Bernard van Orley - Bernard van Orley

Bernard van Orley
Bernard van Orley - Selbstporträt auf der Außentafel des Triptychons der Tugend der Geduld.jpg
Selbstporträt aus dem "Triptychon von der Tugend der Geduld"
Geboren
Bernard van Orley

zwischen 1487 und 1491
Brüssel
Ist gestorben 6. Januar 1541
Brüssel
Staatsangehörigkeit flämisch
Ausbildung Vaters Werkstatt
Bekannt für Malerei, Gobelin-Karikaturen, Glasmalerei
Bemerkenswerte Arbeit
Jagden von Maximilian Tapisserien
Bewegung Nordische Renaissance
Gönner Margarete von Österreich

Bernard van Orley (zwischen 1487 und 1491 – 6. Januar 1541), auch Barend oder Barent van Orley , Bernaert van Orley oder Barend van Brussel genannt , war ein vielseitiger flämischer Künstler und Vertreter der niederländischen und flämischen Renaissance-Malerei , der als Designer von Wandteppichen und am Ende seines Lebens Glasmalerei. Obwohl er Italien nie besuchte, gehört er zu der Gruppe der italienisierenden flämischen Maler, die Romanisten genannt werden , die von der italienischen Renaissance-Malerei beeinflusst wurden , in seinem Fall insbesondere von Raffael .

Er wurde in Brüssel geboren und starb und "diente als eine Art Beauftragter für die Künste des Brüsseler Rathauses". Er war der Hofmaler der habsburgischen Herrscher. Er war äußerst produktiv, konzentrierte sich auf die Gestaltung seiner Werke und überließ deren Ausführung bei der Malerei weitgehend anderen, bei den Wandteppichen und Glasmalereien ganz und gar. Dies mag er von Raffael erfahren haben, dessen Werkstatt in Rom beispiellos groß war.

Aufgrund seiner Abhängigkeit von der Werkstattausführung unterscheiden sich seine vielen erhaltenen Werke in der Qualität erheblich. Viele Zeichnungen, meist Studien zu Entwürfen für Wandteppiche und Glasmalereien, sind ebenfalls erhalten. Er oder seine Werkstatt hätten für die Tapisserien großformatige Cartoons angefertigt , aber diese gingen normalerweise beim Weben verloren, wenn sie in Streifen geschnitten wurden. Das vorherrschende Thema seiner Gemälde sind religiöse Szenen und Porträts, und er malte nur eine begrenzte Anzahl von mythologischen und allegorischen Themen. Seine Porträts zeigen meist Angehörige der Habsburger und wurden in mehreren Versionen von seiner Werkstatt angefertigt. Die Themen seiner Wandteppiche waren vielfältiger und spiegelten die normale Bandbreite dieses Mediums wider, von biblischen Zyklen über Allegorien bis hin zu Kampf- und Jagdszenen.

Sein Vater war Tapisseriedesigner in Brüssel gewesen, und einige von Bernards Nachkommen waren Künstler. Einige von ihnen waren noch im 18. Jahrhundert aktiv.

Familie

Porträt Karls V. , 1519

Seine Familie stammte ursprünglich aus Luxemburg, Nachkommen der Seigneurs d'Ourle oder d'Orley. Sein Zweig der Familie zog dann in das Herzogtum Brabant , wo sein Vater Valentin van Orley (ca. 1466 - Brüssel 1532) als uneheliches Kind geboren wurde und seine adelige Abstammung verlor. Bernard und sein Bruder Everard (der auch Maler werden sollte) wurden beide in Brüssel geboren.

Die bemalten Flügeltafeln des skulptierten Saluzzo- Retabels werden Valentin van Orley zugeschrieben und beschreiben das Leben des Hl. Josef (um 1510). Das Retabel selbst ist im gotischen Stil gehalten, aber diese Flügeltafeln zeigen bereits einige Merkmale des Renaissance- Stils (Stadtmuseum Brüssel). Die Tafeln zum Leben des Hl. Rochus in der St.-Jakobs-Kirche in Antwerpen werden Everard van Orley zugeschrieben.

1512 heiratete Bernard van Orley Agnes Seghers; 1539, kurz nach Agnes' Tod, heiratete er Catherina Hellinckx. Er hatte neun Kinder. Seine vier Jungen traten in die Fußstapfen ihres Vaters und wurden ebenfalls Maler.

