Charles Vogelkönig - Charles Bird King

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Charles Vogelkönig
Selbstporträt von Charles Bird King im Alter von 70 Jahren.jpg
Selbstporträt, 70 Jahre alt
Geboren 26. September 1785
Newport , Aquidneck Island , Newport County, Rhode Island
Ist gestorben 18. März 1862 (76 Jahre)
Washington, D.C
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung Edward Savage in New York und Benjamin West an der Royal Academy in London
Bekannt für Malerei, einschließlich Porträtmalerei, Stillleben und Genre
Bemerkenswerte Arbeit
 Porträts der amerikanischen Ureinwohner im Auftrag der US-Regierung von 1822 bis 1842
Gönner John Quincy Adams , John Calhoun , Henry Clay , James Monroe , Daniel Webster und William Henry Tayloe

Charles Bird King (26. September 1785 - 18. März 1862) war ein amerikanischer Porträtkünstler, der vor allem für seine Darstellungen bedeutender indianischer Führer und Stammesangehöriger bekannt ist. Sein Stil beinhaltet niederländische Einflüsse, die am deutlichsten in seinen Stillleben- und Porträtgemälden zu sehen sind. Obwohl Kings Kunstwerk von vielen geschätzt wurde, wurde es auch für seine ungenauen Darstellungen der Kultur der amerikanischen Ureinwohner kritisiert.

Biografie

Detail eines Selbstporträts im Alter von 30 Jahren, 1815

Charles Bird King wurde in Newport, Rhode Island , als einziges Kind von Deborah (geborene Bird) und Zebulon King, einem Veteranen und Kapitän der amerikanischen Revolution, geboren. Die Familie reiste nach dem Krieg in den Westen, aber als King vier Jahre alt war, wurde sein Vater von Indianern in der Nähe von Marietta, Ohio, getötet und skalpiert . Aus diesem Grund nahm Deborah King ihren kleinen Sohn mit und zog zurück in das Haus ihrer Eltern in Newport.

Als King fünfzehn war, ging er nach New York, um bei dem Porträtmaler Edward Savage zu studieren . Im Alter von 20 Jahren zog er nach London , um bei Benjamin West an der Royal Academy zu studieren . Nach einem siebenjährigen Aufenthalt in London kehrte King aufgrund des Krieges von 1812 in die USA zurück. Er lebte und arbeitete in den großen Städten Philadelphia , Pennsylvania; Baltimore , Maryland; und Richmond, Virginia .

Aufgrund der wirtschaftlichen Attraktivität der aufstrebenden Hauptstadt ließ er sich schließlich in Washington, DC nieder . Hier erlangte King unter Politikern einen guten Ruf als Porträtist und verdiente genug, um sein eigenes Atelier und seine Galerie zu unterhalten. Kings wirtschaftlicher Erfolg in der Kunstwelt, insbesondere im Bereich der Porträtmalerei, hing zum Teil von seiner Fähigkeit ab, mit den wohlhabenden Prominenten in Kontakt zu treten und sich auf die gut ausgebildeten Politiker der Zeit zu beziehen: "Sein Fleiß und seine einfachen Gewohnheiten ermöglichten es ihm, eine ansehnliche Kompetenz erwerben, und sein liebenswürdiger und vorbildlicher Charakter hat ihm viele Freunde eingebracht". Zu diesen Gönnern gehörten so prominente Führer wie John Quincy Adams und John C. Calhoun . Kings Popularität und sein stetiger Arbeitsfluss ließen ihn ohne Grund oder Notwendigkeit, Washington zu verlassen. 1827 wurde er als Honorary Academician in die National Academy of Design gewählt.

König hat nie geheiratet. Er lebte in Washington bis zu seinem Tod am 18. März 1862. Er vermachte seine Sammlung von Gemälden, Büchern und Drucken der Redwood Library und dem Athenaeum .

Stile und Einflüsse

Obwohl Kings Vermächtnis in seinen Porträts liegt, bewies er während seiner gesamten Karriere auch ein großes technisches Können in Stillleben, Genres und literarischen Gemälden. Gelehrte dachten, er hätte sich während seiner gesamten Karriere lieber auf diese Stile konzentriert, aber er musste seinen Lebensunterhalt verdienen. Das Malen von Porträts war die einzige Möglichkeit für Künstler, zu Beginn des 19. Jahrhunderts genug Geld zum Leben zu verdienen.

