Dior -Dior

Dieser Artikel behandelt das Unternehmen. Für den Designer siehe Christian Dior . Für andere Verwendungen siehe Dior (Begriffsklärung) .

Christian Dior SE
Typ Öffentlichkeit ( Societas Europaea )
IST IN FR0000130403
Industrie Luxusgüter
Gegründet 16. Dezember 1946 ; Vor 76 Jahren ( 1946-12-16 )
Gründer Christian Dior
Hauptquartier 30 Avenue Montaigne
Paris , Frankreich
Anzahl an Orten
 210
Bereich serviert
 Weltweit
Schlüsselpersonen
 Delphine Arnault ( Vorsitzende )
Antoine Arnault (stellvertretender Vorsitzender und CEO )
Maria Grazia Chiuri ( Kreativdirektorin )
Kim Jones (Kreativdirektorin)
Produkte Bekleidung , Kosmetik , Modeaccessoires , Schmuck , Parfums , Spirituosen , Uhren , Weine
Dienstleistungen Warenhäuser
Einnahmen Zunahme53,67 Mrd. € (2019)
Zunahme11,43 Mrd. € (2019)
Zunahme7,78 Mrd. € (2019)
Gesamtvermögen Zunahme93,83 Mrd. € (2019)
Gesamtkapital Verringern35,71 Mrd. € (2019)
Anzahl der Angestellten
 163.309 (2019)
Abteilungen
Tochtergesellschaften
Webseite dior.com

Christian Dior SE ( Französisch:  [kʁistjɑ̃ djɔʁ] ), allgemein bekannt als Dior (stilisiertes DIOR ), ist ein europäisches multinationales Luxusmodehaus , das vom französischen Geschäftsmann Bernard Arnault kontrolliert und geleitet wird , der auch LVMH leitet . Dior selbst hält 42,36 % der Aktien und 59,01 % der Stimmrechte innerhalb von LVMH.

Das Unternehmen wurde 1946 vom französischen Modedesigner Christian Dior gegründet, der ursprünglich aus der Normandie stammte . Diese Marke verkauft nur Schuhe und Kleidung, die nur in Dior-Läden erhältlich sind. Haute Couture gehört zur Division Christian Dior Couture . Delphine Arnault ist seit 2023 CEO von Christian Dior Couture .

Geschichte

Gründung

Das Haus Dior wurde am 16. Dezember 1946 in der Avenue Montaigne 30 in Paris gegründet. Die aktuelle Dior Corporation feiert jedoch „1947“ als Eröffnungsjahr. Finanziell unterstützt wurde Dior vom wohlhabenden Geschäftsmann Marcel Boussac . Boussac hatte Dior ursprünglich eingeladen, für Philippe et Gaston zu entwerfen , aber Dior lehnte ab, da er einen Neuanfang unter seinem eigenen Namen machen wollte, anstatt eine alte Marke wiederzubeleben. Das neue Couture-Haus wurde Teil eines „vertikal integrierten Textilunternehmens“, das bereits von Boussac betrieben wurde. Das Kapital betrug 6 Mio. FFr und die Belegschaft 80 Mitarbeiter. Das Unternehmen war für Boussac wirklich ein Eitelkeitsprojekt und war eine "Tochter im Mehrheitsbesitz von Boussac Saint-Freres SA. Trotzdem wurde Dior eine damals ungewöhnlich große Rolle in seinem gleichnamigen Label zugestanden (rechtliche Führung, eine nicht kontrollierende Beteiligung an der Firma, und ein Drittel des Gewinns vor Steuern) trotz Boussacs Ruf als "Kontrollfreak". Diors Kreativität brachte ihm auch ein gutes Gehalt ein.

"Neues Aussehen"

„Bar“-Anzug, 1947, ausgestellt in Moskau, 2011

Am 12. Februar 1947 brachte Christian Dior seine erste Modekollektion für Frühjahr/Sommer 1947 auf den Markt. Die Show mit „90 Modellen seiner ersten Kollektion auf sechs Mannequins “ wurde in den Salons des Firmenhauptsitzes in der Avenue Montaigne 30 präsentiert. Ursprünglich hießen die beiden Linien „Corolle“ und „Huit“. Die neue Kollektion ging jedoch als " New Look " in die Modegeschichte ein, nachdem die Chefredakteurin von Harper's Bazaar, Carmel Snow , ausgerufen hatte: "It's such a new look!" Der New Look war Ende der 1940er Jahre eine revolutionäre Ära für Frauen. Bei der Vorstellung der Sammlung zeigte auch der Chefredakteur seine Wertschätzung mit den Worten; "Das ist eine ziemliche Revolution, lieber Christian!" Der Debütkollektion von Christian Dior wird zugeschrieben, die Modeindustrie Frankreichs wiederbelebt zu haben. Gleichzeitig brachte der New Look den Geist der Haute Couture in Frankreich zurück, da sie als glamourös und jung aussehend galt. "Wir waren Zeugen einer Revolution in der Mode und auch einer Revolution in der Präsentation von Mode." Die Silhouette zeichnete sich durch eine schmale, eingeklemmte Taille und einen vollen Rock aus, der bis unter die Mitte der Wade reichte, wodurch Brust und Hüften betont wurden, wie der Anzug „Bar“ aus der ersten Kollektion verkörperte. Die Kollektion zeigte insgesamt eher stereotype feminine Designs im Gegensatz zu den beliebten Moden der Kriegszeit, mit vollen Röcken, engen Taillen und weichen Schultern. Dior behielt einige der maskulinen Aspekte bei, da sie bis in die frühen 1940er Jahre weiterhin beliebt waren, aber er wollte auch einen weiblicheren Stil einbeziehen.

Der New Look wurde äußerst populär, seine Silhouette mit vollem Rock beeinflusste andere Modedesigner bis weit in die 1950er Jahre hinein, und Dior gewann eine Reihe prominenter Kunden aus Hollywood, den Vereinigten Staaten und der europäischen Aristokratie. Infolgedessen erlangte Paris, das nach dem Zweiten Weltkrieg von seiner Position als Hauptstadt der Modewelt abgefallen war , seine Vormachtstellung zurück. Der New Look wurde in Westeuropa als erfrischendes Gegenmittel gegen die Strenge des Krieges und die entfemininierenden Uniformen begrüßt und von stilvollen Frauen wie Prinzessin Margaret in Großbritannien angenommen. Laut Harold Koda schrieb Dior Charles James die Inspiration für The New Look zu. Diors Entwürfe aus dem „New Look“ beeinflussten nicht nur die Designer der 1950er, sondern auch neuere Designer der 2000er Jahre, darunter Thom Browne, Miuccia Prada und Vivienne Westwood. Die Abendkleider von Dior aus dieser Zeit werden immer noch von vielen Designern erwähnt, und sie wurden auf verschiedenen Laufstegen zum Thema Hochzeit mit mehreren Stoffschichten gesehen, die sich unter der schmalen Taille aufbauen (Jojo, 2011). Beispiele hierfür sind Vivienne Westwoods Prêt-à-porter Herbst/Winter 2011 und Alexander McQueens Prêt-à-porter Herbst/Winter 2011 (Jojo, 2011).