Lehre

Es wird manchmal vermutet, dass Bernard van Orley seine Kunstausbildung in Rom in der Schule Raffaels absolviert hat , jedoch gibt es keine zuverlässigen Quellen, die dies belegen. Zu dieser Zeit gab es in Brüssel nur wenige Maler mit einiger Bekanntheit, wie Van Laethem und Maler der Familie Coninxloo. Es ist daher viel wahrscheinlicher, dass er zunächst in der Werkstatt seines Vaters unterrichtet wurde, eines obskuren Malers, dessen Name als "Meister" in den "Liggere" (Registern) der Antwerpener Lukasgilde auftaucht und der mehrere Schüler hatte .

Bernard van Orley erhielt seine Kenntnisse des Renaissancestils durch Stiche und die Raphael-Karikaturen für Wandteppiche mit Szenen aus der Apostelgeschichte , die zwischen 1516 und 1520 in Brüssel präsent waren; sie sind jetzt in London. Sie wurden von Pieter van Aalst angefertigt, um für Papst Leo X. zu Wandteppichen gewebt zu werden .

Gemälde

Altarbild der Heiligen Thomas und Matthias

Eines seiner frühesten signierten Werke stammt aus dem Jahr 1512: das „ Triptychon der Brüsseler Tischler- und Freimaurergesellschaft “, auch Apostelaltar genannt . Die Mitteltafel befindet sich im Kunsthistorischen Museum in Wien, die Seitentafeln in den Königlichen Museen der Schönen Künste in Brüssel. Es erzählt das Leben der beiden Apostel Thomas und Matthäus. Es wurde ursprünglich für eine Kapelle in der Kirche Unserer Lieben Frau von Zavel in Brüssel in Auftrag gegeben.

In seinen frühen Werken setzte er die Traditionen von Jan van Eyck , Rogier van der Weyden und ihren Nachfolgern fort, begann dann aber nach und nach die italienisch anmutenden Motive der Renaissance zu integrieren, die Figurentypen und das räumliche Verhältnis darstellen, wie sie in den Werken Raffaels zu finden sind .

1515 wurde er gebeten, ein Triptychon für die Bruderschaft vom Heiligen Kreuz in einer Kapelle in der Kirche Sint-Walburga in Veurne in Auftrag zu geben . Er vollendete und lieferte es 1522 aus. Die linke Tafel ist im Königlichen Museum der Schönen Künste von Belgien ausgestellt. Die Vorderseite zeigt die Begegnung von St. Helena mit dem Papst in einer architektonischen Umgebung von Renaissancegebäuden und italienischen Motiven. Die Rückseite ist ein Grisaille- Gemälde von Christus, der unter das Kreuz fällt. Die rechte Tafel ist in der Galleria Sabauda in Turin ausgestellt und zeigt Karl den Großen, wie er die Reliquien der Passion empfängt.

Ab 1515 erhielten er und seine Werkstatt zahlreiche Porträtaufträge, auch von der königlichen Familie und von höfischen Personen. 1516 malte er sieben Porträts von Karl , der gerade König von Spanien geworden war, und Porträts seines Bruders Ferdinand, des späteren Königs von Ungarn, und seiner vier Schwestern (bestimmt für den König von Dänemark).

Die 1516 gemalte Kopie des Turiner Grabtuchs , die allgemein Albrecht Dürer zugeschrieben wird , wird manchmal auch Bernard van Orley zugeschrieben. 1517 wurde er als Meister in der Antwerpener Lukasgilde anerkannt.

Am 23. Mai 1518 wurde er als offizieller Hofmaler der Regentin der Niederlande Margarethe von Österreich an die Stelle von Jacopo de'Barbari berufen . In dieser Position wurde er Leiter einer bedeutenden Werkstatt, was ihn zu einem der ersten unternehmerischen Künstler in Nordeuropa machte. Mit dieser Werkstatt produzierte er Gemälde und wurde vor allem nach 1525 zu einem führenden Designer von Gobelin-Karikaturen und Buntglasfenstern. Diese Position hatte er bis 1527 inne, als er mit seiner Familie und mehreren anderen Künstlern aufgrund ihrer protestantischen Sympathien in Ungnade fielen. Die Familie floh aus Brüssel und ließ sich in Antwerpen nieder. Fünf Jahre später kehrte er nach Brüssel zurück, als er von der neuen Regentin der Niederlande, Maria von Österreich, wieder eingesetzt wurde . Nach seinem Tod 1541 folgte ihm sein Schüler Michael Coxcie als Hofmaler nach .