Stillleben auf einer grünen Tischdecke , Ca. 1815

Kings Neigung zu Genre- und Stilllebenbildern soll von seinem siebenjährigen Aufenthalt in London beeinflusst worden sein. Der Stil des 16. und 17. Jahrhunderts, der Meistern in Nordeuropa zugeschrieben wird, insbesondere dem der Holländer und Flamen , war in den oberen Rängen der Kunstkultur sehr beliebt. Während seines Besuchs der Royal Academy wurde King von der Nachfrage nach solchen Werken zu den holländischen Stilen hingezogen. Er konnte auch die Werke studieren und von ihnen lernen. Es ist wahrscheinlich, dass er während seiner Schulzeit in der Lage war, die britische königliche Sammlung zu studieren, als „Prinz von Wales und Regent, George IV König.

Porträt von Senator William Hunter von Rhode Island, 1824

King nahm mehr als nur stilistische Hinweise aus diesen Beispielen, da er auch einige der Techniken anwendete, die er sah. Wie Nicholas Clark 1982 schrieb, verließ sich King „manchmal für formale Lösungen auf niederländische Drucke.“ Die Drucke waren Quellen wertvoller Kompositionen. Viele von Kings Gemälden enthalten Merkmale, die den Einfluss der niederländischen Kunst zeigen Holländische Malerei in seine Porträts ein, obwohl er erkannte, dass die Vereinigten Staaten noch nicht so vertraut waren mit „Bezügen auf den Stil wie im Bereich des „Materialismus nach dem Bürgerkrieg…“. Trompe l'oeil , eine Technik, die zu Illusionen führt, die den Betrachter täuschen können, und King verwendete diese Technik insbesondere in seinen Stilllebenbildern.

King ist bekannt dafür, dass er sich besonders dafür einsetzte, in den Grenzen des traditionellen Malstils zu bleiben, den er in seiner Jugend erlernte: „Es ist offensichtlich, dass der Künstler immer wieder traditionelle europäische Manierismen an seine neuen und einheimischen Sujets anpasst “.

Während King eine Reihe von Gemälden fertigte, die sich auf die niederländische Maltechnik beriefen, ist er besser bekannt als eine wichtige Figur für seine zahlreichen Porträts der amerikanischen Ureinwohner, die von der Bundesregierung in Auftrag gegeben wurden. Er wurde auch von der Regierung für Porträts gefeierter Kriegshelden und privat von der politischen Elite in Auftrag gegeben. Die Malerei wurde verwendet, um wichtige Männer vor der Zeit der Fotografie darzustellen. Trotz seiner damaligen Popularität wird King im breiten Spektrum der Kunstgeschichte oft übersehen. Seine relative Unklarheit kann zum Teil auf seinen Mangel an Innovation in seiner Arbeit zurückzuführen sein. Es liegt sicherlich auch an dem Verlust der meisten seiner zahlreichen indischen Porträts durch einen Brand im Smithsonian. Nachdem sein einzigartigstes Werk zerstört wurde, wurde er von nachfolgenden Generationen übersehen.

Hingabe an die amerikanischen Ureinwohner

Der Smithsonian-Kunsthistoriker Herman J. Viola stellt im Vorwort zu The Indian Legacy of Charles Bird King fest, dass er das Buch zusammengestellt hat, um die Bedeutung von King sowie seinen indianischen Untertanen als Teil der Schaffung einer föderalen Sammlung indischer Porträts. Die Regierung, private Sammler und Museen besitzen Porträts einer Reihe talentierter Maler der Vereinigten Staaten, darunter George Catlin , James Otto Lewis und George Cooke . Kings Werk macht einen Großteil der indischen Porträtsammlung aus, mit mehr als 143 Gemälden, die zwischen 1822 und 1842 entstanden.

Thomas McKenney , der als US-Superintendent für den indischen Handel in Georgetown und später als Leiter des Bureau of Indian Affairs diente , initiierte die Beauftragung der Porträts durch die Regierung. Wie viele andere glaubte er damals, dass die Ureinwohner kurz vor dem Aussterben standen, und suchte nach Wegen, ihre Geschichte und Kultur zu bewahren. Einige Wissenschaftler haben diese Sicht auf die Kultur der amerikanischen Ureinwohner als Produkt einer „imperialistischen Nostalgie“ beschrieben, die die Kunsthistorikerin Frances K. Pohl aufbauend auf dem Werk des Kulturanthropologen Renato Rosaldo als „Sehnsucht nach dem, was man indirekt hat“ bezeichnet oder direkt an der Zerstörung beteiligt waren." McKenney versuchte, die Kultur der amerikanischen Ureinwohner zu bewahren, während er Regierungspolitiken durchführte, die für ihre Auslöschung verantwortlich waren. Er versuchte zuerst, Artefakte von verschiedenen Stämmen zu sammeln, dann dachte er daran, Porträts für die Regierung malen zu lassen. Ungefähr zu dieser Zeit lernte er King kennen, dessen Talent er schätzte. „Die Ankunft von Charles Bird King in der Washingtoner Szene inspirierte den fantasievollen McKenney, Porträts in seine Archive aufzunehmen.“ King malte die Motive in seinem eigenen Atelier, da McKenney leicht die Zustimmung für die Porträts von indianischen Führern erhielt, die nach Washington kamen, um über seine neue Abteilung mit den USA Geschäfte zu machen. Kings 20-jährige Rolle beim Malen von Werken für die Sammlung war für den Künstler gewinnbringend. Er verlangte mindestens 20 US-Dollar für eine Büste und 27 US-Dollar für ein vollfiguriges Porträt, wodurch er schätzungsweise 3.500 US-Dollar von der Regierung einsammeln konnte.