Doch nicht alle waren mit dem New Look zufrieden. Einige hielten die Materialmenge für verschwenderisch, insbesondere nach Jahren der Stoffrationierung. Vor allem Feministinnen waren empört, weil sie das Gefühl hatten, dass diese Korsett- Designs restriktiv und rückschrittlich seien und Frauen die Unabhängigkeit nehmen würden. Es gab mehrere Protestgruppen gegen die Designs, darunter die League of Broke Husbands, bestehend aus 30.000 Männern, die gegen die Kosten waren, die mit der für solche Designs erforderlichen Stoffmenge verbunden waren. Designerkollegin Coco Chanel bemerkte: „Nur ein Mann, der nie mit einer Frau intim war, konnte etwas so Unbequemes entwerfen.“ Trotz solcher Proteste war der New Look sehr einflussreich und beeinflusste die Arbeit anderer Designer und die Mode bis weit ins 21. Jahrhundert hinein. Zum 60. Jahrestag des New Look im Jahr 2007 hat John Galliano ihn für seine Frühjahr-Sommer-Kollektion für Dior überarbeitet. Galliano verwendete die Wespentaille und abgerundete Schultern, modernisiert und aktualisiert mit Verweisen auf Origami und andere japanische Einflüsse. 2012 hat Raf Simons den New Look für seine Haute-Couture-Debütkollektion für Dior überarbeitet, um die Ideen für das 21. Jahrhundert auf minimalistische, aber auch sinnliche und sexy Weise zu aktualisieren. Simons Arbeit für Dior behielt die luxuriösen Stoffe und Silhouetten bei, förderte aber die Selbstachtung des Körpers der Frau und die Befreiung des Ausdrucks. Der Designprozess für diese Kollektion, die in nur acht Wochen produziert wurde, ist in Dior und ich dokumentiert und zeigt Simons' Einsatz von Technologie und modernistischen Neuinterpretationen.

Dior

Diors New Yorker Geschäft (2019)

Verfügbare Referenzen widersprechen sich, ob Christian Dior Parfums 1947 oder 1948 gegründet wurde. Die Dior Corporation selbst listet die Gründung von Christian Dior Parfums als 1947 auf, mit der Einführung ihres ersten Parfums, Miss Dior . Dior revolutionierte die Parfümeriebranche mit der Einführung des äußerst beliebten Miss Dior Parfums , das nach Catherine Dior (der Schwester von Christian Dior) benannt wurde. Christian Dior Ltd. besaß 25 %, der Manager von Coty Parfums 35 % und Boussac 40 % des Parfümgeschäfts, das von Serge Heftler Louiche geleitet wurde. Pierre Cardin wurde von 1947 bis 1950 zum Leiter der Dior-Werkstatt ernannt. 1948 wurde in New York City eine Christian Dior Parfums-Filiale gegründet – dies könnte der Grund für das Problem des Gründungsdatums sein. Die moderne Dior Corporation stellt auch fest, dass 1948 „in New York an der Ecke 5th Avenue und 57th Street ein Luxus-Konfektionshaus gegründet wurde , das erste seiner Art“. 1949 entstand das Parfum „Diorama“. veröffentlicht und bis 1949 erzielte allein die New Look-Linie einen Gewinn von 12,7 Millionen FFr.

Expansion und Tod von Christian Dior

Eva Perón , die First Lady von Argentinien und eine der Musen von Dior , trägt ein maßgeschneidertes Abendkleid im Teatro Colón , 1949.

Die Expansion von Frankreich aus begann Ende 1949 mit der Eröffnung einer Christian Dior Boutique in New York City. Ende des Jahres machte die Dior-Mode 75 % der Pariser Modeexporte und 5 % der gesamten Exporteinnahmen Frankreichs aus.

1949 reiste Douglas Cox aus Melbourne, Australien, nach Paris, um sich mit Christian Dior zu treffen und die Möglichkeit zu besprechen, Dior-Stücke für den australischen Markt herstellen zu lassen. Christian Dior und Douglas Cox unterzeichneten einen Vertrag für Dior zur Herstellung von Originaldesigns und für Douglas Cox zur Herstellung in seiner Werkstatt in der Flinders Lane. Eine junge Jill Walker, noch Mitte Teenager, war eine der vielen Arbeiterinnen für Douglas Cox, ein Couture-Label, das jetzt fast täglich in den Schlagzeilen australischer Zeitungen steht. Jill würde in Melbourne mit beliebten Labels wie Jinoel und Marti mit Ehemann Noel Kemelfield ein Couture-Vermächtnis aufbauen. Die Vereinbarung zwischen Dior und Douglas Cox brachte die australische Schneiderei wirklich auf die globale Bühne, doch letztendlich erwiesen sich die 60 Dior-Modelle als zu avantgardistisch für den konservativen australischen Geschmack. Douglas Cox war nicht in der Lage, den Vertrag über die einzige Saison von 1949 hinaus fortzusetzen, was diese Dior-Cox-Couture-Stücke zu den seltensten Sammlerstücken der australischen Couture machte.

1950 entwarf Jacques Rouët, der Generaldirektor von Dior Ltd, ein Lizenzprogramm, um den heute berühmten Namen „Christian Dior“ sichtbar auf einer Vielzahl von Luxusgütern zu platzieren . Es wurde zuerst auf Krawatten und bald auf Strumpfwaren, Pelze, Hüte, Handschuhe, Handtaschen, Schmuck, Dessous und Schals aufgetragen. Mitglieder der französischen Couture-Kammer prangerten dies als entwürdigende Maßnahme für das Haute-Couture -Image an. Trotzdem wurde die Lizenzierung zu einem profitablen Schritt und begann einen Trend, der sich "für die kommenden Jahrzehnte" fortsetzte, dem alle Couture-Häuser folgten.

Ebenfalls 1950 war Christian Dior der exklusive Designer von Marlene Dietrichs Kleidern in dem Alfred-Hitchcock -Film Stage Fright . 1951 veröffentlichte Dior sein erstes Buch Je Suis Couturier ( Ich bin ein Couturier ) im Verlag Editions du Conquistador. Trotz der starken europäischen Fangemeinde des Unternehmens wurde zu diesem Zeitpunkt mehr als die Hälfte seines Umsatzes in den Vereinigten Staaten erwirtschaftet. Christian Dior Models Limited wurde 1952 in London gegründet. Zwischen dem Sydneyer Label House of Youth wurde eine Vereinbarung für Christian Dior New Yorker Modelle getroffen. Los Gobelinos in Santiago, Chile , hat mit Dior eine Vereinbarung über Christian Dior Paris Haute Couture getroffen. Die erste Dior-Schuhlinie wurde 1953 mit Hilfe von Roger Vivier lanciert. Bis Ende 1953 unterhielt das Unternehmen fest etablierte Standorte in Mexiko, Kuba, Kanada und Italien. Mit zunehmender Beliebtheit von Dior-Waren nahmen auch Fälschungen zu . Dieses illegale Geschäft wurde von Frauen unterstützt, die sich die Luxusgüter nicht leisten konnten.

