jahr nicht nur bei den UK Fashion and Textiles Awards als Designer Business of the Year ausgezeichnet wurde, sondern auch zwei große Kooperationen mit Rapha und Fred Perry startete. Er beendete das Jahr mit der Ankündigung als künstlerischer Leiter von Victorinox Fashion aufgrund früherer Kooperationen.
2014 gab es zwei Woolmark-Sponsorings für Raeburn, diesmal für seine HW14- und seine FS15-Saison, Herren- und Damenbekleidung. Der Designer wurde erneut für den BFC/GQ Designer Menswear Fund nominiert und startete auch seine Barbour-Kollaboration. Im selben Jahr wurde Christopher Raeburn bei den UK Fashion and Textiles Awards als Menswear Brand of the Year ausgezeichnet.
2015 wurde Raeburn zum zweiten Mal für den BFC/GQ Designer Menswear Fund nominiert und wurde erneut von Woolmark für seine AW15-Kollektion gesponsert. Er startete zwei Kooperationen: eine mit Wool und The Gang, um eine gemeinsame Linie von Strickaccessoires zu kreieren, und eine mit der auf Strickwaren spezialisierten Marke Unmade, um interaktive, maßgeschneiderte Strickwaren zu kreieren. Im selben Jahr erhielt Raeburn die Auszeichnung als bester aufstrebender Designer bei den GQ Men of the Year Awards und lancierte später mit Clarks seine ersten gemeinsamen Schuhkollektionen für Herren und Damen.
Anfang 2016 sah Raeburn seine "Layers of Natural Innovation"-Partnerschaft mit The Woolmark Company auf der ICA während der London Fashion Week, um die Vielseitigkeit von Merinowolle zu feiern, bevor er für ein drittes Jahr für den BFC / GQ Designer nominiert wurde Fonds für Herrenmode. In diesem Jahr startete Raeburn auch eine Zusammenarbeit mit MCM .
Im Herbst 2018 gab die US-Lifestyle-Marke Timberland die Ernennung von Christopher Raeburn zum Global Creative Director der Marke bekannt. Es folgte die Nachricht, dass Raeburn im Dezember 2020 die von Stone Island-Gründer Massimo Osti entwickelten Marken Left Hand und ST95 wiederbeleben würde .
Auszeichnungen
Zu den Auszeichnungen von Raeburn gehören:
- Im Jahr 2010 wurde ihm das NewGen-Sponsoring für Herren- und Damenbekleidung zuerkannt.
- 2010 und 2011 wurde er bei den UK Fashion and Textiles Awards als Rising Star ausgezeichnet
- 2011 gewann Raeburn den British Fashion Award for Emerging Talent Menswear.
- Raeburn wurde bei den UKFT Awards 2013 als „Designer des Jahres“ ausgezeichnet.
- Bei den UKFT Awards 2014 wurde er als „Menswear Brand of the Year“ ausgezeichnet.
- 2015 wurde Raeburn bei den GQ Men of the Year Awards als „Best Emerging Designer“ ausgezeichnet.
- Die Glasgow Caledonian University (GCU) verlieh Raeburn 2019 eine Honorarprofessur und einen Lifetime Achievement Award.
- Raeburn wurde bei den Drapers Sustainable Fashion Awards 2020 als „Marke des Jahres“ (<30 Mio. £ Umsatz) ausgezeichnet.
- Im Dezember 2020 gewann Raeburn einen Fashion Award 2020, der in die Kategorie „Honourees of the Environment“ gewählt wurde.
- Raeburn wurde bei den Drapers Sustainable Fashion Awards 2021 zum zweiten Mal in Folge als „Marke des Jahres“ ausgezeichnet.
Kooperationen
Raeburn war an Kooperationen und Partnerschaften beteiligt, darunter:
2011
Raeburn hat mit Victorinox zusammengearbeitet , um die 'Remade in Switzerland' Kollektion zu kreieren, die während der New York Fashion Week lanciert wurde.
2012
Raeburn arbeitete mit Moncler zusammen , um eine Oberbekleidungskollektion namens „Moncler R“ zu kreieren.
2013
Raeburn hat mit Rapha zusammengearbeitet , um eine Capsule-Kollektion von Stadtfahrkleidung namens „Rapha Raeburn“ zu kreieren.
Start des Raeburn x Victorinox-Projekts „Festival Ready“; bestehend aus einer 11-teiligen Kollektion von Campingausrüstung und Outdoor-Bekleidung.
Raeburn arbeitete mit Fred Perry im Rahmen des Fred Perry Blank Canvas-Projekts zusammen, um mehrere Poloshirts in limitierter Auflage herzustellen. Bei diesem Projekt verwandelte Raeburn das Fred Perry Poloshirt in einen Stoffhasen zum 60. Geburtstag von Fred Perry.
2014
Raeburn arbeitete mit Oki Ni zusammen, um seine FS15-Kollektion auf den Markt zu bringen, und startete 2015 eine Videokampagne, die zeigt, wie Vintage-Materialien nachgebildet werden können.