Die Porträts erlangten in dieser Zeit über Washington hinaus weit verbreitete Öffentlichkeit, als McKenney sein Projekt durch die Veröffentlichung eines Buches über die amerikanischen Ureinwohner erweiterte. Im Jahr 1829 begann er die mehrjährige Arbeit an dem dreibändigen Werk History of the Indian Tribes of North America . Das Projekt zeigte die vielen Porträts der amerikanischen Ureinwohner, meist Kings, in lithographischer Form, begleitet von einem Essay des Autors James Hall.

Charles Bird King, Young Omahaw, War Eagle, Little Missouri und Pawnees , 1821, jetzt in der Smithsonian Institution.

Eines der bekanntesten Stücke von King in dem Projekt, Young Omahaw, War Eagle, Little Missouri und Pawnees , konzentrierte sich auf verschiedene Themen der amerikanischen Ureinwohner. Das Kunstwerk wurde als „tiefgründige Studie des indischen Charakters“, als großartiges Bild einer „neu entdeckten und exotischen Rasse“ beschrieben und besteht aus einer „glücklichen Mischung aus dem Realen und dem Idealen“. haben in dieser Arbeit einen kritischeren Zugang zu Kings Darstellung der amerikanischen Ureinwohner genommen. Die Darstellung der indianischen Männer in dem Gemälde ist nach dieser kritischeren Ansicht lediglich ein stereotypes Konglomerat verschiedener indianischer Stämme. King hat scheinbar "geopfert". ihre Individualität und schuf eine Gesichtskomposition, von der er hoffte, dass sie bei einem weißen Publikum eine sympathische Reaktion hervorrufen würde.

Obwohl King sein Stück auf sein Publikum zugeschnitten hat, wurde er dafür gelobt, dass er der erste weiße Künstler war, der "einen Indianer mit einer Haube aus Federn mit fließenden Federn aus Adlerfedern" und "Plains Indian Women" malte.

Nachdem die Verwaltung gewechselt und McKenney die BIA verlassen hatte, spendete die Agentur die Porträtsammlung der amerikanischen Ureinwohner an das National Institute, aber schäbige Pflege und schäbige Displays hielten sie von der Öffentlichkeit fern. Als das National Institute verfiel, übergab es seine Arbeit 1858 an die Smithsonian Institution . Kings Porträts wurden neben ähnlichen Gemälden des New Yorker Künstlers John Mix Stanley in einer Galerie mit insgesamt 291 Gemälden von Porträts und Szenen der amerikanischen Ureinwohner ausgestellt. Am 24. Januar 1865 zerstörte ein Feuer die Gemälde in dieser Galerie, obwohl einige von Kings Gemälden gerettet wurden, bevor sich die Flammen ausbreiteten. Darstellungen vieler der verlorenen Gemälde wurden in McKenneys Lithografiesammlung gefunden, die das Buch unterstützte.

Kritikpunkte

Obwohl Kings Werk weithin geschätzt wurde, wurden auch seine Darstellungen von indianischen Motiven und Stillleben-Gemälden kritisiert. Ein Künstlerkollege von King, Charles Robert Leslie, argumentierte, dass Kings "größte Vorzüglichkeit in seiner Färbung des Fleisches" und seiner Fähigkeit, "Köpfe" genau zu zeichnen, war, er es versäumt, all seinen "Glück des Ausdrucks" hinzuzufügen Themen.