Mitte der 1950er Jahre betrieb das Haus Dior ein angesehenes Modeimperium. Die erste Dior Boutique wurde 1954 in der Counduit Street 9 eröffnet . Zu Ehren von Prinzessin Margaret und der Herzogin von Marlborough fand 1954 auch eine Dior-Modenschau im Blenheim Palace statt. Christian Dior lancierte zwischen 1954 und 1957 weitere sehr erfolgreiche Modelinien. Keine kam jedoch der tiefgreifenden Wirkung des New Look so nahe. Dior eröffnete 1955 die Grande Boutique an der Ecke zwischen Avenue Montaigne und Rue François Ier. Der erste Dior-Lippenstift wurde ebenfalls 1955 herausgebracht. Bis zum 10-jährigen Bestehen des Unternehmens im Jahr 1956 wurden 100.000 Kleidungsstücke verkauft. Die Schauspielerin Ava Gardner hatte 14 Kleider 1956 von Christian Dior für sie für den Mark-Robson -Film The Little Hut kreiert .

Christian Dior erschien am 4. März 1957 auf dem Titelblatt von TIME. Der Designer starb kurz darauf am 24. Oktober 1957 an einem dritten Herzinfarkt. Die fesselnde Wirkung von Diors kreativem Modegenie brachte ihm Anerkennung als eine der größten Modefiguren der Geschichte ein . Kevin Almond von Contemporary Fashion schrieb, dass „als Dior starb, sein Name zum Synonym für Geschmack und Luxus geworden war“.

Dior ohne Christian Dior: 1957 bis in die 1970er Jahre

Der Tod des Chefdesigners versetzte das Haus Dior in Chaos, und Generaldirektor Jacques Rouët erwog, den Betrieb weltweit einzustellen. Diese Möglichkeit wurde von Dior-Lizenznehmern und der französischen Modeindustrie nicht gnädig aufgenommen; Das Maison Dior war für die finanzielle Stabilität der Branche zu wichtig, um eine solche Aktion zuzulassen. Um das Label wieder auf die Beine zu bringen, beförderte Rouët im selben Jahr den 21-jährigen Yves Saint-Laurent zum Artistic Director. Laurent war 1955 in die Familie des Hauses eingetreten, nachdem er vom ursprünglichen Designer selbst für die Position des allerersten und einzigen Chefassistenten ausgewählt worden war. Laurent erwies sich nach dem Debüt seiner ersten Kollektion für Dior (die Erwähnung von Dior von diesem Moment an bezieht sich ab diesem Zeitpunkt auf das Unternehmen) im Jahr 1958 zunächst als die beste Wahl. Die Kleidung war so sorgfältig hergestellt und perfekt proportioniert wie die von Dior in derselben exquisite Stoffe, aber ihr junger Designer machte sie weicher, leichter und angenehmer zu tragen. Saint Laurent wurde als Nationalheld gefeiert. Ermutigt durch seinen Erfolg, wurden seine Designs immer kühner und gipfelten im Beat Look von 1960, inspiriert von den Existentialisten in den Cafés und Jazzclubs von Saint-Germain des Près . Sein Bohème- Look von 1960 wurde scharf kritisiert, und noch mehr in Women's Wear Daily . Marcel Boussac war wütend, und im Frühjahr, als Saint Laurent in die französische Armee einberufen wurde – was ihn zwang, das Haus Dior zu verlassen – erhob das Management von Dior keine Einwände. Saint-Laurent verließ nach Fertigstellung von sechs Dior-Kollektionen das Unternehmen.

Haute-Couture-Anzug von Christian Dior, entworfen von Marc Bohan, Frühjahr/Sommer 1973.
Kollektion Adnan Ege Kutay

Laurent wurde Ende 1960 bei Dior durch den Designer Marc Bohan ersetzt. Bohan brachte seinen konservativen Stil in die Kollektionen ein. Er wurde von Rebecca Arnold als der Mann bezeichnet, der das Dior-Label „an der Spitze der Mode gehalten und gleichzeitig tragbare, elegante Kleidung hergestellt“ habe, und Women’s Wear Daily behauptete nicht überraschend, dass er „die Firma gerettet“ habe. Bohans Entwürfe wurden von prominenten Persönlichkeiten der Gesellschaft sehr geschätzt. Schauspielerin Elizabeth Taylor bestellte zwölf Dior-Kleider aus Bohans Frühjahr-Sommer-Kollektion 1961 im „Slim Look“. Das Dior Parfum „Diorling“ erschien 1963 und der Herrenduft „ Eau Sauvage “ 1966. Bohans Assistent Philippe Guibourgé brachte 1967 die erste französische Konfektionskollektion „Miss Dior“ auf den Markt. Das ist nicht zu verwechseln mit dem bereits bestehenden New Yorker Konfektionsgeschäft, das 1948 gegründet wurde. Das von Bohan entworfene "Baby Dior" eröffnet 1967 seine erste Boutique in der 28 Avenue Montaigne. Die Christian Dior Coordinated Knit-Linie wird 1968 herausgebracht und die Leitung der Fashion Furs-Abteilung von Christian Dior wird von Frédéric Castet übernommen. Auch in diesem Jahr wurde Dior Parfums an Moët-Hennessy (das später selbst zu LVMH werden sollte ) aufgrund von Boussacs kränkelndem Textilunternehmen (das immer noch Eigentümer von Dior ist) verkauft. Dies hatte jedoch keine Auswirkungen auf die Geschäfte von House of Dior, und so wurde 1969 das Geschäft Christian Dior Cosmetics mit der Schaffung einer exklusiven Linie geboren.

Anschließend brachte Bohan 1970 die erste Christian Dior Homme- Modelinie auf den Markt. Eine neue Dior-Boutique in Parly II wurde von Gae Aulenti dekoriert und das Parfüm „Diorella“ wurde 1972 herausgebracht. Die Christian Dior Ready-to-Wear Fur Collection wurde kreiert Frankreich im Jahr 1973 und dann unter Lizenz in den Vereinigten Staaten, Kanada und Japan hergestellt. Die erste Dior Uhr „Black Moon“ wurde 1975 in Zusammenarbeit mit dem Lizenznehmer Benedom herausgebracht. Die Haute-Couture von Dior zierte die Körper von Prinzessin Grace von Monaco , der nicaraguanischen First Lady Hope Portocarrero , Prinzessin Alexandra von Jugoslawien und Lady Pamela Hicks ( der jüngeren Tochter von Lord Mountbatten von Burma ) für die Hochzeit des Prinzen von Wales und Lady Diana Spencer . 1978 meldete die Boussac-Gruppe Konkurs an und so wurden ihre Vermögenswerte (einschließlich der von Christian Dior) von der Willot-Gruppe mit Genehmigung des Pariser Handelsgerichts gekauft . Das Parfüm „Dioressence“ wurde 1979 veröffentlicht.

