Azulejo - Azulejo

Panel der Schlacht von Aljubarrota des portugiesischen Künstlers Jorge Colaço , 1922.

Zu ( Portugiesisch:  [zu, zu] , Spanisch:  [aθulexo] , aus dem arabischen al - zillīj , الزليج ) ist eine Form der portugiesischen und spanische gemalt Zinn-glasierte Keramik - Kacheln . Azulejos sind auf der Innen- und Außen gefundene Kirchen , Paläste , gewöhnlicher Häuser, Schulen, und heute, Restaurants, Bars und sogar Eisenbahn oder U - Bahn - Stationen . Sie sind eine dekorative Kunstform , hatten aber auch eine spezifische Funktionsfähigkeit wie die Temperaturregelung in Wohnungen.

Es gibt auch eine Tradition ihrer Herstellung in ehemaligen portugiesischen und spanischen Kolonien in Nordamerika , Südamerika , Goa (Indien), lusophonem Afrika , Osttimor , Macau (China) und den Philippinen . Azulejos stellen bis heute einen wichtigen Aspekt der portugiesischen Architektur dar und sind fester Bestandteil von Gebäuden in ganz Portugal und seinen ehemaligen Territorien. Viele Azulejos dokumentieren wichtige historische und kulturelle Aspekte der portugiesischen Geschichte .

Geschichte

13. bis 15. Jahrhundert

Das Wort Azulejo (wie auch die ligurische Lagune ) leitet sich vom Arabischen الزليج ( al-zillīj ) ab: zellige , was „polierter Stein“ bedeutet, da die ursprüngliche Idee darin bestand, die byzantinischen und römischen Mosaike zu imitieren. Diese Herkunft zeigt die unverkennbaren arabischen Einflüsse in vielen Fliesen: ineinandergreifende krummlinige, geometrische oder florale Motive. Das Zelligehandwerk wird in der arabischen Welt noch in zwei Haupttraditionen verwendet, dem "ägyptischen Zalij" und dem "marokkanischen Zellige", wobei letztere die berühmteste ist.

Die spanische Stadt Sevilla wurde zum wichtigsten Zentrum der spanisch -maurischen Fliesenindustrie. Die frühesten Azulejos im 13. Jahrhundert waren Alicatados (Fliesenmosaikplatten). Fliesen wurden einfarbig glasiert, in geometrische Formen geschnitten und zu geometrischen Mustern zusammengesetzt. Viele Beispiele können in der Alhambra von Granada bewundert werden. Die alten Techniken der Cuerda seca ('trockene Schnur') und der Cuenca, die im 15. Jahrhundert in Sevilla entwickelt wurden Diese Techniken wurden von König Manuel I. nach einem Besuch in Sevilla im Jahr 1503 in Portugal eingeführt. wie sie in mehreren Räumen zu sehen sind, insbesondere im Arab Room des Sintra National Palace (einschließlich der berühmten Cuenca- Fliesen mit der Armillarsphäre, Symbol von König Manuel I). Andere wichtige Sammlung Die Portugiesen übernahmen die maurische Tradition des horror vacui ('Angst vor leeren Räumen') und bedeckten die Wände vollständig mit Azulejos .

16. Jahrhundert

Töpfer aus Italien kamen Anfang des 16. Jahrhunderts nach Sevilla und gründeten dort Werkstätten. Sie brachten die Maiolica- Techniken mit, die es den Künstlern ermöglichten, eine viel größere Anzahl figurativer Themen in ihren Kompositionen darzustellen. Der erste italienische Töpfer, der nach Spanien zog, war Francisco Niculoso, der sich 1498 in Sevilla niederließ. Beispiele seiner Arbeiten können noch heute vor Ort im Alcazar von Sevilla bewundert werden . Unter dem Einfluss des von italienischen Künstlern eingeführten Renaissance-Stils waren die meisten Azulejos polychrome Fliesentafeln, die allegorische oder mythologische Szenen , Szenen aus dem Leben von Heiligen oder der Bibel oder Jagdszenen darstellten. Manierismus und der groteske Stil mit seinen bizarren Darstellungen hatten großen Einfluss auf Azulejos.

Bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts setzte sich die Portugiesen auf ausländische Importe angewiesen, vor allem aus Spanien, wie die Verkündigung von Francisco Niculoso in Évora , aber auch in kleinerem Maßstab aus Antwerpen (Flandern), wie die beiden Platten durch Jan Bogaerts in der Paço Ducal von Vila Viçosa (Alentejo). Einer der frühen portugiesischen Meister des 16. Jahrhunderts war Marçal de Matos , denen Susanna und die Ältesten (1565), in Quinta da Bacalhoa , Azeitão wird, sowie die zugeschrieben Anbetung der Hirten (im Nationalmuseum von Azulejos in Lissabon). Das Wunder von St. Roque (in der Kirche von S. Roque, Lissabon) ist die erste datierte portugiesische Azulejo- Komposition (1584). Es ist das Werk von Francisco de Matos , wahrscheinlich dem Neffen und Schüler von Marçal de Matos. Beide ließen sich von Gemälden und Kupferstichen der Renaissance und des Manierismus aus Italien und Flandern inspirieren . Eine schöne Sammlung von Azulejos ( Azulejos Hispano-mouriscos ) aus dem 16. Jahrhundert befindet sich im Museu da Rainha D. Leonor in Beja , Portugal (dem ehemaligen Convento da Conceição ).

Ende des 16. Jahrhunderts wurden karierte Azulejos als Dekoration für große Flächen verwendet, beispielsweise in Kirchen und Klöstern. Diagonal platzierte schlichte weiße Kacheln wurden von blauen quadratischen und schmalen Randkacheln umgeben.

17. Jahrhundert

Kurz darauf wurden diese schlichten weißen Fliesen durch polychrome Fliesen ( enxaquetado rico ) ersetzt, die oft einen komplexen Rahmen gaben, wie in der Igreja de Santa Maria de Marvila in Santarém, Portugal, mit einer der herausragendsten Innendekorationen auf Fliesenbasis in Portugal.

Als die diagonalen Kacheln durch ein sich wiederholendes Muster horizontaler polychromer Kacheln ersetzt wurden, konnte man ein neues Design mit verschiedenen Motiven erhalten, das manieristische Zeichnungen mit Darstellungen von Rosen und Kamelien (manchmal Rosen und Girlanden ) verschränkte . Ein eingesetztes Votivbild zeigt normalerweise eine Szene aus dem Leben Christi oder eines Heiligen. Diese Teppichkompositionen ( azulejo de tapete ), wie sie genannt wurden, kunstvoll mit Friesen und Bordüren umrahmt , wurden im 17. Die besten Beispiele finden sich in der Igreja do Salvador, Évora , Igreja de S. Quintino, Obral de Monte Agraço, Igreja de S. Vicente, Kuba (Portugal) und der Universitätskapelle in Coimbra .

Typisch für Portugal ist die Verwendung von Azulejos zur Dekoration von Antependia (Vorderseite eines Altars ), die kostbare Altartücher imitieren. Das Paneel kann einteilig sein oder aus zwei oder drei Abschnitten bestehen. Sie wurden im 16., 17. und 18. Jahrhundert verwendet. Einige Antependien des 17. Jahrhunderts imitieren orientalische Stoffe ( Kaliko , Chintz ). Die goldenen Fransen des Altartuches wurden durch gelbe Motive auf den bemalten Bordürenkacheln imitiert. Hervorragende Beispiele finden sich im Hospital de Santa Marta in Lissabon oder im Kloster Santa Maria de Faster und im Convento de Santa Cruz do Buçaco .

Zur gleichen Zeit wurde ein weiteres Motiv in Friesen eingeführt: Blumenvasen, flankiert von Vögeln, Delfinen oder Putten , den sogenannten Albaradas . Sie wurden wahrscheinlich von flämischen Gemälden von Blumenvasen inspiriert, wie etwa von Jan Brueghel dem Älteren . Diese waren im 17. Jahrhundert noch freistehend, wurden aber im 18. Jahrhundert in sich wiederholenden Modulen verwendet.

Eine andere Art der Azulejo-Komposition, Aves e ramagens ('Vögel und Zweige') genannt, kam zwischen 1650 und 1680 in Mode. Sie wurde von den Darstellungen auf bedruckten Textilien beeinflusst, die aus Indien importiert wurden: Hindu- Symbole, Blumen, Tiere und Vögel.