Charles Bird King, Keokuk, Häuptling der Säcke und Füchse , Ca. 1838

Kings Darstellungen indianischer Motive wurden besonders in Frage gestellt. In einigen Fällen wurde Kings Darstellung von Männern der amerikanischen Ureinwohner als „muskulös“ und mit „großer Statur“ als dem Stereotyp des „ edlen Wilden “ entsprechend angesehen. Die kulturellen Elemente, die King in seine Porträts einfügte, gewährten jedoch einen Einblick in die reiche Kultur der Indianerstämme. Die Frisuren, Gesichtsdesigns und Gewänder liefern oft eine authentische Dokumentation der Kultur der amerikanischen Ureinwohner. Einige Kunsthistoriker kritisieren weiterhin die Genauigkeit der kulturellen Elemente, die King in seine Porträts der amerikanischen Ureinwohner einfließen ließ.

Ein Porträt der amerikanischen Ureinwohner, das besonders kritisiert wurde, ist King's Keokuk, Chief of the Sacs and Foxes . Einige Kunsthistoriker haben argumentiert, dass der in Kings Kunstwerken dargestellte Stammesführer der amerikanischen Ureinwohner "radikal dekontextualisiert" und so gemalt wurde, dass die "kulturelle Überlegenheit des Betrachters" betont wird. Andere haben jedoch das Gegenteil argumentiert. Dieses besondere Stück wurde für seine Darstellung "ethnographischer Elemente im wahrsten Sinne des Wortes" gelobt und soll eine "genaue Aufzeichnung eines Sauk- oder Fox-Häuptlings" dargestellt haben.

Der Schrank des armen Künstlers

Der Schrank des armen Künstlers , ca. 1815

In King's The Poor Artist's Cupboard versucht er zu kritisieren, wie "Philadelphier es vorzogen, über Kunstausstellungen zu lesen, anstatt selbst Kunst zu kaufen". Als Künstler, der nur davon profitierte, dass andere seine Kunst kauften, ärgerte sich King über den Mangel an Kunstmäzenaten bei den Ausstellungen der Akademie in Philadelphia und verwandelte seine Kritik in Kunst. Durch die Darstellung des Bechers mit Wasser und des Stücks Brot, die den Aufruhr von Nachrichtenartikeln im Schrank umgeben, versucht King, die Botschaft zu senden, dass Künstler hungern, weil den Künstlern keine Aufträge angeboten werden.

Obwohl King beabsichtigte, dass The Poor Artist's Cupboard eine Kritik an der breiten Öffentlichkeit war, haben einige Kunsthistoriker sein Stück dafür gelobt, dass es eine anmutige Darstellung von "Illusionismus" und "effektiv künstlerisch in Technik und Design" ist.

Galerie

Porträts

Lithographien der amerikanischen Ureinwohner

Lithographien von Thomas L. McKenney & James Hall. Geschichte der Indianerstämme Nordamerikas . Philadelphia: FW Greenough, 1838–1844

Stillleben

Die Eitelkeit des Künstlertraums von Charles Bird King, 1830

Ausstellungen

  • The Annual Exhibition Record der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, Pennsylvania, August 1813
  • Louisville Museum, Louisville, Kentucky, Mai 1834
  • Philadelphia Artists, Philadelphia, Pennsylvania, 8. April 1839
  • Artists' Fund Society, Philadelphia, Pennsylvania, Ca. 1845
  • The McKenney & Hall Lithographies of Charles Bird Kings Portraits of American Indians, Smithsonian Institution Building, 1990–1996

Bemusterung von Werken

  • William Pinkey (1815) Maryland Historical Society
  • General John Stricker (1816) Maryland Historical Society
  • Der Schrank des armen Künstlers (um 1815) National Gallery of Art, früher in der Corcoran Gallery of Art
  • Wicked Chief (c.1822) Bibliothek des Weißen Hauses
  • Eitelkeit des Künstlertraums (1830) Fogg Art Museum, Harvard University
  • Fruchtstück mit Ananas (1840) John SH Russell, Newport, Rhode Island
  • Young Omahaw, War Eagle, Little Missouri und Pawnees (ca. 1821) Smithsonian American Art Museum, Smithsonian Institution
  • Hoowaunneka [Kleiner Elch], Winnebago, (1828), Peabody Museum, Harvard University.
  • Wajechai [Hockender Adler], (1824), Gulf States Paper Corporation, Tuscaloosa, Alabama.
  • Pushmataha , Der Bäumchen ist bereit für ihn, (1824), Gulf States Paper Corporation Collection, Tuscaloosa, Alabama.
  • Joseph Porus [Polis], Penobscot, (1842), Thomas Gilcrease Institute of American History and Art, Tulsa, Oklahoma.

Siehe auch

Verweise

Externe Links