Ankunft des Geschäftsmannes Arnault

Ein schlichtes Dior Haute Couture Abendkleid, entworfen von Marc Bohan , aus der Frühjahrskollektion 1983

1980 veröffentlichte Dior den Herrenduft „Jules“. Nachdem die Willot-Gruppe 1981 in Konkurs ging, kauften Bernard Arnault und seine Investmentgruppe sie im Dezember 1984 für „ einen symbolischen Franken “. Das Dior-Parfüm „Poison“ wurde 1985 lanciert , und Geschäftsführer des Unternehmens. Mit der Übernahme der Führung löste Arnault die mittelmäßigen Textilgeschäfte des Unternehmens auf, um sich auf das Kaufhaus Bon Marché und Christian Dior Couture zu konzentrieren. Unter Arnault änderte sich die Geschäftstätigkeit von Christian Dior drastisch zum Besseren. Er positionierte es als Holdinggesellschaft Christian Dior SA des Modegeschäfts Dior Couture neu. Zum 40. Jahrestag der ersten Kollektion von Dior widmete das Pariser Modemuseum Christian Dior eine Ausstellung. 1988 beteiligte sich Arnaults Christian Dior SA über ihre Tochtergesellschaft Jacques Rober mit 32 % am Aktienkapital von Moët-Hennessy • Louis Vuitton und gründete damit eines der führenden und einflussreichsten Luxusgüterunternehmen der Welt. Im Rahmen dieser bahnbrechenden Fusion wurden die Aktivitäten von Christian Dior Couture und Christian Dior Parfums erneut vereint. Der in Italien geborene Gianfranco Ferré löste Bohan 1989 als Chefdesigner ab. Ferré, der erste derartige Nicht- Franzose , ließ traditionelle Dior-Assoziationen von Flirt und Romantik hinter sich und führte Konzepte und einen Stil ein, der als „raffiniert, nüchtern und streng“ beschrieben wird. Ferré leitete das Design für die Kollektionen Haute Couture, Haute Fourrure, Damenkonfektion, Konfektionspelze und Damenaccessoires. Seine erste Kollektion wurde 1989 mit dem Dé d'Or ausgezeichnet . In diesem Jahr wurde eine Boutique auf Hawaii eröffnet und der LVMH-Anteil von Jacques Rober stieg auf 44 %.

Weitere Dior-Boutiquen wurden 1990 in den gehobenen Einkaufsvierteln von New York City, Los Angeles und Tokio eröffnet. Der Anteil an LVMH stieg erneut auf 46 %. Eine weitere Uhrenkollektion mit dem Namen „Bagheera“ – inspiriert vom runden Design der „Black Moon“-Uhren – wurde ebenfalls 1990 herausgebracht. Nachdem die Geschäftsführerin des Unternehmens, Beatrice Bongbault, im Dezember 1990 entlassen wurde, übernahm Arnault diese Position bis September 1991 Er stellte den ehemaligen Präsidenten von Bon Marché, Phillipe Vindry, auf den Posten. 1991 wurde Christian Dior am Kassamarkt und dann am monatlichen Abrechnungsmarkt der Pariser Börse notiert, und das Parfüm „Dune“ wurde auf den Markt gebracht. Vindry senkte die Konfektionspreise um 10 %. Dennoch würde ein Wollanzug von Dior mit einem Preisschild von 1.500 USD kommen. 1990 betrug der Umsatz von Dior 129,3 Millionen US-Dollar bei einem Nettogewinn von 22 Millionen US-Dollar. Dior wurde nun in drei Kategorien neu organisiert: 1) Damenkonfektion, Dessous und Kinderbekleidung 2) Accessoires und Schmuck 3) Herrenbekleidung. Lizenznehmer und Franchise-Boutiquen wurden allmählich reduziert, um die Kontrolle des Unternehmens über Markenprodukte zu erhöhen. Die Lizenzierung wurde tatsächlich um fast die Hälfte reduziert, weil Arnault und Vindry „für Qualität und Exklusivität statt Quantität und Zugänglichkeit“ entschieden haben. In Hongkong, Singapur, Kuala Lumpur , Cannes und Waikiki wurden jetzt vollständig unternehmenseigene Boutiquen eröffnet , die zu den Kerngeschäften in New York City, Hawaii, Paris und Genf hinzukommen . Dies bot das Potenzial, den Direktverkauf und die Gewinnmargen zu steigern und gleichzeitig hochkarätige Standorte zu erhalten.“ 1992 wurde Dior Homme unter die künstlerische Leitung von Patrick Lavoix gestellt, und das Parfüm „Miss Dior“ wurde neu aufgelegt. Francois Baufume folgte Vindry 1993 nach und reduzierte weiterhin die Lizenzen des Namens Dior.

Lederhandschuhe von Christian Dior

Die Produktion von Dior Haute Couture wurde 1995 in eine Tochtergesellschaft mit dem Namen Christian Dior Couture ausgegliedert . Außerdem wurde das Uhrenmodell „La Parisienne“ herausgebracht – verkörpert in der Uhr „Parisian Chic“. Bis zu diesem Jahr stieg der Umsatz des Labels auf 177 Millionen US-Dollar bei einem Nettogewinn von 26,9 Millionen US-Dollar. Unter dem Einfluss von Anna Wintour, Herausgeberin und Chefin der Vogue, ernannte CEO Arnault 1997 den britischen Designer John Galliano zum Nachfolger von Gianfranco Ferré (Galliano auf CBS News : „Ohne Anna Wintour wäre ich sicherlich nicht im Haus von Dior“). Diese Wahl eines britischen Designers, wieder einmal anstelle eines französischen, soll "einige französische Federn zerzaust" haben. Arnault selbst erklärte, dass er "einen Franzosen vorgezogen hätte", aber dass "Talent keine Nationalität hat". Er verglich Galliano sogar mit Christian Dior selbst und stellte fest, dass „Galliano ein kreatives Talent hat, das dem von Christian Dior sehr nahe kommt. Er hat die gleiche außergewöhnliche Mischung aus Romantik, Feminismus und Modernität, die Monsieur Dior symbolisiert hat. In all seinen Kreationen – seine Anzüge, seine Kleider – man findet Ähnlichkeiten zum Dior-Stil.“ Weiteres Interesse an Dior weckte Galliano mit etwas kontroversen Modenschauen wie der „Homeless Show“ (Models in Zeitungen und Papiertüten gekleidet) oder der „S&M Show“. Unterdessen wurden Dior-Lizenzen durch den neuen Präsidenten und CEO Sidney Toledano weiter reduziert. Am 15. Oktober 1997 wurde das Dior Hauptgeschäft in der Avenue Montaigne wiedereröffnet – es war von Peter Marino geschlossen und umgestaltet worden  – in einer von Prominenten besetzten Veranstaltung, darunter Nicole Kidman , Demi Moore und Jacques Chirac . In diesem Jahr übernahm Christian Dior Couture auch alle dreizehn Boutique-Franchises von Kanebo aus Japan.