Das Haneton-Triptychon

Zu seinen wichtigsten Gemälden gehört das Triptychon der Tugend der Geduld ( Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien , Brüssel), auch Hiob-Altarbild genannt, das 1521 von Margarete von Österreich in Auftrag gegeben wurde, um ein Gedicht zu illustrieren, das sie über die Tugend der Geduld schrieb. Die inneren Tafeln stellen die Prüfungen Hiobs dar , während die äußeren Tafeln das Gleichnis von Lazarus und Dives erzählen (anstelle der üblichen Grisaille-Gemälde von Heiligen). Dieses Triptychon ist komplett von Bernard van Orley. Besonders stolz muss er auf sein Werk gewesen sein, denn er hat es zweimal signiert und mit seinem Wappen sowie seinem Monogramm BVO und dem Motto „ELX SYNE TYT“ („jeder seine Zeit“) versehen. Dies bezieht sich auf seine künstlerische Meinung, dass ein Künstler ein Mann sein sollte, der vollständig in seine Zeit integriert ist.

Porträt von Margarete von Österreich

Das gleiche Museum beherbergt ein weiteres Triptychon desselben Malers: Das Haneton-Triptychon . Dieses Triptychon wurde von Philippe Haneton, dem ersten Sekretär im Geheimrat Karls V., in Auftrag gegeben. Die Mitteltafel zeigt eine ergreifende Pietà auf archaischem Goldgrund, gemalt in einem sehr persönlichen Stil mit Einflüssen der flämischen Primitiven und Albrecht Dürer . Bernard van Orley gehörte zusammen mit Jan Gossaert zu den ersten, die eine starke Muskulatur in die flämische Malerei einführten. Die linke Tafel zeigt Philippe Haneton und seine Söhne und die rechte Tafel seine Frau und ihre Töchter.

Das Triptychon Das Jüngste Gericht ( Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen ), das 1525 von den Almosenbesitzern der Liebfrauenkathedrale in Antwerpen in Auftrag gegeben wurde, ist eines seiner besten Werke in seiner Originalität und Meisterschaft. Die Gemälde in Grisaille auf der Rückseite wurden von Peter de Kempeneer ausgeführt , der zu dieser Zeit ein Lehrling in der Werkstatt von van Orley war.

Der Kalvarienbergaltar in der Onze-Lieve-Vrouwekerk in Brügge stammt aus dem Jahr 1534. Er wurde von Margarete von Österreich ursprünglich für das Grabdenkmal in der Kirche von Brou in Bourg-en-Bresse in Burgund in Auftrag gegeben. Die Seitenwände wurden viel später von Marcus Gerards dem Älteren fertiggestellt und von Margarete von Parma , Regentin der Niederlande unter König Philipp II. von Spanien, nach Brügge gebracht . Der mittlere Teil stellt den Kalvarienberg dar, das linke Feld die Dornenkrone , die Geißelung Christi und Christus, der das Kreuz trägt. Die rechte Tafel zeigt die Pietà und den Limbo der Gerechten.

Maria mit Kind und Johannes dem Täufer , Prado , Madrid

Seine Porträts waren zurückhaltender und nachdenklicher, wie seine Porträts von Karl V. und Margarete von Österreich . Er stellt seine Motive meist in sitzender statischer Position dar, ihre ausdruckslosen Gesichter ohne viel psychologische Tiefe oder Gefühle. Seine Werkstatt fertigte mehrere Kopien dieser Porträts an, insbesondere die Porträts von Karl V. und von Margarete von Österreich. Sie wurden Besuchern oder Höflingen als Geschenk angeboten.

Normalerweise stellte er Heilige in einem Ganzkörperporträt dar, wie seine Maria mit Kind und Johannes den Täufer (Museo del Prado , Madrid), vor dem Hintergrund einer offenen Kolonnade, eines Baldachins oder einer Baumgruppe. Diese Art der Komposition findet sich in vielen Gemälden des 16. Jahrhunderts.