In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts führte der spanische Künstler Gabriel del Barco y Minusca die blau-weißen Fliesen aus Delft in den Niederlanden nach Portugal ein . Die Werkstätten von Jan van Oort und Willem van der Kloet in Amsterdam schufen für ihre reichen portugiesischen Auftraggeber große Kachelpaneele mit historischen Szenen, etwa für den Palast der Marqueses da Fronteira in Benfica , Lissabon. Aber als König Peter II. zwischen 1687 und 1698 alle Azulejos- Importe stoppte , übernahm die Werkstatt von Gabriel del Barco die Produktion. Die letzte große Produktion aus Holland wurde 1715 geliefert. Bald wurden große, selbstgefertigte blau-weiße Figurenfliesen, entworfen von akademisch ausgebildeten portugiesischen Künstlern, zur vorherrschenden Mode und lösten die frühere Vorliebe für wiederholte Muster und abstrakte Dekorationen ab.

18. Jahrhundert

Das Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts wurde zum „Goldenen Zeitalter der Azulejo“, dem sogenannten Zyklus der Meister ( Ciclo dos Mestres ). Die Massenproduktion wurde nicht nur wegen einer größeren internen Nachfrage, sondern auch wegen der großen Bestellungen aus der portugiesischen Kolonie Brasilien gestartet . Einmalige Großaufträge wurden durch den kostengünstigeren Einsatz von sich wiederholenden Fliesenmustern ersetzt. Kirchen, Klöster, Paläste und sogar Häuser wurden innen und außen mit bedeckt Azulejos , viele davon mit üppigen barocken Elementen.

Die bekanntesten Meisterdesigner in diesen frühen Jahren des 18. Jahrhunderts waren: António Pereira (Künstler) , Manuel dos Santos, die Werkstatt von António de Oliveira Bernardes und seinem Sohn Policarpo de Oliveira Bernardes ; der Meister PMP (nur durch sein Monogramm bekannt) und seine Mitarbeiter Teotónio dos Santos und Valentim de Almeida ; Bartolomeu Antunes und sein Schüler Nicolau de Freitas . Da ihre Produktion mit der Regierungszeit von König João V (1706-1750) zusammenfiel, wird der Stil dieser Zeit auch als Joanine- Stil bezeichnet.

In dieser Zeit erscheinen die ersten 'Einladungsfiguren' ( figura de convite ), die vom Meister PMP erfunden und im 18. und 19. Jahrhundert hergestellt wurden. Dies sind ausgeschnittene Tafeln aus Azulejos mit lebensgroßen Figuren (Lakaien, Hellebardiere , Adlige oder elegant gekleidete Damen), die normalerweise in Eingängen von Palästen (siehe Palácio da Mitra ), Innenhöfen und Treppenabsätzen platziert werden. Ihr Zweck war es, Besucher willkommen zu heißen. Sie sind nur in Portugal zu finden.

In den 1740er Jahren änderte sich der Geschmack der portugiesischen Gesellschaft von den monumentalen Erzähltafeln zu kleineren und feiner ausgeführten Tafeln im Rokoko- Stil. Diese Tafeln zeigen ritterliche und pastorale Themen, wie sie in den Werken des französischen Malers Antoine Watteau vorkommen . Schöne Beispiele sind die Fassade und die Gärten des Palastes der Herzöge von Mesquitela in Carnide ( Lissabon ) und der Corredor das Mangas im Nationalpalast von Queluz . Die massenproduzierten Fliesen erhielten ein eher stereotypes Design mit vorherrschenden polychromen unregelmäßigen Muschelmotiven.

Der Wiederaufbau von Lissabon nach dem großen Erdbeben von 1755 führte zu einer eher zweckmäßigen Rolle für die Dekoration mit Azulejos . Dieser schlichte und funktionale Stil wurde als Pombalinischer Stil bekannt , benannt nach dem Marquis von Pombal , der für den Wiederaufbau des Landes verantwortlich war. Kleine Andachts- Azulejo- Paneele begannen an Gebäuden als Schutz vor zukünftigen Katastrophen zu erscheinen.

In Mexiko , einem großen Hersteller von Talavera , einer mexikanischen Maiolika, gibt es mehrere Fälle der Verwendung von Azulejos an Gebäuden und Herrenhäusern. Ein besonderes Herrenhaus, die Casa de los Azulejos in Mexiko-Stadt, wurde 1737 für den Grafen und die Gräfin von El Valle de Orizaba erbaut. Die Traditionen der Keramikherstellung wurden Anfang des 16. Jahrhunderts nach Mexiko importiert und florierten.