Im Mai 1998 wurde in Paris eine weitere Dior-Boutique eröffnet. Diesmal öffnete das Geschäft seine Türen am linken Ufer, Place Saint-Germain-des-Prés. Ebenfalls in diesem Jahr wurde Victoire de Castellane die leitende Designerin von Dior Fine Jewellery und die erste Boutique von Dior Fine Jewellery wurde in New York City eröffnet. Paris selbst erlebte im folgenden Jahr die Eröffnung der ersten Pariser Dior Fine Jewellery Boutique in der Avenue Montaigne 28. Das Parfum „ J'adore “ wurde 1999 herausgebracht und am 5. Oktober 1999 veröffentlichte Galliano die Prêt-à-porter-Modenschau Frühjahr/Sommer 2000 von Dior, in der die neue Satteltasche vorgestellt wurde. Im selben Jahr trat Diors langjähriger Uhrenpartner Benedom der LVMH- Gruppe bei. Im Jahr 2000 wurde die Führung von Galliano auf Prêt-à-porter, Accessoires, Werbung und Kommunikation ausgedehnt. Die erste Kampagne unter seiner Leitung wurde von Nick Knight fotografiert und zeigte zwei Frauen, die Geschlechtsverkehr simulierten.

Während andere Marken in den späten 1990er Jahren, insbesondere Gucci, auf Porno-Chic zurückgegriffen hatten, um Aufmerksamkeit zu erregen, hatten Dior-Anzeigen eine solche Wirkung, dass Porno-Chic in den meisten Modeanzeigen zu einem Trend wurde. Galliano löste die Eskalation von Porno-Chic-Werbung aus, die in Ungaros zoophilen Anzeigen gipfelte, die von Mario Sorrenti gedreht wurden, und Guccis Anzeigen, die ein Model mit Schamhaaren in Form des charakteristischen Gucci-Logos zeigten. Tatsächlich wird davon ausgegangen, dass Galliano Dior mehr durch seine Werbekampagnen als durch seine Entwürfe revolutioniert hat.

Am 17. Juli 2000 wurde der leitende Designer von Dior Homme, Patrick Lavoix, durch Hedi Slimane ersetzt . Bemerkenswerte Veröffentlichungen von Dior in diesem Jahr waren Uhren wie die unverwechselbare „Malice“, die Armbänder aus „CD“-Gliedern aufweist, sowie die „Riva“. Hedi verließ Dior Homme 2007 und wurde durch Kris Van Assche ersetzt .

21. Jahrhundert

Im Jahr 2001 wurde die Dior Homme Boutique in der Avenue Montaigne 30 mit einem neuen „zeitgenössischen maskulinen Konzept“ wiedereröffnet, das von ihrem Designer Hedi Slimane eingeführt wurde. Slimane verwendete dieses Konzept bei der Kreation seiner ersten Dior Homme Kollektion. Bald gewann Dior Homme eine prominente männliche Kundschaft, darunter Brad Pitt und Mick Jagger .

John Galliano begann dann im Jahr 2001 mit der Veröffentlichung seiner eigenen Dior-Uhren, beginnend mit der „Chris 47 Aluminium“-Linie, die eine neue Ära im Dior-Uhrendesign einleitete. Als nächstes wurden die Uhren „Malice“ und „Riva“ mit Edelsteinen neu gestaltet, um die Spin-off-Kollektionen „Malice Sparkling“ und „Riva Sparkling“ zu kreieren. Inspiriert von der Prêt-à-Porter-Kollektion Frühjahr-Sommer 2002 brachte Dior die Uhr „Dior 66“ auf den Markt und brach damit viele feminine traditionelle Erwartungen an das Design.

Die Dior Flagship-Boutique im gehobenen Einkaufsviertel Ginza in Tokio. 2004 erstmals eröffnet.

2001 kam der Herrenduft „Higher“ auf den Markt, 2002 folgte das Parfüm „Addict“. Am 20. Februar 2002 eröffnete das Unternehmen dann Mailands erste Dior Homme Boutique. Bis 2002 waren 130 Filialen voll in Betrieb. Am 3. Juni 2002 wurde Slimane von der CFDA mit der Auszeichnung „Internationaler Designer des Jahres“ ausgezeichnet . Bis 2002 war Kanebo Lizenzinhaber von Christian Dior in Japan für Prêt-à-porter , und nach Ablauf der Lizenz konnte Christian Dior seine Prêt-à-porter und Accessoires profitabel direkt in seinen eigenen Boutiquen verkaufen. Die Uhr „Chris 47 Steel“ wurde 2003 als Cousin der ursprünglichen „Chris 47 Aluminium“ herausgebracht. Bernard Arnault, Hélène Mercier-Arnault und Sidney Toledano erlebten am 7. Dezember 2003 die Eröffnung der Dior Flagship-Boutique im Tokioter Stadtteil Omotesandō . Der zweite Dior Flagship-Store wurde 2004 im gehobenen Einkaufsviertel Ginza in Tokio eröffnet Die Dior Homme Boutique wurde ebenfalls in diesem Jahr in Paris in der Rue Royale eröffnet und präsentierte die gesamte Dior Homme Kollektion. Eine zweite Boutique von Dior Fine Jewelry in Paris wurde am Place Vendôme 8 eröffnet. Eine Christian Dior Boutique wurde in Moskau eröffnet, nachdem das Unternehmen die Kontrolle über den lizenzierten Betrieb seines Moskauer Agenten übernommen hatte.

Die Designerin von Dior Fine Jewelry Victoire de Castellane brachte ihre eigene Uhr mit dem Namen „Le D de Dior“ (französisch: „Das D von Dior“) auf den Markt. Dies bedeutet den Eintritt von Dior-Uhren in seine Kollektion von edlem Schmuck. Diese Uhr wurde für Frauen entworfen, nutzte aber viele Designmerkmale, die typischerweise als männlich angesehen werden. Als nächstes veröffentlichte Slimane eine Uhr für die Dior Homme-Kollektion namens „Chiffre Rouge“. Diese besondere Uhr enthielt den charakteristischen Look von Dior Homme: „Uhrendesign und Technologie passen untrennbar zusammen, um den perfekten Ausdruck der künstlerischen Exzellenz von Dior Homme zu schaffen und die uhrmacherische Legitimität von Dior Zeitmessern zu erhöhen.“ De Castellane lancierte daraufhin ihre zweite Uhrenlinie mit dem Namen „La Baby de Dior“. Das Design für diese Linie sollte femininer sein und eher einen "Schmuck-Look" haben.

Dior Omotesandō , 2007
Dior-Schild im Debenhams Store in Sutton, London , England

Das Parfüm „Miss Dior Chérie“ und der Duft „Dior Homme“ wurden 2005 herausgebracht. Galliano veröffentlichte seine „Dior Christal“-Uhren, in denen er Stahl und blaue Saphire kombinierte, um eine „kreative und innovative Kollektion“ zu schaffen. Im Jahr 2005 feierte die Christian Dior SA dann das 13-jährige Jubiläum von Dior Watches, und im April desselben Jahres wurde ihre „Chiffre Rouge“-Kollektion von der World Watches and Jewellery Show in Basel, Schweiz, ausgezeichnet . Ebenfalls in dem Jahr feierte das Modehaus auch den 100. Geburtstag des Designers Christian Dior. Im Dior-Museum in Granville, Normandie, fand die Ausstellung „Christian Dior: Mann des Jahrhunderts“ statt .

2006 war der Dior-Uhrenstand dem Dior Canework gewidmet . Dieses Muster wurde von Designer Christian Dior entworfen und basiert auf den Stühlen von Napoleon III, die in seinen Modenschauen verwendet wurden.