Bernard van Orley signierte seine Gemälde, besonders in seiner Frühzeit vor 1521, oft mit dem Wappen der Seigneurs d'Orley: silberfarbene zwei Paletten gules . Es wurde behauptet, dass dies die Unterschrift seines Vaters Valentin . ist

Als Albrecht Dürer 1520 die Niederlande besuchte, um der Krönung des neuen Kaisers Karl V. beizuwohnen, nannte er Bernard van Orley „den Raffael der Niederlande“. Dürer, der zwischen dem 27. August und dem 2. September 1520 in van Orleys Haus zu Gast war, zeichnete auch ein Porträt, das einige Gelehrte als van Orley bezeichnen. Dürer hatte einen starken Einfluss auf van Orley, der in seinen späteren Werken versuchte, eine Synthese zwischen Dürer und einem anderen Meister der Renaissance, Raffael, zu finden.

Wichtige Schüler van Orleys waren Michael Coxcie , Pieter Coecke van Aelst und Pieter de Kempeneer , die den Stil des Romanismus fortsetzten . Andere Schüler wie Lancelot Blondeel und Jan Vermeyen setzten die Maler-Designer-Tradition ihres Meisters fort.

Zusammen mit Jan Gossaert und Quentin Matsys gilt Bernard van Orley als einer der führenden Erneuerer der flämischen Malerei des 16. Seine Gemälde sind mit großer Sorgfalt bis ins kleinste Detail ausgeführt und zeichnen sich durch brillante Farben aus.

Wandteppiche

Detail eines Wandteppichs in einem Set, das das Leben von Jacob . zeigt

In dieser Zeit wurden Wandteppiche höher geschätzt als Gemälde und waren teurer, oft mit Gold- und Silberfäden gewebt. Sie hatten einen zusätzlichen Wert als Dekoration und Isolierung für die großen, kahlen und kalten Mauern von Palästen und Kirchenchören.

Bernard van Orley hatte bereits in seiner Jugend angefangen, Wandteppiche zu entwerfen, aber nach 1530 schien er ganz aufgehört zu malen und widmete sich ausschließlich Cartoons für Wandteppiche und Entwürfen für Buntglasfenster.

Entwurf für einen der Wandteppiche der Schlacht von Pavia

Eines der ersten Gobelin Karikaturen ihn zugeschrieben waren die vier Karikaturen für die Legend of Our-Lady-on-the - Zavel (Legend of Notre-Dame auf dem Sablon ) (1516-1518), im Auftrag von Frans van Taxis. Einer von ihnen repräsentiert den Patron und zwei Kaiser, Maximilian I. und seinen Vater Friedrich III . Dies ist eine Anspielung auf den Postvertrag von Frans von Taxis , der ihm ein Monopol für das Postsystem zwischen Brüssel und dem Rest des Reiches einräumt. Der Stil dieser Wandteppiche ist traditionell mit einer überfüllten Komposition in einer zweidimensionalen Ebene.

Von den 1520er Jahren an, unter dem Einfluss der Raphael Gobelins in Brüssel für gewebte Papst Leo X. , begannen van Orley der Tapisserien zunehmend Gemälde ähneln, mehr im Einklang mit der Ästhetik der Renaissance, wie es in seiner zu sehen sind Leidenschaft Serie - einen Satz im königlichen Palast von Madrid und die anderen über mehrere Museen verteilt - und die Klagelieder in der National Gallery of Art , Washington, DC Diese Wandteppiche, einige von Pieter de Pannemaeker gewebt, zeigen deutlich den Einfluss der Tapisserie-Karikaturen von Raphael und Arbeit von Dürer bei der Wiedergabe der Figurentypen. Da Dürer zum Zeitpunkt der Vertragsunterzeichnung für diese Wandteppiche Gast im Haus van Orleys war, ist es möglich, dass die beiden Künstler über die Gestaltung diskutiert haben. Erstmals bei "Passion"-Wandteppichen erhielten die Figuren durch ihre Größe und ihre Stellung im Vordergrund dramatisches Gewicht.

Späteres Leben

Joris van Zelle , 1519, Öl auf Eichenholz

Van Orley wurde Mitglied der Bruderschaft St. Sebastian in der Kirche St. Gaugericus . Mehr als die Hälfte der Mitglieder dieser Bruderschaft waren Weber von Beruf.