Als Reaktion darauf erschienen einfachere und zartere neoklassische Designs mit gedämpfteren Farben. Diese Themen wurden in Portugal durch die Stiche von Robert und James Adams eingeführt. Die Real Fábrica de Louça do Rato , mit dem Meisterdesigner Sebastião Inácio de Almeida und dem Maler Francisco de Paula e Oliveira , wurde in dieser Zeit zu einem bedeutenden Hersteller der charakteristischen sogenannten Rato- Fliesen. Ein weiterer bedeutender Fliesenmaler dieser Zeit war Francisco Jorge da Costa .

Mit großem portugiesischen Einfluss bewahrt die Stadt São Luís in Maranhão in Brasilien die größte städtische Agglomeration von Azulejos aus dem 18. und 19. Jahrhundert in ganz Lateinamerika. 1997 wurde das historische Zentrum von São Luís von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt . São Luís ist auch als "Cidade dos Azulejos" bekannt.

19. Jahrhundert

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts stagnierte die Produktion von Zierfliesen, zunächst durch den Einfall der napoleonischen Armee und später durch gesellschaftliche und wirtschaftliche Veränderungen. Als um 1840 eingewanderte Brasilianer in Porto eine industrialisierte Produktion begannen , übernahmen die Portugiesen die brasilianische Mode, die Fassaden ihrer Häuser mit Azulejos zu verzieren . Während diese Fabriken ein- oder zweifarbige Hochrelieffliesen herstellen, begannen die Lissaboner Fabriken mit einem anderen Verfahren: dem Transferdruckverfahren auf blau-weißen oder polychromen Azulejos . In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts begannen die Lissaboner Fabriken mit einer anderen Art des Transferdrucks: mit Cremeware- Rohlingen.

Während diese industrialisierten Methoden einfache, stilisierte Designs hervorbrachten, war die Kunst des Handbemalens von Fliesen nicht tot, wie sie von Manuel Joaquim de Jesus und insbesondere von Luís Ferreira angewendet wurde . Luis Ferreira war der Direktor der Lissabonner Fabrik Viúva Lamego und bedeckte die gesamte Fassade dieser Fabrik mit allegorischen Szenen. Er produzierte Tafeln, bekannt als Ferreira das Tabuletas , mit Blumenvasen, Bäumen und allegorischen Figuren, wobei er die Trompe-l'œil- Technik anwendete. Diese handbemalten Tafeln sind schöne Beispiele der eklektischen romantischen Kultur des späten 19. Jahrhunderts.

Mitte des 19. Jahrhunderts produzierte die Mintons-Fabrik in England neben Enkaustikfliesen und Mosaiken auch Azulejos

20. Jahrhundert

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen Jugendstil- Azulejos von Künstlern wie Rafael Bordalo Pinheiro , Júlio César da Silva und José António Jorge Pinto zu erscheinen . Im Jahr 1885 gründete Rafael Bordalo Pinheiro in Caldas da Rainha eine Keramikfabrik , in der er viele der Keramikdesigns schuf, für die diese Stadt bekannt ist. In dieser Fabrik hat er ein eigenes Museum São Rafael, das seinen phantasievollen Werken gewidmet ist, insbesondere den dekorativen Tellern und seinen satirischen Steinfiguren wie dem Zé Povinho (eine Darstellung des beunruhigenden einfachen Mannes).

Um die 1930er Jahre traten Art Deco- Azulejos mit ihrem Hauptkünstler António Costa auf. Die monumentalen Dekorationen, bestehend aus 20.000 Azulejos, im Vestibül des Bahnhofs São Bento in Porto, geschaffen von Jorge Colaço , zeigen in ihren historischen Themen den Erzählstil der romantischen 'Bilder-Postkarte'. Dies ist eine der bemerkenswertesten Kreationen mit Azulejos des 20. Jahrhunderts. Auch die Fassaden der Kirchen Santo Ildefonso und Congregados zeugen von der künstlerischen Meisterschaft von Jorge Colaço. Andere Künstler aus dieser Zeit sind Mário Branco und Silvestre Silvestri , die 1912 die Seitenfassade der Carmo-Kirche schmückten, und Eduardo Leite für seine Arbeit an der Almas-Kapelle (die den Stil des 18. Jahrhunderts nachahmt), beide in Porto.