2007 wurde Kris Van Assche zum neuen künstlerischen Leiter von Dior Homme ernannt. Van Assche präsentierte später in diesem Jahr seine erste Kollektion. Der 60. Jahrestag der Gründung der Maison Dior wurde 2007 auch offiziell gefeiert.

Im Februar 2011 geriet das Haus Dior in einen Skandal, nachdem Anschuldigungen von John Galliano wegen antisemitischer Äußerungen internationale Schlagzeilen gemacht hatten: Das Unternehmen befand sich in einem „PR-Albtraum“. Galliano wurde im März entlassen und die geplante Präsentation seiner Prêt-à-Porter-Kollektion Herbst/Winter 2011/2012 fand inmitten der Kontroverse am 4. März ohne ihn statt. Vor Beginn der Show hielt Geschäftsführerin Sydney Toledano eine sentimentale Rede über die Werte von Christian Dior und spielte auf die Verbindungen der Familie zum Holocaust an . Die Show endete damit, dass die Mitarbeiter des Ateliers herauskamen, um in Abwesenheit ihres künstlerischen Leiters Applaus entgegenzunehmen. (Die vorherige Präsentation der Haute-Couture Frühjahr-Sommer 2011 im Januar 2011 war der letzte Auftritt von Galliano auf dem Dior-Laufsteg.) Das Unternehmen machte weiter und ernannte Bill Gaytten zum Chefdesigner Interim in Abwesenheit des künstlerischen Leiters. Gaytten hatte unter Galliano für Dior und für das Label John Galliano gearbeitet. Die erste Haute-Couture-Kollektion (für die Herbst-Winter-Saison 2011) unter Gayttens Leitung wurde im Juli vorgestellt und mit überwiegend negativen Kritiken aufgenommen. In der Zwischenzeit wurde monatelang spekuliert, da nicht bekannt war, wer als Nachfolger von Galliano ausgewählt werden würde. Während der 13-monatigen Zeit ohne künstlerischen Leiter begann Dior mit subtilen Änderungen in seinen Designs, als der Einfluss des theatralischen und extravaganten Galliano verblasste. Das komplett neu gestaltete dior.com wurde Ende 2011 gestartet.

Dieser New New Look hat einen Subtext, der über den Respekt vor dem geschätzten Gründer des Hauses hinausgeht. Auf einen Schlag wurde John Galliano so gut wie aus den Geschichtsbüchern von Dior gestrichen. Indem er eine visuelle Verbindung zwischen seiner Ära und der von Christian Dior selbst herstellte, hat Raf Simons die Linie der Nachfolge neu gezogen. Die unanfechtbaren Codes von Dior werden für eine neue Generation illustriert; Die schräg geschnittenen Kleider und das Kabuki-Styling von Galliano wurden zu einer Fußnote herabgestuft.

— Kritiker, der die Bedeutung von Simons' erster Kollektion für Dior vermutet

Am 23. Januar 2012 präsentierte Gaytten seine zweite Haute-Couture-Kollektion (für die Saison Frühjahr-Sommer 2012) für Dior und sie wurde viel besser aufgenommen als seine erste Kollektion.

Der belgische Designer Raf Simons wurde am 11. April 2012 als neuer künstlerischer Leiter von Christian Dior bekannt gegeben. Simons war bekannt für seine minimalistischen Designs, und dies stand im Kontrast zu den dramatischen früheren Designs von Dior unter Galliano. Darüber hinaus wurde Simons als "dunkles Pferd" unter den Namen anderer Designer angesehen, die als hochkarätige Konkurrenten galten. Um die angemessene Wahl von Simons als dem richtigen Designer zu unterstreichen, führte das Unternehmen demonstrativ Vergleiche zwischen Simons und dem ursprünglichen Designer Christian Dior durch. Berichten zufolge waren Bernard Arnault und andere Führungskräfte bei Dior und LVMH sehr daran interessiert, Dior aus den Galliano-Jahren zu entfernen. Simons verbrachte viel Zeit in den Dior-Archiven und machte sich mit der Haute-Couture vertraut (da er in dieser Nische der Mode keine Erfahrung hatte). Simons sollte seine Entwürfe dann im Juli vorstellen. Unterdessen wurde Gayttens Haute-Couture-Kollektion Frühjahr/Sommer 2012 als erste Haute-Couture-Show von Dior in China am 14. April in Shanghai präsentiert; und es war ein Zeichen der Hingabe des Unternehmens an seine Präsenz auf dem chinesischen Markt.

Kosmetiktheke im neuseeländischen Kaufhaus Smith & Caughey's in Auckland , Neuseeland

Die Show war die letzte Präsentation von Gaytten für Dior, und er blieb als Chefdesigner für das Label John Galliano.

Am 3. Mai wurde der Werbefilm Dior: Secret Garden – Versailles gestartet. Es wurde in verschiedenen Branchen- und Social-Media-Quellen hoch diskutiert, da es eine Darstellung von Dior während seines Übergangs war. Simons präsentierte am 2. Juli seine allererste Kollektion für das Unternehmen – die Haute-Couture-Kollektion Herbst-Winter 2012. Die Kollektion, ein großes Highlight der Haute-Couture-Shows Herbst/Winter 2012, wurde vom Unternehmen als „die neue Couture“ bezeichnet und verwies auf den Beginn eines neuen Dior durch die Arbeit von Simons, „die [Haute-Couture]-Tafel abzuwischen reinigen und wieder von vorne anfangen." Die Kollektion des Designers „bezog sich mehr auf Mr. Dior als auf das Haus Dior“, wobei Stücke auf Themen zurückgingen, die Diors Nachkriegsdesigns in die Mode einführten. Simons, der sich selten für Interviews zur Verfügung stellt, gab ein Interview, das das Unternehmen über seine Online-Funktion Dior Mag veröffentlicht hat. Während frühere Laufstegpräsentationen unter Galliano im Musée Rodin stattfanden , fand die Show von Simons in einer Privatresidenz in der Nähe des Arc de Triomphe statt, wobei die Adresse nur ausgewählten Top-Kunden, Prominenten, Journalisten und anderem exklusiv eingeladenem Personal bekannt gegeben wurde eine diskrete Angelegenheit. Zu den hochkarätigen Anwesenden gehörten die Designer Azzedine Alaïa , Pierre Cardin , Alber Elbaz (Designer von Lanvin), Diane von Fürstenberg , Marc Jacobs , Christopher Kane , Olivier Theyskens , Riccardo Tisci , Donatella Versace ; und Prinzessin Charlene von Monaco , die Schauspielerinnen Marion Cotillard , Mélanie Laurent , Jennifer Lawrence , Sharon Stone ; Filmproduzent Harvey Weinstein ; und Dior-Vorsitzender Arnault mit seiner Tochter. Live-Satelliten-Feeds der Show wurden auf DiorMag online bereitgestellt und Twitter wurde ebenfalls für die Echtzeitkommunikation implementiert. Zu diesem Zeitpunkt war auch bekannt, dass das Unternehmen Anfang 2012 die Pariser Stickereifirma Maison Vermont gekauft hatte.