In seinen späteren Jahren (1521–1530) fertigte er die zwölf kleinen Karikaturen (auch mit ihrem französischen Namen petits patrons genannt ), vielleicht mit Hilfe von Jan Geethels, für seine bekannteste Tapisserieserie Die Jagden des Maximilian ( Louvre , Paris ). Jeder der zwölf Wandteppiche repräsentierte einen anderen Monat des Jahres. Sie wurden von Kaiser Karl V. oder jemandem am kaiserlichen Hof in Auftrag gegeben. Es dauerte zwei Jahre und sechzig Weber, um sie zu realisieren. Diese Jagden fanden in der Nähe von Brüssel oder im Zonienwald statt . In den Cartoons weicht die Starrheit der Komposition einer größeren Dynamik. Er zeigte sein Talent, großformatige Szenen imaginärer Jagden in einer realistischen, malerischen und minutiös detaillierten Landschaft darzustellen. Für dieses Projekt suchte van Orley die Hilfe von Spezialisten in der Jagd und konsultierte den Livre de Chasse ( Jagdhandbuch ) von Gaston Phoebus . Mit diesen Cartoons setzten er und auch Johannes Stradanus ein Zeichen für ihre Anhänger, indem sie mit ihrer klassischen Weite und Leichtigkeit in der Transformation der Landschaftsdarstellung neue Wege im Italianismus eröffneten und sie erfolgreich in die niederländischen Traditionsweisen einfügten. Diese Dynamik sollte im Barockstil und im Werk von Peter Paul Rubens ihren Höhepunkt erreichen . Die Ikonographie der Jagdgesellschaften wurde von den Tapisseriewerkstätten der Familie Leyniers - insbesondere Everaert Leyniers (1597-1680) - seit über vierhundert Jahren die führenden Färber und Weber in Brüssel, stark nachgeahmt.

Eine weitere berühmte Reihe von Wandteppichen wurde von Heinrich III. von Nassau-Breda um 1528-1530 in Auftrag gegeben. Sie sollten die Vorfahren des Hauses Nassau verherrlichen . Die Wandteppiche gingen 1760 bei einem Brand verloren, aber die Karikaturen existieren noch und befinden sich in der Sammlung des Metropolitan Museum (New York). Diese Wandteppiche gehörten zu den ersten, die Reiterporträts mit eher informellen Gruppenporträts verbanden.

Die Schlacht von Pavia ist ein weiterer Satz von sieben Wandteppichen, die im Museo di Capodimonte (Neapel, Italien) ausgestellt sind, während die sieben kleinen Karikaturen im Besitz des Louvre , Paris sind. In diesen Wandteppichen schuf Bernard van Orley eine detaillierte historische Authentizität im großen Stil mit lebensgroßen Figuren in imaginierter Umgebung.

Der Wandteppich Herkules mit den himmlischen Sphären wurde 1530 von König Johann II. von Portugal in Auftrag gegeben und ist im Königspalast von Madrid zu sehen . Das Armillar war ein Symbol des Königs von Portugal.

Glasmalerei

Jan IV. von Nassau und seine Frau Maria von Loon-Heinsberg ; beide waren 1538-40 jahrzehntelang tot, als eine Reihe von dynastischen Zeichnungen mit Aquarellstiften angefertigt wurde

Am Ende seines Lebens begann er auch, Buntglasfenster zu entwerfen. Die Fenster im nördlichen Querschiff der Kathedrale St. Michael und Gudula in Brüssel zeigen Mitglieder des Hauses Habsburg ( Karl V. und seine Frau Isabella von Portugal ), Karl den Großen und Elisabeth von Ungarn sowie Szenen aus der Legende von der wundertätigen Hostie . während die Fenster in Südtransept zeigt Louis II von Ungarn und Böhmen und seiner Frau Maria von Österreich , Schwester von Karl V., vor einer vertikalen kniend Trinity mit St. Louis und der Jungfrau mit dem Kind. Diese Fenster markieren einen Stilwechsel. Das Königshaus war noch immer in einen religiösen Rahmen eingebettet, aber der Stifter wurde jetzt betont und nicht der verehrte Heilige. Auch die Legitimation der Herrscherstellung durch einen Stammbaum wurde nicht mehr für notwendig erachtet, da Philipp der Schöne , der Vater Karls V., nicht vertreten war. Diese Fenster sind mit Sicherheit Zeichnungen von Bernard van Orley zuzuordnen. Sie wurden vom Glasmachermeister Jean Haeck ausgeführt.