Zu den Künstlern des 20. Jahrhunderts zählen Jorge Barradas , Carlos Botelho , Jorge Martins , Sá Nogueira , Menez und Paula Rego . Maria Keil entwarf die großen abstrakten Tafeln in den ersten neunzehn Stationen der Lissabonner U-Bahn (zwischen 1957 und 1972). Durch diese Arbeiten wurde sie zu einer treibenden Kraft bei der Wiederbelebung und Aktualisierung der Kunst des Azulejo , die in einem gewissen Niedergang geraten war. Ihre Dekorationen des Bahnhofs Intendente gelten als Meisterwerk der zeitgenössischen Fliesenkunst .

Das Museu Nacional do Azulejo in Lissabon beherbergt die weltweit größte Sammlung portugiesischer Kacheln.

Straßenkunst

BerriBlue Azulejo Wandbild in Lissabon
BerriBlue Azulejo Street-Art-Kunstwerk in Lissabon, 2021

Azulejos, ein so ikonischer Teil der Ästhetik der portugiesischen Straßen, hatten einen großen Einfluss auf die lokalen Straßenkünstler.

Viele Künstler haben die sich wiederholenden Muster, die in Azulejos üblich sind, als Grundlage für ihre Arbeit herangezogen, wie zum Beispiel Add Fuel , der in großformatigen Wandgemälden arbeitet.
Add Fuel ist besonders dafür bekannt, den Mustern seiner Arbeit eine moderne Note zu verleihen. Andere Künstler haben echte Azulejo-Werke in Keramikfliesen geschaffen. Ein Beispiel ist Surealejos, ein italienischer Designer, der 2008 nach Lissabon zog und Azulejo-Stücke mit surrealen Bildern schuf. .Surealejos arbeitet mit auf Keramikfliesen gedruckten Bildern und ist auch als Schöpfer von Werken für die Innenarchitektur bekannt.

BerriBlue , eine in Porto ansässige Streetart-Künstlerin und Malerin, verwendet eine traditionellere Technik, indem sie ihre Keramikwandbilder mit Glasuren von Hand bemalt, die dann gebrannt und als Streetart-Kunstwerke auf die Stadtmauern aufgebracht werden. Derzeit hat sie Stücke im Stadtzentrum von Porto und Lissabon.
BerriBlue hat Azulejo-Stücke auch international verkauft, unter anderem auf einer Auktion in DESA, Warschau im Jahr 2021. BerriBlue gilt als eine der einflussreichsten Streetart-Künstler in Porto, wohin sie 2016 zog. Ihre Arbeiten schöpfen aus der alltäglichen Erfahrung des Lebens in Porto und drückt es in der traditionellen Technik ihrer neuen Heimat aus.

Metro Lissabon

Azulejo-Fliesen sind in fast jeder Station des Lissabonner Metrosystems vorhanden. Ursprünglich schuf die Malerin Maria Keil (1914–2012), Ehefrau des Metroarchitekten Francisco Keil do Amaral (1910–1975), die Werke für die Metrostationen.

Eine neue Erweiterung, die 1988 fertiggestellt wurde, zeigte Werke zeitgenössischer portugiesischer Künstler: Rolando de Sá Nogueira in Laranjeiras, Júlio Pomar in Alto dos Moinhos, Manuel Cargaleiro in Colégio Militar/Luz und Maria Helena Vieira da Silva in Cidade Universitária. In der Folge wurden viele Künstler beauftragt, neue und renovierte Bahnhöfe zu dekorieren.