Im März 2015 wurde bekannt gegeben, dass Rihanna zur offiziellen Sprecherin von Dior gewählt wurde; damit ist sie die erste schwarze Frau, die die Position der Sprecherin bei Dior einnimmt. 2015 wurde das israelische Model Sofia Mechetner zum neuen Gesicht von Dior gewählt.

2016 wurde Maria Grazia Chiuri zur künstlerischen Leiterin für Frauen bei Dior ernannt.

Im April 2016 eröffnete in San Francisco eine neue Dior Flagship-Boutique mit einer von Jaime King veranstalteten Party .

2017 renovierte und erweiterte Dior sein Geschäft in Madrid. Die Marke feierte die Eröffnung der neuen Boutique mit einem Maskenball, an dem zahlreiche spanische Prominente wie Alejandro Gómez Palomo teilnahmen.

Im März 2018 wurde Kim Jones zum künstlerischen Leiter des Hauses für Männer ernannt. Unter seiner Leitung hat Dior mehrere hochkarätige Streetwear-Kooperationen abgeschlossen. Jones erste Show für Dior zeigte den amerikanischen Künstler und Designer Brian Donnelly alias KAWS . Danach folgten Kollaborationen mit Raymond Pettibon , 1017 ALYX 9SM, Yoon Ahn, Hajime Sorayama , Daniel Arsham , Sacai und zuletzt Shawn Stussy, Schöpfer der legendären Streetwear-Marke Stüssy .

Im Oktober 2019 entschuldigte sich Dior bei China für die Verwendung einer Karte von China, die Taiwan ausschloss .

Am 11. März 2022 hat die 30 Avenue Montaigne erneut ihre Türen für die Öffentlichkeit geöffnet. Das Anwesen war für zwei Jahre wegen einer umfassenden Renovierung unter der Leitung des Architekten Peter Marino geschlossen . Historisch gesehen ist die 30 Avenue Montaigne der Ort, an dem Christian Dior seine erste Kollektion präsentierte.

Im Januar 2023 wurde bekannt gegeben, dass Delphine Arnault ab Februar die Rolle der Vorsitzenden und CEO übernehmen wird.

Prominente Botschafter

Dior hat starke Partnerschaften mit Hollywood-Prominenten und Social-Media-Influencern aufgebaut und arbeitet eng mit diesen Personen zusammen, um mehr Demografie zu erreichen und seine Identität als neue, moderne Marke wiederherzustellen, obwohl es sie schon eine Weile gibt. Dies hat es der Marke ermöglicht, ein populistischeres Image darzustellen und ein breiteres Publikum anzusprechen. Die Marke hat mit zeitgenössischen Stilikonen wie Jennifer Lawrence und Lupita Nyong'o zusammengearbeitet und sie eingekleidet , die bei Millennials Anklang finden könnten. Dior hat Social Media effektiv in seine Marketing-Kommunikationsstrategie integriert, in der Bilder und Videos von Kampagnen sowohl auf dem offiziellen Dior-Profil als auch auf den Social-Media-Seiten der prominenten Botschafter geteilt werden.

Ein Beispiel für diesen Erfolg ist die Kampagne „Secret Garden“ mit Rihanna . In dieser Kampagne sieht man Rihanna zu einem Song aus ihrem Album ( Only If For a Night ) durch einen Spiegelsaal tanzen. Durch die Verbindung mit Rihannas Lied schuf das Unternehmen ein Gefühl der Assoziation mit ihrer Marke, was für das Unternehmen von Vorteil war, da sie 2016 als die marktfähigste Berühmtheit eingestuft wurde mit Leuten wie Rihanna ermöglichte es dem Unternehmen, mit mehr Marktteilnehmern in Kontakt zu treten, da Rihannas Social-Media-Anhängerschaft viermal größer ist als die des Modehauses.

Nachfolgend sind einige der prominenten Botschafter aufgeführt, die Dior-Kampagnen geleitet haben:

Modeschau

Modenschau Datum Modelle in der Reihenfolge ihres Erscheinens Tonspur Thema Kreativdirektor
Frühjahr 2020 Prêt-à-porter 20. Januar 2020 Maria Grazia Chiuri
Vorherbst 2020 11. Dezember 2019
Frühjahr 2017 Prêt-à-porter 30. September 2016
Resort 2017 31. Mai 2016 Serge Ruffieux & Lucie Meier
Herbst 2016 Prêt-à-Porter 4. März 2016
Frühjahr 2003 Couture 19. Januar 2003 Johannes Galliano
Frühjahr 2001 Prêt-à-porter —
Herbst 2000 Couture 28. Juli 2000
Herbst 2000 Prêt-à-Porter 28. Februar 2000
Frühjahr 2000 Prêt-à-porter —
Herbst 1999 Couture 19. Juli 1999
Frühjahr 1998 Couture —

Finanzdaten

Finanzdaten in Mio. €
Jahr 2013 2014 2015 2016 2017
Einnahmen 29.881 30.984 35.081 37.968 43.666
Nettoergebnis 3.926 3.883 6.165 4.164 5.753
Vermögenswerte 55.555 61.161 60.030 62.904 72.762
Mitarbeiter 2535 2780 3033 3100 3800

Kritik

2000er

Im Jahr 2000 lenkte Gallianos von Obdachlosen inspirierte Kollektion Kritik, aber auch Aufmerksamkeit auf das Haus Dior.

2010er

Anfang 2011 kam es zu einem Skandal, als John Galliano beschuldigt wurde, sich nach einem Alkoholkonsum in Paris antisemitisch geäußert zu haben. Es wurde Filmmaterial veröffentlicht, in dem der Designer unter Alkoholeinfluss zu einer nichtjüdischen Frau sagte: „Ich liebe Hitler“ und „Menschen wie Sie wären heute tot. Ihre Mütter, Ihre Vorfahren würden verdammt noch mal vergast und tot sein“. In Frankreich ist es gesetzlich verboten, antisemitische Äußerungen zu machen, und kann mit bis zu sechs Monaten Gefängnis bestraft werden. Am 1. März 2011 gab Christian Dior offiziell bekannt, dass es Galliano inmitten der Kontroverse entlassen hatte.

Kontroversen um Plagiate und kulturelle Aneignung

2017

Im Jahr 2017 wurde Dior der kulturellen Aneignung beschuldigt, indem es einen Bihor- Mantel, eine traditionelle rumänische Weste, direkt plagiierte, indem es die gleiche Farbe und die gleichen Muster in seiner Pre-Fall-Kollektion verwendete; Dior hatte es als ihre ursprünglichen Entwürfe präsentiert, ohne den Menschen in Bihor Anerkennung zu zollen oder das rumänische Volk als Quelle der Inspiration zu würdigen. Als Ergebnis war das rumänische Volk empört und um gegen diese kulturelle Aneignung zu kämpfen, startete das rumänische Modemagazin Beau Monde eine Kampagne , die daraufhin einheimische Handwerker und Modedesigner aus Bihor rekrutierte, um eine neue Modelinie zu kreieren. Auf dem Cover des Magazins Beau Monde stand:

Lassen Sie Traditionen nicht vergriffen sein. Unterstützen Sie die Mode von Bihor und kaufen Sie authentische Kreationen bei Bihorcouture.com

—  BeauMonde

So wurde die Online-Plattform namens Bihor Couture ins Leben gerufen; Bihor Couture beschämte Dior auch öffentlich wegen „Diebstahls“ und verkaufte handwerklich hergestellte Originalversionen der traditionellen rumänischen Weste.