Er entwarf auch die Buntglasfenster für die St. Rumbolds-Kathedrale , Malines, das Margarete von Österreich , ihren dritten Ehemann Philibert II., Herzog von Savoyen , und Christus beim Einzug in Jerusalem darstellt. Diese Fenster wurden während der religiösen Konflikte zwischen 1566 und 1585 zerstört. Im Jahr 2004 wurde in Valenciennes eine unveröffentlichte farbige Zeichnung dieser Fenster entdeckt

Die Sint-Bavokerk in Haarlem , Holland, hat auch eine Reihe von Buntglasfenstern, die von van Orley entworfen wurden und den Stifter Joris van Egmont , den Bischof von Utrecht und seinen Schutzpatron Martin, darstellen .

Andere Künstler der Familie van Orley

Bernard van Orley gehörte einer großen Malerfamilie an, angefangen bei seinem Vater:

  1. Valentin van Orley (1466–1532): Philipp van Orley (ca. 1491–1566) (Designer von Tapisserie- Karikaturen ); Bernard van Orley (1492?-1542?), Maler und Tapisseriedesigner; Everard van Orley (geboren nach 1491), Maler; Gomar van Orley, Maler (um 1533 tätig).
  2. Bernard van Orley: Michael van Orley; Hieronymus van Orley I., Maler (um 1567-1602 tätig); Giles van Orley, Maler (ca. 1535-1553)
  3. Giles van Orley (ca. 1535-1553): Hieronymus van Orley II (Maler und Dekorateur)
  4. Hieronymus van Orley II: Hieronymus van Orley III., Porträtmaler, Dekorateur, Radierer (urkundlich 1652); Pieter van Orley (1638-nach 1708), Miniaturist und Landschaftsmaler; François van Orley, Historienmaler; Richard van Orley I
  5. Pieter van Orley (1638–1708): Richard van Orley II (1663–1732), Maler und Radierer; Jan van Orley (1665–1735), Maler und Radierer.

Anmerkungen

Verweise

  • Snyder, James . Kunst der Nördlichen Renaissance , 1985, Harry N. Abrams, ISBN  0136235964
  • Arlette Smolar-Meynart et al. - Führer zum Stadtmuseum von Brüssel; Stichting Monumenten- en Landschapszorg , vzw, Brüssel, 1992
  • Eliane De Wildeet al. - Führer zu den Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien , Brüssel; Alice-Ausgaben, 1996; ISBN  2-930182-02-4
  • Jane Turner (Herausgeberin). Grove Dictionary of Art - ISBN  0-19-517068-7 (Gebundene Ausgabe, Neuausgabe).
  • E. Benezit - Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs ; Bibliothek Gründ, Paris, 1976; ISBN  2-7000-0156-7
  • Bauer, John David. "Bernard van Orley von Brüssel." Ph.D. Diss., Princeton University, 1981
  • Ainsworth, Maryan W., „Bernart van Orley als Designer-Wandteppich“. Dissertation, Yale University, New Haven, Ct., 2 Bände, 1982.
  • Baldaß, Ludwig (1944). „Die Entwicklung des Bernart van Orley“. Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses (Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen in Wien) . 13 : 141–191. (auf Deutsch)
  • Alphonse Guillaume Ghislain Wauters - Bernard van Orley; Adamant Media Corporation, 2001, ISBN  0-543-90978-6 (auf Französisch)
  • Silver, Larry - Old-Time Religion: Bernart van Orley and the Devotional Tradition 1998, Pantheon 56: 75-84.
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  • Holm E., Pieter Breugel und Bernart van Orley. Die Jagd als motiv in dem Niederländischen Kunst um 1500. (Die Jagd in der Kunst) , Berlin, 1964, 9 (in deutscher Sprache)
  • David Starkey (Herausgeber), Henry VIII: A European Court in England , Collins & Brown Limited, 1991, ISBN  1-85585-008-7 Hardcover / 1855850133 Taschenbuch, Seite 29 nennt van Orley in Bezug auf die Überwachung des Buntglasdesigns

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Externe Links

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