Azulejo-Stücke in U- Bahnhöfen von Lissabon

Bahnhof Leitung Künstler und Datum der Fertigstellung
Alameda Grün Maria Keil, 1972, & Noronha da Costa, 1998
Alameda rot Costa Pinheiro, Alberto Carneiro, & Juahana Bloomstedt, 1998
Alfornelos Blau Ana Vidigal, 2004
Alto dos Moinhos Blau Julio Pomar, I988
Alvalade Grün Maria Keil, 1972, Bela Silva, 2006, & Maria Keil, 2007
Amadora Este Blau Graça Morais, 2004
Ameixoeira Gelb Irene Buarque, 2004
Anjos Grün Maria Keil, 1966 & Rogério Ribeiro, 1982
Areeiro Grün Maria Keil, 1972 & Julia Ventura, 2013
Arroios Grün Maria Keil, 1972
Avenida Blau Rogério Ribeiro, 1959, 1982
Baixa-Chiado Blau Ângelo de Sousa, 1998
Baixa-Chiado Grün Ângelo de Sousa, 1998
Bela Vista rot Querubim Lapa, 1998
Cabo Ruivo rot David de Almeida, 1998
Cais do Sodré Grün Antonio Dacosta, 1998 & Pedro Morais, 1998
Campo Grande Gelb Eduardo Nery, 1993
Campo Grande Grün Eduardo Nery, 1993
Campo Pequeno Gelb Maria Keil, 1959, 1979, & Francisco Simões, 1994
Karnide Blau José de Guimarães, 1997
Chelas rot Jorge Martins, 1998
Cidade Universitária Gelb Manuel Cargaleiro (Umsetzung in Azulejo eines Gemäldes von Vieira da Silva aus dem Jahr 1940), 1988
Colégio Militar/Luz Blau Manuel Cargaleiro, 1988
Entre Campos Gelb Maria Keil, 1959, 1973, & Bartolomeu Cid dos Santos, 1993, & José de Santa Bárbara, 1993
Beabsichtigte Grün Maria Keil, 1966 und 1977
Jardim Zoológico Blau Maria Keil, 1959 & Júlio Resende, 1995
Laranjeiras Blau Rolando Sá Nogueira (in Zusammenarbeit mit Fernando Conduto) 1988
Lumiar Gelb António Moutinho, Marta Lima & Susete Rebelo, 2004
Marquês de Pombal Gelb Menez, 1995
Marquês de Pombal Blau Maria Keil, João Cutileiro, & Charters de Almeida, 1995
Martim Moniz Grün Maria Keil, 1966, & Gracinda Candeias, 1997, & José João Brito, 1997
Moscavid rot Manuel Bastos, 2012
Olivais rot Nuno de Siqueira & Cecilia de Sousa, 1998
Oriente rot António Ségui, Artur Boyd, Errö, Hundertwasser, Yayoi Kusama, Joaquim Rodrigo, Abdoulaye Konaté, Sean Scully, Raza, Zao Wou Ki & Magdalena Abakanowicz, 1998
Park Blau Maria Keil, 1959 & Françoise Schein, 1994 & Federica Matta, 1994 & João Cutileiro, 1995
Picoas Gelb Maria Keil, 1959, 1982, & Martins Correia, 1995
Pontinha Blau Jacinto Luis, 1997
Praça de Espanha Blau Maria Keil, 1959, 1980
Quinta das Conchas Gelb Joana Rosa, 2004 & Manuel Baptista, 2004
Rato Gelb Vieira da Silva (übersetzt in Azulejo von Manuel Cargaleiro) & Arpad Szènés, 1997
Restaurants Blau Maria Keil, 1959, 1977, Luiz Ventura, 1994, Nadir Afonso & Lagoa Henriques, 1998
Roma Grün Maria Keil, 1972, Lourdes de Castro & René Bertholo, 2006
Rossio Grün Maria Keil, 1963 & Artur Rosa & Helena Almeida, 1998
Saldanha rot Almada Negreiros (übertragen von José Almada Negreiros), 2009
Saldanha Gelb Maria Keil, 1959, 1977, Jorge Vieira, 1996, 1997, Luis Filipe de Abreu, 1996, 1997
Santa Apolónia Blau José Santa-Bárbara, 2007
Sao Sebastião Blau Maria Keil, 1959, 1977, 2009
Sao Sebastião rot Maria Keil, 2009 & Catarina Almada Negreiros, 2009 & Rita Almada Negreiros, 2009
Senhor Roubado Gelb José Pedro Croft, 2004
Telheiras Grün Eduardo Batarda, 2002
Terreiro do Paço Blau João Vieira, 2007

Anderswo

Museum für bildende Kunst in São Luís, Maranhão , Brasilien, mit seinen kachelverkleideten Fassaden. Gebäude und Azulejos aus dem 19. Jahrhundert.

Auf den Philippinen , einer ehemaligen spanischen Kolonie, ist die Tradition der dekorativen Fliesen auf Treppen erhalten geblieben, bei denen die Fliesen auf der vertikalen Erhebung direkt unter jeder Stufe platziert werden. Es sieht eine allgegenwärtige Anwendung in Votiv- Diptychon- Kacheln, die das Heiligste Herz Jesu und das Unbefleckte Herz Mariens sowie andere religiöse Themen darstellen. Diese Fliesen, die neben dem üblichen Blau auch braun oder polychrom gefärbt sind, werden an der Wand neben der Haustür oder dem Haupttor eines Hauses angebracht und von einem schwarzen Metallrahmen umgeben, der von einem Kreuz überragt wird.