Raeburn brachte seine gemeinsame Kollektion mit Barbour auf den Markt .
2015
Raeburn war Lavazzas Partner bei London Collections: Men und verwendete einen elliptischen Haifisch-Print.
Raeburn brachte mit Clarks seine erste Schuhkollektion auf den Markt und erhielt von Woolmark ein Sponsoring für Herren- und Damenbekleidung.
2016
Raeburn hat mit MCM eine „nachhaltige“ Konfektions- und Accessoires-Kollektion „Made to Move“ auf den Markt gebracht .
Raeburn arbeitete mit Disney zusammen , um eine Taschenkollektion zu kreieren, die eine Hommage an Mickey und Minnie darstellt.
2017
Raeburn hat mit Save The Duck zusammengearbeitet , um eine Kollektion recycelter und tierfreundlicher Oberbekleidung zu kreieren. Die Kollektion wurde auf der Pitti Uomo präsentiert und im Frühjahr/Sommer 2018 fortgesetzt.
Die in Raeburn und Glasgow ansässige Uhrenmarke Instrmnt hat eine Uhrenlinie auf den Markt gebracht .
Raeburns Zusammenarbeit mit Porter Yoshida startete am Porter Stand in Tokio.
Raeburn hat auf der London Fashion Week eine neue Schuhkollaboration mit Palladium vorgestellt: Men's.
Raeburn hat mit Eastpak zusammengearbeitet , um eine Reihe von Rucksäcken herzustellen, die aus alten Tarnjacken neu hergestellt wurden.
Raeburn arbeitete mit dem Victoria and Albert Museum zusammen , um ihre Personaluniform neu zu gestalten.
2018
Raeburn und Finisterre haben zusammen an einer Capsule-Kollektion von Ready-to-wear und Accessoires gearbeitet, die von Ozeanen inspiriert wurden.
Raeburn arbeitete mit CanO Water zusammen , um eine recycelbare Wasserkanne zu entwickeln, die Plastikflaschen aus dem Londoner Zoo ersetzt .
Raeburn arbeitete mit Secret Cinema zusammen, um Schauspieler für "Blade Runner - The Final Cut" einzukleiden.
Raeburn und Umbro arbeiteten an einer Kapselkollektion für die FIFA Fussball-Weltmeisterschaft in Russland.
Raeburn und Timberland stellten auf der London Fashion Week Men's eine Ready-to-Wear-Kollaboration vor, bei der alte Timberland-Stücke dekonstruiert wurden.
2019
Raeburn und The North Face haben zusammen an einer Kapselkollektion von Taschen aus North Face-Zelten gearbeitet, die nicht mehr repariert werden können.
Raeburn und Timberland arbeiteten ein zweites Jahr zusammen und produzierten eine Ready-to-Wear-Kollektion mit Accessoires und Schuhen aus organischen und recycelten Materialien.
Raeburn und die Designagentur LAYER arbeiteten an einem Möbelprojekt, 'The Canopy Collection'. Die Stücke wurden für das London Design Festival im September 2019 vorgestellt und zeigten recycelte Ex-Militär-Fallschirme und Stahlrahmen.
Raeburn Werk erschien im Design Museum ‚s Moving To Mars Ausstellung mit ihrer Sammlung New Horizons, einschließlich umgewidmet Solar Decken und Fallschirme.
2020
Raeburn arbeitete mit dem globalen Modemarktplatz Depop zusammen, um gemeinsam das Projekt Depop × RÆBURN Reversible Bucket Hat zu starten.
In der Herbst-/Winterkollektion 2020 arbeitete Raeburn mit dem isländischen Fotografen Ragnar Axelsson zusammen .
Im September wurde bekannt gegeben, dass Raeburn bei einer Produkteinführung mit der Hautpflegemarke Aesop für 2021 zusammenarbeiten wird.
Raeburn übernahm die Aufgabe, Left Hand und ST95 wiederzubeleben, Marken, die von Stone Island-Gründer Massimo Osti entwickelt wurden und beide im Herbst 2021 neu auf den Markt kommen werden.
2021
Im Januar wurde in Zusammenarbeit mit dem in Tokio ansässigen technischen Modekonzern Onward Advanced System eine Oberbekleidungskollektion auf den Markt gebracht .
Raeburn hat mit der Marke Boardies an einer Bademoden-Kapsel aus recycelten Materialien und Animal-Prints zusammengearbeitet.
The North Face RENEWED by RÆBURN wurde in Zusammenarbeit mit Zalando und The North Face angekündigt. Der erste Tropfen bestand aus einer Reihe von Panda Rucksäcken in limitierter Auflage.
Der zweite Tropfen von The North Face Renewed by RÆBURN wurde im Juli 2021 auf den Markt gebracht. Das Projekt hat originale The North Face-Kleidungsstücke aufbereitet, um deren Lebensdauer zu verlängern.
Das Lab E20 wurde im Juli eröffnet; ein 3.500 m² großer Raum, der von Raeburn hergestellt und entworfen wurde. Es wird das neue Kreativzentrum von Get Living in East Village, London, bilden.