2022

Hauptartikel: Mamianqun: Dior-Kontroverse 2022

Im April 2022 veröffentlichte Dior in Seoul einen neuen Midirock. Diors Art Director Maria Grazia Chiuri beschrieb, dass das Design der Herbstkollektion 2022 von Schuluniformen (einschließlich Faltenröcken) inspiriert war, auch zu Ehren von Catherine Dior. Dieser neue Rock war ein schlichter schwarzer Wickelrock, der aus zwei Stoffbahnen bestand, die an den Bund des Rocks genäht waren; es wies vier flache Bahnen ohne Falten (eine auf jeder Seite jeder Stoffbahn) und Falten auf; es war in überlappender Weise konstruiert, so dass beim Tragen zwei überlappende flache Oberflächen an der Rückseite und an der Vorderseite und an den Seitenfalten vorhanden waren. Auf seiner offiziellen Website wurde dieser Rock als „eine typische Dior-Silhouette, der mittellange Rock wird mit einer neuen eleganten und modernen Variante aktualisiert [...]“ beschrieben.

Beispiel eines von chinesischen Hanfu- Modedesignern entworfenen Midi- Mamianqun , eine modifizierte Version des Ming-Dynastie-Stils des 21. Jahrhunderts, modern, getragen von einem Hanfu-Enthusiasten , Foto aufgenommen am 29. März 2022

Drei Monate später wurde dieser Rock von einigen Hanfu-Enthusiasten bemerkt, die kritisierten, dass er durch das Kopieren des mamianqun- Designs entstanden sei . Sie wiesen auch darauf hin, dass dieser Rock genau den gleichen Schnitt und die gleiche Konstruktion wie der mamianqun hat , wobei sich nur seine Länge vom orthodoxen und historischen mamianqun der Ming-Dynastie (1368–1644 n. Chr.) unterscheidet. Chinesische Internetnutzer stellten jedoch fest, dass die 21. modifizierte, moderne Version des mamianqun , zu der auch midimamianqun gehörte , in den vergangenen Jahren von chinesischen Hanfu- Designern entworfen worden war.

Dior beschloss, diesen Verkauf in Festlandchina einzustellen, um Kontroversen zu vermeiden. Am 23. Juli protestierten etwa 50 chinesische Auslandsstudenten in Paris , Frankreich , vor einem Dior-Flagship-Store auf der Champs-Élysée mit den Slogans „Dior, stoppt die kulturelle Aneignung“ und „Dies ist ein traditionelles chinesisches Kleid“. geschrieben mit einer Mischung aus Französisch und Englisch; Sie forderten auch andere ausländische Studenten aus dem Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten zur Staffelung auf. Die Kommunistische Jugendliga Chinas drückte ebenfalls ihre Unterstützung für diesen Protest aus. Es gibt auch mehr als 10 chinesische demokratische Aktivisten, die Transparente mit der Aufschrift „Rock Rights Is Bigger Than Human Rights“ usw. für den Anti-Potest hochgehoben haben. Und beide Seiten begannen einen Konflikt miteinander. Chinesische Nachrichtenmedien haben zunächst keine Erwähnung für Anti-Protest, sondern konzentrierten sich auf kulturelle Veruntreuung und beschuldigen sie. Das chinesische Netzwerk verbreitete auch die Theorie, dass die Demokratieaktivisten von Taiwanern zusammengestellt wurden.

Einige französische Nachrichtenmedien kommentierten, dass dies hauptsächlich darauf zurückzuführen sei, dass Dior seine Herkunft zum Verkauf nicht mit Transparenz beschreibe. Die meisten kritisierten Ansichten argumentierten, dass Dior die chinesischen Traditionen nicht respektierte. Laut dem Journal du Luxe , einem französischen Nachrichtenmedium, war die Übernahme des Mamianqun- Schnitts und -Konstruktionsdesigns durch Dior nicht das Hauptthema der Debatte und der Kritik, sondern eher die mangelnde Transparenz hinsichtlich der Ursprünge der Inspirationen hinter dem Rockdesign . Einige chinesische Internetnutzer kritisierten Dior auf Weibo auch mit Kommentaren wie "Wurde Dior von Taobao inspiriert ?" während ein anderer Instagram- Nutzer den offiziellen Dior-Account kommentierte:

"Les références culturelles à notre pays [Chine] sont plus que bienvenues mais cela ne signifie pas pour autant que vous pouvez détourner notre culture et nier le fait que cette jupe est chinoise!" [übers. "Kulturelle Referenzen aus unserem Land [China] zu nehmen ist mehr als willkommen; das bedeutet jedoch nicht, dass Sie sich unsere Kultur aneignen und die Tatsache leugnen können, dass dieser Rock chinesisch ist!"].

—  Instagram-Nutzer, im Journal du Luxe

Dior wurde im Juli 2022 ein zweites Mal der kulturellen Aneignung beschuldigt, weil es aufgrund seiner Verwendung von Musterdrucken, die wie das Huaniaotu ( chinesisch :花鸟图; lit. „Vogel-und-Blumen-Malerei“) aussehen, bis in den Herbst und Winter 2022 fertig ist -to-wear-Kollektion, die es als Diors charakteristisches Motiv Jardin d'Hiver eingeführt hat, das von Christian Diors Wandmalereien inspiriert wurde ; Das Huaniaotu ist ein traditionelles chinesisches Malthema, das zum chinesischen Gelehrten-Künstler-Stil in der chinesischen Malerei gehört und aus der Tang-Dynastie stammt .

Eigentum und Beteiligungen

Ende 2010 war Groupe Arnault SAS , die Familienholding von Bernard Arnault, der einzige erklärte Hauptaktionär von Christian Dior SA. Die Kontrolle der Gruppe belief sich auf 69,96 % der Dior-Aktien und 82,86 % ihrer Stimmrechte. Die restlichen Aktien gelten als Streubesitz .

Ende 2010 hielt Christian Dior SA 42,36 % der Aktien von LVMH und 59,01 % der Stimmrechte. Arnault hielt weitere 5,28 % der Aktien und 4,65 % der Stimmen direkt.

Kreativdirektoren

Einzelhandelsstandorte

Dior-Boutique in Buenos Aires , Argentinien

Das Unternehmen betreibt mit Stand September 2010 insgesamt 210 Standorte:

  • Asien: 109
  • Afrika: 1 ( Casablanca , Marokko)
  • Karibik : 1 ( San Juan, Puerto Rico )
  • Europa: 45
  • Mittelamerika (Panama): 1
  • Mittlerer Osten: 8
  • Nordamerika (Kanada, Mexiko und die Vereinigten Staaten): 48
  • Ozeanien: 6
  • Südamerika (Brasilien, Argentinien): 4

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Jackson, Lesley. Der neue Look: Design in den Fünfzigern . London: Thames & Hudson, 1991. ISBN  0-500-27644-7 .

Externe Links