Die Fliesen sind auch in Kanada, den USA, Colonia del Sacramento , Uruguay, Macau, Rio de Janeiro, Brasilien, Peru und mehreren Städten Mexikos zu sehen.

Historische Azulejo-Industrie

Schutzstatus

Aufgrund ihrer Verbreitung und relativ leichten Zugänglichkeit in historischen und oft verfallenen Gebäuden in ganz Portugal sind diese Fliesentypen anfällig für Vandalismus, Vernachlässigung und Diebstahl. In Lissabon werden die Fliesen manchmal auf Straßenmärkten und auf dem Schwarzmarkt verkauft, trotz der jüngsten Bemühungen, die Käufer, die hauptsächlich ausländische Touristen sind, zu sensibilisieren. Seit 2013 ist es in dieser Stadt verboten, Gebäude mit Ziegelfassaden abzureißen, um das kulturelle Erbe vor dem Verfall zu schützen. Die meisten Diebstähle ereignen sich in der Hauptstadt, und die Behörden von Lissabon schätzen, dass zwischen den Jahren 1980 und 2000 25 % der Gesamtzahl der in dieser Stadt vorhandenen Kunstfliesen verloren gegangen sind.

Die wichtigste Azulejo-Schutzgruppe in Portugal, SOS Azulejo, die 2007 gegründet wurde und als Abhängigkeit von Polícia Judiciária arbeitet, hat die Beschränkung und Kontrolle des Verkaufs von antiken Fliesen auf diesen Märkten ab sofort als ihr Hauptziel identifiziert. Die Stadt Lissabon hat auch 'Banco do Azulejo' entwickelt, das in einem ähnlichen Projekt wie in den Städten Aveiro, Porto . rund 30.000 Kacheln sammelt und lagert, die aus abgerissenen oder intervenierten Gebäuden stammen und auch aus Spenden an die Stadt stammen und Ovar.

Im August 2017 wurde ein neues Gesetz erlassen, um sowohl den Abriss von mit Ziegeln bedeckten Gebäuden im ganzen Land zu verhindern als auch die Einleitung von Renovierungsarbeiten, die das Entfernen von Fliesen bedeuten könnten, auch wenn sie nur das Innere des Gebäudes betreffen.

Siehe auch

Verweise

Quellen

  • Morales, Alfredo J. – Francisco Niculoso Pisano , Arte Hispalense, Diputación de Sevilla, 1977, 1991
  • dos Santos Simões, JM – Azulejaria em Portugal nos séculos XV e XVI : introdução geral , Calouste Gulbenkian Foundation, 2. Aufl., Lissabon, 1990 (auf Portugiesisch)
  • Costa, Vania – Azulejo , Barrierefreies Reisemagazin, September 2006
  • Meco, José – O Azulejo em Portugal , Alfa, Lissabon, 1988 (auf Portugiesisch)
  • Castel-Branco Pereira, João – Portugiesische Fliesen aus dem Nationalmuseum von Azulejo , Lissabon, 1995, ISBN  0-302-00661-3
  • Turner, J. – Tile – History and Uses, Portugal in Grove Dictionary of Art , MacMillan, 1996, ISBN  0-19-517068-7
  • Der grobe Reiseführer für Portugal – 11. Ausgabe März 2005 – ISBN  1-84353-438-X
  • Rentes de Carvalho J. – Portugal, um guia para amigos – in niederländischer Übersetzung: Portugal – De Arbeiderspers , Amsterdam, 9. Aufl., August 1999 ISBN  90-295-3466-4
  • Mucznik, Sonja. – Die Azulejos von Lissabon
  • Sabo, Rioleta; Falcato, Jörg. N. und Fotografien von Nicolas Lemonnier – Portugiesische Dekorative Fliesen , New York, London und Paris, 1998; ISBN  0-7892-0481-9
  • Barros Veloso, AJ; Almasqué, Isabel – Portugiesische Fliesen und Jugendstil / O Azulejo Portugués ea Arte Nova , Edições Inapa, Portugal, 2000; ISBN  972-8387-64-4

Externe Links